Online čitanje knjige Poezija trubadura. Poezija rudara. Poezija skitnica Lirska poezija srednjeg vijeka. Trubaduri i vaganti Poezija skitnica i trubadura jednakih karakteristika

Lako je poslati novac robotu u bazu. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi ljudi, koji imaju jaku bazu znanja u svom novom poslu, bit će vam još više zahvalni.

Još ne postoje HTML verzije rada.
Možete doći do arhive svog rada prolaskom kroz proces, koji je niži.

Slični dokumenti

Bliski istok je čas intenzivnog duhovnog života. Žanr trubadurske poezije. Aristokratski i jednostavni žanrovi. Bujnost, raskoš, kitnjast poezije trubadura. Legende o Tristanu, kralju Arturu, Karlu Velikom i drugim likovima iz drevnih izvještaja.

kontrola robota, dodaj 26.01.2009


Zagalna karakteristika kultura epohe razvijene srednje klase, koja se formirala pod uticajem hrišćanske religije, posebnosti formiranja sjaja skitnica kao posebnog gala kulture, koji se izražavao u pojavi poezije, analizi njihovog postavljanja pred spoljni svet.

predmetni rad, dodati 31.05.2010


Infuzija romantizma i realizma u rusku kulturu i misticizam 19. veka. Predstavnici “Sribnogo vikua”, njihova istraga životni put i kreativnost. Prateći poeziju Bunjina, muziku Čajkovskog i sliku Levitana.

sažetak, dodatak 28.01.2008


Salvador Dali jedan je od najpoznatijih umjetnika 20. vijeka, genije nadrealizma. Kreativnost umjetnika je ulivena u maštu. Um nepoznate kreativnosti. Poput života koji je Dalijevo stvaralaštvo unelo u život. Izložba S. Dalija u Muzeju M.A Vrubel.

sažetak, dodatak 04.11.2013


Italijanski humanizam renesansnog doba: etički vijek XIV-XV vijeka. Kratki opis Glavne faze života Leonarda da Vinčija: rani, zreli, kasni period rada Leonarda da Vinčija. Pogled na istoriju njegovih najpoznatijih kreacija.

sažetak, dodatak 18.11.2007


Dvadeseti vijek je procvat ruske poezije, stvaralaštvo simbolista, futurista i akmeista. Proza Bunjina, kreativnost Gorkog i Averčenka. Kontroverza oko "Vikha". Pozorište, slikarstvo, muzika i arhitektura s početka 20. vijeka. Dostignuća i razvoj nauke, osvjetljenje logora.

kontrola robota, dodaj 25.02.2010


Glavne tačke životne istorije Djevice Marije. Lik Majke Božje je kao primjer majčinstva, požrtvovnosti, lijenosti, poniznosti. Predstave ove slike iz raznih istorijskih epoha od antičkih vremena do danas. Slika Madone u misticizmu, poeziji, muzici.

Visoki srednji vek Period visokog srednjeg veka evropske istorije, koji se protezao otprilike od 900. do 1300. godine R.R. Visoki srednji period evropske istorije, koji se prostirao otprilike od 900 do 1300 r.p. Doba visokog srednjeg vijeka zamijenila je rani srednji vijek i ustupila mjesto kasnom srednjem vijeku. Doba visokog srednjeg vijeka zamijenila je rani srednji vijek i ustupila mjesto kasnom srednjem vijeku. Glavni karakterističan trend ovog perioda bio je porast stanovništva Evrope, što je dovelo do drastičnih promjena u društvenoj, političkoj i drugim sferama života. Glavni karakterističan trend ovog perioda bio je porast stanovništva Evrope, što je dovelo do drastičnih promjena u društvenoj, političkoj i drugim sferama života.




Politički događaji (1) Godine 1066. Englesku je osvojila vojska normanskog vojvode Vilijama Osvajača, koja je stigla s kontinenta. Godine 1066. Englesku je osvojila vojska normanskog vojvode Vilijama Osvajača, koja je stigla sa kontinenta. Na 1215 rub. Kralj Ivan Bezemljaški potpisao je Magna Carta, dokument koji je omeđivao kraljevsku vlast i postao jedan od glavnih ustavnih akata Engleske, a 1265. godine i prvi parlament. Na 1215 rub. Kralj Ivan Bezemljaški potpisao je Magna Carta, dokument koji je omeđivao kraljevsku vlast i postao jedan od glavnih ustavnih akata Engleske, a 1265. godine i prvi parlament. Između sredine 10. i sredine 11. veka, završilo se doba vikinških napada. Skandinavska kraljevstva su sada bila ujedinjena jer je stanovništvo prihvatilo kršćansku vjeru. Između sredine 10. i sredine 11. veka, završilo se doba vikinških napada. Skandinavska kraljevstva su sada bila ujedinjena jer je stanovništvo prihvatilo kršćansku vjeru.





Političke ideje (2) Do početka visokog srednjeg vijeka, Carolinško carstvo se podijelilo na dvije sile, na čijim su teritorijama kasnije formirane današnja Njemačka i Francuska. U to vrijeme, Nijemci su zauzeli položaj u blizini skladišta Svetog Rimskog Carstva. Do početka visokog srednjeg vijeka, Carolinško carstvo se podijelilo na dvije susjedne sile, na čijim su teritorijama kasnije formirane današnja Njemačka i Francuska. U to vrijeme, Nijemci su zauzeli položaj u blizini skladišta Svetog Rimskog Carstva. U 11., a potom i u 13. stoljeću, kršćanske sile koje su se ujedinile pod kontrolom Kastilje sve više potiskuju muslimane iz centralnih regija Pireneja, a često i od Pagana. U 11., a potom i u 13. stoljeću, kršćanske sile koje su se ujedinile pod kontrolom Kastilje sve više potiskuju muslimane iz centralnih regija Pireneja, a često i od Pagana. U Italiji su u to vreme cvetala trgovačka mesta, koja su se bogatila od trgovine sa Skupštinom. Nekoliko mjesta, Đenova, Venecija, Piza i Amalfi, stvorilo je takozvane pomorske republike. U Italiji su u to vreme cvetala trgovačka mesta, koja su se bogatila od trgovine sa Skupštinom. Nekoliko mjesta, Đenova, Venecija, Piza i Amalfi, stvorilo je takozvane pomorske republike.





Manastiri Koncentracija materijalnog i duhovnog bogatstva. Koncentracija materijalnog i duhovnog bogatstva. Centri kulture, duhovnosti i rasvjete. Centri kulture, duhovnosti i rasvjete. Arhitektonske i kulturne dominante čitavih regija. Arhitektonske i kulturne dominante čitavih regija.





Crkva, križarski ratovi, crnilo Raskol iz 1054. doveo je do uspostavljanja dva glavna ogranka kršćanske crkve Rimokatoličke crkve u zapadnoj Europi Pravoslavna crkva u Skhidnya. Raskol 1054. doveo je do uspostavljanja dva glavna ogranka hrišćanske crkve: Rimokatoličke crkve u zapadnoj Evropi i pravoslavne crkve u Shidnom. Jedan od početnih događaja visokog srednjeg vijeka bili su krstaški ratovi koje su organizirali kršćani s ciljem ponovnog osvajanja Seldžuka Palestine. Krstaški ratovi su doveli do najvećeg priliva od svih vjera srednje sovjetske prevlasti. Jedan od početnih događaja visokog srednjeg vijeka bili su krstaški ratovi koje su organizirali kršćani s ciljem ponovnog osvajanja Seldžuka Palestine. Krstaški ratovi su doveli do najvećeg priliva od svih vjera srednje sovjetske prevlasti. Period od kraja 11. veka do sredine 12. veka je doba uspona hrišćanskog monaštva. Period od kraja 11. veka do sredine 12. veka je doba uspona hrišćanskog monaštva.





























Šta još znaš? Imena preko 600 autora Imena više od 600 autora Približno 2500 tekstova Približno 2500 tekstova Predmet oko 400 autora Predmet približno 400 autora Preci ballroom dancing Preci balskog plesa Srednjevjekovni oblici masovnih informacija Srednjovjekovni oblici masovnih informacija











Dvorska ljubav (1) Udvornička ljubav je „sofisticirana ljubav“, oblik ljubavnih odnosa između muškarca i žene, koji prenosi profinjenost pogleda i ponašanja. Dvorska ljubav je „sofisticirana ljubav“, oblik ljubavnih odnosa između muškarca i žene, koji prenosi prefinjenost mišljenja i ponašanja. Dvorska ljubav potiče iz književnih spomenika oko 11. veka, njen razvoj datira od 12.-13. veka. Dvorska ljubav potiče iz književnih spomenika oko 11. veka, njen razvoj datira od 12.-13. veka. Naziv ukazuje na pjesmu društvenog koloa (courtois (francuski) - nego, osoba, dvorjanin). Naziv ukazuje na pjesmu društvenog koloa (courtois (francuski) - nego, osoba, dvorjanin).





Dvorska ljubav (2) Sačuvani pjesnički stihovi oslikavaju sljedeću sliku: predmet dvorskog ljubavnika je udata žena, Lijepa dama, nenaoružani muškarac stječe poštovanje prema njoj i gori od želje. Sada kada se zaljubio, razmišlja samo o tome da rastuži tu ženu. Sačuvane pjesničke figure stvaraju sljedeću sliku: predmet dvorskog muža je udata žena, Lijepa dama, čovjek bez prijatelja prema njoj razvija poštovanje i gori od želje. Sada kada se zaljubio, razmišlja samo o tome da rastuži tu ženu. Da bi postigao svoj cilj, osoba se mora pokoriti svima u svom krugu. Gospođa je seigneurova četa, često ona kojoj služi unajmljuje separeu, gdje ga primaju, a preko toga i svog gospodara. Vyn, kao vazal, ustaje na noge, daje sebi slobodu na dar. Da bi postigao svoj cilj, osoba se mora pokoriti svima u svom krugu. Gospođa je seigneurova četa, često ona kojoj služi unajmljuje separeu, gdje ga primaju, a preko toga i svog gospodara. Vyn, kao vazal, ustaje na noge, daje sebi slobodu na dar.





Dvorska ljubav (3) Žena može prihvatiti ili poboljšati svoj dar. Čim ga prihvati, više nije slobodna, jer po zakonima tog partnerstva nijedan dar ne može biti izgubljen bez loze. Žena može prihvatiti i njegovati ovaj dar. Čim ga prihvati, više nije slobodna, jer po zakonima tog partnerstva nijedan dar ne može biti izgubljen bez loze. Pravila dvorskog domaćinstva, koja su u skladu s vazalskim sporazumom, što je vlastelina dužnost prema vazalu sa samim tim slugama, koja, oduzimajući drugome, prisiljavaju zatvor da popusti onome koji je sebi donio dar. Pravila dvorskog domaćinstva, koja su u skladu s vazalskim sporazumom, što je vlastelina dužnost prema vazalu sa samim tim slugama, koja, oduzimajući drugome, prisiljavaju zatvor da popusti onome koji je sebi donio dar. Međutim, Gospa ne može raspolagati svojim tijelom po vlastitom nahođenju: to bi njen narod trebao raditi. Međutim, Gospa ne može raspolagati svojim tijelom po vlastitom nahođenju: to bi njen narod trebao raditi.





Dvorska ljubav (4) Neopreznost igre dala joj je posebnu pikantnost. Lica, koja su ušla u korist, morala su biti oprezna i ostati u mraku. Nesigurnost grisa dala mu je posebnu pikantnost. Lica, koja su ušla u korist, morala su biti oprezna i ostati u mraku. Jedan od dvorskih tekstova je opis Kokhanovog svijeta o najvećem blaženstvu (recimo, kupanju sa svojim golim damama), ali svo zadovoljstvo nije ležalo toliko u zadovoljnoj kupki, koliko u hladnoj kupki, tako da je šaman da izvučeš trenutak sa svojim khanoyem. Jedan od dvorskih tekstova je opis Kokhanovog svijeta o najvećem blaženstvu (recimo, kupanju sa svojim golim damama), ali svo zadovoljstvo nije ležalo toliko u zadovoljnoj kupki, koliko u hladnoj kupki, tako da je šaman da izvučeš trenutak sa svojim khanoyem. Ovo ima istu prirodu kao i dvorska ljubav, koja se ostvaruje u sferi očiglednog i u sferi igre. Ovo ima istu prirodu kao i dvorska ljubav, koja se ostvaruje u sferi očiglednog i u sferi igre.





