Рихард Щраус създава музика. Биография на Рихард Щраус. Симфонична музика на Щраус

Рихард Щраус е композитор, чиито опери и музикални песни поддържат емоционални откровения. Експресионизмът (експресията) на неговите творения е силна реакция на успеха на този час.

Рихард Щраус. Биография на композитора

Отечеството на Ричард вече не спи. През 1864 г. Мюнхен става седалище на независимото кралство Бавария, след което се слива с германските земи. На 11 червен се роди син в родината на придворния музикант Франс Щраус. Татко служеше като валдхорнист в операта, която отдалеч прилича на спираловидна тромпет). Самият той е първият учител по музика на Ричард. Заниманията донесоха голяма радост и на двама ни, което доведе до факта, че още на 6 години момчето Володив се научи да чете ноти и да свири на инструмент. Освен това той сам написва първата си опера и не започва да пише до смъртта си.

Науката на бащата изглеждаше твърде консервативна, съдейки по различен израз в музиката. През 1874 г. Рихард Щраус за първи път се запознава с творчеството на Вагнер, който безкрайно поддържа стила и настроението на оперите. Але татко много уважава музиката на долния прът и защитава ушите на синовете от ушите им. Навършил осемнадесет години, Ричард започва да развива задълбочено партитурата на „Тристана и Изолди”. Тим често посещава репетициите на придворния оркестър и взема уроци по оркестрация и теория.

Композиторски стил

Музиката на Щраус е почит към известния му стил, заимствайки много от Ричард. През 1882 г. семейството постъпва в Института по философия и история в Мюнхен, а след това напуска през реката. Трябва също да срещнете Макс Шилингс там. Двамата младежи стават толкова близки приятели, че Щраус лесно убеждава другия да се заемат сериозно с любимата му професия. Следователно Нимеччина отнема блестящия режисьор и композитор на театрални постановки, както и учителя и автора на операта „Мона Лиза“.

Самият Рихард Щраус отива чак до Берлин. Там той се отказва от поста директор и продължава да пише композиции в консервативния стил на баща си. Нека да покажем задника на този „Френски концерт №1“. След 1883 г. младият Щраус се запознава с Александър Ритер. Далечен роднина на Вагнер казва на младия мъж, че оригиналната му музика може да бъде повторена, че симфоничното пеене е правилният път към творчеството на композитора. От този момент започва да се появява лекият и ярък стил на Щраус.

Специален живот

Голям прилив към дела и творчеството на Рихард Щраус отбеляза щастливото му парти в Паулина Мария де Ани. Вонята е била известна на рока от 1887 г. в Мюнхен. Паулина започва соловата си кариера като оперна певица и взема уроци от композитора. Като протеже тя го последва от Ваймар. Блискучие дебютира през 1890 г., а през 1894 г. поема ролята в операта на своя учител „Гунтрам“. Сватбата на младоженците се състоя на 10 април в град Марквартщайн.

Личният характер на младия отряд на Рихтер издържа непоколебимо, наистина, под властта на неговата талантлива особеност. Зад оцелелите му и до днес действия, след изпечените конфликти с Паулина, стои особено активна муза на напрежението. Всъщност самият Рихард Щраус създава най-красивите си творби през този период. За своя приятел той написа няколко песни, след което популярността на песента нарасна.

Един щастлив живот завърши с безсърдечен мир. Очевидно отрядът е предал бележка за мъж, който е бил на турне в Нимечина, като непозната жена. На следващия ден Паулина подаде молба за раздяла. Връщайки се вкъщи, Ричард се опита да обясни на емоционалната актриса, че не е виновен за нищо, но тя не искаше и да чуе. До края на дните си композиторът беше много романтичен с приятелите си, пишеше музика за тях повече от веднъж и никога не си сътрудничеше с никого.

Творчеството на Щраус

Композиторът Рихард Щраус се опита да не се поддаде на „политическите бури“ в страната, но като истински творец погълна настроението на своя народ. Живял над 80 години и след три различни правителствени режима. Уникалността на композитора се крие в неговата изключителна осъществимост. Пишете музика от време на време, без да сте чувствителни към творчески „застой“ или кризи. Първият му филм „Гунтрам“, създаден през 1893 г., е музикална драма, класически създадена за първи път като визуален тест.

