Umjetnička metoda. Realizam kao umjetnička metoda. Današnji pogled na književnost iz sredine 20. vijeka

Opcija 1

1. Umjetnički metod kritičkog realizma je

A) Književni stil, koji karakteriše demokratičnost, afirmacija ideje „uglednog naroda“.

B) kreativna metoda, u kojoj je od primarne važnosti subjektivna pozicija pisca stotinu manifestacija života, čiji teret nije toliko prije stvaranja koliko prije transformacije aktivnosti

C) kreativna metoda koja ima za cilj kritičku evaluaciju porodičnog života, oslikavanje dijalektičke povezanosti likova i okruženja, gdje se ljudski karakter stavlja prije nečije društvene aktivnosti.

1. Tema umjetničkog stvaralaštva je

B) glavne epizode iste serije djela u vlastitom umjetničkom nizu, prenesene na kompoziciju ovog djela

C) glavna ideja književnog stvaralaštva, glavni problem koji postavlja novi pisac

D) ukupnost ideja koje se pojavljuju u djelu i služe za postavljanje filozofskih, društvenih, etičkih i drugih problema.

1. Konačna zamjena za Gončarovljev roman "Oblomov" leži u:

A) kritika plemstva i kripatstva

b) idealizacija buržoazije kao klase

C) tvrdnja o osobi kao posebnoj

1. Slika Oblomova koncentriše u sebi pirinač kmetstva, u osnovi

B) mirovanje i inertnost

B) poznavanje okvira.

1. Autorski ideal romana je

A) Oblomov

B) Olga Illinska

B) Stolz

1. Vrsta sukoba u drami A.N. Ostrovskog "Gromna oluja"

A) filozofski

B) društveni

c) ideološki

D) interni (porodični).

1. Ko bi trebao reći riječi "Zašto ljudi ne lete kao ptice?"

A) Varvara

B) Katerina

D) Fekluša

1. Trenutak vrhunca pjesme “Thunderstorm”:

A) javno priznanje Katerine B) veza sa Borisom

C) Katerinin monolog na kraju drame D) predstava nema vrhunac

1. Osnova sukoba u romanu I. S. Turgenjeva "Očevi i djeca"

A) zavarivanje između P.P.Kirsanova i E.V.Bazarova

B) sukob između N.P.Kirsanova i E.V.Bazarova

B) borba između buržoasko-plemićkog liberalizma i revolucionarnih demokrata

D) borba između liberalnih monarhista i naroda

10. Detalj na Bazarovovom portretu koji otkriva njegovu aktivnost

a) vysoke zrostannya

B) samozadovoljno cerekanje

B) zalisci "boje pijeska"

D) ruka crvenih

11. Koje likove iz romana možemo nazvati "malim ljudima"

A) Vasil Ivanovič Bazarov

B) Jevgen Bazarov

B) Arkadij Kirsanov

12. Glava Saltikova-Shchedrin je

A) realistično prikazana radnja

C) na ekranu koji prikazuje likove

13. Glavni problem romana "Lord Golovlevy"

A) fizička evolucija čovječanstva

B) moralna nemogućnost plemstva kao klase

B) ekološki prihvatljivi

14. Ezopova mov - ce

A) alegorija

B) umjetničko slikarstvo

B) umjetnički eksces

A) “Začarani Mandrivnik” B) “Glupi umjetnik” C) “Poslije bala”

16. U kojem od Nekrasovljevih djela veliča "tip velike Slovakinje"

A) "Prodavci"

B) "Ruskinje"

C) “Ko živi dobro u Rusiji.”

17. Osnovni princip koji leži u osnovi Raskoljnikovove teorije u romanu Dostojevskog „Nestašluk i kazna“?

A) humanost – nečovječnost

B) odgovornost za potrebu činjenja nestašluka

C) talenat – osrednjost

D) podjela čovječanstva na “trodimenzionalna stvorenja” i “pravo na patnju”.

18. Koja je motivacija Raskoljnikova za njegov nestašluk?

A) malo penija

B) oslobađanje svih boraca iz starog

U) ponovna verifikacija teorije.

19. Trenutak u kojem počinje kazna Raskoljnikova

A) prije ulaska

B) nakon vožnje

B) na teškom radu

20. Karakteristične riže velikog braka Tolstoja

A) sebičnost, karijerizam, pohlepa

B) patriotizam, za udio Batkivshchyna

B) spletke, sekularna zloba

21. Šta je bio glavni razlog za odluku kneza Andreja da krene u rat 1805. godine?

A) donijeti predviđanje vojnih akcija

B) lišiti uzdu velike svjetlosti

C) da upoznaš svoj "Toulon" i postaneš poznat

D) unapređenje za službu.

22. Zašto Tolstoj prikazuje Borodinsku bitku očima P'ere

A) P'ier je ne-novi ljudi koji su realniji

B) P'er je emocionalna osoba, Tolstojeva mrlja je emocija.

B) P'ier - romantičan

Za takvu hranu potrebno je zapaliti hranu.

23. Pored neke vrste prijema, Nekrasovljeva pjesma „Ko dobro živi u Rusiji“ opisuje položaj rođaka njegovog djeda: „Voljeli su mog djeda, cijenili ga, / Sada im oči pljuju.“

24. Čuveni “Slad topivih muka” A.A. Feta ima čireve i, čini se, nerazumna iskustva. Koji termin znači ovo sjedinjenje nepobijeđenih?

25. Kako se zove stilsko sredstvo koje asocira na preokret riječi po mjestima: „potpiši živu osobu“?

Ključ

Opcija 1

1. Antiteza
2. Oksimoron
3. Inverzija

♦ Kategorija: .

Umjetnička metoda (kreativna) metoda- ovo je najveći totalitet svetih principa estetsko ovladavanje radnjom, koje se dosljedno ponavlja u stvaralaštvu ove i drugih grupa pisaca koji stvaraju neposredno nakon završetka škole.

O.I. Fedotov ističe da „nije dovoljan koncept „kreativnog metoda”, koji se razlikuje od koncepta „umjetničkog metoda” koji ga je izrodio, iako je bio namijenjen da se koristi za izražavanje većeg skalanskog značaja – kao putevi. društvenog istraživanja, ali kao glavni principi (stilovi) u svim smjerovima"

Koncept umjetničkog metoda pojavio se 1920-ih godina, kada su kritičari „Ruskog udruženja proleterskih pisaca” (RAPP) postavili ovu kategoriju kao filozofiju, čime su i sami teorijski utemeljili svoj razvoj i književnu struju i dubinu stvaralačke misli. „proleterskih“ pisaca.

Umjetnička metoda je estetske prirode, zasnovana je na povijesnom razvoju skrivene forme emocionalno nabijene figurativne misli.

