Онлайн четене на книгата Поезия на трубадурите. Поезията на минезингерите. Поезия на вагантите Лирическа поезия на Средновековието. Трубадури и ваганци Поезията на вагантите и трубадурите има равни характеристики

Лесно е да изпратите парите си на робота в базата. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади хора, които имат солидна база от знания в новата си работа, ще ви бъдат още по-благодарни.

Все още няма HTML версии на произведението.
Можете да придобиете архивите на вашата работа, като преминете през процеса, който е по-нисък.

Подобни документи

Близкият изток е час на интензивен духовен живот. Жанр на трубадурската поезия. Аристократични и прости жанрове. Пищността, луксът, пищността на поезията на трубадурите. Легенди за Тристан, крал Артур, Карл Велики и други герои от древни разкази.

управление на робот, добавете 26.01.2009 г


Загална характеристикакултура от епохата на развитата средна класа, която се формира под притока на християнската религия, особеностите на формирането на великолепието на вагантите като специален галус на културата, което се изразява в появата на поезия, анализ на тяхното поставяне пред външния свят.

курсова работа, добавете 31.05.2010 г


Вливането на романтизъм и реализъм в руската култура и мистиката на 19 век. Представители на "Срибного вику", тяхното разследване житейски пъти креативност. След поезията на Бунин, музиката на Чайковски и живописта на Левитан.

резюме, допълнение 28.01.2008 г


Салвадор Дали е един от най-известните художници на 20 век, гений на сюрреализма. Творчеството на художника е влято във въображението. Ум на непозната креативност. Като живота, който творчеството на Дали е вдъхнало в живота. Изложба на С. Дали в музея на М.А Врубел.

резюме, допълнение 04.11.2013г


Италианският хуманизъм от епохата на Ренесанса: етически векове от XIV-XV век. Кратко описаниеОсновните етапи от живота на Леонардо да Винчи: ранен, зрял, късен период от творчеството на Леонардо да Винчи. Поглед към историята на най-известните му творения.

резюме, допълнение 18.11.2007 г


Двадесети век е разцветът на руската поезия, творчеството на символистите, футуристите и акмеистите. Прозата на Бунин, творчеството на Горки и Аверченко. Спор за "Вих". Театър, живопис, музика и архитектура от началото на 20 век. Постиженията и развитието на науката, осветлението на лагера.

управление на робот, добавете 25.02.2010 г


Основните моменти от историята на живота на Дева Мария. Образът на Богородица е като пример за майчинство, жертвена жертва, леност, смирение. Представления на това изображение от различни исторически епохи от древни времена до наши дни. Образът на Мадона в мистиката, поезията, музиката.

Зряло Средновековие Период на Зряло Средновековие от европейската история, който обхваща приблизително от 900 до 1300 г. Р.Р. Високият среден период от европейската история, който обхваща приблизително от 900 до 1300 r.p. Епохата на високото средновековие замени ранното средновековие и отстъпи място на късното средновековие. Епохата на високото средновековие замени ранното средновековие и отстъпи място на късното средновековие. Основната характерна тенденция за този период е нарастването на населението на Европа, което води до драстични промени в социалната, политическата и други сфери на живота. Основната характерна тенденция за този период е нарастването на населението на Европа, което води до драстични промени в социалната, политическата и други сфери на живота.




Политически събития (1) През 1066 г. Англия е завладяна от армията на нормандския херцог Уилям Завоевателя, която пристига от континента. През 1066 г. Англия е завладяна от армията на нормандския херцог Уилям Завоевателя, която пристига от континента. На 1215 rub. Крал Иван Безземни подписва Магна Харта, документ, който ограничава кралската власт и се превръща в един от основните конституционни актове на Англия, а през 1265 г. първият парламент. На 1215 rub. Крал Иван Безземни подписва Магна Харта, документ, който ограничава кралската власт и се превръща в един от основните конституционни актове на Англия, а през 1265 г. първият парламент. Между средата на 10-ти и средата на 11-ти век завършва ерата на викингските набези. Скандинавските кралства вече бяха обединени, тъй като населението прие християнската вяра. Между средата на 10-ти и средата на 11-ти век завършва ерата на викингските набези. Скандинавските кралства вече бяха обединени, тъй като населението прие християнската вяра.





Политически идеи (2) До началото на Развитото средновековие Каролингската империя се разделя на две сили, на чиито територии по-късно се формират днешните Германия и Франция. По това време германците заемат позиция близо до склада на Свещената Римска империя. До началото на Развитото средновековие Каролингската империя се разделя на две съседни сили, на чиито територии по-късно се формират днешните Германия и Франция. По това време германците заемат позиция близо до склада на Свещената Римска империя. През 11-ти и след това 13-ти век християнските сили, които се обединяват под контрола на Кастилия, все повече изтласкват мюсюлманите от централните райони на Пиренейския регион и често от езичниците. През 11-ти и след това 13-ти век християнските сили, които се обединяват под контрола на Кастилия, все повече изтласкват мюсюлманите от централните райони на Пиренейския регион и често от езичниците. В Италия по това време търговските места процъфтяват и те забогатяха от търговията с Асамблеята. Няколко места, Генуа, Венеция, Пиза и Амалфи, създадоха така наречените морски републики. В Италия по това време търговските места процъфтяват и те забогатяха от търговията с Асамблеята. Няколко места, Генуа, Венеция, Пиза и Амалфи, създадоха така наречените морски републики.





Манастири Концентрация на материални и духовни богатства. Концентрация на материално и духовно богатство. Средища на културата, духовността и просветлението. Средища на културата, духовността и просветлението. Архитектурни и културни доминанти на цели региони. Архитектурни и културни доминанти на цели региони.





Църква, кръстоносни походи, чернота Схизмата от 1054 г. доведе до създаването на два основни клона на християнската църква на Римокатолическата църква в Западна Европа православна църквав Схидня. Схизмата от 1054 г. доведе до създаването на два основни клона на християнската църква: Римокатолическата църква в Западна Европа и Православната църква в Схидни. Едно от първите събития на средновековието са кръстоносните походи, организирани от християни с цел повторно завладяване на селджуките от Палестина. Кръстоносните походи доведоха до най-големия приток от всички религии на средното съветско господство. Едно от първите събития на средновековието са кръстоносните походи, организирани от християни с цел повторно завладяване на селджуките от Палестина. Кръстоносните походи доведоха до най-големия приток от всички религии на средното съветско господство. Периодът от края на 11 век до средата на 12 век е ерата на възхода на християнското монашество. Периодът от края на 11 век до средата на 12 век е ерата на възхода на християнското монашество.





























Какво друго знаеш? Имена на над 600 автора Имена на повече от 600 автора Приблизително 2500 текста Приблизително 2500 текста Предмет на приблизително 400 автора Предмет на приблизително 400 автора Предци бални танциПредците на балните танци Средновековни форми на масова информация Средновековни форми на масова информация











Придворната любов (1) Придворната любов е „изтънчена любов“, форма на любовни отношения между мъж и жена, която предава изисканост на възгледа и поведението. Куртуазната любов е „изтънчена любов“, форма на любовни отношения между мъж и жена, която изразява изтънченост на мнението и поведението. Куртуазната любов идва от литературни паметници около 11 век, нейното развитие датира от 12-13 век. Куртуазната любов идва от литературни паметници около 11 век, нейното развитие датира от 12-13 век. Името показва песента на социалното коло (courtois (фр.) - отколкото, човек, придворен). Името показва песента на социалното коло (courtois (фр.) - отколкото, човек, придворен).





Придворна любов (2) Запазените поетични стихове рисуват следната картина: обектът на придворния любовник е омъжена съпруга, Красива дама, невъоръжен мъж печели уважение към нея и изгаря от желание. Сега, когато се е влюбил, той мисли само как да натъжи тази жена. Запазените поетични фигури създават следната картина: обектът на любезния съпруг е омъжена съпруга, Красива дама, неприятелски мъж развива уважение към нея и изгаря от желание. Сега, когато се е влюбил, той мисли само как да натъжи тази жена. За да постигне целта си, човек трябва да се подчини на всички в своя кръг. Дамата е отрядът на сеньора, често тази, която той обслужва, наема кабината на господаря, където бива приет, а чрез това и неговият господар. Вин, като васал, се изправя на крака, той си дава свободата като подарък. За да постигне целта си, човек трябва да се подчини на всички в своя кръг. Дамата е отрядът на сеньора, често тази, която той обслужва, наема кабината на господаря, където бива приет, а чрез това и неговият господар. Вин, като васал, се изправя на крака, той си дава свободата като подарък.





Приветлива любов (3) Една жена може да приеме или да увеличи дарбата си. Веднага щом го приеме, тя вече не е свободна, тъй като според законите на това партньорство нито един дар не може да бъде изгубен без лозата. Една жена може да приеме и подхрани този дар. Веднага щом го приеме, тя вече не е свободна, тъй като според законите на това партньорство нито един дар не може да бъде изгубен без лозата. Правилата на придворното домакинство, които отговарят на споразумението на васала, което е задълженията на господаря към васала със същите тези слуги, които, отнемайки от другия, принуждават затвора да се предаде на този, който си е донесъл подаръка. Правилата на придворното домакинство, които отговарят на споразумението на васала, което е задълженията на господаря към васала със същите тези слуги, които, отнемайки от другия, принуждават затвора да се предаде на този, който си е донесъл подаръка. Дамата обаче не може да се разпорежда с тялото си по свое усмотрение: това трябва да направят нейните хора. Дамата обаче не може да се разпорежда с тялото си по свое усмотрение: това трябва да направят нейните хора.





Придворна любов (4) Небрежността на играта й придаваше особена пикантност. Лицата, които отидоха в полза, трябваше да внимават и да стоят на тъмно. Несигурността на гриса му придаваше особена пикантност. Лицата, които отидоха в полза, трябваше да внимават и да стоят на тъмно. Един от придворните текстове е описание на света на Кохан за най-голямото блаженство (да речем, да се къпеш с голите си дами), но цялото удовлетворение се крие не толкова в доволната баня, колкото в хладната баня, така че шаманът да изтеглиш момента с твоя кханой. Един от придворните текстове е описание на света на Кохан за най-голямото блаженство (да речем, да се къпеш с голите си дами), но цялото удовлетворение се крие не толкова в доволната баня, колкото в хладната баня, така че шаманът да изтеглиш момента с твоя кханой. Това има същата природа като придворната любов, която се осъществява в сферата на очевидното и в сферата на играта. Това има същата природа като придворната любов, която се осъществява в сферата на очевидното и в сферата на играта.