Освен това творчеството на композитора се характеризира с такова разнообразие от жанрове, че се създава враждебност към творчеството на различни автори. „От Италия“ (1886 г., Рихард Щраус) е симфонична поема, написана за враговете на пътя. В 21 ривъра младият композитор развива романтично острие в продължение на месец и поредица от гърчещи се емоции, които ги пренасят върху нотния лист. Постановката на симфонията е двусмислена, но хората започват да говорят за композитора и да помнят името му.

"Дон Жуан" (1889)

При 25 скали Щраус достига зряло майсторство и побеждава музикален святПея със силна, светла усмивка. Тук се усеща както приливът на италианското слънце, така и объркването на вашата ученичка Де Ана. Стихотворението е посветено на Луи Тюйе, започнал в Мюнхен. Премиерата се състоя на 11 ноември и имаше малък успех.

„Дон Жуан“ е музикален разказ за нестриймърите. Темата за извисяващите се цигулки, които обичат да пеят душите, е предадена от очарователно интро, подобно на фойерверки. Камбаните и арфата говорят за самото очарование на любовта и нежността към жената. Ниските звуци на часовия и кларинета говорят с нежен шепот от деликатните звуци на цигулките. Камбаните в съчетание с тромпета изпълват душата с безкрайно забавление. Кулминацията на песента е тремоло на цигулки и звук на опустошение и самодостатъчност.

Макбет (1888-1890)

След Дон Жуан Рихард Щраус написа операта Макбет. Тази симфония не предизвика голям фурор и се смята за пренаситена от критиците. Бащата на композитора дава остра оценка на работата му и моли листовете да проучат допълнително материала. С други думи, идеята е отвратителна, просто да се изхвърли целият инструментален свръхнатурализъм. Самото изброяване апелира към гледната точка на автора и почти към това, което той иска да каже.

В края на краищата има какво да се знае от нея за собственото й настроение и душевно състояние. Образите на Шекспир, трагедията и други престъпления са валидни концепции за сила на волята. Тази история е за кариеризма и как да си изкарваме прехраната с хората, за да не се колебаем пред лицето на злото.

„Смърт и просветление“ (1888-1889)

Тази опера на Рихард Щраус е за тънкото разбиране на законите на света и човешките слабости. Написан е между промените в обикновения ред и предизвиква страх от незабавен успех в лицето на промените и несигурността на бъдещето. Идеята за злото и смъртта в стихотворението на Ричард отразява неговата интелектуалност.

Еквивалентна на другите речи на автора, тази симфония играе по сила, илюстративност и натиск. Ale yak okremyi tvіr е високо художествена опера. Целият смисъл е наличието на духовен мир преди неизбежния и ужасен край за човек, който високо цени живота си.

„Весели завои“ (1895)

Щраус посвещава „Веселите революции на Тил Ойленшпигел“ на своя приятел Артур Зайдл. Вонята започва в университет в Мюнхен и се развива чрез любов към работата на Вагнер. Сеид наскоро се заинтересува от творчеството и биографията на композитора, когото Ричард наследи през целия си живот. През годините Артър работи като редактор на централни немски вестници и написа книга за своя приятел от Клате. „Характерна рисунка“ е първата биография и анализ на музикалната дейност на Р. Щраус.

Поемата дебютира в Кьолн и е изпълнена от оркестъра Херцених, дирижиран от Ф. Вултерн. Тривиалността на произведението е по-малко от 15 хвилина, но критиците го уважават като върха на таланта на автора. В своя преглед М. Кенеди го нарича „топъл“. Пиесата се състои от 27 епизода, които се основават на сюжета от живота на легендарния герой Уленшпигел от възхода на хората до смъртта.

„Така казва Заратустра“ (1896)

Един композитор, Артур Зайдл, отново взе своя дял от творението. По време на дейността си от 1898 до 1999 г. е научен сътрудник в архива на Ницше. Самият той даде на Ричард книгата на известния мислител „Така казва Заратустра“. Щраус, под влияние на прочетеното, написа чудодейна симфонична поема. 9 фрагмента съдържат имена от раздели на книгата. Самият автор дирижира първото представление във Франкфурт.