Objekti misticizma su estetske manifestacije radnje, tako da je „široki značaj manifestacija radnje izvučen iz uobičajene prakse i koji nose otisak svakodnevnih sila“ (Ju. Borev). Predmet misticizma shvaća se kao historijski manifestni fenomen, a promjene zavise od prirode neizvjesne prakse i razvoja aktivnosti. Umjetnički metod je analogan predmetu misticizma. Dakle, istorijske promene u umetničkom metodu, kao i nastanak novog umetničkog metoda, mogu se objasniti ne samo istorijskim promenama u subjektu umetnosti, već i istorijskim promenama u estetskim aspektima delovanja. Predmet misticizma ima živu osnovu za umjetnički metod. Umjetnički metod rezultat je kreativnog predstavljanja subjekta misticizma, koji se sagledava kroz prizmu umjetnikovog sofisticiranog filozofsko-političkog pogleda. Majka slike vinice rezultat je posebnog, umjetnik umjetnika Znkolišnim po specifičnom Svitu, cijeli umjetnički-Mislennniy proces, neo-doveden do umjetnikovog bureta” (L.I. Timofev)

Kreativna metoda nije ništa drugo do projekcija slika iz pjesme konkretno - istorijskog okruženja. Ona ima manje maštovito shvaćanje života i onda odbacuje svoj konkretan rad. je ponovo osmišljen u skladu sa melodijom, organski osmišljavajući sistem likova, sukoba i priča.

Umjetnička metoda je apstraktni princip odabira i konkretnih manifestacija djelovanja, te povijesno utemeljeno razumijevanje ovih osnovnih nutritivnih principa, kao što je život, staviti pred zadatak svake osobe na novoj fazi njenog razvoja.

Raznolikost umjetničkih metoda u istoj epohi objašnjava se ulogom svjetionika, koji stoji kao izvorni službenik formiranja umjetničke metode. U ovom periodu razvoj mistike je čuvan od iznenadne pojave različitih umjetničkih metoda, ovisno o društvenoj situaciji, jer će epohu umjetnici posmatrati i usvajati na različite načine. Sličnost estetskih pozicija ukazuje na jedinstvo metode niskih pisaca, sa raznolikošću estetskih ideala, različitosti likova, ujednačenosti sukoba i zapleta, te načina pisanja. Na primjer, Do. Balmont, U. Bryusov, A. Blok je povezan sa simbolizmom.

Umjetnikov metod se osjeti do kraja stil yogo created, tobto. kroz individualnu metodu razvoja. Dok je metoda metoda umjetničkog mišljenja, metoda je subjektivna strana stila, jer Ova metoda figurativnog mišljenja stvara ideološke pjesme umjetničke karakteristike misticizam. Pojmovi metode i individualni stil pisca povezani su jedni s drugima kao pojmovi roda i vrste.

Interakcija metoda i stil:

Raznolikost stilova nije više od jedne kreativne metode. To potvrđuje i činjenica da se predstavnici jedne ili druge metode ne pridržavaju istog stila;

stilsko jedinstvo moguće je samo između jedne metode, jer izuzetna sličnost radova autora koji se uklapaju u jedan metod ne daje osnovu za njihovo dovođenje u jedan stil;

Metoda stila pristupnika.

Osim varijacija stilskih tehnika umjetnika koje su susjedne jednoj metodi, to je u suprotnosti sa nedavnim razvojem principa nove metode.

Redoslijed koncepata kreativne metode svodi se na koncepte direktno na vrstu kreativnosti, koji će se u najrazličitijim oblicima i odnosima pojaviti u bilo kojoj metodi koja nastane u procesu razvoja istorije književnosti, u njima se ogledaju fragmenti podzemna energija figurativna slika života. U svojoj ukupnosti, metode stvaraju književne pokrete (ili direktno: romantizam, realizam, simbolizam itd.).

Metoda znači direktno stvaralački rad umjetnika, a ne njegovu individualnu moć. Umjetnička metoda interakcije sa kreativnom individualnošću pisca

Razumevanje „stila“ nije isto što i razumevanje stvaralačka individualnost pisca. Koncept “kreativne individualnosti” je širi od onoga što je izraženo u užem pojmu “stil”. U stilu pisaca se manifestuje niz moći, koje u svojoj ukupnosti karakterišu kreativnost individualnosti pisaca. Konkretan i efektan rezultat ovih kvaliteta u književnosti je stil. Pisac iz ove i drugih umjetničkih metoda razvija svoj vlastiti stil. Možemo govoriti o onima koje je stvaralačka individualnost pisca neophodno mentalno dalji razvoj skin mystetsky metoda. O novom umjetničkom metodu može se govoriti ako novi pojedinačni objekti koje stvaraju kreativni pojedinci pisaca postanu opskurni i daju novu snagu svojoj ukupnosti.

16. Književni proces– to je ukupnost suštinski značajnih promena u književnom životu (kao što je stvaralaštvo pisaca, književni zapis braka), dakle. dinamika književnosti u velikom istorijskom času. Faze istorijski razvoj književnost: 1) „arhaični period“, de, sumanuto, prožeta folklorna tradicija; 2) sredinom 1. milenijuma pne - sredinom 18. veka – značenja značaja tradicionalizma, umjetničkih dokaza i „poetike stila i žanra“; 3) na trećoj etapi, koja je počela od epohe prosvjetiteljstva i romantizma u prvi plan, pojavljuje se „individualno stvaralačko umjetničko znanje“. U procesu istorijske evolucije, razvoj književnosti je u ranoj fazi različitih naroda otkrivaju sličnosti u društvenom životu, a istovremeno smrde nacionalnim posebnostima, zbog jedinstvenosti kulture ljudi kože.

Književni pravac - to je rad pisaca iz drugih zemalja i epoha, koji su postigli poznavanje stvaralačkih principa, koji su našli svoj odraz u stvaralačkom estetskom programu, koji izražava ideološko stvaralaštvo i destrukciju ovih pisaca.

Prvi književni razvoj nastao je u Francuskoj krajem 17. veka - početkom 18. veka, kada je na početku istorije grupa pisaca podigla svest o svojim stvaralačkim principima. Tsey je direktno odbacio naziv "klasicizam". U 19. vijeku (Naročito u prvoj trećini) razvoj naše književnosti bio je u znaku romantizma, koji je stajao nasuprot klasicizmu i prosvjetiteljskom racionalizmu. U 19. vijeku Nastala je nova književno-umjetnička kompleksnost koju označava riječ realizam. U preostaloj trećini XX veka. U književnosti se pojavio takav mistični fenomen kao što je postmodernizam, u kulturi tako nešto, prema V. Kuritsinu, „pocepana klasična ustajalost, što znači ono što znači“.

