Як почати писати олійними фарбами. Як малювати олійними фарбами? Техніка малювання олійними фарбами.

Масляним фарбам віддавали перевагу такі великі майстри, як Мікеланджело, Леонардо да Вінчі, Буше ... Навчитися писати олійними фарбами можете і Ви! Як малювати олійними фарбами? Спочатку потрібно придбати все необхідне.

Що потрібно для малювання

1. Олійні фарби, звичайно. Варто набір близько 600 рублів.
2. Чотири плоскі кисті №10.
3. Розріджувач для фарб - очищений скипидар або пінен.
4. Мастихін для змішування фарб.
5. Фанерна палітра, яка не вбирає масло (щоб домогтися цього, фанеру можна обробити оліфою і висушити, кілька разів). Можна взяти і пластмасову палітру.
6. Основа, на якій буде виконуватися малюнок. Це може бути грунтований картон. Його можна виготовити самостійно: взяти будь-який картон, покрити його нітроемаллю (негусто). Картон - це полужесткая основа. Також можна взяти жорстку (дошки, фанера, ДСП або ДВП) або еластичну основу (полотно). Для перших дослідів підійде загрунтований картон або полотно.
7. Чисті ганчірочки для витирання кистей.
8. Олівець і гумку.
9. При бажанні всерйоз освоїти малювання олією придбайте етюдник і мольберт.

Техніки нанесення фарби

Як малювати олійними фарбами? Способів нанесення масляних фарб на основу є багато, але провідних два:

• Алла-прима. Фарба кладеться на сиру основу в один шар. За допомогою цього способу можна написати картину за один раз. Писати треба швидко і як можна більше, поки фарба сира. Особливість полягає в тому, що саме сира фарба дозволяє змішувати тони між собою, завдяки чому і з'являються приголомшливі картини.
• Багатошаровий. Мазки накладаються в кілька шарів. Так, розрізняють подмалевок, прописки, лессировку. Подмалевок використовується на підготовчому етапі. За допомогою нього можна задати загальну тональність картини, їм малюють фон, не надто яскраво виражений. Досягається це за допомогою малої кількості фарб і великої кількості розчинника. Подмалевок може бути в одному тоні, мати світло і тінь або бути багатобарвним. Прописки - більш яскраві мазки, які наносяться на вже добре підсохлий подмалевок. Лесировка ж передбачає малювання заключних рис картини прозорими і напівпрозорими мазками.

процес малювання

Ви визначилися вже з усіма необхідними інструментами, і вже не терпиться малювати олійними фарбами! Як почати свій малюнок?

В ідеалі, звичайно, краще за все познайомитися з теорією образотворчого мистецтва, вивчити закони світла і тіні, освоїти малювання простим олівцем, правила змішування кольорів і т.д. Якщо все це вже зроблено або займатися щільним вивченням теорії Вам тягарем, то можна відразу приступати до практики.

1. Спочатку потрібно зрозуміти, що Ви хочете і можете поки зобразити. Для початку допоможуть красиві фотографії і картини з Інтернету, так як писати відразу з натури важко. Також краще вибрати пейзажі, так як портрети тварин і людей вимагають вже певного досвіду і навичок.
2. Отже, приклад обраний. Тепер беремо основу, уявляємо, як будемо мати у своєму розпорядженні на ній компоненти малюнка, робимо олівцеві начерки і викреслює несуворі контури малюнка.
3. Зручніше розташувати основу вертикально. Якщо немає мольберта, подумайте, як це можна зробити.
4. Підготуйте розчинник. Для цього вилийте в окрему невелику баночку приблизно 10 мл. цієї речовини і закрийте кришкою до моменту використання.
5. Необхідні фарби видавіть на палітру - буквально по дві горошини кожної. Намагайтеся розташовувати певні фарби в певних місцях. Так очі звикнуть до цієї схеми, і вишукувати потрібний колір вже не доведеться.
6. Подбайте про те, щоб ганчірочки виявилися в зоні досяжності, адже за допомогою них Ви будете очищати кисті від фарби.
7. Мазки робляться за такою схемою: беремо кисть, мочім її в розчиннику і злегка розмішуємо потрібну фарбу. Чим більше розчинника, тим блідіше колір, і відповідно, навпаки.
8. Починати малювати краще з фону верхньої межі, зверху вниз, щоб потім не забруднити руки і не зіпсувати малюнок.