Žanr lirike trubadura Balada (sumna, apologetski zaplet) Balada (sumna, apologetski zaplet) Canzone (ljubavna pjesma od 5 – 7 strofa) Canzone (ljubavna pjesma od 5 – 7 strofa) Serventa („službena pjesma“) - prizivi prije rat; Druge društvene teme i anticrkvena osjećanja Sluge („službena pjesma“) – pozivi prije rata; Ostale društvene teme i anticrkvena osjećanja Alba – “Rankova Zorya” Alba – “Rankova zora” Pastourel (pametni “pastiri” i “pastirice”) Pastourel (pametni “pastiri” i “pastirice”)





Najpoznatiji trubaduri Rigaut de Barbéziers Regaut de Barbeziers Bertrand de Born Bertrand de Born Bernard de Ventadorn Bernard de Ventadorn Arnaut Damiel Peyre Vidal Peyre Vidal Peyre Vidal Marcabrun Marcabrun Jaufre Rudel Jaufre Rudel





Bezimena Alba Gleda u opušteno lišće bašte, Dona hvata kožu sa prijateljicom: Dona hvata kožu sa prijateljicom: Os-os rizke pravi prvi klik! Os-os trube čini prvi klik! Šteta, Svitanko, morala si da požuriš... Šteta, Svitanka, morala si da požuriš... Ah, kao da Bog nije dao ništa zauvek, Ah, kao da Bog nije dao ništa zauvek, I ne ostavljajući dragi moj, I ne ostavljajući mene da odem, stražar je zaboravio svoj znak za čin. Zaboravio sam svoj čin. Šteta, Svitanko, treba da požuriš... Šteta, Svitanko, treba da požuriš... Pre nego ptice zapevaju, hajdemo na ovu livadu. Dok ptice pjevaju, idemo na ovu livadu. Ljubi me manje, dragi prijatelju, Ljubi me manje, dragi prijatelju, Ne boj me se, ljubomorni moj! Moj ljubomorni muškarac nije strašan! Šteta, Svitanko, treba da požuriš... Šteta, Svitanok, treba da požuriš... Hajde da nastavimo našu igru ​​ovde, prijatelju, Hajde da nastavimo našu igru ​​ovde, prijatelju, Dok dan ne zaspi: Dok dan ne ode na spavanje: Kada dođe termin za odvajanje. Kada dođe pojam odvojiti. Šteta, Svitanok, bio si prebrz... Šteta, Svitanok, bio si prebrz... Kao sladić na vetru koji umire, Kao sladić na vetru koji umire, Srumenevim ovde izdaleka, Strumenevim ovde izdaleka, Popij dah dragog prijatelja. Upijajte hranu svog dragog prijatelja. Šteta, Svitanka, treba da požuriš...! Šteta, Svitanka, treba da požuriš...!





Truveri trouver – “vigaduvati” trouver – “vigaduvati” Pivnichna Francuska (Bretany) Pivnichna France (Brettany) Folklorne revolucije Folklorne revolucije “Dvorski period” (1150 – 1240) “Dvorski period” (1150 – 1240 engleski min. strelsyx Influx) Novi "Miskie Truveri" "Novi Miskie Truveri"











Male stvari o rudaru Minnesang: lit. („Ljubavna pesma“) je žanr nemačke književne poezije srednjeg veka, koji je bio vodeći žanr dvorske književnosti tokom preostale trećine 12. i čitavog 13. veka. Minnesang: litar. („Ljubavna pesma“) je žanr nemačke književne poezije srednjeg veka, koji je bio vodeći žanr dvorske književnosti tokom preostale trećine 12. i čitavog 13. veka. Njegov karakter blizak je poeziji trubadura i truvera. Za razliku od provansalske i izvorne francuske lirike, osjećajnost i hedonizam u Minesanu su mnogo manje važni i igraju mnogo manju ulogu. Njegov karakter blizak je poeziji trubadura i truvera. Za razliku od provansalske i izvorne francuske lirike, osjećajnost i hedonizam u Minesanu su mnogo manje važni i igraju mnogo manju ulogu. Njemačka književna poezija je simpatična i moralizirana, a mnoga njena djela imaju religiozni prizvuk. U njihovim delima su nemački lirski pesnici-pevači, rudari i pisci. “Spivak Kohannya” je istraživao ličnu ljubav Prekrasne dame, sluge Božjeg i gospodara. Njemačka književna poezija je simpatična i moralizirana, a mnoga njena djela imaju religiozni prizvuk. U njihovim delima su nemački lirski pesnici-pevači, rudari i pisci. “Spivak Kohannya” je istraživao ličnu ljubav Prekrasne dame, sluge Božjeg i gospodara.











VAGANTI Lit. “Mandrivni klirici” Lit. “Mandrivny kler” Studenti Studenti Latinski jezik Latinski jezik Lirska i didaktička poezija Lirska i didaktička poezija Veze sa karolinškom “naučnom poezijom” Veze sa karolinškom “naučnom poezijom” “Ja sam” Fino rafinirana religiozna slika











Carmina Burana (Carmina Burana), poznata i kao Codex Buranus, je iluminirani rukopis sa rukom pisanom poetskom zbirkom. U ovo vrijeme ću biti u Minhenu. Naziv rukopisa na latinskom znači "Pesme o Beuernu" (srednjesrednjovekovni manastir Beuern, koji se nalazi u Benediktboernu, Bavarska, gde je rukopis pronađen 1803. godine). (Carmina Burana), također poznat kao Codex Buranus, je iluminirani rukopis s rukom pisanom poetskom zbirkom. U ovo vrijeme ću biti u Minhenu. Naziv rukopisa na latinskom znači "Pesme o Beuernu" (srednjesrednjovekovni manastir Beuern, koji se nalazi u Benediktboernu, Bavarska, gde je rukopis pronađen 1803. godine). Rukopis je prvi put objavljen 1847. A. Schmeller, koji je kolekciji dao ime Carmina Burana. Rukopis je prvi put objavljen 1847. A. Schmeller, koji je kolekciji dao ime Carmina Burana.











Propast lirizma srednjeg veka Studentska himna „Gaudeamus” odjekuje žanrom skitnica. Studentska himna “Gaudeamus” slična je žanru skitnica. Popularna pjesma “Na francuskoj strani...” (“Zbogom Švabiji”) odličan je prijevod pjesme skitnica “Hospita in Gallia” iz zbirke “Carmina Burana” (autor prijevoda je Lev Ginzburg , muzika David Tukhmanov). Popularna pjesma “Na francuskoj strani...” (“Zbogom Švabiji”) odličan je prijevod pjesme skitnica “Hospita in Gallia” iz zbirke “Carmina Burana” (autor prijevoda je Lev Ginzburg , muzika David Tukhmanov).





Pad srednjeg vijeka (2) Uzroci Zapada: nedavni križarski ratovi, nedavni križarski ratovi, inkvizicija, inkvizicija, heretičke revolucije i ratovi, heretičke revolucije i ratovi, reformacija Druga reformacija Srednja lirika je bila visoko cijenjena: Ludwig Uland Ludwig. Zhukovsky V.A. Zhukovsky A.S. Puškin A.S. Puškin Carl Orff Carl Orff Pierre Aubrey Pierre Aubrey


4.Sekularna (narodna) muzika srednje Evrope.Kreativnost trubadura, truvera, rudara.

Uspon profesionalne svjetovne muzike XII-XIII vijeka. direktno nas povezuje sa kulturom filantropije - vojnom aristokratijom evropskog Bliskog istoka. Sve do sredine 12. veka u Provansi, jednoj od najbogatijih i najuticajnijih kulturnih provincija Francuske, formiralo se stvaralaštvo pesnika i pevača - trubaduri. Riječ “trubadur” slična je provansalskom izrazu art de trobas – “misterija sastavljanja”, a može se prevesti kao “pobjednik”, “vigaduvach”. Muzičko stvaralaštvo trubadura doživjelo je, najvjerovatnije, ozbiljan priliv narodne tradicije. Međutim, čujnim, često hvaljenim folklornim intonacijama, smrad je davao veliku mekoću i suptilnost. Ritam kompozicije uglađenim tempom čuva dimenziju i suptilnost, a forma je pojačana dubokom promišljenošću i proporcionalnošću.

Mistika trubadura, koja je nastala u Provansi u 12. veku, bila je početak posebnog stvaralačkog pokreta, karakterističnog za svoje vreme, a koji je povezan i sa razvojem novih, sekularnih oblika umetničkog stvaralaštva.

U Provansi se mnogo toga povezivalo s ranim procvatom sekularne umjetničke kulture: očito manje propasti i nevolja u prošlosti, u vrijeme seobe naroda, starih zanatskih tradicija i dugogodišnjih trgovačkih veza, Ova emancipacija mjesta , jačanje svjetovne vlasti i, kroz njih, promjene u svakodnevnom životu velika bračna dostignuća, visok razvoj iluminacije. Pozitivnu ulogu odigralo je takozvano „božije primirje“, razdvajanje različitih suština među stanovništvom, protok „vojnih“, agresivnih nacija i iskra dobročinstva – za miran razvoj mjesta, trgovine i zanati. Takvi istorijski umovi razvili su ličnu kulturu kasnog srednjeg veka: ne samo žestoki krstaški ratovi, već i miran život Ponosa Francuske značili su nove moći umetničkog sveta pesnika-muzičara iz srednjeg veka koji traže lica. . Međutim, ono što nazivamo mistikom trubadura još je bogatije svojim istorijskim značenjima, čak i izvan ljudske kulture.

Muzika trubadura varira u različitim žanrovima. Najistaknutije mjesto zauzimala su epska djela pod nazivom pjesme o djelima (franc. chansons de geste). Napisane su na tekstove iz "Pesme o Rolandu" - epske pesme (XII vek), koja govori o pohodima Karla Velikog i tragičnoj sudbini njegovog vernog vođe Rolanda. Idilične slike seoskog života otkrivali su niži dijelovi lika pastorele (od francuskog pas-tourelle - “pastirica”). (Kasnije na njihovoj osnovi, pastorala je vrsta misticizma, koja prikazuje jedinstvene ljude sa prirodom.) Pisali su i pjesme početne promjene - tensons (od francuskog tension - "napetost", "pritisak").

Međutim, glavna tema u muzici i poeziji trubadura više nije bila ljubavna, već je glavni žanr bila pjesma jutarnje zore (francuski: chansons l'aube). Po pravilu se peva o sladićima noćnog provoda osobe sa njegovom Prelepom damom, koju prekida krik Varti - znak današnjeg jutra da ćemo odumirati.kakva kompozicija.Smrdi zvučaće na kratkim, često ponavljanim motivima, Takođe, zapazite i ponovite, nije uvek vidljivo: smrad stola majstorski je spojen jedan za drugim, tako da se nosite sa neprijateljem, postojano manje. Pevajte tihim glasom.

Trubaduri su bili ljudi raznih slojeva - i obični i aristokrati (npr. Vojvoda od Akvitanije Viljem IX, baron Bertrand de Born). Međutim, bez obzira na društvenu pripadnost, svi su pokazali idealan odnos muškarca i žene, sklad između emotivnog i duhovnog u svojim stoljećima. Ideal trubadura Kohana je zemaljska žena, čija čistoća, plemenitost i duhovnost mogu dočarati Djevicu Mariju (često u opisu Prekrasne Gospe postoji podtekst - obožavanje slike Majke Božje). Dami ima stotinu hiljada lica i nema sjene osjetljive nepotočnosti (čak i onih moćnih iz tog doba), već pobožno zakopanih, možda obožavanja. U opisu takvih nota poezija trubadura sadržavala je vrlo suptilne nijanse, a muzika je pokušavala da ih precizno prenese.

Mistika trubadura se razvila između možda dva veka od kraja 11. veka. U drugoj polovini 12. veka, imena truvera su već bila poznata kao pevači-muzičari na večerima Francuske, Šampanjca i Arasa. U 13. veku, aktivnost truvera postaje intenzivna, pošto je mistika provansalskih trubadura okončala svoju istoriju. Truveri su smirivali stvaralačku tradiciju trubadura, te su stoga njihova djela bila jasnije povezana kako s lokalnom tako i s lokalnom kulturom svog vremena. Štaviše, među trubadurima je bilo predstavnika raznih ogromnih grupa. Dakle, prvi trubaduri su bili: Guillaume VII, grof od Poitiersa, vojvoda od Akvitanije (1071-1127) - taj Gaskonac siromašni Marcabrun. Od prvog od njih sačuvana je samo jedna melodija (nije u originalnom izdanju), od više od četrdeset drugih muzikom snimljenih djela (uključujući pjesme krstaša i pastira). Među trubadurima postoje različita imena, koja pomažu da se shvati heterogenost ove umjetničke zajednice: Juafre Rudel, grof od Angoulêmea (za čije se ime vezuje legenda o romantičnoj ljubavi pred dalekom princezom iz Tripolija), autor četiri sačuvana djela ljubavne poezije.

Bernart de Ventadorn, sin dvorske opalice, inteligentan, prosvjetljen i talentovan pjevač-muzičar lirskog raspoloženja (bl. 1150-1195).

Bertrand de Born(pom. 1196.) - službenik, vladar dvorca, politički intrigant, svjestan svog vremena neizlječivih ljubavnih želja, kao i vojnih ovisnosti koje su se odrazile u njegovoj poeziji.