Na etape književnog procesa treba misliti kao na one koji odgovaraju ovim fazama ljudske istorije, koji su se s najvećom jasnoćom i potpunošću otkrivali u zemljama zapadne Evrope, a posebno najsjajnijim avo - u romansi. Ko vidi književnost antičke, srednje i - književnosti Novog sata sa svojim moćnim etapama (iza vijeka - barok, klasicizam, prosvjetiteljstvo sa svojim sentimentalizmom, romantizmom i, realizmom, koji u 20. stoljeću dobro konkurira i uspješno konkuriše sa modernizam).
Ovo objašnjava razliku između književnosti Novog sata i ranije literature. Složena situacija između književnosti starog i srednjeg vijeka. Ne pravite probleme uopšte zapadna evropa(stara grčka i starorimska antika u osnovi se diverzificiraju kulture srednjeg veka više „stranih” regiona), ali ima nedoumica i superečaka u poređenju sa literaturom drugih regiona, odmah ispred sličnih. Tako se zvala drevna ruska književnost, koja je, u suštini, bila pisanje srednje klase.
Ono što proizlazi iz osnovne apologetske ocjene kasnog evropskog preporoda otkriva njegovu dvojnost. S jedne strane, renesansa je obogatila kulturu konceptom potpune slobode i nezavisnosti individualnosti, idejom ​​sumanutog povjerenja u kreativne sposobnosti ljudi, s druge strane - Vidrodnicom "filozofija uspjeha je mala"<…>duh avanturizma i nemoralizma."
U kolektivnoj statistici 1994. r. “Kategorije poetike u promjenjivim književnim epohama” prikazuje i karakterizira tri etape svjetske književnosti.
Prva faza nije „arhaični period“, suludo je da je to folklorna tradicija. Ovdje prevladava mitopoetska umjetnička svijest i svakodnevno promišljanje verbalnog misticizma, a nema ni književne kritike, ni teorijskih studija, ni umjetničko-kreativnih programa. Sve se to čini izgubljeno u jednoj drugoj fazi književnog procesa, čija je klica izrasla u književnost života. Ancient Greece sredinom 1. milenijuma pne Ta jaka se nastavila sve do sredine 18. veka. To će dovesti do zabrinjavajućeg perioda uvažavanja tradicionalizma umjetničkih dokaza i „poetike stila i žanra“: pisci su se rukovodili prethodno pripremljenim oblicima jezika, koji su odgovarali blagodatima retorike (o njoj, str. 261. -26 2), i bili su ustajali među žanrovskim kanonima. U okviru ove druge etape, na svoj način, postoje dvije etape, kordon između kojih je bio Preporod (ovdje je, uz poštovanje, važno govoriti o evropskoj umjetničkoj kulturi). U drugoj od ovih faza, koje su zamenile srednju, književna mudrost je da se radi od nespecijalnog klipa ka onom posebnom (verovatno u okviru tradicionalizma); Književnost uglavnom postaje sekularna.
A, kažu, u trećoj etapi, koja je započela erom prosvjetiteljstva i romantizma, u prvi plan se pojavljuje „pojedinačno mistično stvaralačko znanje“. Danas dominira „poetika autora“, koja je evoluirala iz svemoćnog žanrovsko-stilskog poretka retorike. Ovdje književnost, kao i neki ranije, „približava se između i specifičnih briga ljudi, preplavljena je njihovim turbotima, mislima, osjećajima i stvara se iza njihove tame“; Dolazi era individualno kreiranih stilova; Književni proces teče na najefikasniji način „odjednom sa specijalnošću pisca i njegovom ekstra radnjom“. Sve ima svoje mjesto u romantizmu i realizmu 19. vijeka, a najvažnije u modernizmu stoljeća koji je nedavno završio. Podivljamo sa svim manifestacijama književnog procesa.

Šta u književnosti znači pojam „umjetničke metode“? Koje su glavne karakteristike? Koju metodu ste koristili da završite i nastavite da završavate svoje omiljene pisce? Da li želite da se protivite simbolizmu nasuprot akmeizmu? Tsya statya - za vas! Ona je postavila osnovu koja će vam pomoći da se osjećate kao da ste u veličanstvenom književnom prostoru.

Šta je umjetnička metoda?

Ovo je jedna od najvažnijih stvari koje treba razumjeti o misticizmu. To znači sveukupnost nebeskih procjena, razmjenu svjetlosti i ulijevanje pjevanih govora pisaca. Tako je počelo klanje u književnosti. Priroda prevelike efikasnosti kontejnera zavisi od toga koji metod kreator sledi.

Pristalice umjetničke (kreativne) metode otkrit će ideje o idealima, ljudskom životu, dobru i zlu, te o misticizmu općenito. Oni ciljaju različite ciljne publike, pa je obrazloženje bezličnosti književnih metoda izuzetno važno jer zadovoljavaju duhovne potrebe ljudi različitog porijekla.

Napredne karakteristike

Glavna karakteristika umjetničkog metoda leži u raznolikosti njegovih oblika. Književnost ima sljepoću direktno od svog “ludila”, uz pomoć koje možemo na različite načine gledati na bogatstvo i stvarnost. Klasicizam, sentimentalizam, naturalizam, modernizam, simbolizam, akmeizam, futurizam, impresionizam, ekspresionizam, egzistencijalizam, postmodernizam - glavni pravci koji daju njihovu individualnu snagu i karakter.

Koje umjetničke metode postoje u književnosti?

Pisac uvek ima svoj individualni stil izražavanja misli, za razliku od bilo koga drugog, ali je isprepleten jednom pesmom koja je njemu bliska.

Pređimo s književnog na privatno i osvrnimo se na glavne umjetničke metode književnosti, počevši od 17. stoljeća do kraja 20. stoljeća.

Klasični stilovi od 17. do 18. stoljeća

Klasicizam je prva stvar koja se pojavila u 17. veku. Odlikuje ga velika moralnost, jednostavnost prezentacije, jasna razlika između pozitivnih i negativnih likova, “tri jedinice” – mjesto, sat i dan. S njim su direktno radili pisci kao što su J. Racine, M. Lomonosov, R. Deržavin. Glavne ideje klasicizma možete saznati u “Odi zauzimanja Khotina”.

U 18. veku, J. Rousseau, I. pisao je o novom književnom pravcu – sentimentalizmu. Goethe, N. Karamzin. Važno je prikazati unutrašnji svijet lika, njegovu duševnu bol i široke emocije. Ovo možete bliže upoznati čitajući “Bidna Liza”.

Romantizam datira iz XVIII-XIX vijeka. Melanholija, tuga, patnja, patnja, strujanje pred opresivnom stvarnošću - sve je neverovatno lepo u svojim delima opisali D. Bajron, V. Hugo, M. Ljermontov. “Demon” je vrlo svijetla stvar koja će vam dati direktne manifestacije o tome izvana.

Svakodnevica 19. vijeka

Realizam, koji je nastao u 19. veku, znači tipičan junak u tipičnoj situaciji za prosečnog čoveka u obliku jednostavnog rečnika. To su suptilno isticali Čarls Dikens, O. de Balzak, L. Tolstoj, F. Dostojevski, A. Čehov, I. Turgenjev. “Očevi i djeca” je razmetljiv roman koji, bez laži i naglaska, govori o razlici između generacija i njihovim sukobima, što je suština realizma.

Naturalizam je umjetnička metoda koja datira iz 19. stoljeća. Ona otkriva upravo objektivan prikaz života, svakodnevnog života i karaktera osobe. Predstavnici ovoga direktno, poput M. Saltikova-Ščedrina, M. Nekrasova, uvažavali su da nema dobrih tema za izveštaj, kao što su tipična ljudska iskustva - prava misterija. "Ko dobro živi u Rusiji" - pjesma o stvarnosti seoskog života i teškom životu - neosporan je predstavnik naturalizma.

Slikaću i nekonvencionalne metode u doprinosu misli od 19. veka do početka 20. veka

Modernizam je popularan naziv za pokrete kao što su simbolizam, impresionizam, akmeizam, futurizam, ekspresionizam. Da bismo govorili o modernizmu, hajde da direktno okarakterišemo sva dešavanja.

