Атмосферни снимки. Атмосферна снимка. Persh nizh отидете под наем

Ще ви покажем как, излизайки отвъд границите на класическия студиен портрет, можете да създадете „атмосферни“ снимки. Представете си ситуацията - духа - каквото и да е мястото, което има, неразривна връзка с хората, връзките между тях и ежедневните й дейности.

Опитайте се да създадете „различни“, добавете им свежест и иновация. Погледнете отново света, след като сте напуснали стените на училищното студио и сте се потопили в широките му рамки. Атмосферната фотография е стил на портретиране. Идеята е да се покажат хора, които са в първобитното си състояние. Мирише да живееш, работиш и играеш.

Наречете го, атмосферната фотография се продава в пресата за списания и вестници. Снимките, които включват подробности за „средата“, могат да разкрият повече за нея от класическите портрети.

Създаването на фотоистория в стила на атмосферната фотография е чудесно подходящо както за развитието на търговско начинание (поемане на бизнес процес в ипотека, в предприятие), така и за творчески експерименти, така че да „отключите духа на другия“ в бизнес ci портрети.

Сериозно предимство на репортажите в този стил е отслабването на лагера на героите. Дори вонята продължава във всекидневната ви пустош. В краен случай е по-лесно да ги заснемете в естествени пози. За да правите ефективни „атмосферни“ снимки, ще ви е необходим цифров SLR фотоапарат, оборудван със стандартен обектив, и малко търпение. Ще ви покажем как бързо да заснемете репортаж в стила на атмосферната фотография.

Отидохме направо в Hromadsky Cafe в Бат (Society Café in Bath), за да направим снимка на персонала на работа. Мястото е идеално за тренировки. Животът му непрекъснато „кипи“, а добавяйки още детайли, той създава контекст за фоторазказа.

Тайната на страхотната атмосферна фотография се крие в търсенето на „златната среда“ между героя и екстремните детайли. Не забравяйте, че ние смятаме, че центърът на вашата рамка са хората. Екстремната ситуация натоварва индивидуалността и особеностите на живота.

Запознайте се с нашия спътник, посветен на запазването на различни важни ситуации, от които можете да направите чудодейни портрети. Научете как да правите по-добри снимки, като използвате широк обектив ( прибл. превод - доклад за видовете и параметрите на лещите можете да прочетете от друга част от поредицата) и ефектите на черно-бялата фотография. И също така как да настроите камерата да прави ясни снимки на кожата в значими ситуации.

• Научете повече: „10 предимства на портретната фотография“

„Забавлявайте се“, улавяйки няколко спонтанни истории. Знайте какво правят героите всеки ден. Например на снимката бариста Аш приготвя кава. Загубете малко „поглед встрани“. Колкото по-малко налагате на героите си, толкова по-голяма е миризмата на релаксация. Хората се нуждаят от много кичури, за да създадат усещането за нечовечност, което идва от знанието, че са снимани.

Допълнителните аксесоари могат да подобрят индивидуалността на героя и да „държат ръцете ви заети“, създавайки ума за по-удобно слушане. Пример – снимка на Кейти с торта. Реквизитите помагат да направите снимката значима, ако фонът е скучен. Продаваните продукти, инструменти и части от униформи, като например шапка на готвач, вероятно ще предизвикат интерес преди това, което се появява в изображението, което предоставя този детайл.

За да подобрите „документалното“ усещане на снимка, трансформирайте я в черно-бели изображения по време на етапа на редактиране. Черно-бялата фотография винаги ще бъде актуална. Дотогава болестта е „розвантажу“, да се опитаме да се отървем от лесните за съжителство, снимките, които обясняват активните лица. Дупето е по-добра снимка.

• Научете повече: „10 типични оплаквания при позиране“

Ако няколко спонтанни истории са „фиксирани“ на картата с памет, помолете героите да ги идентифицират вместо вас.

Преместете модела в семантичния център на кадъра, във фокусната точка, каквото и да е следващото. Подкрепете Розмова и нейния герой и направете няколко снимки. Позволено е да загубите човек, който е представен като спокоен, а емоциите - живи. Ако фонът е „очарован“ от сцените, променете стойността на блендата, например на 3,5, за да „замъглите“ фона повече.