От і все! Тепер Ви знаєте, як малювати олійними фарбами, все інше - справа практики і досвіду. Успіхів!

Мистецтво живопису - це великий пласт світової культури, що йде корінням в доісторичний період. В епоху палеоліту на стінах печер, в яких жили первісні люди, стали з'являтися малюнки, що зображують тварин і птахів. Характерно, що примітивні контури, виведені золою, глиною або крейдою, завжди зображували тварин, які могли бути об'єктом полювання. Якщо зображувалися люди, то це обов'язково були мисливці.

Буйволи і мамонти

Більш усвідомлена живопис, і вже в певному сенсі барвиста, з'явилася пізніше, в 12-10 століттях до нашої ери. Наприклад, буйвол зображувався охрою, випадково знайденою печерним художником, а його роги і копита - вугіллям, поклади якого в ті часи були всюди.

Олійні фарби для живопису в вкрай примітивному варіанті стали з'являтися в 10-7 століттях до нашої ери. Спектральний і хімічний аналіз визначив наявність природного пігменту в складі малюнків на базальтових каменях. Кілька зображень були намальовані фарбами, в складі яких були присутні яєчний жовток і білок.

Як і чим малювати?

Проте справді художні роботи олійними фарбами з'явилися тільки в 15 столітті нашої ери. Мистецтво живопису знайшло матеріальну основу. Олійні фарби стали широко використовуватися художниками завдяки старанням голландця Яна ван Ейка, який активно їх пропагував і навіть створив цілу теорію на тему "Як малювати олійними фарбами".

Випадок в музеї

Голландська, або фламандська, школа живопису - це одна з найбільш тонких художніх методик. Кожен мазок пензля майстрів 15-16 століть відрізняється небувалою натуралістичністю. Коли в 1984 році в музеї Пушкіна в Москві виставлялася фламандський живопис, натюрморти і пейзажі, то для оцінки полотен зібралася експертна група художників. Одне з полотен раптом привернуло загальну увагу. На картині була зображена ваза, яка стояла на кухонному столі з букетом свіжозрізаних квітів. На стільницю з одного з квіток впала крапля роси. Вона була настільки реалістично зображена, що керівник групи задав питання всім присутнім художникам: "Ваша думка, як ви бачите рівень техніки?" Художники відповіли: "Крапля настільки реальна, що її хочеться змахнути рукою ..."

Крапля роси, зображена фламандським художником, не висохла за шістсот років. Може бути, завдяки таким краплях мистецтво живопису вічно.

Олійні фарби для живопису

Сучасний набір квітів в художній палітрі містить близько двадцяти найменувань:

• червоний кадмій;
• титанові білила;
• синій кобальт;
• фуксин стійкий;
• жовтий кадмій;
• синій ультрамарин;
• лимонний кадмій;
• фарба рожева;
• фарба яскраво-червона;
• вірідоновая зелень;
• червоний кадмій;
• блакить;
• світло-жовта охра;
• помаранчевий кадмій;
• фарба рожево-бузкова;
• світло-зелений кадмій;
• індіанська жовта;
• сажа газова;
• діоксин ліловий;

Як малювати олійними фарбами, щоб зображення було соковитим і виразним? Зрозуміло, необхідний досвід, який приходить не відразу. Але перші кроки вже можна зробити зараз, і для цього потрібно придбати деякі приналежності.

Де купити?

У спеціалізованих арт-магазинах продаються різноманітні комплекти і набори для художньої творчості. Олійні фарби для початківців в малому наборі можна купити порівняно недорого, їх буде досить для малювання простих картин. Найкраще освоювати основи живопису з зображення будь-яких предметів. Це може бути ваза з фруктами, жовте яблуко з червоним бочком, розрізаний кавун або гроно винограду. Фруктово-овочева тематика початківцям художникам вдається найкраще.

Як малювати олійними фарбами, якщо крім них під рукою нічого немає? Звичайно ж, для роботи потрібен полотно або картонний лист відповідного розміру. Їх можна придбати в тому ж художньому магазині, а заодно розчинник і кілька художніх кистей. Полотно для олійних фарб може продаватися вже готовим до роботи, покритим спеціальним грунтом або у вигляді шматка тканини грубої вироблення, яку доведеться самостійно гарантувати. Якщо у вас немає досвіду роботи з ґрунтовим покриттям, то краще купити готовий полотно, вже натягнутий на підрамник.