Жанр на лириката на трубадурите Балада (сумна, апологетичен сюжет) Балада (сумна, апологетичен сюжет) Канцона (любовна песен от 5 – 7 строфи) Канцона (любовна песен от 5 – 7 строфи) Сервента (“служебна песен”) - призиви преди война; Други социални теми и антицърковни настроения на служителя („служебна песен”) – призиви преди войната; Други социални теми и антицърковни настроения Алба – „Ранкова зоря” Алба – „Ранкова зора” Пастурел (умни „овчари” и „овчарки”) Пастурел (умни „овчари” и „овчарки”)





Най-известните трубадури Rigaut de Barbeziers Regaut de Barbeziers Bertrand de Born Bertrand de Born Bernard de Ventadorn Bernard de Ventadorn Arnaut Damiel Arnaut Damiel Peyre Vidal Peyre Vidal Marcabrun Marcabrun Jaufre Rudel Jaufre Rudel





Безименната Алба Гледа увисналите листа на градината, Дона хваща кожата с приятел: Дона хваща кожата с приятел: Оста-ос на рижка прави първото щракване! Оста-ос на клаксона прави първото си щракване! Жалко, Свитанка, трябваше да бързаш... Жалко, Свитанка, трябваше да бързаш... Ах, сякаш Господ нищо не е дал завинаги, Ах, сякаш Господ нищо не е дал завинаги, И без да си тръгвам от скъпата ми, И без да ме оставя да си тръгвам, пазачът забрави сигнала си за ранг. Забравих си сигнала за ранг. Жалко, Свитанка, трябва да побързаш... Жалко, Свитанка, трябва да побързаш... Преди да запеят птиците, да отидем на тази поляна. Докато птичките пеят, да отидем на тази поляна. Целувай ме по-малко, скъпи приятелю, Целувай ме по-малко, скъпи приятелю, Не се страхувай от мен, ревнивецо! Моят ревнивец не е страшен! Жалко, Свитанка, трябва да побързаш... Жалко, Свитанок, трябва да побързаш... Да продължим играта тук, приятелю, Да продължим играта тук, приятелю, Докато денят заспи: Докато денят заспи: Когато дойде терминът за раздяла. Когато терминът се раздели. Жалко, Свитанок, ти беше твърде бърз... Жалко, Свитанок, ти беше твърде бърз... Като женско биле в умиращия вятър, Като женско биле в умиращия вятър, Струменевим тук отдалече, Струменевим тук отдалече, Изпийте дъха на скъп приятел. Попийте храната на вашия скъп приятел. Жалко, Свитанка, трябва да побързаш...! Жалко, Свитанка, трябва да побързаш...!





Truveri trouver – „vigaduvati” trouver – „vigaduvati” Северна Франция (Бретан) Северна Франция (Бретан) Фолклорни революции Фолклорни революции „Придворен период” (1150 – 1240) „Придворен период” (1150 – 1240) Английски музиканти Приток на английски музиканти „ Ново "Misskie Truveri" "Ново Miskie Truveri"











Малки неща за минезингера Minnesang: лит. („Любовна песен“) е жанр на немската литературна поезия от средния век, който е водещ жанр на придворната литература през останалата една трета от 12-ти и целия 13-ти век. Минесанг: литър. („Любовна песен“) е жанр на немската литературна поезия от средния век, който е водещ жанр на придворната литература през останалата една трета от 12-ти и целия 13-ти век. Характерът му е близък до поезията на трубадурите и труверите. За разлика от провансалската и оригиналната френска лирика, чувствителността и хедонизмът в минеската са много по-малко важни и играят много по-малка роля. Характерът му е близък до поезията на трубадурите и труверите. За разлика от провансалската и оригиналната френска лирика, чувствителността и хедонизмът в минеската са много по-малко важни и играят много по-малка роля. Немската литературна поезия е симпатична и морализираща, а много от нейните произведения имат религиозен оттенък. В творчеството им присъстват немски лирически поети-певци, минезингери и писатели. “Spivak Kohannya” изследва личната любов на Красивата дама, слугата на Бога и господаря. Немската литературна поезия е симпатична и морализираща, а много от нейните произведения имат религиозен оттенък. В творчеството им присъстват немски лирически поети-певци, минезингери и писатели. “Spivak Kohannya” изследва личната любов на Красивата дама, слугата на Бога и господаря.











VAGANTI Лит. “Мандривни духовници” Лит. „Mandrivny clergy” Ученици Студенти Латински език Латински език Лирична и дидактическа поезия Лирическа и дидактическа поезия Връзки с каролингската „научна поезия” Връзки с каролингската „научна поезия” „Аз съм” Фино изтънчен религиозен образ











Кармина Бурана (Carmina Burana), известен също като Codex Buranus, е илюминиран ръкопис с ръкописна поетична колекция. По това време ще съм в Мюнхен. Името на ръкописа на латински означава „Песни на Боерн“ (средновековният манастир Боерн, разположен в Бенедиктбоерн, Бавария, където ръкописът е открит през 1803 г.). (Carmina Burana), известен също като Codex Buranus, е илюминиран ръкопис с ръкописна поетична колекция. По това време ще съм в Мюнхен. Името на ръкописа на латински означава „Песни на Боерн“ (средновековният манастир Боерн, разположен в Бенедиктбоерн, Бавария, където ръкописът е открит през 1803 г.). Ръкописът е публикуван за първи път през 1847 г. А. Шмелер, който дава на колекцията името Кармина Бурана. Ръкописът е публикуван за първи път през 1847 г. А. Шмелер, който дава на колекцията името Кармина Бурана.











Крахът на лириката от средния век Студентският химн „Gaudeamus“ отразява жанра на скитническите песни. Студентският химн „Gaudeamus” е подобен на жанра на скитническите песни. Популярната песен „На френската страна...” („Сбогом на Швабия”) е страхотен превод на песента на вагантите „Hospita in Gallia” от сборника „Кармина Бурана” (автор на превода е Лев Гинзбург , музика на Давид Тухманов). Популярната песен „На френската страна...” („Сбогом на Швабия”) е страхотен превод на песента на вагантите „Hospita in Gallia” от сборника „Кармина Бурана” (автор на превода е Лев Гинзбург , музика на Давид Тухманов).





Падането на Средновековието (2) Причини на Запада: последните кръстоносни походи, последните кръстоносни походи, инквизицията, инквизицията, еретически революции и войни, еретически революции и войни, Реформация Втората реформация Средната лирика беше високо ценена: Лудвиг Уланд Лудвиг. Жуковски В.А. Жуковски А.С. Пушкин А.С. Пушкин Карл Орф Карл Орф Пиер Обри Пиер Обри


4. Светска (фолклорна) музика на Средна Европа.Творчеството на трубадури, трувери, минезингери.

Възходът на професионалната светска музика от XII-XIII век.ни свързва директно с културата на филантропията - военната аристокрация на европейския Близък изток. До средата на 12 век в Прованс, една от най-богатите и влиятелни културни провинции на Франция, се формира творчеството на поети и певци - трубадури. Думата „трубадур” е подобна на провансалския израз art de trobas – „мистерия на сглобяването” и може да се преведе като „победител”, „вигадувач”. Музикалното творчество на трубадурите най-вероятно е имало сериозен прилив народни традиции. Въпреки това, на звучните, често възхвалявани фолклорни интонации, вонята придаваше голяма мекота и изтънченост. Ритъмът на композицията в плавно темпо запазва размерността и финеса, а формата е подсилена от дълбока замисленост и пропорционалност.

Мистиката на трубадурите, възникнала в Прованс през 12 век, е началото на особено творческо движение, характерно за времето си и свързано с развитието на нови, светски форми на художествено творчество.

В Прованс имаше много неща, свързани с ранния разцвет на светската художествена култура: очевидно по-малко разруха и проблеми в миналото, по време на миграцията на народите, стари занаятчийски традиции и дългогодишни търговски връзки, тази еманципация на местата , укрепване на светската власт и чрез тях промени в ежедневието големи постижения на брака, високо развитие на просветлението. Положителна роля изиграха т. нар. „Божие примирие“, разделянето на разнородните същности сред населението, потокът от „военни“, агресивни нации и искрата на благотворителността – за мирното развитие на местата, търговията и занаяти. Такива исторически умове развиват личната култура на късното Средновековие: не само свирепите кръстоносни походи, но и мирният живот на гордостта на Франция означават новите сили на артистичния свят на поети-музиканти от Средновековието, търсещи лица . Но това, което наричаме мистиката на трубадурите, е още по-богато в своите исторически значения, дори отвъд човешката култура.

Музиката на трубадурите варира в различните жанрове. Най-видно място заемат епическите произведения, наречени песни за дела (на френски: chansons de geste). Те са написани върху текстове от „Песента на Роланд“ - епична поема (XII век), която разказва за кампаниите на Карл Велики и трагичната съдба на неговия верен водач Роланд. Идиличните картини на селския живот бяха разкрити от долните части на характера на пасторела (от френския pas-tourelle - „овчарка“). (По-късно на тяхна основа пасторалът е вид мистика, която показва уникалните хора с природата.) Те също така пишат песни на първоначалната промяна - тензони (от френски tension - „напрежение“, „натиск“).

Но основната тема в музиката и поезията на трубадурите вече не е любовната тема, а основният жанр е песента на утринната зора (на френски: chansons l'aube). Като правило, те пеят за женското биле на нощното парти на човека с неговата красива дама, което е прекъснато от вика на Варти - знак за настоящата утрин, че сме на път да умрем. каква композиция. Вонята ще звучи на кратки, често повтарящи се мотиви, Също така, забележете и повторете, не винаги е очевидно: вонята на масата е майсторски свързана една след друга, така че да се справите с врага, стабилно по-малко Пейте с тих глас.

Трубадурите са били хора от различни слоеве - както обикновени хора, така и аристократи (напр. Херцог на Аквитания Уилям IX, барон Бертран дьо Борн). Въпреки това, независимо от социалната принадлежност, всички те показаха идеалната връзка на мъжа и жената, хармонията между емоционалното и духовното през техните векове. Идеалът на трубадура Кохана е земна жена, чиято чистота, благородство и духовност могат да извикат Дева Мария (често в описанието на Красивата дама има подтекст - преклонението пред образа на Божията майка). Има сто хиляди лица на Дами и няма сянка на чувствителна необузданост (дори силните на епохата), а по-скоро благоговейно погребани, може би преклонение. В описанието на такива бележки поезията на трубадурите съдържа много фини нюанси и музиката се опитва да ги предаде точно.

Мистиката на трубадурите се развива между може би два века от края на 11 век. През другата половина на 12 век имената на труверите вече са известни като певци-музиканти на вечерите на Франция, Шампан и Арас. През 13 век дейността на труверите става интензивна, тъй като мистиката на провансалските трубадури завършва своята история. Труверите успокоиха творческите традиции на трубадурите и затова техните произведения бяха по-ясно свързани както с местната, така и с местната култура на своето време. Освен това сред трубадурите имаше представители на различни огромни групи. И така, първите трубадури са: Гийом VII, граф на Поатие, херцог на Аквитания (1071-1127) - този беден от Гаскон Маркабрун. От първата от тях е запазена само една мелодия (не в оригиналната редакция), от повече от четиридесет други произведения, записани с музика (включително песни на кръстоносци и овчари). Сред трубадурите има различни имена и те помагат да се разбере разнородността на тази артистична общност: Хуафре Рудел, граф на Ангулем (чието име е свързано с легенда за романтична любов пред далечната принцеса от Триполи), автор на четири запазени любовни стихове.

Бернарт де Вентадорн, син на придворен опалик, интелигентен, просветляващ и талантлив певец-музикант с лиричен характер (бл. 1150-1195).

Бертран де Борн(пом. през 1196 г.) - длъжностно лице, владетел на замъка, политически интригант, осъзнал времето си на нелечими любовни желания, както и военните пристрастявания, които са отразени в поезията му.