• Научете повече: “17 години до придобиването на модели “от Тили””

За да разгледате какво се предлага под „други обективи“, уверете се, че имате широкоформатни обективи в чантата си, например Sigma 10-20 mm. Добавете повече подробности към рамката и добавете допълнителни детайли. Снимането с широкоъгълен обектив е особено удобно, ако трябва да заснемете много хора в един кадър и трябва да бъдат снимани един след друг.

Ако снимате в средата на пространство, трябва да поискаме модел на статуята на естествена светлина. Помолихме бариста Алистър да ни инструктира, така че снимката на чантата да излезе ярка. За ниско ниво на лекота можете да използвате хайлайтър, например „златен“. Помолете приятел да изпробва съвета, за да можете да насочвате повече светлинаочевидно портретиран.

Регулиране на камерата

Превключване към режим на снимане с приоритет на блендата („A“)

Може да се наложи да правите снимки „от ръка“ в някои ситуации, така че снимането в ръчен режим („M“) може да не е възможно. най-добър изборза правене на ясни снимки. Като превключите към режим на снимане с приоритет на блендата (“A”), ще промените стойностите на блендата. Друга коригирана камера „вземете го на себе си“.

Увеличете чувствителността

Ако сте в средата на сцената, ще трябва да увеличите чувствителността до ISO 1600, например, за да компенсирате липсата на интензитет на осветление. „Зърната“ ще се виждат в изображенията на торбичките. Но „плащането“ е оправдано от свободата на движение и способността да се елиминират резки изображения във всяка важна ситуация.

Опитайте се да правите снимки с големи отвори

Напълно естествено е при портретната фотография да бъдете привлечени от малка дълбочина на пространството, което е ясно изобразено ( прибл. превод - отчет за дълбочината на пространството, който се показва ясно Можете да разберете в третата част от поредицата). Въпреки това, ако правите „атмосферни“ снимки, внимавайте да нямате силен фон. След като знаете обектива, който идва с вашия фотоапарат, задайте го на висока стойност на блендата, например равна на 8. Това значително ще намали яснотата и ще насити фотографската ви история с детайли.

Ще ви покажем как, излизайки отвъд границите на класическия студиен портрет, можете да създадете „атмосферни“ снимки. Представете си ситуацията - духа - каквото и да е мястото, което има, неразривна връзка с хората, връзките между тях и ежедневните й дейности.

Опитайте се да създадете „различни“, добавете им свежест и иновация. Погледнете отново света, след като сте напуснали стените на училищното студио и сте се потопили в широките му рамки. Атмосферната фотография е стил на портретиране. Идеята е да се покажат хора, които са в първобитното си състояние. Мирише да живееш, работиш и играеш.

Наречете го, атмосферната фотография се продава в пресата за списания и вестници. Снимките, които включват подробности за „средата“, могат да разкрият повече за нея от класическите портрети.

Създаването на фотоистория в стила на атмосферната фотография е чудесно подходящо както за развитието на търговско начинание (поемане на бизнес процес в ипотека, в предприятие), така и за творчески експерименти, така че да „отключите духа на другия“ в бизнес ci портрети.

Сериозно предимство на репортажите в този стил е отслабването на лагера на героите. Дори вонята продължава във всекидневната ви пустош. В краен случай е по-лесно да ги заснемете в естествени пози. За да правите ефективни „атмосферни“ снимки, ще ви е необходим цифров SLR фотоапарат, оборудван със стандартен обектив, и малко търпение. Ще ви покажем как бързо да заснемете репортаж в стила на атмосферната фотография.

Отидохме направо в Hromadsky Cafe в Бат (Society Café in Bath), за да направим снимка на персонала на работа. Мястото е идеално за тренировки. Животът му непрекъснато „кипи“, а добавяйки още детайли, той създава контекст за фоторазказа.

Тайната на страхотната атмосферна фотография се крие в търсенето на „златната среда“ между героя и екстремните детайли. Не забравяйте, че ние смятаме, че центърът на вашата рамка са хората. Екстремната ситуация натоварва индивидуалността и особеностите на живота.

Запознайте се с нашия спътник, посветен на запазването на различни важни ситуации, от които можете да направите чудодейни портрети. Научете как да правите по-добри снимки, като използвате широк обектив ( прибл. превод - доклад за видовете и параметрите на лещите можете да прочетете от друга част от поредицата) и ефектите на черно-бялата фотография. И също така как да настроите камерата да прави ясни снимки на кожата в значими ситуации.

