Какво има това в широк диапазон от значения? Gami, see the gam Вижте gam

Думата "гама" означава синхронна, хармонична, сублимираща смяна на позициите. Цяла поредица от подобни, последователно променящи се обекти, знак в сферата.

За да разберете какво се случва, трябва да разберете какви проблеми изискват това знание. По принцип думата е в застой в музикалната сфера, но в колорит е пълна с глъч. Човешкият мозък генерира ритъм, наречен "гама", а в ядрената физика има гама вибрация.

Какво лошо има в музиката?

Сферата е разширена и музиката заема доминираща роля. Тоновете, които променят звука в струнни и клавишни инструменти.

Грам развива технически двигателни умения, точност на звукоиздаване, яснота на създаване, вибриращ витриол, независимост на координацията на ръцете с пръсти, поставяне на апликационни звуци. Работата с такива скали интегрира мозъка и изостря ухото, а също така включват текстурирани творения, които са в съответствие с желаната от художника интензивност на звука. Гами е в основата на обучението.

Тя се вписва органично в сюжета на песента и е в хармония със звук, ритъм, пулс, тоналност и е наситена с артистично място. Тоналните промени в музиката са свързани с ежедневните природни явления и елементи: слънцето променя месеца, есента се променя от сняг на дъжд, времето на съдбата, потокът от числа, настроенията на хората. В музиката преходите се предават чрез клавиши и режими, като гами, обхващащи няколко октави. Хората със сензорни увреждания се възползват от различни цветови интерпретации на музиката.

Вижте суматохата при музиката

Има два вида хармонии: мажорни и минорни, които отговарят за ежедневните звуци. Основни гами - весели и бадьори; Малолетните обаче се чувстват мрачни и мрачни.

Везните обаче играят във всяка октава и не са свързани помежду си от никоя. Който диапазон не е разбран, който е описан, поглъща повече топлина. Самата дума „гама“ е по-добра, но да обичаме реда и последователността.

След като разгледате храната и музиката, можете плавно да преминете към разбирането на тяхното значение. Солфежът предоставя цялостни познания за музикална нотация, която включва височини, интервали, гами и тоналности. Звуковите скали не се определят от дължината, а сричките вървят една след друга с тона и тона.

В действителност вонята се простира в няколко октави във възходяща и низходяща гама. Въпреки че светлината се превръща в продукт на един век музикален живот, тя може да се появи в резултат на svavolia и нейното дълбоко изучаване осигурява ключа към разбирането на музикалната култура.

Гами в образотворческа мистика

Точно както има разнообразие от цветове в една музикална мистика, така има различни тонални модели в един артист. Тълкуването на цветовете се основава на набор от цветове и нюанси, които хармонизират и се свързват помежду си. Предаването на цветовете не се предава от един параметър и зависи от фактора.

Цветът Gama има цветова гама и предава топлина и студ. В топлите цветове се предпочитат жълти, червени и оранжеви цветове, миризмите се свързват с лятото. Студените имат нюанси на синьото и нюанси на зимата. Зеленият цвят ще изглежда топъл, ако съвпада с жълт тон, и студен цвят, ако е тъмен.

Музикалните и артистични таланти на хората са взаимно свързани, така че е по-продуктивно да се развиват като група.

Гама в други области

Гама, заедно с алфа и бета, и буквата от гръцката азбука, която също се зачита числови стойности 3 (алфа, бета, гама и разстояние).

Пеещият ритъм на мозъка се нарича гама ритъм, който се развива в резултат на дейност нервна системаи невронни мрежи. Нещата се променят в средата на мозъка на човек в пряка зависимост от активността в момента. Гама преводът се генерира автоматично.

Алфа ритъмът се появява в часа на релаксация и възстановяване, делта ритъмът - в на нечии мечти. Бета ритъмът е характерен за човек, който знае, живее в твърде много пространство и е фокусиран върху древния свят. Позитивният човек в лагера „бета“ лесно включва идеи в живота.