Рамбут де Вакейрас- син на беден човек, който е бил жонгльор; Те са свързани с разказ за импровизираното създаване (под мелодията на тупкане, изсвирена от жонгльори) на песента „Календа Травня”, възхваляваща красива дама в центъра на народния култ.

Пейре Видал(пом. през 1205 г.) - експанзивен, жив, оживен на език, невероятно шампански трубадур, посетил много страни.

Фолке Марцелски- от семейството на богат генуезки търговец в Марсилия, известен с любовните си авантюри и любовна лирика, приел монашески обети от Ченай и станал епископ на Тулуза.

Гиро де Борней- високо ценен от съучастниците, четец на трубадури и менестрели, автор на прочутата алби (песен на Светанка), за когото се знае, че потокът от вино вървеше от замък на замък едновременно с двама жонгльори. Създаден чрез застъпничеството на Алфонсо VIII, крал на Кастилия.

Госелм Феди- грях буржоа, талантлив певец и музикант, който обучи лагера си на четката и стана жонгльор.

Girout Rik'ier- от останалите трубадури, сладък и сладък майстор (запазени са 48 мелодии), непознат за духовните теми и многозначително нагъващ вокалния си лист, простиращ се от текстописа.

Провансалските трубадури, очевидно, практикуваха с жонгльори, които манипулираха едновременно с тях, свиреха песните им или ги акомпанираха, понякога едновременно обвързвайки слуги и помощници. През годините разликата между трубадура (или трувера) и жонгльора постепенно се изтрива

Друг акцент в професионалната светска култура на Западна Европа е творчеството трувери, певци и певци от Шампан, Фландрия, Брабант (част от днешната територия на Франция и Белгия). Думата "трувер" е близка до значението на името "трубадур", само сходна със старофренската дума trouver - "да знам", "да бъда вигадувати", "да бъда вигадувати". По времето на трубадурите труверите са по-близо до местния живот, по-демократични във формите си, а разцветът на тяхното творчество пада през другата половина на 13 век, когато социалният живот започва да се движи към друга равнина.

Има още по-разнообразна средна класа на троверистите, в която преобладават жителите на града (те изобщо не са титулувани), но има и мандарини (Жан дьо Бриен), както и участници в кръстоносните походи (Гийом дьо Ферие, Бушар дьо Марл). и) и раждането на духовни лица. Конон дьо Бетюн, син на графа, интелигентен, инициативен кръстоносец (автор на песни за кръстоносните походи) и бедният жонгльор Колин Мюзе (проте пее посвещения и изтънчени), Тибо, граф на Шампан, крал на Навари (59 запазени мелодии) , и Odefrou Batard , от буржоазията на Arras, - също редица поети-музиканти, наречени trouvères.

Особено популярен беше Maister Trouver от град Арас. Адам де ла Ал(известен като Адам Горбати или Адам де Босу, около 1240 г. - между 1285 и 1288 г.). Вижда се в абатството на Боксел, Камбре. Дочакал своето духовно призвание, той се беше видял само ръкоположен. След като пътува до Париж и се установява при граф Робер II д'Артоа. На 1282 rub. след като придружава графа по време на пътуването му до Неапол, той губи живота си и умира пет години по-късно. Те композираха песни за ханя и драматизираха сцени, които обикновено бяха придружени от музика. От творчеството на Адам де ла Хале до нас са достигнали 36 монофонични песни (шансони), не по-малко от 18 jeux partis (песни-диалози на придворно място), 16 рондо, 5 политекстуални мотета.

Известен също като Vidomy ТибоIVШампанско(Френски Тибо IV дьо Шампан, 30 март 1201 - 8 юни 1253) Граф на Бри, граф на Шампан (от 1225 г.), крал на Навара (Тибалдо I „Трубадур“ - Теобалдо дьо Навара) (от 1234 г.), син на Тибо III Шампан. Трувер, френски певец, писател голяма сумапроизведения (Зречення, Песен за кръстоносния поход и др.), много лирични песни за ханя със съпровод, автор на религиозни песни, сирвент. Получил прозвището „Принцът на Труверс“. След като разпозна притока на лирика към Прованс. Прославяйки слугите на благородната дама, които са свързани с кастилската Бланка, майката на Луи IX.

Музикалната и поетична мистика на трубадурите имаше редица характерни жанрови разновидности на стихове-песни: Алба(песен-свитанка), пасторелпролетта идва реверди, сирвента, шансон де трудна работа(свободен превод - „песен от нишки“), песни на кръстоносците, песни-диалози (тенсон і jeu-parti), оплаквания, танцови песни. Това свръхзастраховане не представлява пълна класификация. Любовните текстове са включени и в албуми, и в пасторели, и в песни за поръчка, и в танцови песни. Кралското уважение към красива дама, идеалът за целомъдрена вярност и други придворни мотиви не могат да намерят поетично място за тази лирика.

Сирвента- Не е лирична песен. Звучащ от името на празнуващ, воин, мъжки трубадур, той може да бъде сатиричен, изкривен, прям, върху песните на певците и песните. Трубадурите не развиват самостоятелен музикален облик на сирвент. Оплакванията, направени за смъртта на някои от известните души (например сърцето на Ричард Левин), са запазени с музика само в самотни изображения. Песните на кръстоносците вече са създадени от първите трубадури (Marcabrune), а след това от водачите на кръстоносните походи, сред които Conon de Bethune. Както може да се съди от материала на специалните изследвания, мистиката на трубадурите не е изолирана нито от традицията на миналото, нито от други съвременни форми на музикално и поетично творчество. В „песните на нишките”, от една страна, в песните-диалози – от друга, са прекъснати дългогодишните традиции на народната митология – в много разнообразна жанрова разновидност от тях. Във водата, характерът на гъбата пръчка старши písen „най-лошите композиции“, в „мелодичните фрази, е справедлив към генетикът Райс от Subtracia към Epistan Rechitski, изстрелян от trubaders на oldovinny„ Chansons de Geste “ .

Баладасе основава на танцови песни с хор, а в основата на структурата му е също периодичността и повторението, свързани с пеенето на соло и хор. Vireleграничи с формите на рондо и балади, но в края на рондото строфата започва и завършва със същия рефрен (началото на строфата започва без уводен рефрен). Всички тези структури могат да бъдат наречени рондални - завъртяни към един от музикалните редове и техния композиционен принцип.

Произходът и бързото развитие на светската музикална и поетична мистика на трубадурите, за първи път систематично записана като цяло, не може да не изненада историка: в последно време такъв брой поети-музиканти не са се появявали в Разбира се, в близки териториални граници , такъв голям брой творения не е имало. Мистиката на трубадурите служи като важен мост между първите форми на музикално-поетична лирика в Западна Европа, между музикално-обикновената (често фолклорна) традиция и високо професионалните направления на музиката и творчеството през XIII-XIV век. Самите по-късни представители на тази мистика вече са натоварени с музикален професионализъм, полагайки основите на ново музикално майсторство.

През 12-ти и особено през 13-ти век проникването на художествената практика на трубадурите става забележимо в по-ниските райони на Западна Европа - в различни центрове на Италия, в древна Испания и Германия. Cream Adama de la Al, в Италия (през нощта, близо до Флоренция, в Неапол, в Палермо) имаше и други френски трубадури, включително Rambout de Vaqueiras, Peire Vidal, Goselm Fedi. От началото на 13-ти век провансалските трубадури и жонгльори непрекъснато навлизат в Западна Испания. В двора на Барселона, в кастилския двор се очаква голям успех. Маркабрун вече ставаше все по-ценен за Испания, служейки в каталунския двор и преди това стана известен в страната с песента си за кръстоносците. Преди володарите от Барселона, Пейре Видал и Гиро дьо Борней в двора в Барселона са имали много съдби. Мистиката на трубадурите проникна чак до угорския регион: например в края на 12 век в двора на угрския крал се появи същият трудолюбив Пейре Видал, който някога беше посрещнат с пищни, весели тържества. Образите на мистиката на трубадурите се губят през 12-13 век в Германия и процъфтяват там от дълбоко уважение; Текстовете на песните се пренареждат немски език, подобно на сутринта, често се подтекстуализира с нови думи. Развитието от другата половина на 12-ти век (чак до началото на 15-ти век) на немския минесанг, като художествено вливане на местната художествена култура, е напълно основателно в този интерес към музикалната и поетична мистика на френските трубадури - особено или в ранните минезингери.

Близко до мистиката на френските трубадури е творчеството на немските лирични поети и музиканти Миньори(Ним. Minnesinger - „spivak kohannya“). Почитат се най-видните Волфрам фон Ешенбах(близо до 1170 - близо до 1220) че Валтер фон дер Фогелвайде(близо до 1170-1230 г.). Мистериите на минезингерите предизвикаха толкова голям интерес, че през 1207 r. на място Вартбург между тях имаше силно прашаване. Историята формира основата на популярен сюжет в романтичната литература и музика; Това изкривяване се разкрива в операта „Танхойзер” на немския композитор Рихард Вагнер. Основната тема на творчеството на миньорите, както и на трубадурите, е музиката или музиката на техните песни е проницателна, понякога проницателна, съсредоточена и изпълнена по-рано от мислите, още по-малко. Мелодиите на минезингерите са подкрепени от простота и лаконизъм, зад които се крие духовна дълбочина, която им позволява да се сравняват с най-ярките очицърковна музика.

Мистерията на минезингеритеДори векове по-късно мистиката на трубадурите се развива в различна историческа ситуация, в регион, където не съществуват толкова важни основи за създаването на нов, по същество светски свят. За Mönnezang малките народно-песенни течения също са важни (изявени при някои от техните представители, незначителни при други), но в същото време връзките между немските поети и музиканти са по-ясно видими с духовните теми и църковната мелодична традиция. По-малко, по-ниско в Прованс и Арас, бяха известни в Германия, за да влеят директно песни-танци с техните оживени ритми върху мистиката на литургичния кол, и накрая, по-ниско във Франция, минезингерите прославяха дадената любов, В идеалния случай това, което е между култ към Дева Мария.

Сред ранните минезингери от Видоми Дитмар фон Айст(Австриец в преследване на жените), в творчеството, което сега започва да развива култ към красивата дама и идеала за безкористно служене на нея. Преките връзки с френския музикален и поетичен мистицизъм са особено очевидни при Фридрих фон Хаузен от Вормс, което особено отличава Франция

Най-големите представители на Минесангу бяха Валтер фон дер Фогелвайде(дейността му започва в края на 12 век), Нидгарт фон Рувентал(първата половина на 13 век), Хайнрих Фрауенлоб (останалите десетилетия на 13 век - първите десетилетия на 14 век), Освалд фон Волкенщайн (бл. 1377-1445). Разработването на минесанга отне много време. Останалите минезингери вече бяха на прага на нещо ново в своята земя: нови творчески тенденции, нови форми на обединение на музиканти от други изконни религии. На Frauenlob се приписва основаването на партньорството на Mastersingers в Майнц. Освалд фон Волкенщайн, около развитието на традиционните форми на Minnesangu, има богат глас.

Минезанг процъфтява в богати дворове - императорския, херцогския (например във Видня), ландграфа в Тюрингия, чешкия крал в Празия. Между службата им и изявите им в съдилищата, дейностите на германските минезингери изобщо не бяха ограничени: повечето от тях прекараха значителна част от живота си в далечни Мандривки, повишавайки стойността не само на германските земи, но и преминавайки от от една страна в друга.Също така, представяне в съдилища, както и сътрудничество с други спътници. чак до народни музиканти (шпилмани). И както останалите трофеи вече седят при представителите на професионалната музикална мистика, които се вдъхновяват от новата технология, така и останалите музиканти се сриват в тази посока.