• Simbolika vinove loze 1870-ih, između ostalih pravaca, ogleda se u figurativnim cilindrima, mjestu predmeta i kutija, te dodavanju višestrukih značenja. Na primjer, Z. Gippus, V. Bryusov, K. Balmont, A. Blok pisali su direktno o ovome i nepredviđenim. “Apoteka, ulica, likhtar” je pjesma koju je dobro pročitati, osvježiti pamćenje ili shvatiti suštinu simbolike.
• Akmeizam je umjetnička metoda koju su slijedili samo naši naučnici, na primjer O. Mandelstam, A. Ahmatova, N. Gumilyov. Nema apsolutno nikakve dvosmislenosti, riječi su jasnije od značenja, a slike su jasne; Uz pomoć snage umjetničkog izraza, pisci su ponovo tumačili životne procese, kao što je vadi. “Kralj sivih očiju” - morate proučiti ovu pjesmu kako biste direktno razumjeli logiku njenih pjesnika.

• Futurizam - direktno, iz kojeg su radili ruski i italijanski kreatori. Ova izuzetna stvar pojavila se početkom 20. veka. Nečuvene, hrabre odluke i nestandardni svakodnevni stil, poput rabina, poput sjajnog predstavnika kojeg je direktno V. Mayakovsky. Krimny, od kojeg su direktno stvarali i davali izjave o klasičnoj mistici I. Severyanin, V. Khlebnikov, D. Burliuk. "Dali bi mogao?" - ekstravagantan, nekonvencionalan, koji oduzima dah, apsolutno futuristički versh.

• Impresionizam se u književnosti pojavio krajem 19. vijeka, čiji su pisci direktno opisivali doživljena osjećanja i emocije, a događaje iz života pretvarali u umjetnost. Najljepši predstavnici ovoga su G. de Maupassant i M. Proust. “Dragi prijatelju” je emotivan i lagan roman, nakon što ga pročitate, neminovno ćete postati šaljivdžija impresionizma.
• Početkom 20. veka u Nemačkoj je počeo da se javlja rastući sumorni ekspresionizam. Glavne teme su smrt, propast, otpad, nedostatak korisnosti. F. Kafka i E. Zamjatin je najjasnije bio u stanju da direktno prenese suštinu toga. “Mi” je najjača distopija našeg spiviča, koja ne izaziva osjećaj potlačenosti, već još jednom otkriva sve ideje ekspresionizma.

Današnji pogled na književnost iz sredine 20. vijeka

U središtu egzistencijalizma, koji se pojavio u Francuskoj sredinom 20. vijeka, nalaze se ideje o samopouzdanju i tragediji, bezvrijednosti ljudskih ideala. J. P. Sartre i A. Camus su to mogli najjasnije i najjasnije prenijeti na papir. "Pad" je knjiga u kojoj nećete pronaći oštre zaokrete u radnji, ali će vas suptilni i inteligentni dijalozi uroniti u egzistencijalizam.

Najveći aktuelni pravac - postmodernizam - koji se pojavio u drugoj polovini 20. veka, izaziva ga maksimalizam Viconna, ironijom i satiričnim donošenjem do te mere da postaje stvarnost. H. Murakami, U. Nabokov, Do. Vonegut je gledao na svijet kroz satiričnu prizmu. Priča o “Masakru br. 5”, napisana u najfinijim tradicijama postmodernizma, natjerat će vas da duboko razmislite o vrijednosti života i sagledate je.

Značaj književnih tokova za obične ljude

Moć riječi može zadiviti čovjeka na drugačiji način i zadiviti pjesmu govora. Čitanje djela pisaca koji istražuju različite umjetničke metode pružit će vam bogato razumijevanje o tome kako kritički sagledati datu situaciju sa različitih strana.

Pisac ima posebnu kreativnost (u izboru tema, prikazima pojedinaca, okolnih porodičnih grupa, u raznovrsnosti likovnih tehnika i stvaralaštva). Na primjer, način sjetne misli A.S. Puškina i L.M. Važno je zbuniti Tolstoja. Stars i ja razumemo autorskog stila(Stil - sa štapom i lopaticom na drugom kraju za list na dasci natrljanoj voskom).

Stil naziva se idejno-umjetnička originalnost stvaralaštva pisca, koja se očituje u posebnostima tema, idejnom smislu, sistemu slika, njihovim navikama, kompoziciji i stvaralaštvu. To je sveukupnost glavnih idejno-umjetničkih obilježja (teme, ideje, likovi, fabula, jezik), koja je evidentna kroz cjelokupno stvaralaštvo pisca, određena je epohom, dokazima života, pogledima umjetnika i obilježja njegovog talenta. Stil istog autora može se vremenom razvijati i mijenjati (A.S. Puškin, rani i kasni, stalno se diverzificiraju jedni od drugih kao kreativni metod - romantičar i realist, i stvaralački oblik ív - pjeva i prozaista).

U stilu niskih pisaca prepoznaju se, međutim, novi crteži - skriveni od onih koji su bliski društvenoj pozadini i pogledima junaka (npr. tema „privatnih“ ljudi prve polovine 19. Rusija, o tragičnoj sudbini mladih plemića, glupih supružnika stvom).

Na ovaj način se formira književna škola, direktno, grupno, aktuelno- Istost forme i mesta, istovetnost metoda, koja zbližava pisce. Ovisno o posebnostima istorijske situacije, evocira izrazito političko varvarstvo i političku direktnost (na primjer, prirodna škola sljedbenika N.V. Gogolja u Rusiji).

Najviša faza zdravlja kreativna umjetnička metoda Umjetnička metoda je temeljni princip za pisce u odabiru svakodnevnih predmeta i slika. Važno je zapamtiti promjene u životu (realizam, klasicizam, sentimentalizam, romantizam, modernizam, postmodernizam).

Književni proces - proces interakcije između stilova, tokova, metoda, direktnih fikcija u tom istom istorijskom periodu. Najstarija i najpopularnija metoda prikazivanja radnje u fikciji je realizam. Sam književni proces nastao je u staroj Grčkoj i Drevni Rim, Od formiranja takozvanog antičkog realizma, zatim u srednjem vijeku možemo govoriti o srednjovjekovnom realizmu, doba renesanse daje dosljedan razvoj ideja revivalizma u realističkom stvaralaštvu tog perioda. Doba prosvjetiteljstva nam omogućava da više govorimo o nastanku zrelog književnog pokreta s jasno formuliranim zakonima stvaralaštva – klasicizma.

Klasicizam(od latinskog classicus - prva klasa) - tokovi u književnosti Zapadne Evrope i Rusije (17-18 vek) nakon završetka vjerski ratovi. Klasicizam proizlazi iz naslijeđa slika antičke (klasične) mističnosti. Njegovi predstavnici su Racine, Corneille, Boileau, Molière, Sumarokov, Kheraskov, Kantemir, Lomonosov, Trediakovsky, Deržavin. Smrad prikazanih živih kolonija povećao je poštovanje i patriotizam heroja do te mjere da se činilo obaveznim.

Klasicizam je pogled na književnost stvorenu prema normativnim principima. Main ideje Klasicizam je povezan sa idejom progresivne apsolutističke kraljevske moći, koja je bila izražena u Francuskoj, gde je rođen klasicizam, ogromni, međunarodni nacionalni ideali, ideja o ogromnom umu, jer je heroj kriv za žrtvu Vi ste superiorni u odnosu na druge ljude. Razumna i građanska ideja klasicizma temeljila se na publicistici, didaktici, novinarskim osjećajima, izrazima u djelima.

Klasicizam je došao iz plemićke, aristokratske, dvorske kulture. To je dovelo do melanholičnog stanja ruba – prikazi ljudi, narodnog života, prirode nisu bili dozvoljeni, teme su preuzete, što je najvažnije, iz starogrčke i starorimske istorije.