Честотата на гама ритъма надвишава бета ритъма и хората стават все по-възбудени, поради което от тях се изисква да обработват и интегрират необходимата информация. Духовните практики показват, че в гама-настроените хора фино възприемат и могат да се свържат с по-големите Божествени сили. В активния лагер има богатство от светски знания, които са потенциално достъпни за трима светски хора. Области на мозъка генерират болести и умират без болестна задача.

Същността на дин

Gummy е по същество един механизъм, който съчетава елементите на една сфера зад пеещите знаци. Голямо разнообразие от училища вече са отворени за деца и възрастни, като се започне с музика, рисуване и духовни енергийни практики. И във всички тях хората са много запознати (теоретично или практически) с такива понятия като „гама“.

Гама- това е последователността от звуци в средата на октавата, преминавайки от основния тон през интервали на песента. Сега за обяснение.

октава- това е част от звуковата серия, която се състои от 7 основни и 5 редуващи се ноти.

Основен тон- това е основната нотка на gami, по какъв начин ще бъде мащабът и по какъв начин ще завърши.

Интервали- Важно е да използвате интервали в тон или тон. На грифа на китарата първият праг е височина.

Изместването на нота с половин тон означава изместване на един праг към тялото на китарата.

Намаляването на нотата с половин тон означава изместване на един праг в задната част на главата.

Какво ти е необходимо?Гумените топчета са изобретени, за да се развие техниката за свирене на музикален инструмент. Колкото и да се научите да играете на инструменти, в крайна сметка ще играете игри - без това умение ще бъдете по-малко ефективни. Gummi имат следните характеристики:

1. Развийте разтягане на пръстите на лявата ръка
2. Развийте усещане за грифа на лявата ръка
3. Развийте независимостта на пръстите на дясната ръка
4. Развивайте слуха си
5. Развийте чувство за ритъм

Характеристики на играта

Ако искате да играете, трябва да играете не просто така, а като следвате редица правила:

• от дясната ръка е необходимо внимателно да изтеглите пръстите: сводесто-средно, най-добре с опора, когато пръстът удари струната и се притисне към водещата струна, което е по-добро;
• пейте силно и ясно;
• между звуците на съда следва работата на нови пропуски;
• пръстите на лявата ръка трябва да притиснат струната на якомаг по-близо до праговете, фрагментите ще развият напрежение;
• пръст на ръката дясна ръкаТрябва да издадете звука незабавно, като поставите пръста на лявата ръка върху прага, а не винаги след пауза, след като поставите пръста върху прага;
• необходимо е да се опитате да създадете динамична бръсначка, за да създадете проста музикална композиция;

Як грати дин

Мащабът може да варира по различни начини. Можете да играете старателно, като мислите през кожата на лявата и дясната си ръка, и можете да играете гладко. Можете да играете дин в тройки. Както вече прочетохте, трябва да удряте стабилно със средния и средния пръст на дясната си ръка. Третият удар може да се види така: ТАМ-там-там-там-там-там... Това много добре развива самостоятелността на пръстите на дясната ръка и дори третият удар пада върху срещуположните пръсти. Но в този случай е важно внимателно да следвате стегнатостта на косата си - не е нужно да променяте начина си.

Как са и как ще бъдат

Кожата има собствено име. Извиква се след името на бележката, която ще се появи. Например гамата е до мажор или например до минор. Ако шумът започва с нотата СИЛЕН, тогава той трябва да завършва с нотата SIL, а не по друг начин.

Мажорните гами се основават на следния принцип: взема се нота на кочан, нека нотата е СИЛНА и тогава по закона на мажорната гама ще има гама. Законът за будността е верижна последователност от интервали между нотите.

Непълнолетните ще следват същия принцип като големите, само че законът ще им изглежда различен.

1.

ха мма 1, gami, съпруги (Гръцкигама - името на буквата, която означаваше звука "сил" в музиката на средна възраст). Последният ред от звуци, който напредва или намалява, се звучи между една или две октави ( музика). Свири на пиано. Мажорна, минорна гама. Скала B бемол. „За мен това е толкова ясно, това е просто шум.“ Пушкин.

| превключвателПоследният ред от някои еднообразни, но различни в разнообразието от предмети, предмети ( книги). Гама фарб. Цветове на цветовете. Гама настроение.