Майстерзингерите са германски певци-певци от средната класа от средата на занаятчийската гилдия, дошли да заменят Майстерзингерите. Те са придобили от своите певчески школи стила на древните песни, базирани на религиозно-дидактически (XIV-XV век), съвременни и светски (XVI век, Реформация) теми. Представители: Г. Сакс, Г. Фолц, Г. Фогел и ин.

Ханс СаксРоден през 1494 г. в родината на Кравец. След като основава латинското училище, след това през 1509-1511 г. започва правосъдието на Шевски, след което пет години по-късно става мандриански помощник-майстор. По това време той се установява в Инсбрук в двора на император Максимилиан I, може би там самият той е научил мистериите на Мастърсанг. Започва своето чиракуване в Мюнхен при Леонард Ноненбек, а през 1520 г. се установява в Нюрнберг, където става господар на германското правителство и по едно време активен участник, а по едно време ръководител на партньорството на майсторзингерите. През 1519 г. тя се сприятелява със 17-годишната Кунигунда Кройцер, която умира през 1560 г. През 1561 г. семейството внезапно се сприятелява с младата вдовица Барбара Харшър. От първия път, когато обичах всичките си деца, никога не съм преживял нито едно от тях. От самото начало ние подкрепихме Реформацията във версията на Мартин Лутер. Веднага загубила популярността си, тя пее в свои стихове, които обясняват идеите на Реформацията. Написал над 6000 стиха и станал един от най-популярните поети на 16 век.

Ханс Сакс е известен на днешните хора като Майстерзингер. Приживе той е един от най-популярните автори, чиито творби са поставяни на сцена. През 1558 г. самият той започва да публикува произведенията си и след това постепенно ги допълва с нови schwanks, fastnachtspiels, драми, стихове и диалози в проза. Освен това той е известен като привърженик и поддръжник на Реформацията. От 1523 до 1526 г. той публикува брошури с диалози по темата за Реформацията. В резултат на това беше забранено да се занимава с литературна дейност и Сакс се колебаеше да изкарва прехраната си от професията на писател. През 1529 г. Нюрнберг се обявява за протестантско място и оградата е вдигната.

Ханс Сакс има над 6000 творби на свое име, което е особено изненадващо, като се имат предвид онези, които са изкарвали прехраната си не от литературно творчество, а от занаята на Руската федерация. Създайте абсолютна касапница. Така например средните песни са разделени на духовни и светски. Същият материал често се среща в различни версии. Schwanks и fastnachtspiels на Сакс са написани в традицията на Нюрнберг. Освен това има комедии и трагедии, чиито сюжети са съобразени с античността, средновековието и библейската традиция. Често те имат дидактичен и/или сатиричен характер. Най-популярните песни на фарси са „The Schoolboy in Paradise“, „The Retailer’s Cat“.

Вписване 3

Трубадури 4

Минезингери 13

Вагани 17

Висновок 19

Препратки 20

Въведете

Ерата на трубадурите и минесанг е една от най-важните епохи в историята на културното развитие на човечеството. Вон е необходима ланка за това развитие, точно както е необходима ланка за някой, чиито средни клепачи са хлътнали. Не е възможно да се извадят тези ленти, без да се разруши цялата им цялост.

Оста по някакъв начин се основава на един от важните френски прелати (Парис) в промоцията, който е откраднал десетки рискове от една от другите корпорации. "Нашата история", каза той, "има епоха, която не пощади особено осемнадесети век. И в същото време тази епоха е една от най-важните в историята, тъй като самата тя ни формира... те се наричат ​​средни възрасти". ... Те са поразени от него, защото разпознават пороците й. Не би било важно да се подчертае, че цялата съвкупност има тези пороци, чиято подготовка не е предотвратима и е известно, че крещят почти просяци, не са били продукт на самите Средновековие, а по-скоро преходът е минал преди тях от предишните поколения, езически и варварски Продукти на Средновековието, трябва да уважаваме само тези, които те са подготвили на собствена основа и сами, след като са установили такава гледна точка , аз, без пламенен страх от закоравелия, който е Средновековието ки - една от най-великите и красиви епохи в историята на човечеството"

Средновековието е неизбежен, необходим период в историята на човешкото развитие. Те спасиха древната цивилизация за нас и създадоха своя собствена, която струва не по-малко от древността. През Средновековието са създадени нациите и силите, които познаваме днес, положени са началото на поезията, която познаваме днес, развива се живописта, която достига своя най-пъстър разцвет в епохата на Ренесанса и продължава по-специално разбирането и одухотворяването на формите на архитектурата, създаването или тези концепции и бележки, в които и в които живеем сегашния час. Чието чувство и дори Леополд Ранке, в своето навлизане в историята на 12-ти и 13-ти век, че 19-ти век, който се е обърнал с пълна сила на Средновековието, не е върнал от никого един от най-дълбоките корени на своето мощна природа и. „Ние сме дълбоко убедени във факта“, продължава известният историк, „че светът, в който живеем днес, не може да бъде рационален без спазването на тези часове.“

В моето есе бих искал да знам за Средновековието, особено за поезията на трубадурите, минезингерите и вагантите

Трубадури

Слово трубадурнаподобяват от провансалската дума (фр. trouver), което означава да знам, да отида. Така думата трубадур (пров. Trobaire, Trobador) означава в буквален превод винопроизводител, автор на песни.

Под името трубадур могат да се разбират онези поети от 12-ти и 13-ти век, които композират своите песни на провансалски диалект. Поетичната дейност на трубадурите е успоредна на народното творчество и е наречена от самите трубадури „мистерията на намирането, намирането и отиването“ (art de trobar), тоест творческа мистерия. В този случай има малко уважение, включително мистиката на сгъването на върховете и измиването им с измита вода. С една дума, наречете го самото име и самия връх на сетивата на изхода или предположенията на починалия индивид. Друго наименование на мистиката на трубадурите – „весело знание“ или „весела наука“ (gai saber, френски le gai savoir или la gaie science) – е много по-късно. Появи се в академията Тулуз. Колкото и да предизвиква безпокойство по-широката дума трубадур, тя изчезна много бързо. Преди йогото, правейки Рамбо Портокал (Raimbaut d'ORANGE), Яки почина на 1173 Rotsі, Ale Zustrichi Yogo, Igo, Nezobar, Bertrane de Borne, Инсценирах думата на Orange Cauline, не повече от веднъж, не един път Верши, написана по повод смъртта на английския принц Хенри, дори пее: „За да го объркате жонгльорът и трубадурът“.

Пред трубадурите се уважаваха само лиричните певци и те пееха, което изразяваше собствената си уникалност във винаги незначителните им произведения или собствения си специален поглед един към друг, един към друг.nshu poiyu. Трубадурите бяха рязко недоволни от авторите на разкази и романи. Всички трубадури бяха разглеждани с пренебрежение към епичната форма на литературното творчество, а един от най-известните трубадури, Гиро дьо Бомеил, предизвика буря сред тези, чиито романи започнаха да намират топъл прием в двора. По такъв начин те се възхищаваха на тяхната поезия като на единствената чест на велико феодално превъзходство, като на дворцова поезия.

Zvodyachi всички vyshchevikladene в едно цяло, можете да дадете напълно по-точно значение на понятието трубадур. Под трубадурите има следа от разбиране на лирически поети, които композират песните си в провансалски стил и ги разширяват със средно феодално съпружество. Как се роди тази лирическа поезия, в кои умове тя достигна своето блестящо развитие и как се разпространи далеч извън пределите на отечеството? Дали звездите се възхитиха от красотата на формата, от мистиката и изтънчеността на езика? Звездите, които е взела от ярките фарби и музикалните звуци, които я дразнят? На чиято сочна храна сега отдаваме уважение.

Цяла Франция, или Галия, очевидно е била подчинена от римляните още преди раждането на Христос и е образувала римска провинция. Първото келтско население скоро получи римско освещение. Националният латински език стана моето население. Завладяването на Галия от франките донесе много нови неща в региона. Z'ednannya латински езикС моите франки, които разпознаха силния прилив на първите, се установи така нареченият романски език. Първоначално тази сфера под наплива на ценности става все по-монотонна. Оракулите, за които се казваше, че са населението на различни части на Галия, бяха само незначителни нюанси на панически език. Цялото население на различни части като по чудо дойде на себе си. Но с течение на времето единството на езика, и толкова неравномерно, започна да се разпада още повече и се появиха местни особености, които започнаха да се развиват сред различните галусийци в Галия. Вече в известната Страсбургска клетва (842 рубли), чийто текст, за щастие, е достигнал до нас в настоящите мемоари на граф Нитгард, се събира оризът, който принадлежи на древна Франция и на непознатия ден. С течение на времето, с развитието на феодализма, който донесе със себе си триумфа на местните кочани, разликата между оригиналния френски и оригиналния френски говорител нарастваше все повече и повече. Говир, който изчезна от съвременна Франция, изоставяйки специалното име на провансалското кълбо.

В допълнение към тези причини имаше и други причини, както от природата, така и от историята. Жизнеността на метафорите, суровостта на реалността, пристрастността на чувствата - всичко беше изкоренено и подкрепено от жаркото слънце и жегата на деня, луксозния цвят на царството на храстите, богатството на боята и нейните вкусове в самия атмосфери i. Между зърнените ниви и лозята имаше много богати места, представящи републиката в миниатюра, и много прекрасни замъци, представляващи миниатюри, подобни на императорския двор. Денят на Франция беше в постоянен обмен с Италия, Гърция и същите. Много места са били особено известни с тези съкровища - Марсилия, Авиньон, Арл, Нарбон, Тулуза и Бордо. На всички тези пазари по време на търговското време беше възможно да има смесица от племена, mov ta vir. Тук едновременно всички националности, които са били под контрола на Римската империя, са били мюсюлмани. Тук те говореха на всички езици на този свят. Тук бяха донесени предмети на потребление и лукс: шевове и ленени тъкани от Азия и Италия, тъкан от Дамаск, огледала, скъпоценни камъни, злато и руда, подобни подправки и аромати. Но този постоянен обмен на богатство, тази оживена дейност, разнообразие и революция бяха придружени от обмен на идеи, обмен на цивилизация. Тук те намират гостоприемството на лекари и математици, получили просветление в центровете на мавританската култура - близо до Кордоба и Гренада. Гърците донесоха подобни аромати и текстил на панаирите в Нарбон и Тулуза, както и различни сладки изкушения, укрепвайки авторитета на църквата на господаря. Цивилизацията на маврите, тяхната фина наука, техните елегантни мистерии, тяхната продукция проникнаха в испанската съвременна Франция.