Sva su djela bila jasno podijeljena na visoka i niska, pa je, kao i žanrovi, uvedeno pravilo „tri jedinice“ – jedinica sata (cijeli sukob se mora otkloniti izvlačenjem), mjesto (radnja se rasplamsala). na jednom mestu i), dii (jedna radnja, junaci - nose iste komponente, uloge glumaca). Sve je dovelo do uništenja svakodnevne istine, stvaranja mentalnih, nategnutih slika, shematskih likova i koherentnog jezika.

Ruski klasicizam se borio za originalnost ruske kulture, čistoću ruske kulture, porazivši istorijski razvoj Rusije.

Sentimentalizam(od francuskog sentimentalno - osjetljiv) - književna revolucija u ruskoj i zapadnoj književnosti od kraja 18. stoljeća do početka 19. stoljeća, koja se završila u Engleskoj i porazila borbu buržoazije protiv feudalaca. Sentimentalizam je bio protest protiv oduzetih danka plemićke aristokracije, koja je predstavljala život zanatlija, trgovaca i seljana, predstavljajući ljude potlačene od strane feudalaca.

Zapravo, ona je bila u potpunosti suprotna racionalnosti kreacija klasicizma, osvećujući se apstraktnim idealima razuma, koji se široko osjećaju u suprotnosti s njima, pokušavajući oslikati posebnosti ljudske psihologije.

Istraživanje patrijarhalnih zasjeda i osjetljivosti dovelo je do ideje da prirodni ljudi mogu biti prirodni. Mjesto i lokalna kultura bili su suprotstavljeni prirodi, selima i bili su ispunjeni svim negativnim stvarima (promiskuitet, pohlepa, razne moralne osnove). Selo je samo po sebi idilično i patrijarhalno i prikazano je sa pozitivne strane bez ikakvih kritika.

Druge ideje bile su karakteristične za sentimentalizam. Na primjer, u suprotnosti sa historicizmom, veličanjem prošlosti svoje zemlje, likovi junaka prikazani su uglavnom kroz emocionalne i psihološke karakteristike iz razumijevanja svake stvarne situacije, poze sa stvarnim izgledom.

Sistem jezika ima poseban stil sentimentalizma - stil intonacijsko osjetljivog karaktera (sa velikim brojem žestine i viguka), autori kao da su u "visokom stilu" klasicizma, ali svoju moć vrše na komadiće. i osetljiv jezik.

U ruskoj književnosti sentimentalizam ima drugačiju društvenu osnovu, kao što je 18. vek (Karamzin, Bogdanovič, Dmitrijev, Šalkov, rani Žukovski) - određujući raspoloženje plemstva u eri buržoaskog razvoja u Rusiji, šta se dešava i arogantnog slobodnog seljačkog pokreta. Karakteristike ove ruske riže su direktno - lažna slika sela, sela, idealizacija sistema Kriposnytsky. Važno je zatvoriti činjenicu eksploatacije Kripaka, mentalnu sliku ruskog sela kao mjesta sretnih seljana, sliku oca zaštitnika i dobrotvornog pomagača, istog romba o svojim Kripacima ("Budi sa mnom zauvek da, zauvek ću biti tvoj otac") - sve je to karakteristično za pirinčani ruski sentimentalizam.

Bilo je pozitivnih momenata. Prije svega, činilo se da je prikazana odgovornost zemljoposjednika ("A seoske žene vole piti" - N.M. Karamzin). To je označilo veliki priliv u razvoj ruske književnosti, što je bilo zbog poštovanja običnih ljudi i prikaza ljudske psihologije.

Romantizam- Kreativni metod koji se u zapadnoj Evropi pojavio krajem 18. veka - početkom 19. veka - obično se posmatra kao reakcija na buržoasku revoluciju u Engleskoj i Francuskoj, koja je dovela do nezadovoljstva šireg sveta snažnom podrškom. za novu buržoasku akciju. Umjesto carstva slobode, ljubomore i bratstva, za koje su podnesene velike žrtve, u buržoaskom ortakluku počinje da blijedi duh profita, posjedovanja novčića i nove trule posebnosti. Stoga je glavni princip ovog pokreta suprotstaviti stvarni život drugog svijeta, stvoren kreativnom maštom pisca. Romantično djelo karakteriziraju: neočekivani junak, obuzet ludim ovisnostima, neočekivane okolnosti u kojima se radnja rađa, veo neizvjesnosti i tajna mjesta koja okružuju prošlost junaka.

Postoje dva glavna pravca romantizma: pasivni (konzervativni) i revolucionarni (progresivni).

Konzervativni romantizam(Novalis, Uhland, Chateaubriand, Vigny, Wordsworth, Heine, Schiller, Žukovski, Batjuškov, Delvig) dovešće čitaoca u svet tame, fantazije, misticizma i istorijske prošlosti (srednji vek). Djela ovih romantičara imala su dvije vrste heroja: mirotvorce, koji žive samo u svijetu svojih posebnih osjećaja i duša, i djelatne naravi, koji prkose vrlinskoj prirodi plemića i plemenitim principima života.

Revolucionarni romantizam(Bajron, Hugo, Puškin, Ljermontov, Riljejev, Odojevski)) koji oslikava protest, pristrasnost Vinjatkovljeve posebnosti, koja se ne pomiruje sa okolnostima prevelike aktivnosti, a to je da se bore, do slobode, do budućnosti u Have a dobar zivot.

Ruska književnost datira iz 19. stoljeća (naročito se proširila nakon Veliki domovinski rat 1812 rock) romantizam je suprotstavio nezadovoljstvo ruskog plemstva s dvije glavne nevolje u to vrijeme: autokratijom i kripatstvom.

Realizam- prenosi prikaz radnje, stvarnog života osobe, istinit istorijski specifičan prikaz ličnosti i braka, prikaz veza i međusobnih odnosa osobe i braka („istinitost prikaza tipičnih likova u tipičnim postavkama" - F. Engels).

Tipični heroji istaknuti likove i odabrane figure bogatih ljudi, velikih grupa (ili junaka i slike koje odražavaju tipične trendove u razvoju braka). Tipičan namještaj- opis posebnosti tog vremena, tog braka i onog istorijskog trenutka kada su se junaci formirali.

Ovo je najstarija i najsnažnija kreativna metoda prikazivanja radnje, inspirisana istorijom književnosti. Iznad elemenata realizma već su se upoznali antičke književnosti 5-3 veka pre nove ere Bez obzira na one koji još nisu vidjeli svog junaka iz mračne mase, moraju misliti da je sav brak (Ahilej kod Homera).

Dali, u doba ponovnog rođenja(13-16 st.), u času rastuće neizvjesnosti samospoznaje, već se iz neizvjesnosti vidi junak koji je na vlasti u smislu pravde i pravde (Hamlet, Don Kihot), iako je još uvijek uvjeren da nije po klasi, ali po moralnim kriterijima Iyami (rušitelji čovječanstva zbog neadekvatnosti) .

U eri Osvijetliti(18. vek) dolazi do intenziviranja kritičnog elementa realizma. Mlada revolucionarna buržoazija kritizira pravo, moral i religiju (Voltaire, Diderot, D.I. Fonvizin) suprotstavlja se feudalizmu i crkvenoj ideologiji. Nedostaci braka objašnjavani su nedostacima sistema političkog darivanja i moralnih stavova.