Критиците на улавянето на яркия задник на немския романтизъм, в който „скучността“ се съчетава с луд деспотизъм. Музиката често се използва в към сегашния святи кинематография. Например, на уводния етап на програмата „Какво? Де? Ако? и филма „Космическа одисея“. Режисьорът С. Кубрик взе фрагменти от симфонията „Така казва Заратустра“ (Щраус), за да разкрие неземното развитие на света.

"Саломе" (1905)

Драмата на Ричард е написана по произведението на Оскар Уайлд, който пише писмо до министър-председателя и е белязан от такъв скандал в Берлин, че може да се припише безпрецедентният успех на песента. Еротичност и чувствителност, емоционален низход, аморалният образ на Соломия в контраст с чистотата на Кръстителя - оста на илюстративност, която диша за такъв композитор като Рихард Щраус. Пак е написана "Саломе". В процеса се разкрива характерът на главния герой. На мястото на плоското и право чудовище, задушено от креатурни копелета, се появи тенденциозно момиче, което изгаря трагична зависимост.

Пуританската немска опера предизвиква свръхчувствителни критици. Всички певци бяха насърчавани да отнемат роли на кучето, наричайки ги неморални. Първата актриса, изиграла ролята на Соломия, ядосано каза на Ричард: "Аз съм порядъчна жена!" Но същата тази спивачка М. Витич взе милостта на първата реч.

"Алпийски" (1915)

Последната симфонична поема Още в ранната си младост Ричард е вдъхновен от идеята да създаде музика, която да звучи като сливане в планините. Преди три години е започнал пожарът, но скоро музикалните листа са унищожени и камината е разтопена. Едва през 1914 г., след операта „Жена без сянка“, авторът отново се заема с развитието на тази идея.

Премиерата се състоя на 18 февруари в Берлин под диригентството на автора. „Алпийска симфония“ е една от най-популярните речи на нашето време. Това е програмна музика, разделена на 22 части. Последният значим концерт на Ричард отдава почит на самата песен от Баварския държавен оркестър на Vikonian от 1941 г.

Песни на композитора

През целия си живот авторът пише песен за сопрано, която жената пее на своя кохан. През 1948 г. е създадена “The Many Remaining Songs”. На концерти тази песен се пее докрай. Рихард Щраус, чиито песни винаги са били жадни за живот и позитивизъм, в останалата част от творчеството си пише за същото и чувството за смърт. Финалът звучи спокойно, с гордостта на човек, живял активно живота си.

„Във вечерната светлина“ - първата песен, която говори за душевен мир, написана отгоре I. Айхендорф. По-нататък вървим „Пролет“ и „Потъване“. Завършекът на “Вересен” е тихо, пронизано есенно настроение и светла дъска. Създайте върху G. Hesse. Всички композиции са уникална комбинация от музика и текст. Атмосферата и стилът са толкова силни, че критиците, разпознавайки песните като старомодни за 48 рок, веднага ги възприемат като най-силното влияние на автора.

Автор и директор

В допълнение към гадателските симфонични опери Ричард написва „Домашна симфония“ и „Дон Кихот“, „Животът на един герой“ и сцената „Буржоа сред благородниците“, както и редица други успешни и не толкова креативни. Освен творческата си работа, Щраус е директор на своята музика и на творчеството на други композитори. Репертоарът му включва опери и симфонии на автори от 18-20 век.

Рихард Щраус, останалият романтик на своето време, характеризира творчеството си с хумор и простота:

„Може би не съм първокласен композитор, но съм първокласен, второкласен композитор!“

, Гармиш-Партенкирхен, Бавария) - немски композитор.

1. Биография

Щраус е син на валдхорниста Франц Щраус, който му дава музикални прозрения. През 1882 г. постъпва в Мюнхенския университет, изучава история и философия, напуска реката и се премества в Мюнхен. През 1885г става асистент на Ханс фон Бюлов, тогава придворен диригент в Мюнхен, и отвъд реката на негово място в това село. Първите композиции на Щраус са близки до стила на Менделсон и Р. Шуман.