Необходимо е да се отбележи още една ситуация, която е често срещана в Испания и съвременна Франция. Да поговорим за борбата с мохамеданите. Тази борба, която се проведе както в съвременна Франция, така и изпрати своите бойци в Испания, бушува в населената съвременна Франция по време на войната. Църквата привлече вниманието й и я благослови. Така на провансалска почва израстват европейски личности. Швидко се разпространи из всички краища на Западна Европа и до голяма степен представляваше разбирането и усета на нейното население. Нека не забравяме, че тук, в древна Франция, проповедта за кръстоносните походи за първи път избухна и вече се разпространи в цяла Западна Европа. Тук се създават онези лични идеали, които, разбира се, винаги са били по-ефективни, но все пак са ги облагородявали. Без тях животът щеше да е още по-долен, дори груб, още по-насилствен. Добротата на човека, неговата щедрост, неговите идеали за чест и любов, неговото благочестие намират израз в лиричните песни на трубадурите. Кралството се превърна в нова и мощна сила в ръцете на църквата. Ето защо можеше да е на първо място, въпреки че измина цял век от остатъчния триумф на християнството, което се вля в лагера на жената. Не е възможно да се отмени този приток, но е необходимо да се припише друго значение – притока на испански араби.

Положението на жената в останалите е било по-високо, по-ниско при другите мохамедани. Вонящите жени взеха своя дял във всички сфери на римския живот. Значителен е броят на жените, станали известни с научните си трудове и поетични творби. Поради тези причини този страх се появи у жените, които почти не бяха познали мюсюлманското събиране. Съюзът на мъж и жена тук беше облагороден от проявата на духовна близост. Любовта на човек се консумира тук не само под притока на телесна задълбоченост, но и чрез романтичното достойнство на любимия обект. Такива епизоди често се губеха, когато две сърца бяха обединени в един съюз под притока на взаимно желание за музика и поезия. Това е важно за жената, чиито по-големи възгледи за нея са намерили своето вдъхновение в произведенията на арабската литература. Четейки арабските стихове от преводите, човек е поразен от тяхната изключителна изящество, широта и яркост на барвите. Една малка жена има същата свобода в ежедневието във Франция. Тук жените могат да бъдат робини на земната власт. Вонята изчезна от брака в голям наплив. На какво основание обслужването на дамите дойде тук?

Мъжът с лице на трубадур събра дама, която се възхищаваше преди всичко на нейната младост и красота, както и на нейния интелект и прекрасни обноски и се влюбваше в хората. Vínav їїїїїїїїїїїї ї като обект на обществени дела и услуги. Така един от трубадурите изобразява целия параклис за нас: „Тази любов има четири етапа: първият етап - любовта се колебае (feignaire), вторият - преминава, добър (pregaire), третият - обмислен (entendeire) и останалото - приятел (drutz). Този, който от любов често бди над жена си, но не смее да узнае нейния късмет, по справедливост може да се нарече триличен, плах или защото дамата му дава много чест и по този начин го насърчава Леле колко си горд да й разкажеш за късмета си Такъв човек съвсем правилно може да се нарече доброжелателен Тъй като тя е добра с рекламите и молитвите си, достига до това, което взема със себе си, подстригва я , ръкавици или колан, и тя се издига до нивото на чувството. целуването няма да ви разглези с вашия приятел ". Избраникът пропиля волята си и се влюби в жена си. Тази застоялост се отгатва от онзи, който става васал пред своя господар. Царят застана пред жена си, сложи ръцете си в нейните и се закле да й служи вярно до смъртта си и да я пази от всяко зло, от всякакъв образ. Тя заяви, че го приема на служба, обеща да отвори сърцето си за него, подаде му пръстен, вдигна го от земята и го целуна за първи път. Царят носеше цвета на любимия цвят на жена си, тъй като те винаги гадаеха на този, с когото са положили клетва. От само себе си се разбира, че този съюз се разбираше от късмета на страните. Като човек, който е отдаден да служи на дамата, имайки поетичен дар, е виновен да допринесе за честта на нейния връх.

За произхода на провансалската поезия се обсъждаше, наред с други неща, че те извличат това явление от древния свят, от Древен Рим или от арабите. Тогава възниква нова посока, която се свежда до тезата за обновената оригиналност на оригиналната френска литература. От само себе си се разбира, че всичко, включително всичко останало, страда от монотонност. Всяка от тези гледни точки има частица истина, но тя е преувеличена до големи размери. Свеждайки до един знак всичко казано над и отвъд хранителното вино на блажената лирическа поезия на Дните на Франция, може да се стигне до такова заключение. Провансалската литература расте в тази страна, както е нейното най-голямо цвете, и в осветяването на тази земя както римската култура, така и арабите от Испания участват в създаването на умовете, необходими за нейното развитие.

Най-важният зародиш на провансалската поезия са народните песни, които са достигнали до нас, за съжаление, само в незначителни откъси и различни добавки. Тези песни се пееха на селски танци. Освен това по време на часове на Рим са запазени изпълнители на мандрали и жонгльори, които често импровизират различни теми. Първо пееха песните си на народен латински, а след това на провансалски напев. Тези песни са с разнообразен характер - лирични, профанни, комични, сериозни, духовни и светски. Имаше смрад по площадите, турнирите и край замъците.

Трубадурът сравнява последователите си с жонгльори. Але и с появата на останалите жонгльорите не спряха. Някои от тях продължиха да раздават много справедливост, а други станаха трубадури. Вонята започна да им помага да композират мелодии, те пееха стиховете си и им акомпанираха на инструментите си. Тази, която се разбираше най-добре с останалите, беше Виола. Виола е една от прабабите на нашата цигулка.

Кожен от трубадурите може да има един или много жонгльори, които се удивляват на своя кош. Жонгльорите легнаха изцяло пред своите трубадури.

Човек е поразен от големия брой поети на похода на празника. "От петстотинте известни трубадури", включително Foriel, "имената на които са достигнали до нас, около половината от тях ще отидат в кралския лагер. Сред тях са много могъщи феодали, графове, принцове и повече от няколко кралици.” По този начин великата държава е посяла развитието на частната поезия в две вени: тя я е сляла, досадила и подарила на трубадурите, самата тя е изложила сред себе си богато разнообразие от стихове; там, отвъд Висла Дица, удари първия акорд.

Особено богати бяха привържениците на мистицизма за промяна на безимотните, бедни хора (например Pons de Gardueil, Raimbaud de Vaqueiras и др.). Сред трубадурите имаше хора, включително филантропи. Съдбата на поетичната дейност на представители на места може да се види от създаването на трубадури, произлезли от редиците на буржоазията (например Фолге дьо Марсилия, Пиер Видал и др.), Бяха сред трубадурите и личности на тъмни приключения, и най-общо казано i. Монах Монтодон станал мандриан спивак с разрешението на своя игумен, който пожелал доходите на монаха-жонгльор за печалбата на манастира.

Къде се формирахте и пеете? Дали царуването на трубадурите и училището са били правилно управлявани, когато са започнали своята мистерия? До XIV век, по времето на упадъка на лирическата поезия, такива бракове няма. Нямаше и училище. Веднъж основани такива школи, техният приток ще се появи в произведенията на трубадурите; Днес подобни хомогенни рисунки и изрази, които биха могли да се отдадат на училищния наплив, не са често срещани в произведенията на трубадурите. От друга страна, до наше време е имало много върхове на критична промяна, в които трубадурите критикуват произведенията на своите колеги, но във всеки от тях няма критика на формите, няма коментари как да се установят правила предварително , критиката вече не е позволена мисъл, заявява авторът. Zrestha, като че ли е такова училище, определено щеше да спести известно за него, иначе няма такова. Тук, Южна Франция, имаше пълна свобода, специални техники, специални умения. Вярно е, че младите трубадури са започнали със старите и са слушали песните на любимите си певци. Този ред се основава на традиции, които се предават от едно поколение на друго.

Как споделят и създават? Най-старата и проста лирическа композиция е наречена от трубадурите с думата vers (лат. versus - стих). Наричани са със самата дума трубадури и творци на народна поезия. Както в произведенията на народната поезия, така и в латинските църковни химни от древна формация и в елементарните стихове на трубадурите, следователно, същата рима (провансалски rima, rim), сама по себе си човешка, т.е. едносрична, се повтаря. В тези първи произведения на трубадура проличават връзките им с родната почва. Нека представим тук пример за такава народна песен, която обаче се е пеела не в съвременна Франция, а в древна Франция.

Алис се издигна от зората, -

Вон е привлякла своето.

Ейл под листата -

Здравей приятелю! -

Нищо не ми е наред.

Nezabarom тази гледна точка, zmіst jakogo беше намален до mayzhe, включително kohannya, който беше хвърлен от трубадурите, които започнаха да пишат cansoni (cansos, chansos). Формата на кансона е напълно идентична с предшественика си. Освен за изобразяване на чувствена любов и възхвала на любим обект, той се използвал за прослава на благотворните или мъртвите и бил особено възхваляван в религиозни теми. Нека посочим, като задница, кансона на Арно дьо Марвей, талантлив спивак, който приличаше на най-долната съспенс топка и който също притежаваше графиня Аделаида, дъщеря на Реймънд V, граф на Тулуза, и я роди. Всичко за нея изглежда е:

Вранц ранни зори,

И цветята, които украсяват полетата през пролетта,

Продължавайте да ми разказвате за нея, за красивия ориз,

Изучавам спонукай на върховете.

Готови за първия червен светофар

Мога да назова колкото си искам подлабузници по света;

Чуваха вонята толкова красиво;

По-точно съм, отколкото не.

Третият разширен тип е sirventes (sirventesc, sirventesca). Вин рязко се разпада сред кансоните, в резултат на което се преживяват война, отмъщение, омраза и дори не любов. Зад щастливите думи на Обертен, в сирвентите бяха изследвани цялата алчност и силни страсти, произтичащи от специалните интереси и политика на Ланцуг. Как благородните Володари се биеха с противниците си, за да откраднат черупките им. До Сирвенту можете да останете зад казаното от Пушкин за епиграмата:

За какво се бъркаш, прозаик?

Помислете ми, каквото искате:

Отсега нататък ще горя,

Ще летя с летящ Рим,

Ще го сложа здраво на връвта,

Чух цибула да се огъне в дъга,

И тогава ще го изпратя на случаен принцип -

И горко на нашия враг!

Този тип лирическа поезия избухва с трескавата топлина на памфлет, с горчивина и щипка сатира. Самото име sirvent е подобно на латинската дума servire, което означава да служа. Сирвенти бяха името, дадено на такива песни и стихове, които бяха написани от придворен певец, който беше на служба на своя господар. Това бяха сервизните върхове. Естествено, трубадурите можеха да ги съхраняват за собствените си енергийни нужди и да приковат силовите си очи върху тях.

Доста често сървентът се опитваше да замени вика за война. Ако някой друг иска да отговори на sirvent, тогава, ако иска да запази същия формуляр от своя колега, създайте го сам. Сирвентите не пощадиха никого; нямаше такова величие, което да спре движещия му полет. Смрадите летяха към всеки безразборно, като чувал на война. Не след дълго авторите на тези зли дела бяха възнаградени със сиренти.

От другите най-важни видове трубадурска поезия има още два - тенсон (tensos, contensios, от лат. contendo - суперчка) и пасторела (pastorella, pastoreta).

Tensoni има диалози с рамки. Вонята е представена като суперечка, която пее за толкова добра храна. Тенсън формира не един, а двама поети, крадейки лагера си от такива кожи. Всеки от тези, които са в конфликт, беше разпределен според строфата. Свещеникът Мав пее, за да повтори Рими на опонента си, което се видя преди това, в самия край, в първите строфи. Противниците не само им крадяха мислите, но и яростно се нахвърлиха един по един. Понякога в тези оригинални творби има суперпозиция между двама трубадури и между трубадура, автора на тенсон, и явен враг. Акция Tenson:

Джиро! защо го готвиш така

Начинът на писане е мрачен

Вирши, искаш ли да ме опознаеш?