Kritički realizam Počevši da se oblikuje u djelima Balzaca i Puškina, nezadovoljstvo romantičnim idejama o promjenjivim životnim putevima i razočaranje buržoaskim djelovanjem. Analitička direktnost i jačanje kritičke jezgre vezuju se za nastanak i klasifikaciju osnova feudalnog i građanskog braka kroz slike ljudi u različitim vezama sa brakom. Ljudi su na taj način prikazani kao dio i proizvod sredine (karakter, izgled, ponašanje, način života oblikuje brak), ali su gurnuti u budućnost, ka idealu.

U istoriji realizma dešavalo se da su pored istorijski neispravnog, apstraktnog shvatanja likova likova, njihove kreacije nastajale tačnije, tačnije, realističnije (N.V. Gogolj“ Mrtve duše") - potrebno je razdvojiti svjetlosni pogled umjetnika i njegov teorijski pogled.

Modernizam(od francuskog moderne - novi, aktuelni) - razne struje u modernoj književnosti 20. simbolizam, akmeizam, futurizam, imagizam) da se suprotstavi realizmu. Ne poštuju osnovno načelo realizma – odraz objektivne aktivnosti, poštuju svoje naturalističke kopije života.

Osnova misticizma je proizvodnja držanja herojevog unutrašnjeg ja, njegovog unutrašnjeg svetla. Risi na modernizam- otkriti što više i slobodnije samootkrivanje autora, njihov neutežan napor da osavremene umjetnički jezik, fokusirajući se više na univerzalno i kulturno-istorijski udaljeno, manje na blisku stvarnost.

Postmodernizam kako se književna revolucija oblikovala u drugoj polovini 20. stoljeća i pokušaj današnjih autora od strane J. Derrida filozofski sagledati povijest književnosti i kulture uopće sa pozicije dekonstrukcija(odnosno bacanje) svega stabilnog, stabilnog, ludog što ona ima. Koncept simulakrum A postmoderni koncept totalnog nereda svijeta često pronalazi oblike interpretacije, osporavane s mitološkom arhaikom, koja omogućava transformaciju zapleta, slika, namještaja u nove kreacije, na osnovu njihovih tipova. od danas.

Realizam- Direktno u literaturi i misticizmu, koji u ovim tipičnim rizama stavlja istinu iza djela. Oživljavanje realizma uslijedilo je nakon ere romantizma i ustupilo mjesto simbolizmu.

Postoji ideja da je realizam nastao davno. Postoji nekoliko perioda realizma:

• "Antički realizam"
• "Realizam renesanse"
• „Realizam 18.-19. veka“ (ovde, sredinom 19. veka, postoji najveći potencijal u vezi sa kojim nastaje termin Doba realizma)
• "Neorealizam (realizam 20. veka)"

Realizam, iza sveobuhvatne ideje, je konkretna istorijska metoda, u kojoj su motivi glavnih likova okruženi okolinom u kojoj je junak.

U srcu realizma je ideja determinizma, ulivanja prosjeka u ljude. Realistička književnost dostiže umjetničku istinu, tako da je poznavanje njenog predmeta adekvatnije. Klasifikacija realističkog metoda proizlazi iz činjenice da u stvaranju postoje alternativni motivi. Ê socrealizam, gde su dominantni element stvarne postavke, koje označavaju celokupnu strukturu osnovnog književnog teksta, ê realizam likova, gde se likovi „takmiče” sa postavkom; To je psihološki realizam, gdje je na prvom mjestu stvaranje unutrašnje suštine psihologije pojedinca. U grotesknom realizmu groteskna i satirična inteligencija određuje kreativni stil; u njegovom karakteru, logika samouništenja, osnovna logika života, tome ne doprinosi.

Tokom 200 godina ruski realizam je razvio dva glavna tipa: kritički i socijalni. Ovi termini nisu dolazili u obzir, jer su predstavljali objektivne probleme. Osnova terminološkog značenja kritičkog realizma je patos stvaranja, od čega je kritična direktnost, subjektivna strana mesta, inače je glavna poenta metode ideološki sistem pesme, gde je reč "socijalista"" One su velike veličine, a ako se prisjetimo ispravne teorijske estetike, možemo pratiti pojave koje su karakteristične za stvaralačka načela samog stvaralačkog života, te da li su ideološke ili subjektivno-emocionalne. Autor književnog teksta ima svoje simpatije i nesklonosti.

Realizam u književnosti nije isti, čija je glavna karakteristika istinit prikaz radnje i tipičnih figura bez ikakve zabune i ekscesa. Ovaj književni pokret nastao je u 19. veku, a njegovi pristalice oštro su se protivili rafiniranim oblicima poezije i upotrebi raznih mističnih dela.

Realizam kao umjetnička metoda formirao se 20-30-ih godina 19. stoljeća. U ovom trenutku u istoriji čovečanstva formirao se vrhunski sistem ekonomskih odnosa, razvijali su se značajni demokratski procesi, sfera kohabitacije se proširila na sve aspekte delatnosti, a samim tim i šira društvena uverenja stanovništva.

Predmet istraživanja je jasno proširen: šta je postignuto i dobilo značajan značaj i estetsku vrijednost kao širok Procesi suspenzije. Tako su i suptilne nijanse ljudske psihologije, ljudskih života, prirode, svjetskih govora. Prepoznavanje dubokih promjena i glavni predmet umjetničkog istraživanja su ljudi, a ogromna povezanost dobila je misteriozni, svesvjetski karakter.

Duhovni svijet nije lišen blaga koje nema značajan značaj i ne umanjuje mističnost. Sve te promjene sugerirale su nastanak nove vrste umjetničkog koncepta svjetla - realizma.

Pojave akcije, kao i samo čovječanstvo, pojavile su se u mistici realizma u svoj njegovoj složenosti i cjelovitosti, u svom bogatstvu estetskih moći, kompliciranih i obogaćenih kontinuiranom praksom.

Realizam se zasniva na principu istoricizma, istorijski najrazumnijeg i prikaza ljudskih karaktera. Realizam je moćna tipizacija jer otkriva svakodnevne društvene karakteristike osobe i uvjete formiranja i djelovanja.

Umjetnost realizma u svojoj kolekciji ima veličanstvenu galeriju društvenih tipova koji su stvorili raznolikost i složenost društvenih mreža i povezanosti braka u novom istorijskom periodu – eri političke ekonomije Dobro planiranje za kapitalizam. Treba napomenuti da je realizam nastao u zemlji, a kapitalizam je uspostavljen prvenstveno u Engleskoj i Francuskoj. Osnivači modernog evropskog realizma bili su W. Scott i C. Dickens, F. Stendhal i O. de Balzac. Realizam je imao snažan priliv u napetu svijest tog doba. Prihvatio je afirmaciju materijalističkog pogleda na ljude, čija je suština definirana kao “ukupnost sve mokre krvi”.

Realistički tip kreativnosti nije zasnovan na apriornim pravilima i shemama, već na onima prožetim zakonima društvene aktivnosti (što je takođe predmet misterija). Umjetnik realista prepoznaje karakteristike i manifestacije života u Rusiji, shvaćajući ih kao rezultate aktivnosti koja se razvija: i razumije zakone ove aktivnosti.