Кисті для рісованіябивают декількох типів за розміром, якістю волоса і жорсткості. Кожен вид призначений для певної роботи. Широкі і тверді годяться для нанесення фону, кисті помягче виконують більш відповідальну роботу по промальовування деталей зображення. А тонкі потрібні для остаточної обробки, нанесення найдрібніших штрихів.

Скільки купити?

Художні набори, в які входять кисті для малювання, можуть коштувати досить дорого, але купувати їх не слід, оскільки використовуватися буде лише мала частина комплекту, а решта - лежати без діла. Для художника-початківця потрібні кисті в кількості 3-5 штук різного фасону. Це широкий флейц, дві кисті середнього розміру (номер 2 і 3) і пара пензликів номер 1 і 0. В такому наборі можна намалювати що завгодно: від натюрморту або пейзажу до портрета улюбленої собаки. Хоча портрет олійними фарбами - це дуже тонка робота, і впоратися з нею вдасться, тільки набравшись досвіду.

Існує кілька методик живопису, дотримуючись яких можна досягти успіху. Техніка малювання олійними фарбами складна й різноманітна. Щоб зобразити який-небудь предмет, необхідно створювати безліч відтінків, змішуючи кольори. Причому з першого разу вгадати потрібне поєднання не може навіть досвідчений художник. Робота зі створення картини будується на постійному виправленні спочатку отриманого тони. Це захоплюючий, але досить непередбачуваний процес.

Що потрібно від художника?

Як малювати олійними фарбами, щоб з першого разу досягти хорошого результату? Перш за все від художника потрібно посидючість. Крім цього необхідні хоча б початкові навички, так звані ази в живопису. Олійні фарби, майстер-клас з малювання якими навчить вас звертатися з ними, в процесі вивчення стають зрозумілими і зручними в роботі.

навчання

Як найкращим чином використовувати масляні фарби? Майстер-клас першого етапу пропонуємо для початківців.

Після того як натягнутий полотно на підрамник, його необхідно заґрунтувати. Це потрібно для того, щоб фарби не усмоктувалися в тканинну структуру, а лягали рівним шаром по всій поверхні полотна.

Найпростіший, але досить надійний грунт - це суміш клею ПВА (полівінілацетатна дисперсія) з водоемульсійною фарбою для оздоблювальних робіт. Пропорція повинна бути в рівних частках, 1: 1, суміш потрібно добре розмішати і перед тим, як наносити на полотно, розбавити невеликою кількістю води до консистенції густих вершків. Після цього можна покривати грунтом поверхню майбутньої картини. Як тільки грунтовка висохне, перевіряємо її легким дотиком пальців на прилипання. Якщо не липне, значить, полотно готовий до роботи.

Наступний етап

Далі потрібно на полотно нанести фон. Це може бути фоновий малюнок або однотонне зафарбовування певної частини картини. Для цієї роботи можна застосувати плоскі жорсткі кисті або мастихін - металеву лопатку грушоподібної форми. Цим інструментом зручно наносити фарбу тонким рівномірним шаром, а потім зробити покриття якомога тонше, щоб не довелося дуже довго чекати висихання. Як відомо, олійні фарби висихають дуже повільно, цей процес може розтягнутися і на місяць, і на два. Тому потрібно бути готовим до тривалого перерви в роботі.

Фонове покриття висохло, можна приступати до наступного етапу

На черзі - нанесення контурів ескізу. Це виконується олівцевим грифелем, якщо фон картини світлого тону. По темному фону контури можна розмітити гостро заточеним білим дрібному. У будь-якому випадку необхідно окреслити всі контури перед тим, як почнеться процес малювання олійними фарбами.

У разі якщо на картині має зображуватися кілька предметів, то потрібно починати з самого великого. Наприклад, це керамічний глечик з ручкою, а навколо нього розставлені чотири чашки. Поруч з ними знаходиться невелика вазочка зі сливами, а за нею - кілька цукерок, розсипаних прямо на скатертині. Цей сюжет передбачає використання декількох кольорів олійних фарб: коричневої, темно-синьою, чорною, жовтою, червоною і білою.