Rambout de Vaqueiras- sin siromaha, koji je nekada bio žongler; Oni su povezani sa pričom o improvizovanoj izradi (na melodiju stampeda koju su svirali žongleri) pesme „Kalenda Travnja“, koja je veličala prelepu damu u središtu kulta naroda.

Peire Vidal(pom. 1205.) - ekspanzivan, živahan, živahan na jeziku, neverovatno mehurasti trubadur, koji je posetio mnoge zemlje.

Folke Marcelsky- iz porodice bogatog đenovljanskog trgovca u Marseju, poznatog po svojim ljubavnim vezama i ljubavnoj lirici, koji je primio monaški zavet iz Čeneja i postao biskup Tuluza.

Guiraut de Borneil- visoko cijenjen od kolega učesnika, čitalac trubadura i minstrela, autor čuvenog albija (pjesme Svetanke), za koji se zna da je tok vina išao od dvorca do dvorca u isto vrijeme sa dva žonglera. Koristirano uz posredovanje Alfonsa VIII, kralja Kastilje.

Goselm Fedi- Buržuj greha, talentovani pevač i muzičar, koji je uvežbao svoj tabor na četkici i postao žongler.

Girout Rik'ier- od ostalih trubadura, sladak i sladak majstor (sačuvano je 48 melodija), kome duhovne teme nisu strane i značajno presavijeni vokalni list, koji se proteže od pisanja pjesama.

Provansalski trubaduri su, očigledno, vežbali sa žonglerima, koji su istovremeno s njima manipulisali, svirali njihove pesme ili pratili njihove pesme, ponekad istovremeno povezujući sluge i pomoćnike. Tokom godina, razlika između trubadura (ili truvera) i žonglera postepeno je izbrisana

Još jedan vrhunac profesionalne sekularne kulture zapadne Evrope je kreativnost trouvères, pjevači i pjevači iz Šampanjca, Flandrije, Brabanta (dio sadašnje teritorije Francuske i Belgije). Riječ "trouver" bliska je značenju imena "trubadur", samo slična starofrancuskoj riječi trouver - "znati", "biti vigaduvati", "biti vigaduvati". U vrijeme trubadura trube su bile bliže lokalnom životu, demokratskije u svojim oblicima, a procvat njihovog stvaralaštva pada u drugu polovinu 13. stoljeća, kada se društveni život kreće u drugu ravan.

Postoji još raznovrsnija srednja klasa troverista, u kojoj prevladavaju građani (uopšte nemaju titule), ali ima i mandarina (Jean de Brien) i učesnika u krstaškim ratovima (Guillaume de Ferrier, Bouchard de Marle i) i rođenje duhovnih osoba. Conon de Bethune, sin grofa, inteligentan, inicijativni krstaš (autor pesama o krstaškim ratovima), i siromašni žongler Colin Muset (prote peva posvećenja i suptilno), Thibault, grof od Šampanjca, kralj Navarri (59 sačuvanih melodija) , i Odefrou Batard , iz arasske buržoazije, - također niz pjesnika-muzičara, zvanih trouvères.

Posebno je popularan bio Maister Trouver iz grada Arrasa. Adam de la Al(poznat kao Adam Gorbaty ili Adam de Bossu, oko 1240. - između 1285. i 1288.). Viđen u opatiji Boxel, Cambrai. Pošto je sačekao svoj duhovni poziv, on je samo sebe video zaređenog. Nakon što je otputovao u Pariz i nastanio se kod grofa Roberta II d'Artoa. Na 1282 rub. nakon što je pratio grofa na njegovom putovanju u Napulj, izgubio je život i umro pet godina kasnije. Komponovali su pesme o hanji i dramatizovane scene, koje su obično bile praćene muzikom. Od stvaralaštva Adama de la Halea do nas je došlo 36 jednoglasnih pesama (šansona), čak 18 jeux partisa (pesme-dijaloga dvorskog mesta), 16 rondoa, 5 politekstualnih moteta.

Poznat i kao Vidomy TiboIVŠampanjac(francuski Thibaut IV de Champagne, 30. mart 1201 - 8. jun 1253) Grof od Bry, grof od Champagne (od 1225 r.), kralj Navarre (Tibaldo I "Trubadour" - Theobaldo de Navarra) (od 1234), sin Thibauta III Champagnea. Trouvert, francuski pjevač, pisac velika količina djela (Zrechennya, Pjesma o krstskom ratu itd.), mnoge lirske pjesme o hanji uz pratnju, autor vjerskih pjesama, sirvent. Dobivši nadimak "Princ od Trouversa". Prepoznavši priliv stihova u Provansu. Proslavljajući sluge plemenite dame, koje su bile povezane s Kastiljankom Blankom, majkom Luja IX.

Muzička i poetska mistika trubadura imala je niz karakterističnih žanrovskih varijanti stihova: Alba(pjesma-svitanka), pastourel proleće dolazi reverdija, sirventa, šansona de toile(besplatan prijevod - “pjesma pramenova”), pjesme krstaša, pjesme-dijalozi (tenson і jeu-parti), jadikovke, plesne pjesme. Ovo prekomjerno osiguranje ne predstavlja potpunu klasifikaciju. Ljubavni tekstovi su uključeni i u albume, i u pastorale, i u pjesme reda, i u plesne pjesme. Kraljevsko poštovanje lijepe dame, ideal čedne vjernosti i drugi dvorski motivi nikako ne mogu naći poetsko mjesto za ovu liriku.

Sirventa- Nije lirska pesma. Zvuči u ime slavljenika, ratnika, muškog trubadura, može biti satirično, zgrčeno, pravolinijsko, na pjesme pjevača i pjesme. Trubaduri nisu razvili samostalnu muzičku pojavu sirventa. Jadikovke koje su nastale zbog smrti nekih od poznatih duša (npr. srce Ričarda Levina), uz muziku su sačuvane samo u usamljenim slikama. Pjesme krstaša stvarali su već prvi trubaduri (Marcabrune), a potom i vođe krstaških ratova, među njima i Conon de Bethune. Kao što se može suditi iz materijala posebnih istraživanja, mistika trubadura nije izolirana ni od tradicije prošlosti, ni od drugih aktuelnih oblika muzičkog i poetskog stvaralaštva. U „pjesmama pramenova”, s jedne strane, u pjesmama-dijalozima – s druge strane, prekinule su se dugogodišnje tradicije narodne mitologije – u vrlo raznolikoj žanrovskoj raznolikosti. U vodi, karakter starijeg pisena veličine štapa pečurke „najgori kompozit“, u „melodičnim frazama“, fer je genetičaru Riceu od Subtracia do Epistana Rechitskog, koji pucaju trubaderi stare „Chansons de Geste“ .

Balada baziran je na plesnim pjesmama sa horom, a osnovu njegove strukture čini i periodičnost i ponavljanje vezano za solo i horsko pjevanje. Virele nadovezuje se na oblike rondo i baladi, ali na kraju ronda strofa počinje i završava se istim refrenom (početak strofe počinje bez uvodnog refrena). Sve ove strukture mogu se nazvati rondal - rotirane na jedan od muzičkih redova i njihov kompozicioni princip.

Nastanak i brzi razvoj sekularne muzičke i poetske mistike trubadura, koji je prvi put sistematski zabilježen u cjelini, ne može a da ne iznenadi istoričara: u novije vrijeme toliki broj pjesnika-muzičara nije se pojavio u. Naravno, u bliskim teritorijalnim granicama. , tako veliki broj kreacija nije nastao. Mistika trubadura služila je kao važan most između prvih oblika muzičko-poetske lirike u zapadnoj Evropi, između muzičko-obične (često narodno-obične) tradicije i visokoprofesionalnih pravaca muzike i stvaralaštva u XIII – XIV veku. I sami kasniji predstavnici ove mistike već su bili teški na muzičkom profesionalizmu, postavljajući temelje novog muzičkog majstorstva.

U 12., a posebno u 13. veku, ulivanje umetničke prakse trubadura postalo je primetno u nižim predelima zapadne Evrope - u raznim centrima Italije, u staroj Španiji i Nemačkoj. Krem Adama de la Al, u Italiji (noću, blizu Firence, u Napulju, u Palermu) bilo je i drugih francuskih trubadura, uključujući Rambuta de Vakeirasa, Peirea Vidala, Goselma Fedija. Od početka 13. stoljeća, provansalski trubaduri i žongleri stalno su prodirali u zapadnu Španiju. Na dvoru Barselone, na kastiljanskom dvoru, očekuje se veliki uspeh. Marcabrun je već postao sve vredniji za Španiju, služeći na katalonskom dvoru, a prethodno je postao poznat u zemlji svojom pjesmom o krstašima. Prije barselonskih volodara, Peire Vidal i Guiraut de Borneil na dvoru u Barseloni doživjeli su mnoge sudbine. Mistika trubadura prodrla je sve do ugarske regije: na primjer, krajem 12. stoljeća, na dvoru ugarskog kralja, pojavio se onaj isti marljivi Peire Vidal, koji je nekada bio dočekan bujnim, veselim slavljima. Slike misticizma trubadura izgubljene su u 12.-13. veku u Nemačkoj i tamo cvetaju iz dubokog poštovanja; Tekstovi pjesama se preuređuju njemački jezik, kao i ujutro, često se podtekstualizira novim riječima. Razvoj njemačkog minnesang-a od druge polovine 12. stoljeća (sve do početka 15. stoljeća), kao umjetničke infuzije lokalne umjetničke kulture, bio je sasvim razuman u ovom interesu za muzičku i poetsku mistiku. francuskih trubadura - posebno ili u ranim rudarima.

Blisko mistici francuskih trubadura je stvaralaštvo nemačkih lirskih pesnika i muzičara. Minesingers(Nim. Minnesinger - “spivak kohannya”). Oni najistaknutiji se poštuju Wolfram von Eschenbach(blizu 1170 - blizu 1220) to Walter von der Vogelweide(blizu 1170-1230). Misterije Minesingera izazvale su toliko zanimanja da je 1207. r. u mjestu Wartburg među njima je bila velika prašina. Priča je bila osnova popularnog zapleta u romantičnoj književnosti i muzici; Ovo izobličenje otkriva se u operi “Tannhäuser” njemačkog kompozitora Richarda Wagnera. Glavna tema stvaralaštva rudara, ali i trubadura, je muzika, ili je muzika njihovih pesama pametna, ponekad domišljata, usredsređena i izvedena ranije od misli, još manje. Melodije Minesingera su podržane jednostavnošću i lakonizmom, iza kojih se krije duhovna dubina koja im omogućava da se porede sa najsjajnijim očima crkvena muzika.

Misterija MinesingeraČak i vekovima kasnije, mistika trubadura se razvila u drugačiju istorijsku situaciju, u regionu gde nije bilo tako važnih temelja za stvaranje novog, suštinski sekularnog sveta. Za Mönnezanga su značajne i male narodnopjesničke struje (kod nekih njihovih predstavnika istaknute, a kod drugih neznatne), ali su istovremeno veze između njemačkih pjesnika i muzičara bile jasnije vidljive s duhovnom tematikom i crkvenom melodijskom tradicijom. Za manje, niže u Provansi i Arrasu, u Njemačkoj se znalo da direktno ulijevaju pjesme-ples svojim živahnim ritmovima na mistiku liturgijskog stupa, i na kraju, niže u Francuskoj, minnesingeri su veličali ljubav datu, idealno, ono što je između kult Djevice Marije.

Među ranim Minnesingerima Vidomyja Dietmar von Eist(Austrijanka u potrazi za ženama), u kreativnosti, koja sada počinje da razvija kult prelepe dame i ideal nesebičnog služenja njoj. Direktne veze sa francuskim muzičkim i poetskim misticizmom posebno su bile evidentne kod Fridriha fon Hausen of Worms, što je posebno odlikovalo Francusku

Najveći predstavnici Minnesangua bili su Walter von der Vogelweide(njegova aktivnost počinje krajem 12. stoljeća), Nidgart von Ruwenthal(prva polovina 13. veka), Heinrich Frauenlob (preostale decenije 13. veka - prve decenije 14. veka), Oswald von Wolkenstein (bl. 1377-1445). Trebalo je dosta vremena da se razvije minnesang. Preostali minesingeri već su bili na pragu nečeg novog u svojoj zemlji: novih kreativnih tokova, novih oblika ujedinjenja muzičara drugih vjera predaka. Frauenlob je zaslužna za osnivanje partnerstva Mastersingersa u Mainzu. Oswald von Wolkenstein, oko razvoja tradicionalnih oblika Minnesangua, ima bogat glas.