В Мюнхен Щраус става обсебен от работата на Р. Вагнер, който се запознава с цигуларя Александър Ритер, една от племенниците на Вагнер. Новата концепция роди симфоничния „Дон Жуан“, който се счита за първото зряло произведение на Р. Щраус. Premi Pohemy през 1889 г. Rozdilil Publika, самият автор описва своя враг по следния начин: „Сега ще имам дума, като застанах на благородник, Yaki Khotiv Bi Vibrati, Zilku Upydemlyu, и хората не донесоха Божиите хора. " В началото на века той написва редица симфонични песни: Tod und Verklrung (Смърт и освобождение, 1888-89), Till Eulenspigels lustige Streiche (До бенефисите на Ойленшпигел, 1894-95), Also sprach Zarathustra (Така, говорейки ( Дон Кихот, 1897) и Ein Heldenleben (Животът на един герой, 1897-98).

снимка от листовката. Р. Щраус в града на 40-те реки, 1910 г

От 1901 до 09 г. Рихард Щраус става член на общогерманската музикална група. Самата тя се развива в оперния жанр. Първите две опери - Guthrie (1894) и "The Fires Gone" (1901) не бяха далеч, но за "Salome" (1905) публиката получи пръчка и двусмислено, като Дон Жуан. Нетрадиционните теми, както дисонансите, така и хроматизмите на звука, осигуриха голям интерес към операта. В Ню Йорк поради обществени протести операта беше отменена след първото представление. В други оперни театри тази опера няма успех, което позволява на Рихард Щраус да запази щанда си в Гармиш-Партенкирхен, по-специално в името на приходите от продукцията на тази опера. Следващата опера на Щраус е "Електра", в която дисонансът на Щраус е още по-силен. Тази опера започва с комбинацията от Щраус и певеца Хуго фон Хофманстал. Интензивната й работа върху други творения е дълга и ползотворна. Въпреки това, в предстоящите си опери Щраус е по-внимателен с хармоничния език, така че произведения като Der Trojan (1910) печелят голям успех сред публиката.

Рихард Щраус (на немски Richard Strauss) е немски композитор от епохата на късния романтизъм, особено известен със своите симфонични поеми и опери. Така казването на Заратустра (Also sprach Zarathustra) се вижда широко във филма Стенли Кубрик 2001: Космическа одисея.

Рихард Щраус е роден на 11 юни 1864 г. в Мюнхен (тогава Кралство Бавария, а също и на територията на Германия), баща - Франц Щраус, първият валдхорнист в Мюнхенската придворна опера. В младостта си, след като отхвърли широките, макар и консервативни, музикални познания на баща си; като е написал първата си музикална песен в 6 скали; От тези времена до смъртта му, която стигна до може би 80 скали, правейки музика без прекъсване.

Като дете тя може да посещава оркестрови репетиции за Мюнхенския придворен оркестър, където като помощник-режисьор взема частни уроци по музикална теория и оркестрация. През 1874 г. Щраус за първи път изживява оперите на Рихард Вагнер Лоенгрин, Танхойзер и Зигфрид; Нахлуването на музиката на Вагнер в стила на Щраус веднага става оригинално, но от самото начало баща му, блокирайки работата му от Вагнер: само след 16 години Щраус започва да композира партитурата на Тристан и Изолди. Всъщност приятелят на Щраус почиташе музиката на Рихард Вагнер като музика от нисък клас. По-рано в живота си Рихард Щраус пише и казва, че дълбоко греши за това.

През 1882 г. семейството му постъпва в Мюнхенския университет, където учат философия и история, но не и музика, и през реката го лишават от нея и отиват в Берлин. Там той започва за кратко и след това поема поста асистент-режисьор при Ханс фон Бюлов, който го замества в Мюнхен от края на 1885 г. Неговите композиции от този период са много консервативни, в стила на Роберт Шуман или Феликс Менделсон, верни на стила на оформлението. Концерт за валдхорна на Його № 1 (1882-1883) е типичен за този период, който все още се свири редовно, както и преди. Стилът на Щраус започва да се променя значително, когато управлението поема Александър Ритер, известен композитор и цигулар, който е една от племенничките на Рихард Вагнер. Самият Ритер, след като преобразува Щраус, се вдъхновява от неговия консервативен младежки стил и започва да създава симфонични песни; Запознахме се и със Щраус чрез Рихард Вагнер и произведенията на Шопенхауер. Щраус решава да режисира една от оперите на Ритер, а по-късно Ритер пише въз основа на симфоничната поема на Рихард Щраус „Смърт и просветление“ (Tod und Verklärung).

