Онлайн читання книги Поезія трубадурів. Поезія мінезінгерів. Поезія вагантів Лірична поезія середньовіччя. Трубадури та ваганти Поезія вагантів та трубадурів порівняльна характеристика

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

HTML-версії роботи поки що немає.
Завантажити архів роботи можна перейшовши за посиланням, яке знаходиться нижче.

Подібні документи

Середньовіччя як час напруженого духовного життя. Жанри поезії трубадурів. Аристократичні та прості жанри. Пишність, розкіш, вишуканість поезії трубадурів. Легенди про Трістан, короля Артура, Карла Великого та інших персонажів старовинних оповідань.

контрольна робота , доданий 26.01.2009


Загальна характеристикакультури епохи розвиненого середньовіччя, що формується під впливом християнської релігії Особливості становлення спільноти вагантів як особливої ​​галузі культури, що виражалася у вигляді поезії, аналіз їхнього ставлення до зовнішнього світу.

курсова робота , доданий 31.05.2010


Вплив романтизму та реалізму на російську культуру та мистецтво XIX століття. Представники "срібного віку", дослідження їх життєвого шляхута творчості. Пори року у поезії Буніна, музиці Чайковського та живопису Левітана.

реферат, доданий 28.01.2008


Сальвадор Далі - один із найвідоміших художників XX століття, геній сюрреалізму. Вплив дадаїзму творчість художника. Умови несвідомої творчості. Події життя, що вплинули на життя та творчість Далі. Виставка С. Далі у музеї М.А. Врубель.

реферат, доданий 04.11.2013


Італійський гуманізм епохи Відродження: етичні вчення XIV-XV століть. коротка характеристикаОсновні етапи життя Леонардо да Вінчі: ранній, зрілий, пізній період творчості Леонардо да Вінчі. Огляд та історія найвідоміших його творінь.

реферат, доданий 18.11.2007


ХХ століття - розквіт російської поезії, творчість символістів, футуристів та акмеїстів. Проза Буніна, творчість Горького та Аверченка. Полеміка навколо "Віх". Театр, живопис, музика та архітектура початку XX ст. Досягнення та відкриття науки, стан освіти.

контрольна робота , доданий 25.02.2010


Основні моменти історії життя Діви Марії. Образ Богородиці як приклад материнства, жертовного кохання, лагідності, смирення. Відображення її образу у різні історичні епохи від давнини до сьогодення. Образ Мадонни у мистецтві, поезії, музиці.

Високе середньовіччя Високе середньовіччя період європейської історії, що тривав приблизно з 900 по 1300 р.р. Високе середньовіччя період європейської історії, який тривав приблизно з 900 по 1300 р.р. Епоха високого середньовіччя змінила раннє середньовіччя і передувала пізньому середньовіччю. Епоха високого середньовіччя змінила раннє середньовіччя і передувала пізньому середньовіччю. Основною характеризуючою тенденцією цього періоду стало швидке збільшення чисельності населення Європи, що призвело до різких змін у соціальній, політичній та інших сферах життя. Основною характеризуючою тенденцією цього періоду стало швидке збільшення чисельності населення Європи, що призвело до різких змін у соціальній, політичній та інших сферах життя.




Політичні події (1) У 1066 відбулося завоювання Англії армією нормандського герцога Вільгельма Завойовника, що прибула з континенту. У 1066 відбулося завоювання Англії армією нормандського герцога Вільгельма Завойовника, що прибула з континенту. У 1215 р. король Іван Безземельний підписав Велику хартію вольностей документ, який обмежує королівську владу і став згодом одним з основних конституційних актів Англії, а в 1265 був скликаний перший парламент. У 1215 р. король Іван Безземельний підписав Велику хартію вольностей документ, який обмежує королівську владу і став згодом одним з основних конституційних актів Англії, а в 1265 був скликаний перший парламент. У період між серединою X та серединою XI століть завершилася епоха набігів вікінгів. Скандинавські королівства тепер були об'єднані, які населення прийняло християнську віру. У період між серединою X та серединою XI століть завершилася епоха набігів вікінгів. Скандинавські королівства тепер були об'єднані, які населення прийняло християнську віру.





Політичні події (2) До початку епохи Високого Середньовіччя Каролінгська імперія розпалася на дві окремі держави, на територіях яких пізніше сформувалися сучасні Німеччина та Франція. Німеччина на той час займала панівне становище у складі Священної Римської імперії. До початку епохи Високого Середньовіччя Каролінгська імперія розпалася на дві окремі держави, на територіях яких пізніше сформувалися сучасні Німеччина та Франція. Німеччина на той час займала панівне становище у складі Священної Римської імперії. У XI, а потім у XIII столітті християнські держави, що об'єдналися, під проводом Кастилії повністю витіснили мусульман з центральних областей Піренейського півострова і частково з південних. У XI, а потім у XIII столітті християнські держави, що об'єдналися, під проводом Кастилії повністю витіснили мусульман з центральних областей Піренейського півострова і частково з південних. В Італії в цей час процвітали торгові міста, що збагатилися на торгівлі зі Сходом. Чотири міста Генуя, Венеція, Піза та Амальфі утворили так звані Морські республіки. В Італії в цей час процвітали торгові міста, що збагатилися на торгівлі зі Сходом. Чотири міста Генуя, Венеція, Піза та Амальфі утворили так звані Морські республіки.