Minnesang je cvjetao na bogatim dvorovima - carskim, vojvodskim (na primjer, u Widnia), landgrofovima u Thuringiji, češkim kraljevskim u Prasiji. Između njihove službe i nastupa na dvorovima, djelovanje njemačkih Minesingera nije bilo nimalo ograničeno: većina njih je značajan dio života provela u dalekim Mandrivkama, povećavajući vrijednost ne samo njemačkih zemalja, već i prelazeći iz Iz jedne zemlje u drugu, takođe, nastupa na sudovima, a takođe i sarađuje sa drugim pratiocima. sve do narodnih muzičara (špilmana). I baš kao što preostale muzike već sede sa predstavnicima profesionalne muzičke mistike, koji su inspirisani novom tehnologijom, preostali muzičari se urušavaju u ovom pravcu.

Majstersingeri su nemački pevači i pevači srednje klase iz sredine zanatskih esnafa, koji su došli da zamene Meistersingere. U svojim školama pjevanja stekli su stil drevnih pjesama zasnovanih na vjersko-didaktičkim (XIV-XV vek), modernim i svetovnim (XVI vek, reformacija) temama. Predstavnici: G. Sachs, G. Foltz, G. Vogel i in.

Hans Sachs Rođen 1494. godine u zavičaju Kraveta. Nakon što je osnovao latinsku školu, tada je 1509-1511 započela pravda Ševskog, a pet godina kasnije postao je mandrijanski pomoćnik majstora. U ovaj čas se nastanio u Insbruku na dvoru cara Maksimilijana I, možda je tamo i sam saznao misterije Mastersanga. Započevši šegrtovanje u Minhenu kod Leonarda Nonenbeka, a 1520. godine nastanio se u Nirnbergu, gde je postao gospodar njemačke vlade i jedno vreme aktivan učesnik, a jedno vreme i šef društva majstorskih pevača. Godine 1519. sprijateljila se sa 17-godišnjom Kunigundom Kreuzer, koja je umrla 1560. godine. Godine 1561. porodica se iznenada sprijateljila sa mladom udovicom Barbarom Haršer. Od kada sam prvi put zavoleo svu svoju decu, nikada nisam preživeo nijedno od njih. Od samog početka podržavali smo reformaciju u verziji Martina Luthera. Nakon što je odmah izgubio popularnost, pjeva u vlastitim stihovima, koji objašnjavaju ideje reformacije. Napisavši preko 6000 stihova i postao jedan od najpopularnijih pesnika 16. veka.

Hans Sachs je današnjim ljudima bio poznat kao Meistersinger. Za života je bio jedan od najpopularnijih autora čija su djela postavljana. Godine 1558. i sam je počeo objavljivati ​​svoja djela, a zatim ih postepeno dopunjavao novim švancima, brzim špiljama, dramama, stihovima i proznim dijalozima. Osim toga, bio je poznat kao poslušnik i pristalica reformacije. Od 1523. do 1526. objavljivao je letke dijaloge na temu reformacije. Kao rezultat toga, bilo je zabranjeno bavljenje književnom djelatnošću, a Sachs je oklijevao da živi od profesije pisca. Godine 1529. Nirnberg se proglasio protestantskim mjestom, a ograda je podignuta.

Hans Sachs u svom imenu ima preko 6.000 djela, što je posebno iznenađujuće s obzirom na one koji nisu živjeli od književnog stvaralaštva, već od zanata Ruske Federacije. Napravite apsolutni pokolj. Tako se, na primjer, srednje pjesme dijele na duhovne i svjetovne. Isti materijal se često nalazi u različitim verzijama. Sachsovi Schwanks i fastnachtspiels napisani su u nirnberškoj tradiciji. Osim toga, tu su i komedije i tragedije, čije su zaplete u skladu s antikom, srednjim vijekom i biblijskom tradicijom. Često imaju didaktički i/ili satirični karakter. Najpopularnije pjesme na farsiju su “Školac u raju”, “Mačka trgovca”.

Ulaz 3

Troubadourie 4

Minezingeri 13

Vaganti 17

Visnovok 19

Reference 20

Enter

Epoha trubadura i minesanga jedno je od najvažnijih doba u istoriji kulturnog razvoja čovječanstva. Vaughn je neophodna lanka za ovaj razvoj, kao što je neophodna lanka za nekoga kome su srednji kapci potonuli. Nije moguće izvući ove lančiće bez uništenja cjelokupnog integriteta lanki.

Osovina se na neki način zasniva na jednom od važnih francuskih prelata (Parisis) u promociji, koji je ukrao desetine rizika od jedne od drugih korporacija. "Naša istorija", rekao je, "ima epohu koja posebno nije poštedela osamnaesti vek. A u isto vreme, ovo doba je jedno od najvažnijih u istoriji, jer nas je samo oblikovalo... oni se nazivaju srednjim. godine". ... Preplavljeni su time jer prepoznaju njegove poroke.Ne bi bilo važno isticati da cijeli agregat ima te poroke, čija se priprema ne može spriječiti i poznato je da vrište gotovo prosjaci, nisu bili proizvod samog srednjeg vijeka, nego je prije njih išla tranzicija od prethodnih generacija, paganskih i varvarskih proizvoda srednjeg vijeka, moramo poštovati samo one koje su sami i sami pripremali, uspostavivši takvo gledište , ja, bez strastvenog straha od prekaljelog, koji sam srednji vek ki - jedno od najvećih i najlepših epoha u istoriji čovečanstva"

Srednji vek je neizbežan, neophodan period u istoriji ljudskog razvoja. Oni su nam sačuvali drevnu civilizaciju i stvorili svoju, koja ne vrijedi ništa manje od antike. U srednjem vijeku stvaraju se narodi i sile koje danas poznajemo, postavljaju se počeci poezije kakvu danas poznajemo, razvija se slikarstvo, koje je svoj najživopisniji procvat dostiglo u doba renesanse, a posebno se nastavlja razumijevanje i produhovljenje oblici arhitekture, kreacije ili ti koncepti i bilješke, u kojima i u kojima živimo trenutni čas. Čiji smisao, pa čak i Leopold Ranke, u svom ulasku u istoriju 12. i 13. veka, da je 19. vek, koji se okrenuo punoj snazi ​​srednjeg veka, ni od koga nije vratio ni jedan od najdubljih korena svog moćne prirode i. „Duboko smo uvjereni u činjenicu“, nastavlja poznati istoričar, „da svijet u kojem danas živimo ne može biti racionalan bez pridržavanja ovih sati“.

U svom eseju želim da znam o srednjem vijeku, posebno o poeziji trubadura, rudara i skitnica

Troubadourie

Riječ trubadur podsjećaju na provansalsku riječ (francuski trouver), što znači znati, ići. Dakle, riječ trubadur (izv. Trobaire, Trobador) u doslovnom prijevodu znači vinar, autor pjesama.

Pod imenom trubadur mogu se razumeti oni pesnici 12. i 13. veka koji su svoje pesme komponovali na provansalskom dijalektu. Pjesnička djelatnost trubadura paralelna je s narodnim stvaralaštvom, a sami su je trubaduri nazvali „misterijom nalaženja, pronalaženja i odlaska“ (art de trobar), odnosno stvaralačkom misterijom. U ovom slučaju, malo je poštovanja, uključujući i mistiku savijanja vrhova i pranja ispranom vodom. Jednom riječju, nazovite to samim imenom i samim vrhom osjetila izlaza ili nagađanja preminule osobe. Drugi naziv za mistiku trubadura - "gej znanje" ili "gej nauka" (gai saber, francuski le gai savoir ili la gaie science) - mnogo je kasnije. Pojavio se na akademiji u Tuluzu. Koliko god da je šira riječ trubadur zabrinjavajuća, prošla je vrlo brzo. Ispred joga, praveći Rambo Orange (Raimbaut d'ORANGE), Yaki je umro u 1173 Rotsí, Ale Zustrichi Yogo, Igo, Nezobar, Bertrane de Borne, inscenirao sam riječ Orange Cauline, ne više od jednom, ne Vershi, napisan o smrti engleskog princa Henrija, čak peva: „Da ga pobrkam žonglera i trubadura.”

Ispred trubadura su poštovani samo lirski pjevači, koji su pjevali, što je u svojim uvijek beznačajnim djelima izražavalo vlastitu posebnost, ili svoj poseban pogled jedni na druge, jedni na druge. nshu poiyu. Trubaduri su bili oštro nezadovoljni autorima priča i romana. Na sve trubadure gledalo se s prezirom prema epskom obliku književnog stvaralaštva, a jedan od najpoznatijih trubadura, Guiraut de Bomeil, izazvao je buru kod onih čiji su romani počeli da nailaze na toplu dobrodošlicu na dvoru ah. Tako su se divili svojoj poeziji kao jedinoj časti velike feudalne prevlasti, kao dvorskoj poeziji.

Zvodyachi sve vyshchevikladene u jednu cjelinu, možete dati potpuno preciznije značenje pojma trubadura. Ispod trubadura postoji trag razumevanja lirskih pesnika, koji su svoje pesme komponovali u provansalskom stilu i proširivali ih prosečnim feudalnim brakom. Kako je nastala ova lirska poezija, u kakvim je umovima dostigla svoj blistavi razvoj i kako se proširila daleko izvan granica otadžbine? Jesu li se zvijezde divile ljepoti oblika, mističnosti i suptilnosti jezika? Zvijezde koje je uzela iz jarkih farbija i muzičkih zvukova koji je zadirkuju? Na čiju sočnu hranu sada poštujemo.

Čitavu Francusku, ili Galiju, Rimljani su očigledno potčinili još prije Hristovog rođenja i formirali su rimsku provinciju. Prva keltska populacija ubrzo je dobila rimsko posvećenje. Nacionalni latinski jezik je postao moja populacija. Osvajanje Galije od strane Franaka donijelo je mnogo novih stvari u regiju. Z'ednannya latinski jezik Kod mojih Franka, koji su prepoznali snažan priliv prvih, uspostavljen je takozvani romanski jezik. U početku je ova sfera, pod prilivom vrijednosti, postajala sve monotonija. Proročišta, za koja se govorilo da su stanovništvo raznih dijelova Galije, bila su samo beznačajne nijanse jezika panike. Čitavo stanovništvo raznih krajeva nekim čudom je došlo k sebi. Ali s vremenom se jedinstvo jezika, i tako neravnomjerno, počelo još više rušiti, a lokalne posebnosti su se pojavile i počele razvijati među raznim Galusima u Galiji. Već u čuvenoj Strazburskoj zakletvi (842 rublje), čiji je tekst, na sreću, došao do nas u trenutnim memoarima grofa Nytgarda, bere se pirinač koji pripada drevnoj Francuskoj i nedokučivom danu. S vremenom, s razvojem feudalizma, koji je sa sobom donio trijumf lokalnih klipova, razlika između izvornog francuskog i izvornog francuskog govornika je sve više rasla. Govir, koji je nestao iz moderne Francuske, nakon što je napustio poseban naziv provansalske kugle.

Pored ovih razloga, postojali su i drugi razlozi, kako priroda tako i istorija. Živost metafora, surovost stvarnosti, pristrasnost osećanja - sve je iskrčeno i podržano užarenim suncem i vrelinom dana, raskošnim cvetom carstva grmlja, bogatstvom farba i njegovih ukusa u samom atmosfere i. Između žitnih polja i vinograda nalazila su se brojna, bogata mjesta, koja su predstavljala republiku u malom, i mnogo čudesnih dvoraca, koji su predstavljali minijature slične carskom dvoru. Dan Francuske je bio u stalnoj razmeni sa Italijom, Grčkom i istim. Mnoga mjesta su bila posebno poznata po ovim blagu - Marseille, Avignon, Arles, Narbonne, Toulouse i Bordeaux. Na svim ovim tržištima, tokom trgovačkih sati, bilo je moguće imati mešavinu plemena, mov ta vir. Ovdje su odjednom sve nacionalnosti koje su bile pod kontrolom Rimskog carstva bili muslimani. Ovdje su govorili na svim jezicima ovog svijeta. Ovdje su donošeni predmeti potrošnje i luksuza: šavovi i lanene tkanine iz Azije i Italije, damask tkanina, ogledala, drago kamenje, zlato i ruda, slični začini i mirisi. Ali ovu stalnu razmjenu bogatstva, ovu živu aktivnost, raznolikost i revoluciju pratila je razmjena ideja, razmjena civilizacije. Ovdje su naišli na gostoprimstvo doktora i matematičara koji su primili prosvjetljenje u centrima maurske kulture - u blizini Kordobe i Grenade. Grci su donosili slične mirise i tekstil na sajmove u Narboni i Toulouseu, te razne slatke užitke, jačajući autoritet majstorove crkve. Civilizacija Maura, njihova suptilna nauka, njihove elegantne misterije, njihova proizvodnja prodrle su u španski dan Francuske.