• Научете повече: „10 предимства на портретната фотография“

„Забавлявайте се“, улавяйки няколко спонтанни истории. Знайте какво правят героите всеки ден. Например на снимката бариста Аш приготвя кава. Загубете малко „поглед встрани“. Колкото по-малко налагате на героите си, толкова по-голяма е миризмата на релаксация. Хората се нуждаят от много кичури, за да създадат усещането за нечовечност, което идва от знанието, че са снимани.

Допълнителните аксесоари могат да подобрят индивидуалността на героя и да „държат ръцете ви заети“, създавайки ума за по-удобно слушане. Пример – снимка на Кейти с торта. Реквизитите помагат да направите снимката значима, ако фонът е скучен. Продаваните продукти, инструменти и части от униформи, като например шапка на готвач, вероятно ще предизвикат интерес преди това, което се появява в изображението, което предоставя този детайл.

За да подобрите „документалното“ усещане на снимка, трансформирайте я в черно-бели изображения по време на етапа на редактиране. Черно-бялата фотография винаги ще бъде актуална. Дотогава болестта е „розвантажу“, да се опитаме да се отървем от лесните за съжителство, снимките, които обясняват активните лица. Дупето е по-добра снимка.

• Научете повече: „10 типични оплаквания при позиране“

Ако няколко спонтанни истории са „фиксирани“ на картата с памет, помолете героите да ги идентифицират вместо вас.

Преместете модела в семантичния център на кадъра, във фокусната точка, каквото и да е следващото. Подкрепете Розмова и нейния герой и направете няколко снимки. Позволено е да загубите човек, който е представен като спокоен, а емоциите - живи. Ако фонът е „очарован“ от сцените, променете стойността на блендата, например на 3,5, за да „замъглите“ фона повече.

• Научете повече: “17 години до придобиването на модели “от Тили””

За да разгледате какво се предлага под „други обективи“, уверете се, че имате широкоформатни обективи в чантата си, например Sigma 10-20 mm. Добавете повече подробности към рамката и добавете допълнителни детайли. Снимането с широкоъгълен обектив е особено удобно, ако трябва да заснемете много хора в един кадър и трябва да бъдат снимани един след друг.

Ако снимате в средата на пространство, трябва да поискаме модел на статуята на естествена светлина. Помолихме бариста Алистър да ни инструктира, така че снимката на чантата да излезе ярка. За ниско ниво на лекота можете да използвате хайлайтър, например „златен“. Помолете приятел да премести маркера, така че да насочи повече светлина към снимания човек.

Регулиране на камерата

Превключване към режим на снимане с приоритет на блендата („A“)

Може да правите снимки от ръка в много ситуации, така че снимането в ръчен режим („M“) може да не е най-добрият избор за правене на ясни снимки. Като превключите към режим на снимане с приоритет на блендата (“A”), ще промените стойностите на блендата. Друга коригирана камера „вземете го на себе си“.

Увеличете чувствителността

Ако сте в средата на сцената, ще трябва да увеличите чувствителността до ISO 1600, например, за да компенсирате липсата на интензитет на осветление. „Зърната“ ще се виждат в изображенията на торбичките. Но „плащането“ е оправдано от свободата на движение и способността да се елиминират резки изображения във всяка важна ситуация.

Опитайте се да правите снимки с големи отвори

Напълно естествено е при портретната фотография да бъдете привлечени от малка дълбочина на пространството, което е ясно изобразено ( прибл. превод - отчет за дълбочината на пространството, който се показва ясно Можете да разберете в третата част от поредицата). Въпреки това, ако правите „атмосферни“ снимки, внимавайте да нямате силен фон. След като знаете обектива, който идва с вашия фотоапарат, задайте го на висока стойност на блендата, например равна на 8. Това значително ще намали яснотата и ще насити фотографската ви история с детайли.

Снимката на кожата има важна идея. Атмосферата на снимката е на първо място пред емоциите на модела, но е и по-важна. Вместо това самата тя ще попълни снимката.

Ако не се подготвите преди снимките и не обмислите всички детайли, тогава фотосесията може да е куца и е трудно да се импровизира без възможност за промяна. На първо място, трябва да обмислите плана на заснемането, да опишете всичко точка по точка и да начертаете диаграми на светлината и да създадете рамка на хартията.