За сега,

Това, което накара всички да разберат

Така ли го оценявате? Тоди

Щяхме да сме равни завинаги.

Сеньор Ленор! Моля те разбери ме -

Как се пише кой, защо да знам?

Трябва да му дадем волята му.

Здравейте всички

Особено тези, над които

Не се уморявайте от главата си.

Идеята ми има смисъл за вас, нали?

Да се ​​върнем на пасторала. Така се наричаха върховете, които изобразяваха трубадура на Розм с пастир или овчарка. Тъй като овчарката пасеше кравите и дори овцете, тази, в която беше изобразена, роди ново име - вакейра. През 12-ти и 13-ти век този тип лидери са били на голяма почит от невежите, а от по-късните трубадури те стават много уважавани. Вдясно можете да видите този звук.

Лицарът, тоест той самият пее, скита из селото, докато слънцето започне да залязва; vin spovenenii turbotami smutkom khanya. Най-отдолу или по линията на вените има млада овчарка, която се интересува особено от красотата на пелерина си или като песен. Красотата на овчарката удавя лицето. Той слиза от коня и демонстрира любовта си по повече или по-малко открит начин. Досега всички пасторели са подобни един на друг; Едва след това се появява разлика.

Насърчавай, дете, тези квити;

Кохана щеше да говори по-добре;

Ти си най-сладката и най-красивата

Всичките ти ароматни цветя.

Пастирите завършваха или със създаването на бардак между попа и овчарката, или с побоищата на попа, които му нанасяха роднините на овчарката.

От всички често срещани видове лирическа поезия на трубадурите, ние свеждаме уважението си до два - обада или алба и серенади. Алба - песента на Кохана, тя изобразява пред слушателите приятелите на влюбените, страхуващи се да не бъдат разделени от утринната зора. . Тези същества са въодушевени от своята грация и простодушна меланхолия.

Съжалявам, тук можем само да гадаем баладата и дансата - леки песни, които имат малко по-смислена мелодия, по-малко думи; Тези песни обикновено придружават танците.

Трубадурите се стараеха усърдно да усъвършенстват своите творения. Трубадурите се възхищавали на усилията им и дори се хвалели с тях. Вонята беше жива: остани, помириши, пръскай. Смрадите го обработваха бавно, с любов и усърдие, както старите майстори работеха върху безсмъртните си картини. Ето защо трубадурите толкова ценят произведенията си и не толерират промени от външни лица.

Смело може да се каже, че те бяха истински артисти. Защо техните творения не са загубили красотата си, прекрасния си цвят? Досега преживяваме упадък, взет от трубадурите: това е куплет (съчетаващ няколко реда в една цел) и рима.

Поезията на трубадурите премина през три периода: първо, периодът на винификация и първото развитие на литературните форми, които станаха X и XI век, с други думи, периодът на най-голям разцвет и просперитет, който пада на XII и XIII век, и с други думи, третото е, периодът на упадъка на лирическата поезия и постепенното познание на трубадурите през 14-ти и 15-ти век. Причината за това е, че лирическата поезия на френския ден е преживяла всички етапи от своето развитие в колата, която е била пропита от нейната дейност.

Трубадурите имат големи заслуги в областта на напредналите технологии. Смърдите са засадени и култивирани в тази галуса със силно инвазивни форми. И тази земя, хвърли ги, не падна на скалисто, но щеше да бъде приета от поетите на всички страни и народи и да достигне богат цвят. Съвременната лирика на трубадурите е пренесена във Франция и допринася за развитието на частната лирика там. Това е пренесено и в други страни - в Испания, Италия, Германия и Англия. Този приток беше особено забележим в Испания и Италия, в края на латинския свят.

Поезията на трубадурите не е загубила своето значение. Виждаме пред себе си тези лирици-поети както в разгара на битките, така и под криптите на залите на замъка. Слънцето на техните песни не е напълно угаснало за нас; вонята все още звучи тук далеч, далеч; Ярките цветове на тяхната поезия изобщо не са избледнели, миризмата на тяхната поезия изобщо не е разцъфнала...

Пусни олтара на унищожението - огънят все още гори,

Нека троянската Зирвана продължава да цъфти,

Пусни арфата на лукавия - акордът още плаче.

Трубадури - Бертран дьо Борн

Знам всичко, което лъжеш за мен

Малките листенца са маловажни, кълна ти се!

Не вярвайте, езикът им е пълен с измама;

Не отслабвайте сърцето си

Виждаш ме, твоя слуга;

Загубата на Бертран като приятел.

Нека лети моят ястреб,

Дайте играта на жена си пред вас,

Нека сокол його оскуба в svartsya,

Тъй като вашият език вече не е приемлив за мен,

Защото обичам някой отстрани,

Колко далеч е моята радост от твоята скръб!

Ако вървя зад теб с щит,

Нека злият вятър духа през мен;

Остави ме да галопирам в боклука;

Приветствай младоженеца ми, пиейки вино,

Счупете юздата, разхлабете стремената,

Yakshcho езикът на лабузниците не е много по-добър!

Когато дойда до масата на грала,

Пусни ме, не мога да отида,

Не позволявай на други хора да играят около мен,

Не позволявай на четките ми да ми донесат тъмни пакости,

Ако заседна на другото място,

Вече знаех за хания преди теб!

Нека те удавя в ръцете на непознати,

Без да отмъщавате на себе си, като глупак;

Нека попътният вятър ме отвее,

Нека слугата ме повика в двореца;

Нека да напусна битката първи за всички,

Като долен лъжец, това не е вярно!

Минезингери

Терминът „минезанг“ (Minnegesang) се отнася до артистичната, лична, силно лирична поезия, която процъфтява в Германия по време на блестящата епоха на Хохенщауфените, които я крият. Разшири се под притока на цветни мебели. Трубадури и трувери се изсипаха върху него, фантастични доказателства веднага, донесени в Германия с помощта на кръстоносните походи, открития - дар за националния дух, възходът на поезията и песните, които естествено се появиха в миналото.Този период от живота на хората, както се появява в този момент от живота на всеки човек индивиди. Темата на песните по това време е любовта. Дванадесет века световната литература винаги е била такава. Под "minezang" разбираме поезията на kohanny. Спиваките по време на периода на Минесанг се наричат ​​Минезингери.

Поезията на трубадурите не е служила на повече от една конгрегация; Същото трябва да се каже и за минезингерите. Минезингерите се отдаваха на ежедневни политически дела, прославяха принцове, намираха религия в произведенията си и почти призоваваха за участие в кръстоносни походи. По този позитивен начин нейната поезия има различна насоченост. Подобно на трубадурите и труверите, те атакуваха текущия си брак и други лица за техните недостатъци и вази, без да признават позициите, които тези индивиди заемат на различни етапи от брака. Чувството за национализъм проникна в тях с ясен ключ.

Точно както любовта беше единствената тема на техните песни, тези текстове бяха единствената форма на тяхната поезия. Минезингерите посветиха енергията си в служба на епоса и техният епос едва доловимо изкриви лирическата природа на своите създатели. Нека започнем с този роман на поезията на Волфрам фон Ешенбах.

Лирическата поезия от епохата Минесанг, в един още по-велик свят, по-нисък епос, стана част от литургичния лагер. Сред певците имаше много Володари и императори. Представяме тук безплатен превод на една от двете философии на император Хенри VI, достигнали до нас.

Пея моята сладка песен,

Не мога да страдам повече;

Тези дни свършиха, тъй като имаше миг преди нея

Аз пея собствените си песни!

Толкова съм мрачен наоколо, толкова съм объркан!

Как можем да се разбираме, любов моя,

Кажи ми здравей

Ако съм с нея, ще бъда Володар

Нематериалните съкровища на тази земя,

И сега тя мълчи, чудесна пътека е изпреварена -

Всичко е цъфнало, има мъгла.

Колкото повече проблеми растат в сърцето ми:

Или живея в щастие, после плача за нищо,

И краят на деня наближава.

Обичам любимата си с цялата си душа,

И короната е навсякъде с мен -

Има обида в сърцето ми, в ума ми,

Але мен е важно само с короната.

Не, безкрайно ценя една радост -

Радост със сладък живот и за този, когото обичам,

Бих се отказал от короната си.

Който не ми вярва, греши.

Бих бил сладък, блажен, жив

Без твоята корона, но без сладък живот

Не мога да бъда със света, нямам сили.

Какво ще загубя без нея, любов моя?

Не казвам на никого тази част:

Благородните са по-добри от тихите!

Тъй като вече познаваме трубадурите, най-добре можем да характеризираме немските певци от Кохан, които ги представят като поети на Прованс. Германците носят поетичната поезия на германците със себе си след собствения си път. Тя е далеч от провансалската лирика на това време, защото се основава не на изтънчена, не умна, изкуствена измислица, а по-скоро на просто, здравословно и напълно реалистично чувство.

Но с течение на времето изтънчеността, развита в девствена Франция, прониква и тук. Лирическата поезия на германците се трансформира от оригинала в наследство. Живи, хората сякаш се превръщат в слугини. Самата форма на творение, очевидно до степен на промяна, променя своя характер.

Завършените размери стават изключително разнообразни и Рим достига най-голямото си развитие. Въпреки това, станала наследствена, любовната лирика на германците отново запазва своята индивидуалност, а само силата си. За нас любовта, изучавана от министрите, е вдъхновена от по-голяма скромност и носи със себе си следи от идеализъм, който толкова дълго е отделял германците от другите западноевропейски нации. Неговата кохана е ярка, весела и представителна. Тази особеност напълно отразява характера на германския народ, който се е развил исторически.

Друга характерна черта на минезингерите е тяхната религиозност. Трубадурите, подобно на древните елини, трябва да са обичали земния живот с неговите радости и страдания, за да мечтаят за небето. Веднага щом започнаха да мечтаят за нея, те започнаха да разчитат на мъдростта на съдбата, като изпиха отново чашата на радостите на живота. Истинска френска фигура, заселвайки се близо до стените на монашеския манастир, той се лиши от себе си. Не струеше и умря нито в поетичните манастирски галерии, будящи мисли и лек смут, нито в църковните богослужения с тамян за дим, в стройното пеене на братята и в способните, хармонични до дълбините на душата чрез звуците на органа, правилното, премерено, спокойно протичане на монашеския живот.

Нека си признаем, че разликата между минезингерите и трубадурите беше още по-голяма по природа. Хората, окъпани в спокойните красоти на природата, ги призовават. Вин започва да ги кара да осъзнават факта, че е необходимо да го поканят в нова среда, под нов облак, сиво небе, на студено и сиво място, с жалко зелена гора. Ето защо трубадурите бяха поставени повече или по-малко пред природата: смрадовете бяха желани от дарбите им, като дарове от майка, която да обичат, небрежно бяха представени като ярки фарби за тяхната поетична палитра, но все пак смрадовете бяха невинни деца. Иначе да стигне до природата на този, когото тя не глези богато и му се поддава важни преживявания. Трубадурите се притесняват за природата само мимоходом; Тя ще служи само като рамка за Неговите творения, същността е да я контролираме. Безличността на творенията на миньорите обаче е посветена на самата природа. Атаката на малкия лидер на Хайнрих фон Велдеке може да бъде съвсем различен удар.