Neophodno je napomenuti još jednu situaciju koja je uobičajena u Španiji i modernoj Francuskoj. Hajde da pričamo o borbi protiv muhamedanaca. Ova borba, koja se vodila i u modernoj Francuskoj i poslala svoje borce u Španiju, besnela je u naseljenoj modernoj Francuskoj tokom rata. Crkva joj je skrenula pažnju i blagoslovila je. Tako su evropske ličnosti rasle na provansalskom tlu. Švidko se proširio po svim rubovima zapadne Evrope i umnogome je predstavljao razumijevanje i osjećaj njenog stanovništva. Ne zaboravimo da je ovdje, u staroj Francuskoj, propovijedanje krstaških ratova prvo izbilo i već se proširilo po cijeloj zapadnoj Evropi. Tu su se stvarali ti lični ideali, koji su, naravno, uvek bili delotvorniji, ali su ih ipak oplemenjivali. Bez njih bi život bio još niži, čak grubiji, još nasilniji. Dobrota ličnosti, njegova velikodušnost, njegovi ideali časti i ljubavi, njegova pobožnost našli su izraz u lirskim pjesmama trubadura. Kraljevstvo je postalo nova i moćna sila u rukama crkve. Zbog toga je mogla biti prva, iako je prošlo čitavo stoljeće od preostalog trijumfa kršćanstva, koji se ulio u ženski tabor. Ovaj priliv nije moguće poništiti, ali ga je potrebno pripisati drugom značenju – prilivu španskih Arapa.

Položaj žene u ostatku bio je viši, a niži kod ostalih muhamedanaca. Smrdljive žene su imale svoj udio u svim sferama rimskog života. Značajan je broj žena koje su se proslavile svojim naučnim radovima i poetskim stvaralaštvom. Iz tih razloga se pojavio ovaj strah kod žena, koje jedva da su poznavale muslimanski skup. Spoj muškarca i žene ovdje je oplemenjen ispoljavanjem duhovne bliskosti. Ljubav jedne osobe ovdje je bila progutana ne samo pod prilivom tjelesne temeljitosti, već i kroz romantično dostojanstvo voljenog predmeta. Takve epizode su često bile izgubljene kada su se dva srca spojila u jednu zajednicu pod naletom zajedničke želje za muzikom i poezijom. Ovo je važno za ženu, čiji su veći pogledi na nju našli vlastitu inspiraciju u djelima arapske književnosti. Čitajući arapske stihove iz prijevoda, zapanji se njihova izvanredna gracioznost, širina i sjaj boja. Mala žena ima istu slobodu u svakodnevnom životu u Francuskoj. Ovdje bi žene mogle biti robovi zemaljske moći. Smrad je nestao iz braka u velikom prilivu. Na osnovu čega je ovamo došla služba dama?

Čovek lica trubadura okupio je damu koja se divila, pre svega, svojoj mladosti i lepoti, kao i njenoj inteligenciji i divnim manirama, i zaljubio se u ljude. Vínav í̈í̈í̈í̈í̈í̈í̈í̈í̈ í̈ kao predmet javnih poslova i službe. Jedan od trubadura nam tako oslikava cijelu kapelu: „Ova ljubav ima četiri stupnja: prvi stupanj - ljubav fluktuira (feignaire), drugi - prolaz, dobar (pregaire), treći - razmatran (entendeire) i ostali - prijatelj (drutz).Onaj koji iz ljubavi često pazi na svoju ženu, ali se ne usuđuje da sazna njenu sreću, pošteno se može nazvati troličnim, plašljivim, ili zato što mu dama daje veliku čast i tako ga ohrabruje.Ooooooooooooooooooooooooooooo,. , rukavice ili kaiš, a ona se uzdigne na nivo osećanja. ljubljenje, neće te razmaziti sa drugaricom". Izabranik je protraćio svoju volju i zaljubio se u njegovu ženu. Ovu ustajalost naslutio je onaj koji je postao vazal pred svojim gospodarom. Kralj je stao pred svoju ženu, položio svoje ruke u njene i zakleo se da će joj vjerno služiti do svoje smrti i da će je štititi od svakog zla, od svake slike. Izjavila je da ga prima u svoju službu, obećala da će mu otvoriti svoje srce, uručila mu prsten, podigla ga sa zemlje i dala mu svoj prvi poljubac. Kralj je nosio boju omiljene boje svoje žene, jer su uvek proricali onoga s kim su položili zakletvu. Podrazumijeva se da je ovaj sindikat shvaćen na sreću stranaka. Kao osoba koja je posvećena služenju dami, imajući poetski dar, kriva je za doprinos časti njenog vrha.

O nastanku provansalske poezije govorilo se, između ostalog, da su ovaj fenomen izveli iz antičkog svijeta, iz starog Rima ili od Arapa. Tada se pojavio novi pravac, koji se svodi na tvrdnju o obnovljenoj originalnosti izvorne francuske književnosti. Podrazumijeva se da sve, pa i sve ostalo, pati od monotonije. Svaki od ovih stavova ima djelić istine, ali je preuveličan do velikih razmjera. Svodeći na jedan znak sve što je rečeno iznad i mimo hranljivog vina blažene lirske poezije Dana Francuske, može se doći do takvog zaključka. U ovoj zemlji je rasla provansalska književnost, kao njen najveći cvijet, a u osvjetljavanju ove zemlje, i rimska kultura i Arapi Španije su učestvovali u stvaranju umova neophodnih za njen razvoj.

Najvažnija klica provansalske poezije bile su narodne pjesme koje su do nas došle, nažalost, samo u manjim djelićima i raznim dodacima. Ove pjesme pjevale su se na seoskim kolom. Osim toga, u vrijeme Rima sačuvani su mandrali i žongleri, koji su često improvizirali razne teme. Prvo su pjevali svoje pjesme na narodnom latinskom, a potom i na provansalskom. Ove pjesme su bile raznolike prirode - lirske, profane, komične, ozbiljne, duhovne i svjetovne. Smrada je bilo na trgovima, na turnirima i u blizini dvoraca.

Trubadur je svoje sljedbenike uporedio sa žonglerima. Pivo i sa pojavom ostalih žongleri nisu prestajali. Neki od njih su i dalje činili mnogo pravde, dok su drugi postali trubaduri. Smrad im je počeo pomagati u komponovanju melodija, pjevali su svoje stihove i pratili ih na svojim instrumentima. Sa ostalima se najbolje slagala Viola. Viola je jedna od prabaka naše violine.

Kožen od trubadura može imati jednog ili više žonglera, koji se dive svom koštu. Žongleri su potpuno ležali ispred svojih trubadura.

Zapanji se veliki broj pjesnika slavljeničkog pohoda. "Od pet stotina poznatih trubadura", uključujući i Foriela, "čija su imena došla do nas, otprilike polovina njih će otići u kraljevski tabor. Među njima su mnogi moćni feudalci, grofovi, prinčevi i više od nekoliko kraljice.” Na taj je način velika država posijala razvoj komadne poezije u dvije žile: stopila ju je, gnjavila i podarila trubadurima, sama je u svojoj sredini izložila bogatu raznolikost stihova; tamo, iza Visle Ditsa, udario je prvi akord.

Posebno su bogati bili pristalice misticizma pravljenja razlike među bezemljašima, siromašnim ljudima (npr. Pons de Gardueil, Raimbaud de Vaqueiras i drugi.) Među trubadurima je bilo ljudi, uključujući i filantrope. Sudbina pjesničke djelatnosti predstavnika mjesta vidljiva je iz stvaranja trubadura koji su poticali iz redova buržoazije (npr. Folguet de Marseille, Pierre Vidal itd.) bili su među trubadurima i pojedincima mračnih avantura, i uopšteno govoreći i. Monah Montodon je postao mandrijan spivak uz dozvolu svog igumana, koji je poželeo prihod monaha-žonglera za profit manastira.

Gdje ste se formirali i pjevali? Da li je vladavina trubadura i škola bila pravilno vođena kada su započeli svoju misteriju? Sve do 14. veka, u vreme opadanja lirske poezije, takvih brakova nije bilo. Nije bilo ni škole. Jednom kada su takve škole osnovane, njihov priliv bi se pojavio u djelima trubadura; Danas tako homogeni pirinči i izrazi, koji bi se mogli pripisati ulivu škola, nisu uobičajeni u djelima trubadura. S druge strane, do našeg vremena bilo je mnogo vrhova kritičke promjene, u kojima trubaduri kritiziraju radove svojih kolega, ali u svakom od njih nema kritike formi, nema komentara kako unaprijed postaviti pravila. , kritika više nije dozvoljena misao, navodi autor. Zrestha bi, kao da je takva škola, sigurno sačuvala neko obaveštenje o tome, inače nema tog obaveštenja. Ovdje, Pivdni Francuska, bila je potpuna sloboda, posebne tehnike, posebne vještine. Tačno je da su mladi trubaduri počeli sa starima, i slušali pesme svojih omiljenih pevača. Ovaj poredak se zasnivao na tradicijama koje su se prenosile s jedne generacije na drugu.

Kako dijele i stvaraju? Najstariju i najjednostavniju lirsku kompoziciju trubaduri su nazvali riječju vers (lat. versus - stih). Nazvali su ih samom riječju trubaduri i tvorci narodne poezije. Kako u djelima narodne poezije, što u latinskim crkvenim pjesmama antičke formacije, tako i u elementarnim stihovima trubadura, ponavljala se, dakle, ista rima (provansalski rima, rim), sama ljudska, odnosno jednosložna. U ovim prvim radovima trubadura vidljive su njihove veze sa zavičajnim tlom. Navedimo ovdje primjer takve narodne pjesme koja se pjevala, međutim, ne u modernoj Francuskoj, već u staroj Francuskoj.

Alice je ustala od zore, -

Vaughn je nacrtao svoju.

Pivo ispod lišća -

Zdravo prijatelju! -

Ništa nije u redu sa mnom.

Nezabarom ovim gledištem, zmíst jakogo je svedeno na mayzhe uključujući i kohannyu, koju su bacili trubaduri, koji su počeli pisati cansoni (cansos, chansos). Kanson je po formi potpuno identičan svom prethodniku. Osim prikaza čulne ljubavi i hvale voljenog predmeta, korišten je za veličanje dobročinitelja ili umrlih, a posebno je hvaljen u vjerskim temama. Istaknimo, kao kundak, kanson Arnauda de Marveila, talentovanog spivaka koji je ličio na najnižu neizvesnu loptu, a koji je takođe posedovao groficu Adelaidu, ćerku Raymonda V, grofa od Toulousea, i koji joj je bio otac. Čini se da je sve na njoj:

Vrantz ranu zoru,

I cveće koje u proleće ukrašava polja,

Nastavi mi pričati o njoj, o prelepom pirinču,

Učim sponukai na vrhovima.

Spremni za prvo crveno svjetlo

Mogu da imenujem koliko god hoću podlabuznika na svijetu;

Čuli su tako divno smrad;

Precizniji sam nego što nisam.

Treći prošireni tip je sirventes (sirventesc, sirventesca). Vín se oštro raspada među kansonima, zbog čega se doživljava rat, osveta, mržnja, pa čak i ne ljubav. Iza Aubertinovih sretnih riječi, u sirventima je istražena sva pohlepa i snažne strasti koje proizlaze iz Lanzugovih posebnih interesa i politike. Kako su se plemeniti Volodari borili sa svojim protivnicima da im ukradu školjke. Do Sirventua, možete ostati pri onome što je Puškin rekao o epigramu:

Šta se zezaš, prozaiče?

Razmislite šta god želite:

Od sada ću gorjeti,

leteću sa letećim rimom,

čvrsto ću ga staviti na žicu,

Čuo sam kako se cibul savio u luk,

A onda ću ga nasumično poslati -

I teško našem neprijatelju!

Ova vrsta lirske poezije pršti grozničavom vrelinom pamfleta, gorčinom i daškom satire. Sam naziv sirvent sličan je latinskoj riječi servire, što znači služiti. Sirventi su bili naziv za takve pjesme i stihove koje je pisao dvorski pjevač koji je bio u službi svog gospodara. To su bili servisni vrhovi. Naravno, trubaduri su ih mogli pohraniti za vlastite potrebe za snagom i uperiti svoje moćne oči u njih.

Sirvent je često pokušavao da zameni vapaj za ratom. Ako neko drugi želi da odgovori na sirvent, onda ako želi da sačuva isti obrazac od svog kolege, stvori ga sam. Sirventi nisu štedjeli nikoga; nije bilo takve veličine koja bi mogla zaustaviti njen vozni let. Smradovi su letjeli na svakoga neselektivno, kao vreća u ratu. Nije dugo otkako su autori ovih zlih djela nagrađeni sirventima.

Od ostalih najvažnijih vrsta trubadurske poezije postoje još dvije - tenson (tensos, contensios, od latinskog contendo - superchka) i pastorella (pastorella, pastoreta).