Realizam se u doba kapitalizma formirao u umovima sve većeg autoriteta nauke i kulture. Naučna priroda istraživanja ograničena je na istraživanje velikih prirodnih objekata. Naučni pogled, koji sagledava kako je čovjek postavljen ispred prirode, dakle ogromne novine ljudi, takođe psovke. Stoga je jasna orijentacija nauke u ishrani najviši zadatak umjetničkog stvaralaštva, koji je doveo do asimilacije, usvajanja i razvoja kompleksa ideja i vrijednosti koje karakteriziraju prirodne materijalne promjene. Upravo ta estetika, čiji je izgled bio knjiga prirodne istorije, prisutnost svih manifestacija života pred očima umjetnika, ispravljala je realizam do naturalizma.

Društveno-istorijska analiza, na kojoj se zasniva realizam, omogućava da se temeljno istraži život osobe u braku, da se razvije tema samog života, način življenja trenutnog braka, tako da se sva bogatstva života x namještaj, šta sipati u dio ljudi. Pred njima je obrazovanje i prosvjeta, društvene, političke, kulturne, porodične i druge veze i veze ljudi. Istovremeno, realizam se prenosi umjetničkom analizom braka u svim sociokulturnim područjima, usađenom u prošle živote ljudske individualnosti.

Druga polovina 19. veka. pripisan rastućoj krizi kapitalističke prevlasti i narušavanju buntovničkog duha proletarijata. Stoga, tendenciju oživljavanja umjetničkog procesa karakterizira daljnji razvoj misticizma, povezan kako s demokratskim i revolucionarnim snagama, tako i s dekadentnim, modernističkim trendovima, koji su se vrlo često mijenjali. Ovi procesi su počeli krajem 19. veka. baš kao trend. Ale već na klipu XX veka. umjetnost života postalo izuzetno raznoliko i izrazito ekspresivno, što potvrđuje i složenost društveno-istorijskog domena.

Socijalistički realizam je kreativni metod koji se pojavio od početka 20. veka. kao odraz procesa razvoja umjetničke kulture u vrijeme socijalističke revolucije, kao manifestacija društveno-klasnog koncepta svijeta i ljudi. Dvadesetih godina prošlog vijeka u Rusiji su stvoreni novi umovi, nastali sukobi nepoznati u istorijskoj praksi, nastala je dramatična kolizija, a samim tim i novi heroj i nova publika.

Postojala je potreba za političkim, filozofskim i umjetničkim procesom za prevazilaženje socijalističke revolucije u Rusiji i za postizanje socijalističkog braka plemstva. Jasno je da je pobjeda revolucije u Rusiji izazvala novu misteriju, a ne moćniji umjetnički metod. Izuzetno je važno dokumentovati period razvoja nove mistike između revolucionarnih događaja 1917. i 1934. godine, koji su proizašli iz zapadnoevropskog modernog diskursa, i sadašnjeg perioda - nakon Prvog kongresa radijanskih pisaca (193 4). Na početku je usvojen novi mistični program socijalističkog misticizma i suludo nova umjetnička metoda, „socijalistički realizam“, njegova načela i misija.

U ovom periodu dolazi do aktivnog razvoja misticizma povezanog sa raznim ideološkim podjelama; od potrage za novim umjetničkim izrazima koji bi publici mogli bolje prenijeti patos nove ideje. Gledajući specifičnosti razvoja misticizma i umjetničke metode, možemo pratiti umove koji su se razvili u Rusiji. Dobni period 1917-1921. u Ukrajini, Gruziji ili, na primjer, Virmeniji će biti potrebna detaljna analiza, jer to nije isto što i društveno-politička situacija u Rusiji. Mistika socijalističkog realizma datira vekovima unazad i prožela je deo sekularne kulture.

Znakovi direktno

Realizam u književnosti 19. veka može se uočiti kroz jasne znakove. Glavni je umjetnički prikaz radnje u slikama poznatim stanovniku, koje se redovito susreću u stvarnom životu. Stvarnost se u delima sagledava kao čovekovo poznavanje sveta i sebe, a slika književnog lika tumači se tako da novi čitalac može da prepozna sebe, rođaka, kolegu ili poznanika. Radnju karakteriše tragični sukob. Još jedan znak ovog žanra je želja pisaca da uvide preteranu efektivnost njegovog razvoja, a pisac teži da otkrije pojavu novih psiholoških, porodičnih i društvenih elemenata.

Karakteristike ovog književnog pokreta

Realizam u književnosti, koji je došao na mjesto romantizma, nosi znakove misticizma, koji traga za istinom i zna šta mu je činiti.

Književni likovi u djelima realističkih pisaca počeli su se stvarati nakon dugog razmišljanja i analize subjektivnih čulnih percepcija. Ova posebnost, koja se može nazvati po originalnoj ideji autora, dala je uočljive znake realističke književnosti početkom dvadesetog veka tradicionalnih ruskih klasika.

Realizam u 19. veku

Takvi predstavnici realizma u književnosti, kao što su Balzac i Stendhal, Thackeray i Dickens, George Sand i Victor Hugo, u svojim djelima najjasnije otkrivaju teme dobra i zla, a jedinstveni su u apstraktnom razumijevanju i prikazivanju. pravi zivot njihovi saputnici. Ovi pisci jasno stavljaju do znanja čitaocima da su način života buržoaskog muža i žene, kapitalistička aktivnost i sjedilački status ljudi, između ostalog, zao. materijalne vrijednosti. Na primjer, u Dickensovom romanu “Dombie and Syn” vođa kompanije nije bezdušan i bešćutan po prirodi. Jednostavno, ove promjene u karakteru su se ostvarile kroz otkrivenje sjajni peni i vladarske ambicije, zbog kojih glavne žive zveri hrle da bi profitirale.Realnost u književnosti je dodatak humora i sarkazma, a slike likova ne odgovaraju idealu samog pisca i inspirišu njegov voljeni svet . Junak praktično poznaje djela 19. stoljeća, čija je slika vidljiva u autorovim izjavama. Ova situacija je posebno jasna u delima Gogolja i Čehova.

Međutim, ta se književna neposrednost najjasnije očituje u djelima Tolstoja i Dostojevskog, koji opisuju svijet kako smrdi. To se odrazilo na sliku likova sa vlastitim snagama i slabostima, opise duševnih muka književnih junaka, podsjetnike čitaocima na težak rad koji jedna osoba ne može promijeniti.

Realizam u književnosti po pravilu ovisi o udjelu predstavnika ruskog plemstva, što se može suditi iz djela I. A. Gončarova. Dakle, likovi junaka u njegovim djelima postaju super-inteligentni. Oblomov je velikodušna i nježna osoba, ali svojom pasivnošću ne može promijeniti svoj život za bolji život. Još jedan lik u ruskoj književnosti ima sličnu zlobu – slabovoljni, ali talentovani Boris Rajski. Gončarov je bio mudar da stvori imidž „antiheroja“, tipičan za 19. vek, što su primetili kritičari. Kao rezultat toga, pojavio se koncept "oblomivizma", koji se odnosi na sve pasivne likove, čiji su glavni razlozi bili lijenost i nedostatak volje.

Kritički realizam- Marksistička književna kritika ima umjetnički metod koji je sličan socijalističkom realizmu. Izgleda kao književna direktiva koja je nastala iz kapitalističke sukcesije 19. veka.