Лятото като по чудо идва при нас.

Всички птици са щастливи в нашата земя;

Пяната ги спира да се излеят,

Те пеят лятото с песни,

Безплатно за орела през пролетта

Разсечете синьото небе с крила!

Знай, на липата, която отдавна е гола,

Надникнах в младите листа!

Лириката на вагантите - особено около европейската латиноамериканска поезия от 11-13 век. Техните създатели са училищни духовници, отделна социална група, преживяла 12 век. неговият разцвет в Европа. Това бяха предимно студенти и възпитаници на първите университети, хора, които намериха най-добрата светлина за своя час, но които не намериха подходящо място в църквата или общата йерархия, или (рядко в и атаки, когато нейната социална амбиция беше задоволена ) с литературното подобие на женски свободен дух, What have you saved? . Скитниците („вагант“ означава „мандрант“) и неспокойното племе се скитаха от едно място на друго в търсене на знания и храна, най-добрите инвеститори и щедри едногодишни; Не беше разпоредено от местните власти, а от университетските власти и те бяха готови да използват сила на свидетелски показания в случай на опит за ограничаване на правата ми. Неговата собствена уникална информираност, специална независимост и материална несигурност, което затруднява просенето от силните на светапарчета хляб, течна свобода от ежедневните стандарти, които в селата регулираха живота на други лагери, подтикнаха развитието на специфичен ориз, тематично и стилово еднообразие на лириката на магнатите. Упадъкът на скитниците на богатството е поетичен: това са стиховете, които прославят радостите на живота - виното и любовта и толерират по най-брутален начин разврата на римските кокошки и греховността на техните събратя-чени; стихове, в които целият свят на ценностите на средната култура стои „преобърнат“, чак до пародиите на богослужебни текстове и блестящите отблясъци на силвански или неприлични тъжни песни. Вагантите са били композирани и изпяти - исторически, дидактически, алегорични - във вкуса на тяхната епоха; формира viconns на най-подробните благочестиви и религиозни песни. Въпреки това, изразите на тяхното творчество са най-малко поразителни и оригинални и малко се различават от произведенията на средната латиноамериканска поезия. Четейки вагантите, ние си спомняме, че лиричните произведения на учените духовници са финансирани от техния елит - хора, които са били осветени, които са се отличавали с майсторството на Владимировия майстор на литературната тема. Следователно би било фундаментално неправилно в сатиричните свободи и понякога фината чувствителност на вагантите да се въвежда „свобода“ и самоутвърждаване на особеност в духа на новата европейска поезия. Във волевите и жизнелюбиви творби на духовенството от 12в. Този литературен стил, интелигентност, е напълно оправдан от литературния „етикет” на съвременната европейска средна класа. Както цялата латинска литература от тази епоха, лириката на вагантите се основава на антични и християнски стихове: в сатирата - точно преди Ювенал и библейските пророци, в развитието на еротични теми - Овидий и Песента на песните " Поетичната техника на вагантите се подрежда от правилата на класическата реторика и метрика и поетиката на църковната лирика. Особено началото на лириката на вагантите е още по-слабо и с големи трудности е възможно да се види малкият „корпус“ от творчеството на другите поети, които са техните върхове. Такива са Юго, наричан Примус Орлеански (около 1093 – около 1160 г.); пее, като води само хора към призива на Архипиата (между 1130 и 1140 г. – след 1165 г.); Валтер от Шатийон (другата половина на 12 век).

Висновок

В историята на поезията голяма е заслугата на трубадурите, вагантите и минезингерите. Нашата поезия трябваше да озарява пламъците на лиризма; Такива песни не само не се забравят, но и не позволяват да се забрави човешкият дух, който се проявява в поетичната дейност.

Решете, създайте трубадури, минезингери и вагантки с това очарователно огледало, в което животът отдавна е видян от дълго време с всичките му особености, искрящи добродетели и искрящи недостатъци ками, така че го загубих до нашето време. Същите обвинения бяха както героите на песните, така и техните автори.

Така поезията на средната класа не е загубила значението си за следващите поколения, нито е загубила интереса и значението си за нас.

Списък с референции

1. Иванов К. А.

Трубадури, трувери и менезингери. - М: Алетея, 1997.-360.

2. Пуришев Б.

Поезия на трубадурите. Поезията на минезингерите. Поезията на вагантите. - М., 1974. - 575 с. поезия. Писателите хуманисти харесват... текстове от битовата лирика поезия. Това е красива народна сцена...

/…/ Оста на XII век и любовната лирика, макар и не народна, а лична, изглежда веднага заема едно от най-видните места в литературата на Средновековието. Това е разцветът на светската лирическа поезия, която възниква в древна Франция, в Прованс, и след това се разпространява в долните европейски земи, отбелязвайки зората на нов етап в културната история Централна Европа. През 12-ти и 13-ти век западноевропейският живот се промени много. Вярно е, че феодалният ред вече не е ненарушим и католическата църква запазва властта над умовете на вярващите. Вече започнаха да растат места, които започнаха да бягат от властта на феодалите и често се превръщаха в център на религиозни и социални размирици. Там в началото на 12 век възникват първите частни училища, несвързани пряко с църковните организации и поради това силни по своя произход.

В стените на тези школи протича дейността на един от най-изтъкнатите свободомислещи философи на Средновековието Пиер (Петър) Абелар (1079-1142).те са еретични. Поставяне човешки умПовече от преразказ на мъртва догма, френският мислител с голяма гордост възхвалява древните философи, които за тази цел наблягат на правилната мъдрост и заради своето морално благородство преобръщат представителите на сегашния католически клир. Заличавайки границите между античността и средновековието, смеем да твърдим, че християнската доктрина за Троицата е предадена от „най-великия от философите” – Платон и неговите ученици.

За тях, доколкото самосъзнанието за специалност е нараснало в този час, вижте „The History of My Dare“, която идва от писалката на същия този Абелар. Авторът на химните, че животът му представлява голям интерес за запаления читател. И той разказва дълбоко как е постигнал голямата слава на древния, как е преоблечен в расото на свещеник и как горещата ярост го е погълнала с разумната и красива Елиза. Ние уважаваме необходимостта да ви кажем, че създадохме любовни стихотворения, които са „често нечувани и се пеят в богати райони“. Читателят се сблъсква с образа на човек, който се отличава с това, че идва в църквата и господаря, но за нас, че тя, с цялото си безмерно благочестие, действа, така да се каже, сама, разкривайки светлината на многократното богатство на ума и падна какви човешки чувства . Мисля, че автобиографията на Абелар вече прилича на „Лист към земята“ от Франческо Петрарка, първият велик италиански хуманист, който насърчава хората да разказват на хората за себе си и живота си. /…/

/…/ Защитени места и феодални замъци са погребани под нови влияния през 12-ти и 13-ти век. В този час придворната култура процъфтява, блестяща, надута и грозна, дори се отличава от примитивната и сурова култура на джентълмена от ранното Средновековие. Лицето ще продължи да губи военната си позиция. Освен това, придворният етикет е важен за реда на традиционната доблест и светските изискани маниери, достигайки до същото „влизане“, достигайки до мистериите и вандализирайки красиви дами, като по този начин представлява символ на придворна учтивост и това, което се нарича придворно. Напълно придворните герои, дадени на красиви дами, ще пресъздадат историята на романите на героите, които ще заменят героичните важни епоси. Куртоази се превръща в знаме на социалния елит, който претендира за настилката в социалната, моралната и естетическата сфера.

Естествено, в романите феодалният живот е идеализиран до краен предел, но от това изобщо не изглежда, че придворният персонаж не е нищо повече от поетична измислица. Те наистина стояха в дворовете на могъщи феодали. Кръстоносните походи на Христос значително разширяват неговия възглед за света. Бързото развитие на стоковите пени запаси, преобладаващо и прекомерно затворени във феодалния модел, събуди ново желание да не се прави компромис с патрициите на света по отношение на блаженството и богатството. Често в противоречие с жителите на града, те сега са готови да заграбят материалните и духовни ценности, създадени от средната класа. Абелар беше сред приятели и съмишленици сред благородниците. Сред придворните поети често имаше хора от малките градове.

Характерна тенденция на придворната поезия може да се вземе предвид значително повишения интерес към света и хората, които не само трябва да се молят и да се бият, но и да обичат нежно, да бъдат завладени от красотата на природата, както и от майсторски вируси човешки ръце. Въпреки че аскетичната доктрина продължи да се заявява гръмко, числата възпяват земното усещане за духовност като велико благо. Той пее не толкова жадно, за да слуша звъна на мечовете, колкото ударите на човешкото сърце. Всеизвестната дама на поезията е Любов, а неин верен спътник е Красивата дама.

С култа към красивата властваща дама започва и придворната поезия. Вон умира в края на 11-ти век в Прованс, който лежи в латентно състояние до най-великия виновни държавина днешна Европа. Според думите на Ф. Енгелс, „дълбоко френската - вулго провансалска - нация не само развива „ланцугийското развитие“ в средата на Средновековието, но по-скоро стои на същата основа като европейското развитие. Вон, първият от тези народи, създаде литературен език за новия час. Тази поезия служи като недостъпен символ за всички романски народи, както и за германците и англичаните. По време на създаването на феодалното управление тя се бори с кастилците, севернофренските и английските нормани; В промишлеността и търговията анитрошът не се доставя на италианците. Тя не само „брилянтно“ разви „една фаза от живота на средната класа“, но също така извика бегъл поглед към древното единство сред хората от дълбоката средна класа. /.../

/…/ В поезията на трубадурите красивата дама заема приблизително същото място, както в религиозната поезия от средния век е отредено на Мадоната. Точно както Мадоната танцуваше в недостижимите небеса, така както красивата дама беше най-красивият цвят на земята и танцуваше в сърцето на изгубения поет. Трубадурите единодушно се възхищаваха на красотата и благородството му. Като бижутер, който се наслаждава на редки колекции от скъпоценни камъни, сега един или друг скъпоценен камък, така той пее на върха, сортирайки скъпия ориз на любовницата си. Тя има блестяща златиста коса, широко отворени очи, чело - „бяло, което засенчва устните“, розови бузи, красиво оцветен нос, малка уста, лилави устни, ръце с тънки и дълги пръсти, тънки вежди, „зъби от перла и ясла.” в” . в).

Ако пеете с такава задълбоченост, изглежда, че сте в рая (Pons de Canduelle). Наистина, това е рай от особен вид, дворцов рай, дори далеч от примитивното обиталище на безплътните парфюми, както си мислеха отшелниците от средната класа. Придворният рай е предложен от придворната теология, която неведнъж е измъчвала най-ревностните ревнители на църквата. Сам Бог създава красива жена. Създавам го с моята мокра красота (Guilhem de Cabestany).