Tensoni ima obrubljene dijaloge. Smrad je prikazan kao superečka koja peva za tako dobru hranu. Tenson je formirao ne jednog, već dva pjesnika, kradući svoj tabor od takvih koža. Svaki od onih koji su u sukobu raspoređen je prema strofi. Sveštenik Mav peva da bi ponovio Rimi svog protivnika, što se videlo i ranije, na samom kraju, u prvim strofama. Protivnici ne samo da su im ukrali misli, već su i žestoko napali jedan na jedan. Ponekad u ovim originalnim delima postoji superpozicija između dva trubadura, i između trubadura, autora tensona, i očiglednog neprijatelja. Tenson dionica:

Giro! zašto ga tako kuvaš

Način pisanja je mračan

Virshi, da li bi želeo da me upoznaš?

Za sada,

Ono što je navelo sve da razumeju

Da li ga tako cijenite? Todi

Zauvek bismo bili jednaki.

Senor Lenore! shvati, molim te -

Kako se piše ko, zašto da znam?

Moramo mu dati njegovu volju.

zdravo svima

Pogotovo oni nad kojima

Nemojte se umoriti od svoje glave.

Moja ideja vam je imala smisla, zar ne?

Vratimo se pastoralu. Tako su se zvali vrhovi koji su prikazivali Rozmovog trubadura sa pastirom ili pastiricom. Kako je pastirica čuvala krave, pa čak i ovce, ona u kojoj je prikazana rodila je novo ime - vaqueira. U 12. i 13. veku ovaj tip vođe je bio veoma cenjen od strane neznalica, a od kasnijih trubadura su postali veoma poštovani. Na desnoj strani možete vidjeti takav zvuk.

Licar, odnosno on sam pjeva, luta selom dok sunce ne zapada; vin spovenenii turbotami smutkom khanya. Na samom dnu ili duž linije vena nalazi se mlada pastirica, koju posebno zanima ljepota svog ogrtača ili kao pjesma. Ljepota pastirice utapa lice. Silazi s konja i pokazuje svoju ljubav na manje-više otvoren način. Do sada su svi pastiri slični jedni drugima; Tek nakon toga se pojavljuje razlika.

Promonizuj, dijete, ove kviti;

Kohanna bi bolje govorila;

Ti si najslađa i najljepša

Sve tvoje mirisno cveće.

Župnici su završavali ili uspostavljanjem nereda između svećenika i pastirice, ili batinama svećenika koje su mu nanosili rođaci pastirice.

Od svih uobičajenih tipova lirske poezije trubadura, svoje poštovanje svodimo na dva – obadu ili albu i serenade. Alba - pjesma Kohanna, ona je pred slušaocima prikazala prijatelje ljubavnika, koji se plaše da ih razdvoji jutarnja zora. . Ova stvorenja oduševljavaju svojom gracioznošću i prostodušnom melanholijom.

Žao mi je, ovde možemo samo da nagađamo baladu i dansu - lagane pesme, koje imaju malo smislenije melodije, manje reči; Ove pjesme su obično pratile ples.

Trubaduri su marljivo pokušavali da oplemene svoje kreacije. Trubaduri su se divili njihovom trudu, pa čak i hvalili se njima. Smrad je bio živ: ostani, pomiriši, poprskaj. Smradovi su radili na njemu polako, s ljubavlju i marljivošću, kao što su stari majstori radili nad svojim besmrtnim slikama. Zato su trubaduri toliko cijenili njihova djela i nisu tolerirali promjene od strane autsajdera.

Za njih se smelo može reći da su bili pravi umetnici. Zašto njihove kreacije nisu izgubile svoju ljepotu, svoje divno kolorit? Do sada doživljavamo pad, preuzet od trubadura: ovo je dvostih (koji kombinuje nekoliko redova u jednu svrhu) i rima.

Poezija trubadura prošla je kroz tri perioda: prvo, period vinifikacije i prvog razvoja književnih formi, koji su postali X i XI vek, drugim rečima, period najvećeg procvata i procvata koji pada na XII i XIII vek, odnosno treće e, period opadanja lirske poezije i stepenastog poznavanja trubadura u 14. i 15. veku. Razlog tome je što je lirska poezija francuskog doba preživjela sve faze svog razvoja u coli, koja je prožeta njenom aktivnošću.

Trubaduri imaju velike zasluge u sferi napredne tehnologije. Smradovi su zasađeni i uzgajani u ovoj galusi sa visoko invazivnim oblicima. I ova zemlja, baci ih, nije pala na kamenito tlo, nego bi je prihvatili pjesnici svih zemalja i naroda i dostigla bogati cvijet. Aktuelna lirika trubadura donijeta je u Francusku i doprinijela je tamošnjem razvoju lirike komada. Ovo je doneto iu druge zemlje - u Španiju, Italiju, Nemačku i Englesku. Ovaj priliv posebno je bio uočljiv u Španiji i Italiji, na krajevima latinskog sveta.

Poezija trubadura nije izgubila na značaju. Pred sobom vidimo ove tekstopisce-pjesnike kako u žaru bitaka, tako i pod kriptama dvorskih dvorana. Sunce njihovih pjesama nije za nas sasvim ugasilo; smrad još zvuči ovdje daleko, daleko; Svijetle boje njihove poezije nisu nimalo izblijedjele, miris njihove poezije nije nimalo procvjetao...

Pusti oltar uništenja - vatra još gori,

Neka trojanska Zirvana nastavi cvjetati,

Pusti harfu zloga - akord još plače.

Troubadourie - Bertrand de Born

Znam sve što lažeš o meni

Male latice su nebitne, kunem ti se!

Ne vjerujte, njihov jezik je pun obmana;

Nemojte oslabiti svoje srce

Vidiš mene, svog slugu;

Gubitak Bertranda kao prijatelja.

Pusti mog sokola da leti,

Dajte igru ​​svojoj ženi ispred vas,

Pusti me sokola jogo u svartsja,

Jer tvoj jezik mi više nije prihvatljiv,

Jer volim nekoga sa strane,

Kako je moja radost daleko od tvoje tuge!

Ako hodam iza tebe sa štitom,

Neka zao vjetar duva kroz mene;

Pusti me da galopiram u đubre;

Pozdrav moj mladoženja, napivši se vina,

Slomi uzdu, olabavi uzengije,

Yakshcho jezik labuznika nije mnogo bolji!

Kad dođem za gral sto,

Pusti me, ne mogu da idem,

Ne dozvoli da se drugi ljudi igraju oko mene,

Ne dozvoli da mi kistovi donesu mračne nestašluke,

Ako se zaglavim na drugom mjestu,

Već sam znao za hanju pre tebe!

Dozvoli mi da te udavim u rukama stranaca,

Bez osvete sebi, kao budala;

Neka me vjetar raznese,

Neka me sluga pozove u palatu;

Dozvoli mi da napustim bitku prvi za sve,

Kao niskolažljivi lažov, ovo nije istina!

Minezingeri

Izraz "minnesang" (Minnegesang) odnosi se na umjetničku, ličnu, visoko lirsku poeziju koja je procvjetala u Njemačkoj tokom briljantne ere Hohenstaufenovih, koji su je skrivali. Širio se pod prilivom šarenog namještaja. Na njega su se slivali trubaduri i truveri, fantastični dokazi odmah, doneti u Nemačku uz pomoć krstaških ratova, otkrića - dar narodnom duhu, uzdizanje poezije i pesama koje su se prirodno pojavile u prošlosti.Ovaj period života ljudi, kako se to pojavljuje u ovom trenutku u životu svake osobe pojedinca. Tema pesama u ovom trenutku je ljubav. Dvanaest vekova svetske književnosti je uvek bilo ovako. Pod "minezangom" razumemo poeziju kohanija. Spivaci su tokom Minnesang perioda nazivani Minesingeri.

Poezija trubadura nije služila više od jedne kongregacije; Isto se mora reći i za rudare. Minezingeri su se bavili dnevnopolitičkim poslovima, veličali prinčeve, nalazili religiju u svojim djelima i gotovo su pozivali na sudjelovanje u krstaškim ratovima. Na ovaj pozitivan način, njena poezija ima drugačiji pravac. Slično trubadurima i trouverima, napadali su svoj sadašnji brak i druge pojedince zbog njihovih nedostataka i vaza, ne prepoznajući položaje koje su ti pojedinci zauzimali u različitim fazama braka. Osjećaj nacionalizma se u njima javljao sa jasnim ključem.

Kao što je ljubav bila jedina tema njihovih pjesama, ovi tekstovi su bili jedini oblik njihove poezije. Minesingeri su svoju energiju posvetili služenju epa, a njihov ep suptilno je iskrivio lirsku prirodu njihovih tvoraca. Počnimo sa ovom romanesknom poezijom Volframa fon Ešenbaha.

Lirika ere Minesanga, u još većem svijetu, nižem eposu, postala je dio liturgijskog tabora. Među pjevačima je bilo mnogo Volodara i careva. Ovdje predstavljamo besplatni prijevod jedne od dvije filozofije cara Henrika VI koje su nam došle.

pevam svoju slatku pesmu,

Ne mogu više patiti;

Ti dani su se završili, jer je bio trenutak pred njom

Pevam svoje pesme!

Tako sam sumorna svuda okolo, tako sam zbunjena!

Kako možemo da se slažemo, ljubavi moja,

Pozdravi me.

Ako sam s njom, bit ću Volodar

Nematerijalno blago te zemlje,

A sad ćuti, divan je trag pregazio -

Sve je procvetalo, magla je.

Što više nevolja raste u mom srcu:

Ili živim u sreći, onda plačem za ništa,

I bliži se kraj dana.

Volim svoju dragu svom dušom,

I kruna je svuda sa mnom -

U srcu mi je ljutnja, u mislima,

Ale mení važno samo sa krunom.

Ne, ja beskrajno cenim jednu radost -

Radost sa slatkim zivotom, i za onog koga volim,

Ja bih se odrekao svoje krune.

Ko meni ne vjeruje griješi.

Bio bih sladak, blažen, živ

Bez tvoje krune, ali bez slatkog života

Ne mogu sa svijetom, nemam snage.

Šta ću izgubiti bez nje, ljubavi moja?

Ne govorim nikome ovaj dio:

Plemići su bolji od tih!

Kako već poznajemo trubadure, najbolje možemo okarakterizirati njemačke pjevače Kohanna, koji ih predstavljaju kao pjesnike Provanse. Nemci nose poetsku poeziju Nemaca sa sobom na tragu sopstvenog putovanja. Daleko je od provansalske lirike u ovom trenutku, jer se ne zasniva na prefinjenoj, ne pametnoj, vještačkoj izmišljotini, već na jednostavnom, zdravom i potpuno realističnom osjećaju.

Ali vremenom, sofisticiranost koja je razvijena u netaknutoj Francuskoj prodire ovdje. Lirska poezija Nemaca preobražava se iz izvorne u nasleđenu. Čini se da se živi ljudi pretvaraju u žene koje služe. Sam oblik stvaranja, naizgled do tačke promene, menja svoj karakter.

Završene dimenzije postaju izuzetno raznolike, a Rim dostiže svoj najveći razvoj. Međutim, postavši nasljedna, ljubavna lirika Nijemaca ponovo je sačuvala svoju individualnost, ali samo svoju moć. Za nas je ljubav, koju su proučavali ministri, nadahnuta većom skromnošću i sa sobom nosi tragove idealizma, koji je Nemce tako dugo odvajao od drugih zapadnoevropskih naroda. Njegova kohanna je svijetla, vesela i prezentabilna. Ova posebnost u potpunosti odražava karakter njemačkog naroda koji se historijski razvijao.

Druga karakteristična karakteristika Minesingera je njihova religioznost. Trubaduri su, kao i stari Heleni, morali voljeti zemaljski život s njegovim radostima i patnjama, da bi sanjali o nebu. Čim su počeli da sanjaju o njoj, počeli su da računaju na mudrost sudbine, ponovo ispivši čašu životnih radosti. Pravi francuski lik, nastanivši se u blizini zidina manastirskog manastira, postao je lišen sebe. Nije se strujalo i umiralo ni u poetskim manastirskim galerijama koje izazivaju misli i laganu pometnju, ni na bogosluženjima sa tamjanom do dima, u skladnom bratskom pojanju i u sposobnim, skladnim do dubine duše kroz zvuci orgulja, ispravan, odmeren, smiren tok monaškog života.

Da se razumijemo, razlika između minesingera i trubadura bila je još veća u prirodi. Ljudi okupani mirnim ljepotama prirode dozivaju ih. Vin počinje da ih osvještava da ga je potrebno zamoliti u novu sredinu, pod novi oblak, sivo nebo, na hladno i sivo mjesto, sa jadno zelenom šumom. Zato su trubaduri manje-više stavljeni ispred prirode: za smradima su se priželjkivali njihovi darovi, kao darovi od majke ljubavi, bili su ležerno predstavljeni kao blistavi farbiji za njihovu poetsku paletu, ali su ipak smradovi bili nevina djeca. Inače, da dođe do prirode onoga kome ne mazi bogato i kome se prepušta važna iskustva. Trubaduri se samo usputno brinu o prirodi; Ona će služiti samo kao okvir za Njegove kreacije; suština je kontrolisati ga. Bezličnost kreacija rudara, međutim, posvećena je samoj prirodi. Napad malog vođe Heinricha von Veldekea mogao bi biti potpuno drugačiji.