2.

ха мма 2, игри. Третата буква от гръцката азбука.

Гама - промени, гама - промени, од.не ( физически) - същите, които са рентгенови.

Етимологичен речник на руския език

Немски – Gamme.

Френски - gamme.

На руски език думата "гама" идва от френски през 18 век. На френски gamme е музикален термин, неологизъм, въведен за първи път от абат Гуидо Арецо, за да назове първия тон на музикална система.

Основата за виникнената дума вече е станала у дома иметретата буква от гръцката азбука (дума, която по това време често се използва в математическите изчисления).

В допълнение, думата "гама" често е първата част сгъваеми дренажии въведете значението - „връзки с електромагнитни вибрации, които се освобождават от радиоактивна реч“.

Похидне: гама обмен.

Речник на контраразузнаването

последователност от символи в менталната азбука, която се състои от букви, цифри, комбинации от телеграфни кодове и други символи и е предназначена за криптографски цели.

Речник на музикалните термини

част от скалата между октавата, във всеки лад, вървейки последователно във възходящ или низходящ ред. Има диатонични (със 7 звука), хроматични (с 12 звука), пентатонични (с 5 звука) звуци. Виконианската музика стагнира, тъй като е подходяща за развитието на техниката на виконианския музикант.

Оста, която открихме, беше най-важната от Гама. Наричаме го правилна поредица от звуци, тъй като има своя собствена хармония, мелодия, настроение и т.н. Гами се мъчи голямо количествоИма различни видове: има мажорни, минорни, хармонични, мелодични, натурални. И тъй като вече сте преминали през раздела за инициации на акорди, тогава в този шум ще ви бъде много по-лесно да разберете. По същество акордите се свиреха в стъпки на пеещ глъч.

От тези модели, развитието на звуците и „подбора“ на бележки за творчество. Ще ви бъде по-лесно да изберете с какъв тон да пишете и от разбиране какъв звук да поставите след какво. Ale вече има талант за композиране и е натрупал над 10 години талант, така че ние просто го оценяваме. Затова е по-добре да вземем предимство пред практиката и да бъдем „практични“ китаристи, с други думи, не теоретици, но нека теорията е ясна.

В тази тема има много важни концепции и ето защо " квинтов залог"и също" транспониранеДа поговорим за две гами – мажорна и минорна. Ще вибрираме пъпките в pvtones (по същия начин, по който вибрирахме в акорди):

Вижте суматохата:

Важно е да се отбележи, че TONE и PIVTON - показват разстоянието между конвергенциите, така че картината действително изглежда приблизително: I степен - Тон - II степен - Тон - III степен - PIVTON - IV степен - Тон - V степен - Тон - VI степен - Тон VII степен - Напивтон.

Мажорният тон ще следва принципа: Тон, Тон, Тон, Тон, Тон, Тон, Тон

Нека посочим дупето:

Тук можете да видите, че позицията между нотите е ясно описана от тази схема - Между До и Ре тон, между Ре и Ми тон, между Ми и Фа и после.

Подравнете пръстите с нотите на грифа:

Тук можете да видите, че червените кръгове са в до мажор на „дебелите“ струни, а сините кръгове са на „тънките“. Като движите пръстите на лявата си ръка наляво или надясно и играете по това „бебе“, можете да изсвирите абсолютно всяка мажорна гама. Същата снимка с леки пръсти. Например, за да свирите до мажор, трябва да преместите пръстите два прага надясно, така че да започнете да свирите на десетия праг (където се намира нотата D).

Майор Гами пръсти:

Minorna ще следва принципа: Тон-Напивтон-Тон-Тон-Напивтон-Тон-Тон

Нека посочим дупето:

Натискане на малкия гами:

Както отбелязахте в тези гами (до мажор и ла минор) знаците на бемолите и диоите не са съкратени. Тъй като глъчката зад подобни схеми на „тон-тон ... и така нататък“ предполага „развиване на зърно от ноти зад тонове и обертонове“ Спомняте си и какво има между Ми и Фа, а също и самото Си и До - пвтон.