Да изпеем симфония
Първото място сред тях, което показа майсторството на симфоничната поема Дон Жуан, веднага беше погребано в симфоничните поеми. В часа на премиерата през 1889 г. половината публика аплодира, а другата половина освирква. Щраус знаеше, че познава неговия авторитетен музикален глас, заявявайки: „Сега се утешавам със знанието, че съм в много ранна възраст, напълно наясно, че не знам артистът, който е бил Божи народ, да не уважава тези хора. " Щраус написва редица симфонични песни, включително Death and Enlightenment (1888-89), Till Eulenspiegels lustige Streiche (1894-95), That Speaking Zarathustra (Also sprach Zarathustra, 189 film C Kubrick's Tenley 2001: A Space Odyssey) , Don Quixote (1897), Животът на един герой (1897-98), Домашна симфония (1902-03) и Алпийска симфония (1911-15).

Опера
В края на 19 век Щраус полудя. Първите му следи от този жанр, Guntram, през 1894 г., се провалят. През 1905 г. той създава Саломе (с песента на Оскар Уайлд), която е нарисувана толкова рязко и двусмислено, колкото Дон Жуан. На премиерата в Метрополитън опера в Ню Йорк обществените протести бяха толкова шумни, че операта беше отменена след първото си представление. Без съмнение, тези протести до голяма степен се определят от избора на тези, но често негативното приемане на връзки с различните дисонанси на Щраус, което рядко е възможно в операта от онова време. В други оперни театри тази опера беше малко успешна, което позволи на Рихард Щраус да запази щанда си в Гармиш-Партенкирхен, по-специално за дела от приходите от продукцията на тази опера.

Следващата опера на Щраус е Електра, в която дисонансът на Щраус е още по-силен. Тази опера започва с комбинацията от Щраус и певеца Хуго фон Хофманстал. Интензивната й работа върху други творения е дълга и ползотворна. Въпреки това, в предстоящите си опери Щраус е по-внимателен с хармоничния език, така че произведения като Der Trojan (1910) печелят голям успех сред публиката. До 1940 г. Щраус продължава да пише своите опери със завидна редовност. От негово перо са Ариадна на Наксос (1912), Жена без сянка (1918), Интермецо (1923), Олена от Египет (1927) и Арабела (1932), всички в сътрудничество с Хуго фон Хофманстал; Малката жена (1934), либрето на Стефан Цвайг; Ден за мир (1936) и Дафне (1937) (либрето на Джоузеф Грегор и Цвайг); Любов Данай (1940) (съвместно с Грегор) и Капричио (либрето на Клеменс Краус) (1941).

Останни скали
През 1948 г. Щраус написва останалите си песни, Няколко оставащи песни за сопран и оркестър. Искам Щраус да пише песни през целия си живот и то по най-познатия начин. В съответствие с произведенията на по-млади композитори, хармоничният и мелодичен език на Щраус изглеждаха доста остарели по това време. Не по-малко вярно е, че тези песни неизменно печелят популярност сред слушателите и виконавците. Самият Щраус казва през 1947 г.: „Може би не съм първокласен композитор, но съм първокласен, второкласен композитор!“

На 86-годишна възраст здравето на Щраус започва да се влошава и се появяват пристъпи на слабост и инфаркти. Беше време да загубя кредита. Рихард Щраус умира на 8 юни 1949 г. в Гармиш-Партенкирхен близо до Нимечина на 85-годишна възраст.

Скалите на живота: 1864-1949

В немската музикална култура в края на 19 век - първата половина на 20 век името на Рихард Щраус се възприема като едно от най-запомнящите се. Той е най-големият представител на програмния симфонизъм, следващ традициите на Лист, Вагнер, Берлиоз.

Композиторът живее дълъг живот, през което време в Нимечина се сменят три режима - Вилямската монархия, Ваймарската република и фашисткият „Трети райх“. Той беше участник в две световни войни и други сили, които засегнаха целия свят. И въпреки че творчеството на Щраус винаги ще остане „отстранено“ от политическите бури на напрежението, то по свой начин е повлияно от тези, които предстоят.