Leto nam nekim čudom dolazi.

Ptice su sve sretne u našoj zemlji;

Pena ih sprečava da se izliju,

Pesmama pevaju leto,

Slobodno za orla u proljeće

Presjeci plavo nebo krilima!

Znaj, na lipi koja je odavno gola,

Zavirio sam u mlado lišće!

Lirika skitnica - posebno oko evropske latinske poezije 11.-13. vijeka. Njihovi tvorci su školski duhovnici, posebna društvena grupa koja je doživjela 12. vijek. njegov procvat u Evropi. To su uglavnom bili studenti i diplomci prvih univerziteta, ljudi koji su našli najbolje svjetlo za svoj čas, ali koji nisu našli odgovarajuće mjesto u crkvi ili zajedničkoj hijerarhiji, ili (rijetko u i napadima, kada je njena društvena ambicija bila zadovoljena ) književnim likom ženskog slobodnog duha, Šta si spasio? . Lutalo (“vagant” znači “mandrant”) i nemirno pleme lutalo je od jednog mjesta do drugog u potrazi za znanjem i hranom, najboljim investitorima i velikodušnim jednogodišnjacima; To nisu naredile lokalne vlasti, već univerzitetske vlasti, koje su bile spremne da upotrebe silu svjedočenja u slučaju bilo kakvog pokušaja da se ugrozi moja prava. Njegova jedinstvena svijest, posebna neovisnost i materijalna nesigurnost, zbog koje je teško prositi moćnici sveta komadi hljeba, tečna sloboda od svakodnevnih standarda, koji su u selima uređivali život drugih logora, podstakli su razvoj specifične riže, tematske i stilske ujednačenosti lirike magnata. Propadanje skitnica bogatstva je poetično: to su stihovi koji veličaju radosti života - vino i ljubav i na najbrutalniji način tolerišu razvrat rimskih kokošaka i grešnost njihovih sunarodnika Čenjana; stihova, u kojima je čitav svijet vrijednosti prosječne kulture „obrnut“, sve do parodija liturgijskih tekstova i blistavih odsjaja silvanskih ili opscenih tužnih pjesama. Vaganti su komponovani i pevani - istorijski, didaktički, alegorijski - u ukusu svog doba; formirali vikone najdetaljnijih pobožnih i religioznih pjesama. Međutim, izrazi njihove kreativnosti su najmanje upečatljivi i originalni i malo se razlikuju od djela prosječne latinske poezije. Čitajući skitnice, sećamo se da je lirska dela učenih klerika finansirala njihova elita - ljudi koji su bili posvećeni, koji su se odlikovali majstorstvom Volodimirova ovladavanjem književnom temom. Stoga bi bilo u osnovi netačno u satiričnim slobodama i ponekad suptilnoj osjetljivosti vaganata uvesti “slobodu” i samopotvrđivanje posebnosti u duhu nove evropske poezije. U voljnim i životoljubnim delima sveštenstva 12. veka. Ovaj književni stil, inteligencija, u potpunosti je opravdan književnim „bontonom“ moderne evropske srednje klase. Kao i sva latinska književnost ovog doba, lirika vaganata temelji se na antičkim i kršćanskim stihovima: u satiri - neposredno prije Juvenala i biblijskih proroka, u razvoju erotskih tema - Ovidije i Pjesma nad pjesmama " Pjesnička tehnika vaganata uređena je pravilima klasične retorike i metrike i poetikom crkvene lirike. Naročito je početak lirike vaganata još slabiji, te se s velikim poteškoćama moglo sagledati mali „korpus“ djela drugih pjesnika, koji su njihovi vrhunci. Takvi su Hugo, zvani Primus Orleanski (oko 1093. - oko 1160.); pjeva, vodeći samo ljude na poziv Arhipijata (između 1130. i 1140. – poslije 1165.); Valter od Šatijona (druga polovina 12. veka).

Visnovok

U istoriji poezije velika je zasluga trubadura, skitnica i minezingera. Naša poezija je bila da osvetli plamen lirizma; Takve pjesme ne samo da se ne zaboravljaju, već i ne dozvoljavaju da se zaboravi ljudski duh koji se ispoljava u nečijem pjesničkom djelovanju.

Odlučite se, stvarajte trubadure, rudare i vagante sa ovim šarmantnim ogledalom, u kojem se odavno već dugo vidi život sa svim svojim posebnostima, iskričavim vrlinama i iskričavim manama kami, pa sam ga izgubio do našeg vremena. Iste optužbe bili su i junaci pjesama i njihovi autori.

Dakle, poezija srednje klase nije izgubila svoj značaj za buduće generacije, niti je izgubila interes i značaj za nas.

Spisak referenci

1. Ivanov K. A.

Trubaduri, trouveri i menezingeri. - M: Aletheya, 1997.-360.

2. Purishev B.

Poezija trubadura. Poezija rudara. Poezija vaganata. - M., 1974. - 575 str. poezija. Humanistički pisci, vole... tekstove iz svakodnevne lirike poezija. Ovo je prelepa narodna scena...

/…/ Osovina 12. veka, i ljubavna poezija, iako ne narodna, već lična, čini se da je odmah zauzela jedno od najistaknutijih mesta u književnosti srednjeg veka. Ovo je procvat svjetovne lirske poezije, koja je nastala u staroj Francuskoj, u Provansi, a potom se proširila po nižim evropskim zemljama, označavajući zoru nove etape u kulturnoj povijesti. Centralna Evropa. U 12. i 13. veku, zapadnoevropski život se mnogo promenio. Istina, feudalni poredak više nije bio nepovrediv i Katolička crkva je zadržala vlast nad umovima vjernika. Već su počela rasti mjesta koja su počela bježati od vlasti feudalaca i često se pretvarala u centar vjerskih i društvenih pobuna. Tu su početkom 12. stoljeća nastale prve privatne škole, koje nisu bile direktno povezane s crkvenim organizacijama i stoga jake po svom porijeklu.

U zidovima ovih škola odvijala se djelatnost jednog od najistaknutijih slobodoumnih filozofa srednjeg vijeka, Pjera (Petra) Abelara (1079-1142), koje su jeretičke. Stavljanje ljudski um Više od prepričavanja mrtve dogme, francuski mislilac je s velikim ponosom veličao antičke filozofe koji su u tu svrhu isticali pravu mudrost i zbog svoje moralne plemenitosti srušili predstavnike sadašnjeg katoličkog svećenstva. Zamagljujući granice između antike i srednjeg vijeka, usuđujemo se tvrditi da su kršćansku doktrinu o Trojstvu prenijeli „najveći filozofi“ - Platon i njegovi učenici.

O tome, u meri u kojoj je tog časa porasla samosvest o posebnosti, vidi „Historiju mog usuđenja“, koja dolazi iz pera tog istog Abelarda. Autor hvalospjeva da je njegov život od velikog interesa za oduševljenog čitaoca. I na dubok način priča o tome kako je postigao veliku slavu drevne, kako je bio preobučen u svešteničku mantiju i kako ga je vrela ljutnja progutala razumnom i lijepom Elizom. Poštujemo potrebu da vam kažemo da smo stvorili ljubavne pjesme koje su bile “često nečuvene i pjevane u bogatim krajevima”. Čitalac se suočava sa slikom osobe koja je istaknuta po tome što dolazi u crkvu i gospodu, a za nas, što ona sa svom svojom neizmjernom pobožnošću djeluje, da tako kažem, na svoju ruku, otkrivajući svetlost opetovanog bogatstva uma i pala kakva ljudska osećanja . Mislim da Abelardova autobiografija već liči na „List u zemlju“ Frančeska Petrarke, prvog velikog italijanskog humaniste, koji je podsticao ljude da pričaju ljudima o sebi i svom životu. /…/

/…/ Protejska mjesta i feudalni zamkovi zatrpani su pod novim uticajima u 12. i 13. vijeku. U ovom času, dvorska kultura cvjeta, briljantna, pompezna i ružna, čak se razlikuje od primitivne i oštre kulture gospodina iz ranog srednjeg vijeka. Osoba će i dalje gubiti svoj vojni položaj. Osim toga, dvorski bonton je važan za red tradicionalne hrabrosti i sekularnih istančanih manira, dostižući isti „ulazak“, dopirući do misterija i vandalizirajući lijepe dame, predstavljajući tako simbol dvorske uglađenosti i onoga što se naziva dvorskim. Temeljito udvornički likovi, dati lijepim damama, rekreiraće istoriju romana likova, koji će zamijeniti herojski važne epove. Kurtoazija je postala zastavnik društvene elite, koja je polagala pravo na pločnik u društvenoj, moralnoj i estetskoj sferi.

Naravno, u romanima je feudalni život idealiziran do krajnosti, ali iz toga uopće ne izgleda da je dvorska ličnost ništa drugo do poetska fikcija. Oni su zaista stajali na dvorovima moćnih feudalaca. Kristovi krstaški ratovi uvelike su proširili njegov pogled na svijet. Brzi razvoj robnih zaliha, u velikoj većini i pretjerano zatvorenih u feudalnom obrascu, probudio je novu želju da se ne pravi kompromis sa patricijom svijeta u blaženstvu i bogatstvu. Često u sukobu sa građanima, oni su sada spremni da prigrabe materijalne i duhovne vrednosti koje je stvorila srednja klasa. Abelard je bio među prijateljima i istomišljenicima među plemićima. Među dvorskim pjesnicima često je bilo ljudi iz malih mjesta.

Kao karakterističan trend dvorske poezije može se uzeti u obzir primjetno povećano zanimanje za svijet i ljude koji ne samo da se mole i bore, već i nežno vole, da ih obuzima ljepota prirode, kao i majstorski virusi. ljudske ruke. Iako je asketska doktrina nastavila da glasno izjavljuje samoj sebi, brojke opevaju zemaljski osećaj duhovnosti kao velikog dobra. On ne peva tako nestrpljivo da sluša zvonjavu mačeva koliko otkucaje ljudskog srca. Poznata dama poezije je Ljubov, a njena vjerna pratilja je Lijepa dama.

Sa kultom prelijepe dame na vlasti, počela je dvorska poezija. Vaughn je umro krajem 11. vijeka u Provansi, koja je uspavana do najvećeg krive zemlje današnje Evrope. Prema riječima F. Engelsa, „duboko francuska – vulgo provansalska – nacija ne samo da je sredinom srednjeg vijeka razvila „lancugovski razvoj“, već je stajala na istoj osnovi kao i evropski razvoj. Vaughn, prvi od ovih naroda, stvorio je književni jezik za novi čas. Ova poezija je bila nepristupačan simbol za sve romanske narode, kao i za Nemce i Engleze. Tokom stvaranja feudalne vlasti, borila se sa Kastiljanima, sjevernofrancuskim i engleskim Normanima; U industriji i trgovini, anitroš se nije isporučivao Talijanima. Ona ne samo da je „sjajno“ razvila „jednu fazu života srednje klase“, već je takođe navela da nazove drevno jedinstvo među dubokim ljudima srednje klase. /.../

/…/ U poeziji trubadura, prelijepa dama zauzimala je otprilike isto mjesto kao u religioznoj poeziji srednjeg vijeka dato je Bogorodici. Kao što je Madona plesala u nedostižnim nebesima, kao što je prelepa dama bila najlepša boja zemlje i plesala u srcu izgubljenog pesnika. Trubaduri su se jednoglasno divili njenoj ljepoti i plemenitosti. Poput zlatara koji uživa u retkim zbirkama dragog kamenja, sada jednog ili drugog dragulja, tako peva na vrhu slažući skupoceni pirinač svoje ljubavnice. Ima blistavu zlatnu kosu, razrogačene oči, čelo – „bijelo što zasjenjuje usne“, rumene obraze, lijepo obojen nos, mala usta, ljubičaste usne, ruke sa tankim i dugim prstima, tanke obrve, „biserne zube i jasle.” u” . in).

Ako pjevate tako temeljito, čini se da ste u raju (Pons de Canduelle). Istina, to je raj posebne vrste, dvorski raj, čak i udaljen od primitivnog prebivališta bestjelesnih parfema, kako su mislili anahoreti srednje klase. Dvorski raj nagoveštava dvorska teologija, koja je više puta zasmetala najrevnijim revniteljima crkve. Sam Bog stvara prelepu damu. Ja ga stvaram svojom vlažnom ljepotom (Guilhem de Cabestany).