Вдъхновени от други звуци, ще има декрети (или апартаменти) и редица от тях ще бъдат разделени (заедно с пети кол). И ако искаме да вдигнем шум в до мажор, тогава правилата са правилни Тон, Тон, Напивтон, Тон, Тон, Тон, НапивтонВие сте отговорни за влизането в офанзивния ред:

Sl, A, Si, Do, Re, Mi, Fa#. Това, което ясно се обяснява с петия кол е, че тонът на C мажор се издига с една допълнителна стъпка към нотата F.

Змист стати

МУЗИКАЛНИ ГУМИ,последователност от музикални звуци, генерирани от изходящите и изходящите директно. Гама (по-точно гамата) се представя в заоблена форма, в зависимост от октавния диапазон (например в предипърва октава до предиоще една октава), основата на тази музика, от която е даден шумът. Теоретично броят на скалите е много голям; Различните национални култури имат различни звукови скали.

Шумът е цветен.

Хроматичният шум съдържа всички звуци, включени в темпераментната европейска гама. В тази група тонът на кожата е стъпка над предишния; в настройката на темперамента pivton е най-малкият възможен начин да застанете между звуците.

Хроматичната нотация се променя според музикалния контекст, както е показано в Илюстрация 1. Например, до-дез (цис) че Ре бемол (дез) показват звук със същата височина. Има едно явление, наречено инхармонизъм . Наречете го, но не е задължително, по-високите хроматични последователности се изписват с добавяне на диезив (), бекарив () и двойно-диезив (), а по-ниските последователности – с добавка на бемоли (), бекарив () и двойно b-flat() (зад 2).

По-малко от 20 с.л. хроматичният шум започва да се разглежда като самодостатъчна гама от музикална композиция. Възможно е да се покаже от задника на додекафоничното произведение на А. Шьонберг – сюита, ​​оп. 25. Подадена в приложение 3 е поредицата от звуци – това е „серия“ (или „ред“) на това творение; В съответствие с правилата на додекафонията, този набор от звуци, в самия ред, в който се появяват, създава мелодично-хармонична структура на произведението. Поредицата Шьонберг може да се приравни с хроматична партитура: партитурата комбинира едни и същи звуци, вместо да добавя индивидуален ред към тях.

Диатонични гами.

В ранната епоха хроматизмът е важен за обогатяване и разширяване на изразителните възможности на няколко диатонични гами, структурата на които се указва от октавния диапазон, наличието на два путона и пет цели тона (както в съвремието).те са основни и минор, които също лежат преди диатоничните гами). През Средновековието всички гами са били диатонични и включени в ладовото пространство на т.нар. Задълбочена система, състояща се от неправилно оцветена есен от класическата античност. Тогава пълната система беше подобна на дневната хроматична система. беше сливане на всички основни тонове (звукови скали) като музика. Тези гами бяха диатонични - вонята приличаше на белите клавиши на модерно пиано. Еволюцията на основните тонове, които неизбежно влизат в действие в музикалната практика, се разглежда от теоретиците от средната класа като musica falsa или musica ficta - „фалшива“, „хибна“ музика. В канона на Одо Клюнийски (10-ти век), преди звуците на сглобената диатонична гама, за първи път се прилагат буквите на обозначението, както е представено (в сегашния им вид) в приложение 4.

Пълната система определя основното правило за нотиране на диатоничните гами: изрязаната буква между октавата се викоризира само веднъж. Има редица трудности и неясноти в обозначените тонове на хроматичната гама: необходимо е тези основни букви да се заменят с окончания -is или -es (напр. до-дезозначен като цис, Ре бемол- як дези т.н.).

Лади.