Не по-малко важно е да вземете предвид модела. Всеки човек има свои собствени снимки и никога не пропуска да срещне вашата. Трябва да се научите да адаптирате моделите към вашия принцип и темп на работа, в противен случай вие самите ще трябва да сте гъвкави и да се адаптирате към моделите. Спрете да се занимавате само с тези модели, които ви подхождат. Тъй като хората приемат изражението на лицето, определен тип, стил на облекло и поведение, можете да ги използвате във вашите творчески проекти.

Ако отдясно има загриженост за търговски интереси, тогава ще откриете, че се чудите за вашите модели за най-добрите характеристики на външния им вид, пластичността на ръцете и фигурите. Повечето портрети са заснети по залез или по залез слънце. Този час се нарича златна година. Сенките излизат меко и приемат. Динамичният диапазон на изображенията е възможно най-широк. Цветовете са добре дошли и топли.

Фотографите често казват на моделите да заемат поза. Трябва да работите с новодошли, но след като моделът е завършен, тогава той трябва да създаде настроение и директно да го ръководи. Тогава се лишаваш да уловиш момента. Можете просто да седнете и да пеете в моментите на пеене на работни кадри. Вонята може да излезе жива и много ярка.

Също толкова важна е допълнителната обработка на снимките. Когато обработвате снимки, е необходимо внимателно да регулирате цвета и лекотата. Всичко може да тече хармонично. Всички цветове са виновни. Оказва се, че се е промъкнал детайл, който се откроява от тъмната картина и ще трябва да бъде премахнат или презаписан.

В интернет има много сайтове и статии, които ще ви дадат изчерпателна информация за избора на цвят. Една от най-добрите услуги за избор на цвят е colorscheme.ru. Побудова играе не по-малко до рамката важна роля, долна идея, обработка и подготовка. Използвайки естествени или архитектурни линии, можете да постигнете дълбочина, да отпуснете погледа си и да следвате погледа си от един обект към друг.

На снимката можете да видите редица основни цветове. Самата воня отразява неприятната глъчка на фотографията. Можете да намерите редица допълващи се цветове и да декорирате всичко в тези тонове.

За да разберете как да следвате тези и други принципи на фотографията, да работите с перспектива и цвят, трябва да анализирате работата на професионалните фотографи и да се научите да ги наследявате или просто да научите правилата от вашата собствена Наша работа и, разбира се, бъдете уважителни към детайлите.

Артьом Кашканов, 2012 г

Смешно е, не всеки знае какво е „атмосферна снимка“. Трудно е ясно да се дефинира понятието „атмосферност“. Zagalnym има набор от способности за създаване на изображения, които примамват човек да погледне в атмосферата на картина, снимка, филм, компютърна графика. В допълнение към изображенията и снимките, Wikonians в подобен стил може да имат малка връзка с реалността, но без да губят своите подобни на вина емоции и привлекателност.

Първото нещо, което идва на ум, когато гледате тези снимки, е "уау!!!", или "е, това очевидно не би могло да се случи без Photoshop!" В интерес на истината, готов да се изправи пред въпроса, но Photoshop не е задължен да създава повече подобни изображения. Максимумът, който се изисква от софтуера, е RAW конвертор, който включва основен набор от инструменти за корекция на изображението - регулиране на баланса на бялото, цвета, наситеността и други основни настройки.

Има два основни подхода за заснемане на „сюрреалистична“ фотография:

1. Направете снимка на оригиналния пейзаж с помощта на Photoshop (или друг подобен редактор) Придайте на картините сюрреалистично качество, когато се обработват на компютър. Под тази категория изчезва.

2. Zmusity камера насладете се на снимкатавида, който искаме да избегнем стагнацията на различни допълнителни устройства.