Тіні як частина малюнка

Оскільки малюнок починається з глечика з кераміки, то на палітру видавлюється трохи коричневої фарби, яку необхідно розвести до потрібної консистенції. Готову фарбу можна набрати на пензлик і зробити перші мазки. Після того як буде намальований глечик, його слід відтінити. Для цього буде потрібно та ж коричнева фарба, але більш темна. У вже наявну додаємо трохи чорної і розмішуємо. Потім наносимо тіні, це неважко, намальований глечик сам підкаже, де повинні бути темні смуги.

Глечик готовий, приступаємо до наступної частини малюнка, чашках. Вони теж керамічні, і, таким чином, завдання спрощується. Після того як всі чашки зображені, вони також відтіняються. Потрібно стежити за спрямованістю тіней, так як умовний світло на картині падає і на глечик, і на чашки під одним і тим же кутом. Дотримання правила кутового освітлення - це одна з основ живописного мистецтва.

Скло або фаянс

Наступний етап - це вазочка зі сливами. Тут можливі певні складності в зображенні. Вазочку не слід малювати скляну, оскільки скло дає безліч відтінків, десь воно прозоре, десь затемнено. Зобразити ці нюанси буде досить проблематично. Намалювати вазочку краще фаянсовий, яка зажадає елементарних тіней і не більше того.

Зі сливами теж все просто, головне - зобразити їх в такому ракурсі, як ніби вони частково закривають один одного. Якщо малюнок робиться з натури, то це завдання нескладне.

останні штрихи

Темно-синя фарба найбільш підходить для зображення слив. У місцях їхнього зіткнення необхідно тонкими вигнутими лініями це позначити. Обов'язково потрібно намалювати живці слив, вони підкреслять думку художника. Але природно, живці повинні бути не у кожної сливи, всього їх слід зобразити п'ять-шість, не більше.

І останні "персонажі" - це цукерки. Тут головне - окреслити правдоподібні контури, а розфарбувати обгортки можна як завгодно. Після того як картина буде закінчена, вона повинна висохнути. Полотно краще поставити куди-небудь в куточок, обличчям до стіни і час від часу перевіряти.

Для того, щоб навчитися малювати олійними фарбами, правильніше було б сказати, писати олійними фарбами, потрібно володіти певними знаннями в цій області, а саме, розбиратися в тому розмаїтті інструментарію, який на сьогоднішній день представлений в широкому асортименті в магазинах для художників. Початківець художник може загубитися, зайшовши в такий магазин без попередньої підготовки, тому що, удаваного очевидним набору, яким вважається полотно, кисті і масляні фарби для хорошого старту в цій справі буде недостатньо. Дана стаття спрямована на те, щоб Ви змогли віртуально відвідати магазин для художників, нібито в супроводі досвідченого наставника. Тож почнемо!

полотно

Перше, що ми з Вами будемо вибирати, це полотно. В якості основи для малювання олійними фарбами можна вибрати різні матеріали: дошку, картон, металеву пластину, скло, пластик. Але якщо ми з Вами говоримо про класичного живопису, то, звичайно, слід вибирати тканину, правильним способом заґрунтовану, туго натягнуту на підрамник і дзвінку як барабан. Так Так! Полотно не повинен провисати, його поверхня повинна бути ідеально рівною. У колишні часи, та й зараз теж, багато професійні художники натягують тканину на підрамник самі, самі ж і гарантують її. Оскільки дані рекомендації призначені для початківців художників, ми не будемо заглиблюватися в тему, що стосується натягування полотна на підрамник, поговоримо про те, як правильно вибрати вже готову для роботи поверхню, а саме - вже загрунтований і натягнутий на підрамник полотно.

Найкраще, щоб полотно полотна було лляне, воно може бути середньої або дрібної зернистості, мати рівну гладку поверхню без вузликів, товщина полотна всюди повинна бути рівномірною. Зернистість полотна - це різні нерівності і вузлики в тканини, в плетінні ниток полотна. Якщо таких вкраплень багато, нитки грубі, то перед Вами полотно з високою зернистістю. Він підходить для малювання предметів з сильно вираженою фактурою, наприклад, старі цегляні стіни, вузлуваті стовбури дерев, камені, розвали гірських порід і т.д. Тут можна працювати великими пастозними мазками, користуватися мастихіном. Тому такий полотно не підійде для малювання предметів з ніжною фактурою, для передачі делікатних світлотіньових переходів. Ніжну прозорість винограду і личко юної дівчини на такий поверхні не намалюєш. Для таких цілей буде правильним вибрати полотно більш тонкої вичинки, Більш гладкий, тобто дрібнозернистий. І саме такий полотно найкраще купувати початківцям художникам, на ньому, до речі, можна зробити більш детальний попередній малюнок олівцем. І ще можна легко стерти що не сподобався фрагмент малюнка.