/…/ Ali šta je bila ona koja je „dovršila“, ili dvorsku, ljubav (fin amor) trubadura, šta se prozivalo i proziva među istoričarima evropske srednje kulture? Nemačko mišljenje E. Wexlera s početka 20. veka potvrdilo je da je ljubav prema lirici trubadura najčistija fikcija i da ljubavne pesme starih provansalskih pesnika zaista imaju samo jedan praktični element: „zadovoljna” nya pani s rozrakhunka na goroda”, kako gospodar daruje svom vazalu. Wexler je duboko osjećao eminentnog ruskog učenjaka V. F. Shishmariova („Kilka zazvezhen do nutriy pro srednyovichnu lyrika“, 1912). Ne zaboravljajući u poeziji trubadura na metode idealizacije i određenu intelektualnost stila i okolnih situacija, utvrdili smo da je „ljubavna lirika Provansalaca u potpunosti“ – ovo je „poetično“ koje ne prikazuje potpuno stvarna iskustva. i da „ljubavna poezija Provansalaca nije ništa manje stvarna. Još jedan „psihološki koren” zahteva, između ostalog, da se našalimo „u negativnu procenu trenutne situacije, koja će odgovoriti na poremećaj i nužnost”. U kultu žene, prema riječima V. F. Shishmaryova, "prije svega se mislio na koncept vlastite vrijednosti i pronalazila poetičku formulu kohannia."

Na desnoj strani je lijepa dama koju su obučavali trubaduri, obično udata supruga, koja se naziva odredom feudalca. U pravom trenutku, F. Engels je, pošto je stekao poštovanje, počeo da poštuje da „ljubav srednje klase prema srednjoj klasi nikako nije bila ljubav prijatelja. Nafpaki. U njihovom klasičnom izgledu, među Provansalcima, lična ljubav je direktna u svim prilikama dok se vjernost prijateljstva ne uništi, a njihove pjesme to istražuju.”

U vezi s tim se može reći da je ljubav trubadura postala svojevrsna pobuna ljudskih osjećaja, koji su u posebnom svjetlu tražili svoje uloge. Čak i sredinom veka, svet se smirio od svakodnevne poslovne rutine. Logor je brinuo o ljudima. Gotovo se činilo da se tamo čuje glas, poput glasa hladnog rozrahunkua, zasnovanog na prerogativima kaste. U ljubavnoj lirici Provansalaca ljudi se osećaju kao da su izgubili svoja prava. I u tom pogledu je od primarnog istorijskog značaja. I premda je cijela atmosfera dvorske sluge povezana s feudalnim dvorovima, ovdje se katkad pojavljuje kastinski element pod pritiskom sofisticiranog smisla.

Kohannya je bio oduševljen membranama kampa. Čak i kraljevstvo dvorske poezije ima pristup i plemenitim i neukim. Sin dvorskog pekara bio je Bernart de Ventadorn, pekar je bio kao Peire Vidal, rezač je bio Elyas Cayrel, notar je bio Arnaut de Mareil, itd. U poeziji trubadura ljubav igra ulogu velikog osvetnika Nitsi. Pred njom, kao i pred Bogom, gubi se svoja značajna i važna dostignuća. Godina savršene ljubavi nije za onoga ko je obrazovan i bogat, već za onoga ko ima plemenito srce, bilo siromašno i neuko (Dalfin). Hteo bih da pevam o onima da je ljubav apsurdna sa pohlepom i marnoslavizmom, da je ljubav potpuno iscrpila lukave ljude. Po riječima Montagnatola, “ljubav nije grijeh, već poštenje, kroz prljavštinu ljudi postaju dobri, a dobri ljudi postaju temeljiti.” Ako želite unutrašnju vrijednost svoje majke, „možete svoje srce i svoje nade pretvoriti u ljubav, jer ljubav počinje s plemenitim principima koji prihvaćaju; Inspiriše ljude da žive u redu, donosi radost i ublažava tugu” (na isti način).

Ali dvorski kan ima svoje posebnosti. Pred nama je "tajna" ljubav. On pjeva i zove svoju damu njenim imenom. Takva rupa bi joj mogla naštetiti. Radovi trubadura uvijek iznova otkrivaju zle špijune i ljubomorne ljude koji idu toliko daleko da pobjeđuju svoje legitimne odrede. Zato peva na vrhu i zove prelepu damu mentalnim nadimkom (to je naslov senala). Čuvanje tajnog mjesta je vaš najveći teret. „Volim te tako duboko i iskreno da ne bih povjerio nijednom prijatelju tajnu svoje ljubavi prema tebi“, kaže Peire Vidal.

Zatim, dvorska ljubav nije ljubav koja je “fina”, fensi, za razliku od grubo osjetljivog, primitivnog, “lošeg” khanna (fol amor), moćnog za neotesane zlotvore. To uopće ne znači da je dvorska ljubav apsurdna s osjetljivim povlačenjem. Često pjevači direktno priznaju činjenicu da ginu za neselektivnim gadovima, koji će umrijeti jer neće biti dostojni „velikog grada“, koji su željni da unište prelijepu „volodju“ (Peyre Raymond). Ali u ovom slučaju, dvorska ljubav je okružena hvalisanjem, glasnim napadom bešketa. Vaughn govori sa velikim značajem kao obožavanje poštovanja. Prati ga strah, koji ponekad poštedi pesnikov dar jezika. Samo nekoliko stvari se suprotstavlja naizgled zakohanny. Pesma pevača leti, veličajući prelepu damu, dan bogosluženja, odanosti i visoke ljubavi. Kohanya, ne hodaj ukočen, hajde da žvačemo mrvice. Tamo se urušava u potpunosti, na nekim područjima je jasno. Ponekad se čini da postaje potpuno primitivno. On peva da izjavi da, ne tražeći reciprocitet, u najomiljenijem gradu poznaje smrad dragog grada, da je patnička ljubav sladića, a trubadur Arnaut de Mareil insistirao: „Ne mislim da kohanna može biti podijeljen, jer čim se razdvoji, može biti "Njegovo ime je promijenjeno."

Naravno, ni dvorsku ljubav nije poštedjela ni pjevačka inteligencija. Ona ne samo da je poštovala dvorski bonton, već je ponekad bila i ljuta na modu visokog društva. Sigurno je da je mnoge trendove direktno diktirala moda. Slaveći ljepotu i čast čete svog gospodara, ministarski službenici su bili lišeni oštroumnih dvorjana.

Njihove zveckave pesme, koje su umirile samoljublje žene, odmah su učinile da se feudalna vrata osećaju veoma krivim usred rata. Međutim, ne treba misliti da je dvorska ljubav ništa drugo do igra visokog društva. Pa čak i sama činjenica da bi khannya mogla postati moda i sugerirati, možda, najsvjetliju manifestaciju uljudnosti, mogla bi svjedočiti o onima koji su među prosječnim ljudima postali duboko oštećeni. Stoga se „visoki“ ton provansalskih ljubavnih pjesama ne može pratiti do dvorskog bontona.

Ljubavna lirika trubadura je istinita, jasno je vidljiva tendencija da idealizuje. To je doktrina dvorskog kana koja je uzdigla prelijepu damu na visoki pijedestal, a iz zakhan vimagala neprekidne temeljitosti. S tim u vezi, apoteoza prelijepe dame pretvorena je u apoteozu zemaljske ljubavi, prerastajući u moćnu moralnu snagu, poziv na preobrazbu naroda koji je pred nju iznio. Da bi veličao ovu „temeljnu“ ljubav, on peva, naravno, vikorizirajući one pojmove i reči koje su vas naučile sredinom veka.

Religijska i feudalna frazeologija tamo je bila u potpunosti preriječna, ali je atmosfera ljubavne službe bila jedinstvena. Rado pjeva, prepoznavši sebe kao vazala. Njegova „dama“ lebdi u nepokolebljivoj „lojalnosti“, potčinjavajući se redu Kupidona, postajući „opsednuta“. Ljudi na zemlji i anđeli na nebu raduju se temeljitosti lijepih dama. Poput Bogorodice, zovu je skupo ogledalo, biljno trojstvo, utješiteljica ožalošćenih, itd. Podrazumijeva se da nakon smrti lijepa dama odlazi u nebeska područja raja. Tako su, približavajući prelijepu damu mnoštvu anđela, provansalske pjesme osvetile dvorsku ljubav, odvojile je od grijeha i potvrdile kao veliko dobro. /…/

/…/ Naravno, ljubavna lirika trubadura nije bila tako jednobojna kao što bi se na prvi pogled moglo zamisliti. On ima mnogo nijansi, nijansi i preliva. Njegova velika istorijska zasluga leži u činjenici da je u evropsku poeziju unela ustreptalu svetlost ljudskih osećanja. Učenje trubadura bilo je isto kao Dante, Petrarka i drugi pjevači renesansnog doba. Danas su horizonti provansalskih spivaka još uži. Više ne možete da smrdite na Ljubov, i više ne možete da osetite njen glas. Veoma je retko da prava spoljašnja svetlost prodre u ovaj začarani manastir, gde peva čudo, pretvarajući snežnu ravnicu u livadu leptira (Bernart de Ventadorn). Ovakva poezija, koja decenijama veliča ljubav, postala je svojevrsni ritual, u kojem se poseban element najčešće nalazi u stabilnim formulama i osamljenim mestima.

U tim umovima se pojavila pesnička forma od velikog značaja, koja je pesniku dala priliku da pokaže svoju stvaralačku snagu i originalnost. Trubaduri su visoko cijenili književnu izvrsnost. Smrad je mirisao jedan za drugim iz novonastalih formi. Hteli su da budu virtuozi poezije. Sama riječ "trubadur" bila je slična provansalskom "trobar", što znači "hodati, šaliti se, hodati".

„Potpuna“ ljubav je izvučena u temeljnu formu, a pevači su se doticali filigranskih formi pesničkog stvaralaštva, pažljivo ih glancali i govorili o njihovoj lepoti i melodiji. Za pjesmu su bila važna čak i djela trubadura, a autor teksta je često bio autor melodije, kao i vikonavske pjesme (ponekad je ulogu vikonavija igrao žongler). Ovaj roman o zvučnom načinu poezije često se otkrivao kod životinja prije Rima. Sami trubaduri su uveli široki književni procvat. A. S. Puškin je o tome dobro rekao: „Poezija je izbila pod nebom podnevne Francuske - Rim je bio ispunjen romansom; nova boja vrha, na prvi pogled tako malo znači, priliv od malog značaja u književnosti novih naroda. Uho je bilo ispunjeno zvucima zvukova... Trubaduri su svirali rimu, nalazili su joj svakojake izmene na vrhovima, pogađali najvažnije oblike...” („O klasičnoj i romantičnoj poeziji”, 1825).

Istina, pošto je provansalska poezija isprva bila uglavnom jednostavna, onda je tokom godina dobila karakter koji je postajao sve razrađeniji i složeniji. Ta želja za koherentnošću posebno je bila izražena kod pristalica takozvanog mračnog, odnosno „zatvorenog” stila (trobar clus), koji su prerasli u veliki broj stručnjaka, dok su njihovi protivnici – majstori „svetlog” stila (trobar clar) - pobjegli, ali su bili razumno bogati. . U tensonu Girauta de Borneil i Lignaure (Rambaut d'Aurenga), koji se nalazi na strani 88, obje strane izražavaju svoje stavove o ovoj hrani.

Međutim, nastojeći da prošire metričke i strofičke mogućnosti poezije, trubaduri su vremenom dostigli „čvrste“ kanonske forme, koje su, kao i ličnosti, snažno uticale na njihovo stvaralaštvo. Najširi oblici bule su: kanson („pesma“), koji se sastoji od niskih strofa i najčešće je posvećen ljubavnim temama; Alba je već napisana (bukvalno: jutarnja zora, svitanok, dan), skin strofa se završavala riječju “alba”; tenson („superechka“, ili zhokpartit - „podijeljena gra“, ili partimen - „podijeljena“) - završeni spor u kojem će dva pjesnika preuzeti svoju sudbinu; pastorela - vertsh, koja predstavlja sustrih svećenika i pastirice; balada - plesna pjesma; Serventes je strofična pjesma, posvećena političkim, svečanim temama, često se osvećujući neprijateljima pjesnika; lament je pjesma koja se približava sirventesu, u kojoj pjevač oplakuje smrt nekog gospodara ili njemu bliske osobe.

Potičući iz naroda Marcabrew (oko 1140-1185), nije bio voljan da postane pripadnik te elitističke kulture, poput slavnog pjevača, predstavnika feudalno-glavnih klika Bertranda de Borysa (oko 1140-1215), koji je preuzeo prava sudbina u svijetu i bitke koje veličaju rat i licem u lice. Govoreći sa mržnjom o gradjanima i seljanima, s poštovanjem, tako da ću im na račun paničnog stanja otkinuti tragove sa crnog tijela. Istovremeno, Bertrand de Born se hvalio da se feudalci više ne raspravljaju o slavi grbova njihovih djedova, da feudalna velikodušnost postaje jadna prevara, da je čast čovjeka protraćena, a bogataši su izgubljeni. opljačkali Ovo je plemstvo i oni su već na lošem putu. /…/