Негодуванието идва, за да съсипе техните постижения и недостатъци. Първият подход има най-големия недостатък - трябва майсторски да използвате Photoshop, да отбележите недостатъците, които могат да бъдат открити по време на обработката, и да ги коригирате правилно. Отдясно е необходимо да се задоволите с характеристиките на камерата - ширина на снимката (динамичен обхват), набор от настройки за чувствителност, яркост и бленда. Колкото и сложна да е технологията, все пак редовно се появяват такива кадри, които е невъзможно да се заснемат само с едно освобождаване на затвора - трябва да включите брекетинг и след това да компилирате изображенията в един високоспециализиран и винаги безплатен софтуер. Най-често оценявах творческия робот. Ако използвате Photoshop, може да бъдете обвинени. За съжаление, повечето любители фотографи нямат такова богатство от знания (не съм виновен!), което им позволява да трансформират оригинални снимки в шедьоври на сюрреализма, като същевременно запазват неестествената красота на изображението.

Друг метод е ръчен, така че вие ​​сами, контролирайки дълбочината на остротата, светлинните филтри, филтрите и другите „джаджи“, още на входа на обектива, формирате такава картина, така че да не се изисква допълнителна обработка ki (или иначе , ще бъде достатъчно да бъде заобиколен от основни операции - яркост, контраст , BB). Не за дълго - имате нужда от цял ​​набор от допълнителни аксесоари в арсенала си, някои не евтини - първо, а в противен случай - имайте предвид, че трябва да купите. Тази статия има същия подход към пейзажната фотография. Справочният материал ще бъде взет от снимки, направени от мен по време на скорошна експедиция с фотоапарат на река Ока (близо до град Павлов, област Нижни Новгород).

Какъв вид оборудване вземам със себе си на заем?

• Камера Canon EOS 5D. Моля, не позволявайте на новодошлите да ругаят класа на технологията; любителските DSLR са напълно трудни за подобни думи.
• Лещи Canon EF 24-105mm 1:4L IS USM. За по-малки устройства препоръчвам еквивалентна камера с широко тяло, като Canon EFS 15-85mm.
• Поляризационен филтър HOYA HD CIR-PL (77 мм)- След като наскоро го купих в онлайн магазина на Softmarket за 3790 рубли, сега стана по-скъп там, но все още е много по-евтин, отколкото в магазините.
• Градиентен филтър - понякога помага, понякога не работи - все още не съм го разработил наистина :)
• Статив- без да свърши, той се озова в багажника.

Първо отивай на работа...

Необходимо е да се направят две изказвания - те ще се явят в часа на фотосесията и на едно и също място. Това е най-мрачният час - от момента, в който слънцето изчезна, то не се издигна високо. По правило това отнема около две години. Веднага щом слънцето залезе във вашия регион, можете да потърсите в интернет – има много сайтове, които съдържат такава информация, например този – travel.org.ua/sunrise. Подобни програми за мобилни телефони и таблети, дори и ръчно!

Най-доброто време за зимата е ясно и безветрено време. Можете да предвидите сутрешното време по няколко прости признака - ясна роса по тревата вечер, ясен хоризонт при залез слънце. Ако при залез слънце вятърът се издига - това е лош знак, ако няма мрак, тогава мъглата се запалва - това може да бъде добро обобщение на резултатите от фотоекспедицията. Контролна проверка на времето - една година преди началото на деня. Ако небето е ясно, с лек пернат мрак и няма вятър, тогава можете да карате безопасно. Сякаш небето се беше покрило с воал от мрак или вятърът се беше усилил, човек можеше спокойно да спи.

Когато избирате дестинация, най-добре е да дадете преднина на тези райони, тъй като може да има гъста мъгла. По принцип това са наводнени райони с малки езера и дървета, които рядко растат. Такъв пейзаж често се вижда при плуване в река. В гората няма нищо работещо (същото като в горските езера) - всичко е наранено - трудно се намират мъгла, големи капки роса по тревата в гората. Максимумът, който можете да изпитате, е лека мъгла, която се разпространява по бреговете на горските езера.

Красиво, уникално, но в ясна лятна утрин се виждат пейзажите на града!

Не е изненадващо, на Svitanka красиви пейзажиМожете да седнете там, където през деня чувахме звуците на бачити велми сумен пейзаж. Както вече казах, да преминем към заливката. Вода по тях, разбира се, вече няма - от края на пролетта по тях се вее висока трева. И така, нека да разгледаме типичните сцени от категорията „светлини над поляната“ и да видим колко по-лесни са за снимане.

Слънцето в рамката

Как се случва първоначално? Оста е типичен задник от снимки на Yandex - вярно е, че не е слънцето, а залезът. Shukav svitanka - sutsilne "чистота на Photoshop", но те го нарекоха "искрени рамки".