При важната съдба на Р. Щраус, за неговите важни знания, след като е открил реда на „великия робот“. Израснал с неизчерпаемо чувство за неотложност и работейки заедно без пауза до края на дните си, без да познавам кризи или застой. Моля, обърнете внимание на тези, които са записали първите си песни с шесткратния стих, чиято композиционна дейност възлиза на около 80 (!) скали.

По природа Рихард Щраус беше жизнерадостна и весела личност, с нотка на специфичен баварски хумор. Vin tsinuvav тихо вкъщи, след като се привързаха още повече към семейството, те бяха отделени от семейната гнило в най-злополучния час. Може би всичко това ми помогна да запазя духовната младост, енергия и отлична жажда за живот за дълго време. Мисълта му беше здравословна и неконфронтационна. В присъствието на партньора си Густав Малер Рихард Щраус приема светлината като хармония на кочана, но не намалява тези и други аспекти. Очевидно, намирайки се в агонията на 60-те години, той признава: „Не обвинявам трагичната атмосфера на модерността. Искам да създавам повече забавления. Това е моята нужда." Според мен трагедията вече беше напълно изчерпана от Рихард Вагнер.

Брой жанрове

Рихард Щраус пише музика във всички жанрове, освен духовната. Творческият късмет я придружава в опера (15) и балет (2), симфонична музика (14 произведения, включително 7 симфонични песни и 4 симфонии, включително ранни) и произведения за глас (около 150 песни и романси, най-важното на по-немски език поети от 19 век, създават хорове). От музика до драматични представления, камерни ансамбли и много инструментални концерти.

Отвъд външния свят най-големите постижения на Щраус са свързани с операта и програмните симфонични песни. Оперният жанр напредва в творческата си еволюция. След като внимателно възприема формираните оперни традиции (преди Вагнер), Р. Щраус създава оригинални герои както на трагични (Саломе, Електра), така и на комични опери (Der Troyman, Arabella, The Mouse Woman, Intermetz tso) . Оперите „Ариадна на Наксос”, „Олена Египетска”, „Дафне”, „Хана Данай”, вдъхновени от пътуването до Гърция, са посветени на образите на античността.

Прекрасен партньор във възгледите си за операта Щраус познава в лицето на своя либретист Хуго фон Хофманстал (1874-1929). Талантлив австрийски драматург, автор на най-популярните пиеси на своето време (т.нар. „Електри“), Хофманстал е бил много надарен: юрист и учен филолог, певец и военен учен, мистичен учен и дипломат . Самият Щраус многократно го е наричал брилянтен поет.

Симфонична музика на Щраус

В симфоничната област оригиналността на музиката му се разкрива за първи път ясно в симфоничната поема „Дон Жуан” (1889). След това бяха „Тил Ойленшпигел“, „Дон Кихот“, „Смърт и просветление“, „Тъй рече Заратустра“, „Животът на един герой“, които направиха името на Щраус известно не само в средата на страната, но и далеч извън нея. неговите граници. Най-големите симфонични произведения на композитора включват „Домашна симфония“ и „Алпийска симфония“.

Всички симфонични произведения на Щраус са, без вина, програми. Подобно на Лист, той основава програмите на своите симфонични песни върху сюжетите на световната класика („Макбет” от Шекспир, „Дон Кихот” от Сервантес, „Дон Жуан” от Ленау). Вярно е, че формализираното програмиране и философия на Listiv ми бяха чужди. Сюжетните обрати, игрите и „взаимността“ на конкретни изображения бяха подчертани. Повечето от тези симфонични песни се характеризират със сюжетно-разказно, „романно“ програмиране и различни форми ясно описват „субектите“, които се създават. Подобно на Берлиоз, Щраус има повече тежести, преди да пренесе външната, „изобразителна“ страна в техния „ъндърграунд“.

Творчеството на Рихард Щраус има съществен принос за развитието на други музикални жанрове, като се простира в областта на инструменталния концерт. Концертната сфера е представена от следните произведения на композитора: концерт за цигулка (1882), Бурлеска за пиано (1885), концерти за валдхорна (1883, 1942), концерт за обой и малък оркестър (1946), "Концерт за духане" със струнен оркестър и арфа (1947).