Диатоничният шум може да бъде стимулиран на всяко ниво, например: A – B-flat – Do – Re – Mi – Fa – Sили друго ре – ми – фа – сол – ла – си бемол – дои т.н. Shards в цялостна система (както в разхлабените бели клавиши на клавиатура на пиано) се записват две ноти - ми - фаі si – до, могат да заемат различни позиции в един и същ тон на гамата. Тази многофункционалност, развитието на тирета от оригинала към началния тон, позволява разделянето на тези диатонични режими („модуси“) (пример 5). Те понякога се наричат ​​"църковни" режими и те означават появата на цялата музика от средния век, особено църковното пеене. Всеки среден лад се характеризира не само с хармоничните химни с инициал, но и с позицията на доминиране на тона, който най-често се повтаря (в някои стилове на църковното пеене), но и с неговата амбиция о, тобто. Съгласен съм. Амбитусът може да бъде два вида: по същия начин, както беше в началото, той се наричаше "автентичен"; по този начин, започвайки с кварта по-ниска за първоначалната и завършвайки с една пета по-висока за новата, тя се наричаше „plagal“ („вторична“).

Транспониране и изменение.

Лодките могат да се транспонират (преместват); те могат да бъдат причинени от всеки тон в средата на октавата. Но за да се запази структурата на скалата, е необходимо да се познават „формиращите признаци” – дози и бемоли. Сякаш дорийската хармония ще последва сол, Не в повторно, третата стъпка е Си бемол, но не sі.На практика режимите включват други хроматизи, особено в последните каданси, докато например в Дорианския режим вместо движение преди – повторнопоказва се като хроматизъм до-дез – повторно.

Инструментите от описания тип ще бъдат използвани първо за класификацията на монодичната музика, особено на църковната музика от средната класа. Следователно амбицията и доминантата се разглеждат като Специални функцииподобни режими. Друг възможен начин за класифициране на древни (и фолклорни) начини може да бъде мелодична формула („пеене“) или група от формули, характерни за този начин. Подобна комбинация от певчески мелодични формули с този и онзи ред е характерна за повечето неконвенционални европейски култури, включително подобни (например за индийската рага). Тази връзка е вплетена в староруското църковно песнопение и сред древните пластове на руския фолклор.

Мажорни и минорни гами (гами).

С развитието на полифонията модалната теория губи цялото си значение. До 16 век теоретиците вече бяха предпазливи само към автентичните начини, които биха били победоносни (в повторно,мили,Е,сол) и няколко подобни. С това засилването на хармоничната основа на полифоничния лист и появата на различни редуващи се тонове доведе до разширяване на таблицата с ладове от дванадесет на четиринадесет - добавяне на теоретично "преброените" локрийски и хиполокрийски ладове (с Initsialis sі). Сред всички модуси (дванадесет и четиринадесет) се виждат две – йонийската предионзи еолийски път ла, които залегнаха в основата на мажорно-минорната система, която се формира. Преход от дванадесетте прага на 16 век. До мажор и минор от ежедневната тонална система, превръщайки се в 17-то изкуство. Значението на мажор и минор е очевидно и в ранната музика; Така запазвате ценностите си.

Мажорната гама (бутон 6) подобрява яснотата на структурата. Развитието на мелодично активни путони - между трета и четвърта и между седма и осма степен - придава на мажорната гама интонационна тежест, строго ориентирана към инициалите, а също и финалната гора – краен тон: крайният тон се нарича тонка. В същото време в мажорна тоналност се създава връзка между доминантата (V степен) и фината, което показва хармонична яснота. Подобна сила на мелодичния и хармоничен ред, която се пази в музиката от 17-ти–20-ти век (век), позволява на мажора да показва различни хроматични промени, без да губи своята индивидуалност i.

Различни начини.

Приближаващата музика е предпазлива от много други режими. Тогава това са везните с „пропуски“. Между стъпките на скалата се създават интервали от повече от секунда. Към какъв тип се отнася т.нар. Пентатонични (петстепенни) гами. Появяват се повече цели тонове. Видът на оплакването е показан в приложение 8. Значенията на такива произведения обаче не са сравними с универсалните значения на мажор и минор.