„ “ на Yandex.Photos

Ситуацията е позната, нали? Небето вибрира, слънцето се е замъглило от величественото небе, земята дори е черна. Динамичният диапазон катастрофално липсва. Това неприемане може да бъде заобиколено по два начина:

1. Статив, скоби, HDR- дългите, досадни и ужасни резултати не са гарантирани. Оста е скапан зад, снимката изглежда малко на бройка. Само около час по-късно беше похабен за дрехите; изглеждаше като мръсен.

Сергей Степаненко „Полеви крушки“

2. Градиентен филтър. Vikoristanny дупе - долен...

Може би същото, но без никакви танци с тамбура. EXIF данни: дисплей 1/80 s, бленда 8, фокусно разстояние 28 mm, ISO100 - както знаете, нищо особено, тези параметри могат да бъдат инсталирани на всяко устройство, между другото! Разбира се, можете да продължите да редактирате изображенията във Photoshop, но вярвам, че в края на деня можете да се забиете.

Вранчи небе

Рано сутрин в сънлив ден често има дори леки пера от мрак в небето, което създава вихри. За съжаление с невъоръжено око вонята се усеща дори и слабо, тъй като мъглата ни напуска и небето на практика ни поздравява. Моля, помогнете ни, моля, помогнете ни поляризационен филтър. Позволете ми да ви напомня, че основната сила на поляризатора е да "заглушава" светлината. Поляризаторът не позволява мъглата да бъде видима, но мъглата, която лежи над земята, става ясна, но небето се отваря над нас, през което се виждат перата на мрака.

Мисля, че чий задник е достатъчен, за да разбере как да използва поляризатор по време на сутрешното снимане в мъглата. Поляризаторът работи най-добре, когато слънцето е до нас.

"Друга планета"

Снимките по-долу са резултат от експеримент - комбиниран використичен поляризационен и градиентен филтър.

Резултатите от тези филтри бяха насложени един върху друг - поляризаторът "проби" топката от мъгла и позволи на небето да стане по-тъмно (въпреки че нямаше мрак), градиентният филтър направи небето по-тъмно и помогна за изсветляване на земята малко. Снимката създаде мистична и бих казала неземна атмосфера - друго небе, друга трева, друг вятър!

Както беше казано по-рано, филтърът с кръгъл градиент може да бъде както полезен, така и вреден. Оста на дупето, ако градиентният филтър се приложи „по краищата на фал“ - върхът на дървото също „потъна под разпределението“ и изглежда потъмнял.

И още две характеристики на комбинацията от два светлинни филтъра. На първо място - лозарство. При фокусно разстояние 24 мм се виждат черни петна по краищата на рамката. За да постигнете това, трябва да регулирате увеличението на поне 35 mm.

Друга особеност - не завивайте филтрите един по един! Ще бъде по-лесно да ги свържете по-късно, по-малко трудно за свързване :)

"Джак в мъглата"

Тази карикатура е отнета от титлата „Най-красивият анимационен филм“, включително чуждестранните. И не е просто така...

Сутрешните зими ще се изгубите в почти същата атмосфера! Например, ако се изкачих на брега на езеро, облизах устните си и едва докоснах водата с камера в същото време :) Готино е, но в жегата на кожата има частица истина.

Докато стои в гъста мъгла, фотографът открива чудодейната способност да създава хармонични и балансирани композиции буквално „на място“. Мъглата привлича цялото внимание, което дава възможност да се концентрира вниманието на погледа върху желания обект или комбинация от тях.

В мъглата много принципи на класическата фотографска композиция се разпадат и се появяват принципите на съвсем различни - тези, които ще формират композиции в стил минимализъм. Основният обект е виновен, но е 100% видим. Ако снимката загуби своята липса на комфорт, това може да бъде компенсирано от богатството на асоциации, които идентификаторът може да предизвика у гледащия.

Мъгливо забавление

Този път бях първият, който видя тази истинска реалност в живота си. Изчезна 1,5 години след като слънцето изчезна, ако вече бях на път за вкъщи. Жалко, че пътят беше чисто поле, така че предполагам, че не видях завършената композиция, затова добавям снимка.

На тази оптимистична бележка вярвам, че можете да завършите теорията и да започнете практиката. Насърчавам всички да експериментират още!