/…/ Но каква е била тя, която е „завършила“, или придворната, любов (fin amor) на трубадурите, което се наричаше и продължава да се нарича сред историците на европейската средна култура? Немското мнение на Е. Векслер в началото на 20 век потвърждава, че любовта към лириката на трубадурите е най-чистата измислица и че любовните песни на старите провансалски поети наистина имат само един практичен елемент: „удовлетворена“ nya pani s rozrakhunka на города”, както господарят дарява на своя васал. Векслер дълбоко усеща видния руски учен В. Ф. Шишмарьов („Килка зазвежен до нутрий про средневическую лирику”, 1912). Без да забравяме в поезията на трубадурите методите на идеализация и известна интелектуалност на стила и обкръжаващите ситуации, ние установихме, че „любовната лирика на провансалците е в своята цялост“ - това е „поетично“, не изобразяващо напълно реални преживявания“ и че „любовната поезия на провансалците е не по-малко реална. Друг „психологически корен“ изисква, наред с други, да се шегува „в отрицателна оценка на текущата ситуация, която ще отговори на смущения и необходимост“. В култа към жената, по думите на В. Ф. Шишмарьов, „на първо място се има предвид понятието за собствено достойнство и се открива поетичната формула на кохания“.

Вдясно е красива дама, обучена от трубадури, обикновено омъжена съпруга, наречена отряда на феодала. В подходящия момент Ф. Енгелс, след като спечели уважение, започна да уважава, че „любовта на средната класа на средната класа в никакъв случай не беше любов на приятел. Нафпаки. В техния класически вид, сред провансалците, личната любов е ясна във всички случаи, докато верността на приятелството не бъде унищожена, и техните песни изследват това.“

Във връзка с това може да се каже, че любовта на трубадурите се превърна в своеобразен бунт на човешките чувства, които настояваха за своите части в особена светлина. Дори в средата на века светът се отдръпна от ежедневието на бизнеса. Лагерът се грижи за хората. Изглеждаше, че там почти се чу глас, като глас на студен розрахунку, основан на кастови прерогативи. В любовната лирика на провансалците хората се чувстват като изгубени правата си. И в това отношение той е от първостепенно историческо значение. И въпреки че цялата атмосфера на придворния слуга е свързана с феодалните дворове, кастовият елемент понякога се появява тук под натиска на изтънчено чувство.

Kohannya беше възхитен от мембраните на лагера. Дори царството на придворната поезия има достъп както за знатните, така и за невежите. Синът на пекаря в замъка беше Бернарт дьо Вентадорн, пекарят беше като Пейре Видал, резачът беше Елиас Кайрел, нотариусът беше Арнаут дьо Марей и т.н. В поезията на трубадурите любовта играе ролята на велик бдител Ници. Пред нея, като пред Бога, човек пропилява своите значими и важни постижения. Годината на съвършената любов не е за този, който е знаещ и богат, а за този, който има благородно сърце, било то бедно и невежо (Далфин). Бих искал да пея за тези, че любовта е абсурдна с алчност и марнославщина, че любовта напълно е изтощила лукавия народ. По думите на Монтанятол, „любовта не е грях, а честност, чрез мръсотията хората стават добри, а добрите хора стават задълбочени“. Ако искате вътрешната стойност на майка си, „можете да обърнете сърцето и надеждите си към любовта, защото любовта започва с благородни и приемливи принципи; Вдъхновява хората да живеят в добър ред, носи радост и облекчава скръбта” (по същия начин).

Но придворният хан има своите особености. Пред нас е „тайната” любов. Той пее и нарича дамата си по име. Такава дупка може да й навреди. Произведенията на трубадурите отново и отново разкриват зли шпиони и ревниви мъже, които стигат дотам, че да победят законните им отряди. Ето защо той пее на върха и нарича красивата дама с умствен псевдоним (това е титлата на señal). Пазенето на тайното място е най-голямата ви тежест. „Обичам те толкова дълбоко и истински, че не бих поверил на никой приятел тайната на моята любов към теб“, казва Пейре Видал.

Тогава придворната любов не е любов, която е „фина“, изискана, за разлика от грубо чувствителния, примитивен, „лош“ кхан (fol amor), могъщ за недодяланите злодеи. Това изобщо не означава, че придворната любов е абсурдна с чувствително привличане. Често певците директно признават факта, че умират за безразборните копелета, които ще умрат, защото няма да бъдат достойни за „великия град“, които са нетърпеливи да унищожат красивия „володя“ (Peyre Raymond). Но в този случай придворната любов е заобиколена от самохвалство, шумна бешкетна атака. Вон говори с голяма важност като благоговейно обожание. То е придружено от страх, който на моменти щади езиковия дар на поета. Само няколко неща се сблъскват с привидно zakohanny. Песента на певицата лети, прославяйки красивата дама, деня на преклонението, предаността и високата любов. Kohannya, не се разхождай скован, нека дъвчем трохите. Там се руши изцяло, на места е ясно. Понякога изглежда, че става напълно примитивно. Той пее, за да заяви, че без да търси взаимност, в най-обожавания град той познава вонята на скъпия град, че изстраданата любов на женско биле, а трубадурът Арнаут дьо Марей настоя: „Не мисля, че коханата може да бъдат разделени, защото веднага щом се разделят, може да бъде "Името му е променено."

Разбира се, дворцовата любов не беше пощадена от певческата интелигентност. Тя не само се подчиняваше на дворцовия етикет, но понякога се ядосваше на модата във висшето общество. Със сигурност много от тенденциите бяха пряко продиктувани от модата. Прославяйки красотата и честта на отряда на своя господар, министерските чиновници бяха лишени от хитрите придворни.

Техните звънтящи песни, успокояващи самолюбието на жената, веднага накараха феодалната врата да се почувства много виновна в средата на войната. Не бива обаче да се мисли, че придворната любов е нещо друго освен игра на висшето общество. И дори самият факт, че khannya може да се превърне в мода и да предложи, може би, най-ярката проява на учтивост, може да свидетелства за онези, които са станали дълбоко увредени сред обикновените хора. Следователно „високият“ тон на провансалските любовни песни не може да бъде проследен до дворцовия етикет.

Любовната лирика на трубадурите е истинска, има ясно видима тенденция, която тя идеализира. Това е доктрината на придворния хан, която издигна красива дама на висок пиедестал, а от zakhan - вимагал на непрекъсната задълбоченост. Във връзка с това апотеозът на красивата дама се трансформира в апотеоз на земната любов, като прераства в могъща нравствена сила, призивът за преобразяване на хората, поставен пред нея. За да прослави тази „пълна“ любов, той пее, естествено, използвайки онези понятия и думи, които са ви научили в средата на века.

Религиозната и феодална фразеология там беше изцяло предречна, но атмосферата на любовно служене беше уникална. Пее охотно, признал себе си за васал. Неговата „дама“ се носи в непоколебима „лоялност“, подчинявайки се на ордена на Купидон, ставайки „обладана“. Хората на земята и ангелите на небето се радват на изчерпателността на красивите дами. Подобно на Мадоната, те я наричат ​​скъпото огледало, билковата троица, утешителката на скърбящите и т. н. Подразбира се, че след смъртта красивата дама отива в небесните предели на рая. Така, доближавайки красивата дама до множество ангели, провансалските песни освещават придворната любов, отстраняват я от греха и я утвърждават като велико благо. /…/

/…/ Разбира се, любовната лирика на трубадурите не е толкова едноцветна, колкото може да си представите на пръв поглед. Той има много нюанси, нюанси и преливания. Неговата голяма историческа заслуга е в това, че донесе в европейската поезия трепетната светлина на човешките чувства. Ученията на трубадурите са същите като Данте, Петрарка и други певци от епохата на Ренесанса. В наши дни хоризонтите на провансалските спиваци са още по-тесни. Вече не миришеш на Любов, не усещаш и миризмата на гласа й. Много рядко се случва истинската външна светлина да проникне в този омагьосан манастир, където пее чудо, превръщайки заснежената равнина в поляна с пеперуди (Бернарт де Вентадорн). Този вид поезия, възхваляваща любовта от десетилетия, се е превърнала в своеобразен ритуал, в който особен елемент най-често се открива в устойчиви формули и уединени места.

В тези умове възниква поетична форма от голямо значение, която дава възможност на поета да покаже своята творческа сила и оригиналност. Трубадурите високо ценят литературното съвършенство. Вонята миришеше една след друга от новосъздадените форми. Те искаха да бъдат виртуози на поезията. Самата дума „трубадур“ е подобна на провансалската „trobar“, което означава „ходене, шега, ходене“.

„Пълната“ любов беше привлечена от задълбочена форма, а певците се докоснаха до филигранните форми на поетичните творения, внимателно ги излъскаха и разказаха за тяхната красота и мелодичност. Дори произведенията на трубадурите са важни за песента, а авторът на текста често е автор на мелодията, както и на виконавската песен (понякога ролята на виконав се играе от жонгльор). Този калкан за звуковия начин на поезията често се разкриваше при животни преди Рим. Самите трубадури внасят широк литературен подем. А. С. Пушкин каза за това добре: „Поезията избухна под небето на обедна Франция - Рим беше изпълнен с романтика; новият цвят на върха, на пръв поглед означава толкова малко, навлизане с малко значение в литературата на нови народи. Ухото беше изпълнено със звуци на звуци ... Трубадурите свиреха римата, намираха за нея всякакви промени в върховете, отгатваха най-важните форми ... ”(„За класическата и романтична поезия”, 1825).

Вярно, тъй като в началото провансалската поезия беше предимно проста, след това с годините тя придоби характер, който ставаше все по-сложен и сложен. Това желание за съгласуваност беше особено очевидно сред привържениците на така наречения тъмен или „затворен” стил (trobar clus), които се разраснаха до голям брой експерти, докато техните противници - майсторите на „светлия” стил (trobar clar) - избягаха, но бяха сравнително богати. . В тенсона на Girauta de Borneil и Lignaure (Rambaut d'Aurenga), който се намира на страница 88, и двете страни изразяват своите възгледи за тази храна.

Въпреки това, като се стремят да разширят метричните и строфични възможности на поезията, трубадурите в крайна сметка достигат до „твърди“ канонични форми, които, подобно на личностите, оказват силно влияние върху техните творения. Най-широките форми на булата са: кансон („песен“), който се състои от ниски строфи и най-често е посветен на любовни теми; Алба вече е изписана (буквално: утринна зора, свитанок, ден), строфата на кожата завършва с думата „алба“; tenson („superechka“, или zhokpartit - „разделена гра“, или partimen - „разделена“) - финализиран спор, в който двама поети са на път да вземат съдбата си; пасторела - въртш, който представлява сустрих на свещеник и овчарка; балада - хороводна песен; Serventes е строфична песен, посветена на политически, тържествени теми, често отмъщаваща на враговете на поета; оплакване е песен, която се доближава до sirventes, в която певецът оплаква смъртта на господар или близък до него човек.

Произхождащ от народа на Маркабрев (около 1140-1185), той не желае да стане член на тази елитарна култура, подобно на известния певец, представител на феодално-княжеските клики Бертран де Борис (около 1140-1215), който заема истинска съдба в света и битки, прославящи война и лице в лице. Говорейки с омраза за граждани и селяни, с уважение, така че за сметка на паническото състояние ще отрежа следите им от черното тяло. В същото време Бертран дьо Борн се хвалеше, че феодалите вече не спорят за славата на гербовете на дядо си, че феодалната щедрост се превръща в жалка измама, че честта на човек е пропиляна, а богатите са били ограбени Това е благородството и те вече са в зле. /…/