Vinyatkova yavische bv Strauss-dirigent. Тази най-нова правителствена дейност обхваща географски цяла Европа и голяма част от американския континент. Той отново каза за себе си, че "той ръководи оркестри, по-големи от целия цивилизован свят". За последно стана режисьор два месеца преди смъртта си.

Значителен е литературният упадък на Щраус. Автобиографичната книга на Цикава „Мисли и мисли” за баща му, съдбата на живота му, за постановките на неговите опери; страхотно листване с Ромен Ролан, Ханс фон Бюлов, Хуго фон Хофманстал, Стефан Цвайг. Изявен майстор на оркестъра, той участва в новата версия на „Трактат за инструментите“ на Хектор Берлиоз и му дава ценни коментари.

Ето малко информация за поета, по чийто стих е написана песента:
Той е роден в Гринок, на територията на Шотландия, след смъртта на баща си, от двора
Той е жив от век и се е бил с Нимечина. На кочана житейски пътЗает съм
търговия с книги, следване на университетски курсове, след което става обсебен от литературното творчество.
През 1885г издава първия си цикъл от стихове „Песни за планини“, посветен на загиналите за него
детството на Шотландия. Стихосбирката “Arma parata fero” носи популярност на младия поет.
(1886) и „Бурята“ (1888. По времето на работата на Макай, в този час те са били подигравани от анархисти
бунтовнически настроения. “Arma parata fero” е било името на оградите в Нимеччина по закон.
срещу социалистите, а след появата на „Бурята” на Макей започват да ги наричат ​​„Духът на анархията”. U
този час, след като високо оцених Европа и Америка, живеейки в Швейцария за един тревожен час,
Великобритания, Италия, Франция и Португалия.
Най-великият роман е романът „Анархист“. През 1891 г. е роден в Цюрих,
книгата има десетки издания на английски, френски, холандски, немски, чешки
и други езици. Само руският роман е гледан поне шест пъти, в допълнение към други
уривков, излезли по различно време. Романът разказва за анархистката революция от края на 19 век
V. Политическите възгледи на Маккей са ясно включени в книгата под името на главния герой Карара
Престъпление при.
Пее със съмнителна сексуална ориентация. Поради тези причини, част от моите творения,
тя активно го пропагандира, беше интернирана в кайзерска Германия, а след това в
Ваймарската република и особено фашистка Германия.
Идеалът на Макей за политическа система е безсилното надмощие на частните граждани
Vlasniki, че ще има бележки на базата на свободно споразумение и свободно споразумение. Така,
борбата срещу злокачествеността се крие в организацията на самоотбраната и ние ще наемем
погребвам. В основата на икономическия принос на анархичния брак, според Макай, ще има
лъжа по принцип пазарна икономика(„размяната на ценности е свободна и не е ограничена от нищо
в средата и в средата"), който предава свободна, неограничена конкуренция и права на поверителност
власт, основана на скритата и специална природа на индивида. Популяризиране на тези идеи
П.-Ж. Прудон за организирането на безплатен заем, като депозира проекта си в безплатна банка.
След като прочете езика за методите и методите на борба за анархическо надмощие, Макей силно се почувства
насилие, противопоставяне на този метод на пасивна подкрепа (Видмова общност в плащане
данъци и роботи върху органите на властта) и пропаганда с думи.
През 1888 г. се занимаваме с роботи преди шейнив Британския музей в Лондон, Макай
използвайки гатанка за произведението на Макс Щирнер „Единният и неговата сила“,
което по това време беше много забравимо в Европа. Чрез реката имах възможността да се запозная с
самото творение, което е победило своя враг срещу неговото величие.
През 1889г Макей чрез европейските вестници публикува своята бруталност, от кого е брутална
на всеки, който помни врага, извикайте времето си, за да творите
„Един и Неговата сила“ и да бъдеш на всяко място, близко или далечно,
„разговори с Макс Щирнер“, ние ще споделим с вас вашите мисли и информация за
Щирнер и його специалитет. След като отряза рогата си, Макай позна будката, с която живееше Щирнер
останалите съдби от живота му и гроба му, който беше застрашен от бедност. Един и същ
Философът Макей ще оправдае посмъртната си слава.