Зверніть увагу на якість підрамника, тобто дерев'яної основи, на яку натягнутий полотно. Ми вже говорили про неприпустимість його провисання, залишилося додати, що слід обов'язково оцінити якість деревини, З якої виготовлений підрамник. Зазвичай це липа, сосна або береза. Дерево має бути добре обробленим, сухим, гладким, без сучків, сколів, гнилі і червоточини.

Масляні фарби

Для початку не варто купувати велику кількість фарб, буде цілком достатнім придбати набір з 10-12 кольорів. Найголовніше, щоб в цьому наборі були синій (блакиті, кобальти), червоний (кадмій середній, світлий або темний), жовтий (кадмій середній), чорна (сажа газова), біла (білила цинкові або титанові) фарби. Якщо Ви вже вмієте змішувати основні кольори і отримувати з них додаткові, то навіть такого мінімуму Вам цілком вистачить, але краще все-таки дещо урізноманітнити, нехай навіть поки свою першу масляну палітру! Щоб зорієнтуватися, який колір в тюбику, подивіться на кольорову смугу етикетки. Доповніть свій набір блакитною фарбою (небесно-блакитна), охристим відтінком (охра світла або золотиста), так званими «квітами землі» - умбра натуральна, Сієна натуральна, а також природними відтінками зеленої колірної гами - оливкова, трав'яна зелень, зелена світла і ін .

Ще раз нагадуємо, дивіться на етикетку тюбика. Або ж Ви можете купити готовий набір фарб. Згодом Ви зрозумієте, які фарби витрачаються у Вас швидше, які ні. Крім того, перш ніж купувати фарби, добре б знати в якій кольоровій гамі припускаєте писати картину: це будуть ніжні пастельні відтінки або соковита контрастна живопис? Якого розміру буде Ваша робота? Це теж може вплинути на Ваш вибір. І, звичайно ж, непогано було б ознайомитися з таблицею кольорів, назви яких практично у всіх виробників однакові, тому цілком можна зорієнтуватися за кольором і подивитися правильні назви вподобаних квітів і відтінків. Ціни у масляних фарб різних виробників різні, вони безпосередньо залежать від хімічного складу фарб. Дорожче будуть коштувати фарби в складі яких містяться натуральні, а не синтетичні пігменти.

кисті

лаки

На вітрині магазину для художників, крім усього іншого, Ви побачите різні художні лаки. Вони призначені для роботи безпосередньо з фарбами, тобто кисть періодично вмочується в лак, потім в фарбу. Це так, звана « живопис на лаку»Або« через лак ». Для чого це робиться. Для того, щоб живопис була відразу яскравою і соковитою. А краще, звичайно, лаком захищати вже готову роботу з добре висохлими фарбами. Як ми вже згадували, лак дає соковитість фарб і, найголовніше, захищає Вашу роботу від зовнішніх впливів. Коли лак висохне, поверхню полотна можна протирати від пилу. Лаки бувають різними за складом, в основному вони зроблені на основі м'яких смол.

розчинники

Дуже потрібна і важлива річ для олійного живопису. Розчинник потрібен для розведення фарб, для того, щоб очистити кисті перед тим, як вже остаточно промивати їх мильною піною.

трійник

Це готовий склад для розведення олійних фарб. До його складу зазвичай входить лляне масло, лак і скипидар. Саме цей розчинник наливають в маслянку. Якщо його не виявилося під рукою, зійде розчинник Пінен№4, плюс лляне масло.

маслянка

Спеціальна ємність, куди наливається трійник або розчинник. Зазвичай кріпиться на палітру, для чого має зручне кріплення-прищіпку. Маслянки бувають пластикові і залізні. Зручніше мати маслянку з кришечкою на різьбі, тоді у Вас нічого не проллється, а не використане вміст не висохне завчасно.