Općenito je prihvaćeno da kritički realizam otkriva razumijevanje uslova života i njegove psihologije u društvenoj sredini (romani O. Balzaca, J. Eliota). Radijanski sat, koji je utemeljio kritički realizam u Rusiji, dobio je materijalističku estetiku U. R. Belinskog, M. R. Černiševskog, M. A. Dobroljubova. Maksim Gorki je prepoznao preostalog velikog predstavnika kritičkog realizma u A. P. Čehovu. Od samog Gorkog, iza službenih Radianovih izjava, započeo je novi umjetnički metod - socijalistički realizam.

Psihologizam u književnosti je spoljašnji, transparentan i dubok prikaz kroz sredstva umetničke književnosti unutrašnjeg sveta književnog junaka: njegovih osećanja, emocija, misli, misli i doživljaja. Prema A. B. Yesinu, psihologizam je „doprijeti van, izvesti tu duboku sliku osjećaja, misli, doživljaja prepoznate posebnosti (književnog karaktera) korištenjem specifičnih karakteristika fikcije“. Esin A. B. Psihologija ruske klasične književnosti. M., 1988. Može se reći da se sva najbogatija svjetska literatura sastoji od dva velika pravca – razvoja psihologije heroja u svom svijetu i drugih ljudi i razvoja unutrašnje psihologije, direktno analizirane od moćnih unutrašnja svetlost, tvoja duša. Dakle, gledajući djela koja se uče do desetog razreda, mogu se naći djela I. S. Turgenjeva „Asja“, „Bilješke Myslivtsa“, još jedan - „Heroj našeg sata“, „Mtsir“ M. Yu. Lermontova direktno doveden do predstavnika prvog razreda. Turgenjev je isticao najveće majstorstvo u prikazivanju likova svojih junaka, otkrivajući unutrašnja svetlost heroji kroz akcije i događaje. Još kao dijete, čitajući „Mumu“, shvatite da je samo hrabra osoba snažnog karaktera mogla donijeti tako strašnu odluku - utopiti najbliži i najdraži izvor, kako Mumu ne bi razdvojilo zlo i okrutnost. “Današnji heroji” odražava Lermontovljevu sposobnost da otkrije skrivene tajne nečijih unutrašnjih blagoslova (Pečorina), da otkrije duhovna iskustva tako sjajno kao što ljudi uče iz svakodnevnog, izvanrednog života.

S tim u vezi postoje tri glavna oblika psihološkog prikaza na koje se svode sve specifične metode stvaranja unutrašnjeg svijeta književnih junaka: direktan, indirektan i konačno. Prva dva oblika teoretski je sagledao I.V. Strakhov: „Glavne forme psihološke analize mogu se podijeliti na slike likova „u sredini“, - dakle put umjetničkog znanja o unutrašnjem svijetu ličnosti, koji se izražava uz pomoć unutrašnjeg jezika, slika sjećanja i pojaviće se; za psihološku analizu “poziva”, koji se izražava u pisčevom psihološkom tumačenju različitih osobina jezika, fizičkog ponašanja, izraza lica i drugih osobina spoljašnje manifestacije psihe.” Prikaz likova "u sredini" naziva se direktnim oblikom, a "u sredini" - indirektnim, jer u njemu saznajemo o unutrašnjem svijetu junaka ne direktno, već kroz vanjske simptome njegovog psihičkog stanja. O trećem obliku psihološke slike

A.B. Da, on piše ovako: „Iako pisac ima još jednu priliku, drugi način da informiše čitaoca o mislima i osećanjima nekog lika – imenovanjem, izuzetno kratkim opisom ovih procesa koji se odvijaju u unutrašnjem svetlu. Ovaj metod ćemo nazvati sumarno početnim. A.P. Skaftimov je o ovoj tehnici pisao, slično posebnostima psihološkog prikaza kod Stendala i Tolstoja: „Stendhal skoro ide putevima verbalnog značenja. Skoro imenovan, ali nije prikazan.” Pa, iste psihološko stanje mogu se kreirati korištenjem različitih oblika psihološke slike. Možete, na primjer, reći: "Karl Ivanović mi se svidio onima koji su me probudili" - ovo će biti sažetak. Možete zamisliti spoljni znaci slike: suze, namrštene obrve, prebrzo zatezanje pokreta - ovo je indirektan oblik. Da li je moguće, baš kao Tolstoj, otkriti unutrašnje stanje uz pomoć dodatnog direktnog oblika psihološke slike: „Dobro“, pomislio sam, „Malen sam, šta će mi se još dogoditi? Zašto na Volodjinom krevetu nema muva? Koliko on ima godina? Ne, Volodja je najstariji na mom mjestu, a ja sam najmlađi: on je kriv što me muči. „To je sve o čemu razmišljam celog života“, šapnuo sam, „da bi me učinio neprihvatljivim.“ Dobro je znati da se probudilo i zlo, i dalje se vidi, ne primećuje ništa... neprihvatljiva osoba! I ogrtač, i šešir, i olovka - kao vodič! - A.B. Yesin. Principi i principi za analizu književnog djela. Šef Pos_bnik za studente i nastavnike filoloških fakulteta, nastavnike književnosti. Najčešće se u djelima pisaca koje nazivamo psiholozima - Ljermontova, Tolstoja, Čehova, Dostojevskog, Mopasana i drugih - za psihološki prikaz, po pravilu, koriste svi oblici, iako direktni oblik i dalje igra vodeću ulogu u psihologiji - besprekorno sprovođenje procesa unutrašnjeg života čoveka. Prije snimanja psihološke slike, mora postojati psihološka analiza i samoanaliza. Uvrijedite se što se složena duhovna stanja junaka izlažu iz njihovih skladišta i objašnjavaju i postaju jasni čitaocu. Psihološka analiza se zasniva na dokazima trećeg pojedinca, samoanaliza - i na prvom i na trećem. Tokom samoanalize, psihološki dokazi od prve osobe otkrivaju prirodu govora, što jača čitaočevo neprijateljstvo. Ovaj uobičajeni oblik podliježe rangu glave, ako ga kreacija ima veliki heroj, po znanju i psihi o kojima su autor i čitalac, ostali likovi su različiti, a njihova unutrašnja svjetlost može biti prikazana („Djetinjstvo“, „Adolescencija“ i „Mladost“ L.N. Tolstoja i dr.).

U psihološkoj analizi, možda postoji prednost u identifikaciji treće osobe. Ova umjetnička forma omogućava autoru da lako uvede unutrašnji svijet lika i prikaže ga najjasnije i najdublje. Za autora nema tajne u duši junaka - on zna sve o njemu, može pratiti unutrašnje procese, objasniti veze između neprijatelja, misli, iskustava. Istovremeno, autor može psihološki protumačiti vanjsko ponašanje junaka, njegovu mimiku i plastičnost itd. „Moja lepota mi se učinila, plašila se pogleda, žudela za srcem dubina. Oni smrde tamo i umrli su”, rekao je u sebi Pečorin. Autoru je jasno da nisu svi Pečorinovi "najljepši ljudi" umrli. Vin pati, kada se Belina supruga, u trenutku rastave od Vire, „bolno steže u srcu“. „Psihologija ima jednu od tajni dugog istorijskog života književnosti prošlosti: kada govorite o duši čoveka, razgovarajte sa svakim čitaocem o njemu samom.”