Мастихіни

Потрібний і важливий інструмент в арсеналі художника. Це спеціальні лопатки, призначені для того, щоб зчищати залишки фарби з палітри, наносити і знімати фарбу з полотна. Є спеціальні мальовничі прийоми, коли робота на полотні ведеться саме мастихіном, а не пензлем. У продажу є набори мастихінами різних розмірів і форм.

палітра

О, це справжня візитна картка будь-якого художника! Палітру теж потрібно вміти вибрати правильно, фарби на палітрі слід розміщувати ближче до країв, в центрі залишається місце для змішування. Палітри бувають різні за формою і за розміром.

мольберт

- дуже зручна річ для того, щоб об'єктивно оцінювати свою роботу, бачити недоробки. Робота, закріплена на мольберті - це професійний підхід. Перед мольбертом можна працювати як стоячи, так і сидячи. Періодично потрібно відходити від полотна на деяку відстань, щоб побачити всі деталі. При покупці мольберта, орієнтуйтеся на його міцність, надійність кріплень, що влаштовує Вас розмір і модель.

етюдник

Спеціальне пристосування для заняттями живописом поза домом. Це своєрідний чемоданчик, в якому Ви можете розмістити все необхідне для роботи: пензлі, фарби, розчинники, полотна, картони. Він досить компактний, відкривається і закривається, має надійні міцні ремені для перенесення. Етюдник може бути різних розмірів, з ніжками, які можна регулювати по висоті і без них. Купуючи етюдник, потрібно переконатися, що він надійний і міцний, має хороші кріплення. Етюдник можна також використовувати в якості мольберта будинку.

Ось, мабуть, найосновніші поради, які, ми сподіваємося, Вам стануть у нагоді при виборі матеріалів для занять живописом олійними фарбами. Якщо у Вас буде в наявності повний набір інструментів, про який ми говорили, Ви сміливо можете починати писати свою першу картину маслом! Удачі Вам і творчого натхнення!

Передрук статей, новин і оглядів допускається тільки при наявності тексту

Живопис маслом - одна з найцікавіших, багатогранних і довговічних технік живопису.

фарби

Головна відмінна риса цього виду живопису - фарби. Їх виробляють змішуючи рослинне масло (лляне або макове) з кольоровими пігментами. Період висихання фарб дуже тривалий (від 3 до 30 днів). Така властивість цього художнього матеріалу має свої переваги і недоліки.

розчинник

Розчинник для олійних фарб скипидар або уайт-спірит. Оскільки ці речовини мають дуже різким запахом, зараз в художніх магазинах можна придбати очищені розчинники без запаху. Часто для розведення олійних фарб використовують трійник (суміш льняного масла, скипидару і лаку).

полотно

Олійні фарби дуже стійкі і довговічні. Найчастіше маслом пишуть на полотнах натягнутих на дерев'яні підрамники. В якості полотна використовують лляну або бавовняну тканину, покриту декількома шарами спеціального грунту. Про особливості та правила підбору полотен на підрамниках ви дізнаєтеся з публікації. Маслом малюють і на спеціально підготовленій основі з дерева, ДВП, фанері, шовку, камені, папері і навіть на штукатурці.

мольберт

Також вам знадобиться мольберт - це дуже зручне пристосування для роботи на полотні. Вони бувають самих різних видів, від великих громіздких і стійких, до маленьких складних і легких, з якими зручно подорожувати. Для любителя-початківця досить складний триноги.

палітра

Фарби змішують на палітрі, в якості якої може підійти покрита лаком дерев'яна дошка, скляна поверхня, полотно невеликого розміру, Або гладка поверхня з пластика. На палітрі ви зможете змішувати різні фарби і отримувати необхідні кольори і відтінки. Як це зробити ви дізнаєтеся з публікації. Щоб палітра служила вам довго - тримайте її в чистоті, коротка інструкція підкаже як це зробити.

ІНТСРУМЕНТ

Для того, щоб написати картину олійними фарбами - використовують різні художні інструменти: кисті, мастихін, ганчірки, пальці або інші експериментальні пристосування (леза, целофан, валик і т. П.).

Картини маслом пишуть за один сеанс - алла прима, або в кілька підходів.

лак

Для захисту барвистого шару такі роботи покривають спеціальним лаком. Оскільки масло сохне досить довго, краще всього це зробити через 2-3 місяці після написання картини, в залежності від товщини шару фарби.