Монастирі Концентрація матеріальних та духовних багатств. Концентрація матеріальних та духовних багатств. Центри культури, духовності та освіти. Центри культури, духовності та освіти. Архітектурні та культурні домінанти цілих регіонів. Архітектурні та культурні домінанти цілих регіонів.





Церква, хрестові походи, чернецтво Схизма 1054 року призвела до утворення двох основних гілок християнської церкви Римо-католицької церкви в Західній Європі та православної церквиу Східній. Схизма 1054 призвела до утворення двох основних гілок християнської церкви Римо-католицької церкви в Західній Європі і православної церкви в Східній. Однією з визначальних рис епохи Високого Середньовіччя були хрестові походи, організовані християнами з метою відвоювання сельджуків Палестини. Хрестові походи надавали найпотужніший вплив попри всі верстви середньовічного суспільства. Однією з визначальних рис епохи Високого Середньовіччя були хрестові походи, організовані християнами з метою відвоювання сельджуків Палестини. Хрестові походи надавали найпотужніший вплив попри всі верстви середньовічного суспільства. Період з кінця XI століття до середини XII століття був епохою розквіту християнського чернецтва. Період з кінця XI століття до середини XII століття був епохою розквіту християнського чернецтва.





























Що він їх ще відомий? Імена понад 600 авторів Імена більше 600 авторів Близько 2500 текстів Близько 2500 текстів Належать приблизно 400 авторам Належать приблизно 400 авторам Родоначальники бальних танцівРодоначальники бальних танців Середньовічні засоби масової інформації Середньовічні засоби масової інформації











Куртуазна любов (1) Куртуазна любов - "витончена любов", форма позашлюбних відносин між чоловіком і жінкою, що передбачає витонченість догляду та поведінки. Куртуазна любов - "витончена любов", форма позашлюбних відносин між чоловіком і жінкою, що передбачає витонченість догляду та поведінки. Куртуазна любов відома з літературних пам'яток приблизно з XI століття, розквіт її посідає XII-XIII ст. Куртуазна любов відома з літературних пам'яток приблизно з XI століття, розквіт її посідає XII-XIII ст. Назва вказує на певне соціальне коло (courtois (франц.) – чемний, лицарський, придворний). Назва вказує на певне соціальне коло (courtois (франц.) – чемний, лицарський, придворний).





Куртуазна любов (2) Поетичні джерела, що збереглися, відтворюють наступну картину: об'єкт куртуазного кохання - заміжня жінка, Прекрасна Дама, неодружений чоловік звертає на неї увагу і загоряється бажанням. Відтепер, вражений любов'ю, він думає лише про те, щоб опанувати цю жінку. Поетичні джерела, що збереглися, відтворюють наступну картину: об'єкт куртуазного кохання - заміжня жінка, Прекрасна Дама, неодружений чоловік звертає на неї увагу і загоряється бажанням. Відтепер, вражений любов'ю, він думає лише про те, щоб опанувати цю жінку. Для досягнення своєї мети чоловік вдає, що підкоряється у всьому своїй обраниці. Дама - дружина сеньйора, нерідко того, якому він служить, принаймні вона господиня будинку, де його прийнято, і вже через це є його пані. Він, як васал, встає навколішки, він віддає себе, свою свободу в дар обраниці. Для досягнення своєї мети чоловік вдає, що підкоряється у всьому своїй обраниці. Дама - дружина сеньйора, нерідко того, якому він служить, принаймні вона господиня будинку, де його прийнято, і вже через це є його пані. Він, як васал, встає навколішки, він віддає себе, свою свободу в дар обраниці.





Куртуазна любов (3) Жінка може прийняти або відхилити цей дар. Якщо вона приймає його, вона більше не вільна, оскільки за законами того співтовариства ніякий дар не може залишитися без винагороди. Жінка може прийняти чи відхилити цей дар. Якщо вона приймає його, вона більше не вільна, оскільки за законами того співтовариства ніякий дар не може залишитися без винагороди. Правила куртуазного кохання, що відтворюють умови васального договору, яким сеньйор зобов'язаний васалу тими самими послугами, що отримав від нього, вимагають від обраниці зрештою вдатися до того, хто приніс себе їй у дар. Правила куртуазного кохання, що відтворюють умови васального договору, яким сеньйор зобов'язаний васалу тими самими послугами, що отримав від нього, вимагають від обраниці зрештою вдатися до того, хто приніс себе їй у дар. Однак Дама не може мати в своєму розпорядженні своє тіло на свій розсуд: воно належить її чоловікові. Однак Дама не може мати в своєму розпорядженні своє тіло на свій розсуд: воно належить її чоловікові.





Куртуазна любов (4) Небезпека гри надавала їй особливої ​​пікантності. Лицареві, що пускався в пригоду, треба було бути обережним і дотримуватися таємниці. Небезпека гри надавала їй особливої ​​пікантності. Лицареві, що пускався в пригоду, треба було бути обережним і дотримуватися таємниці. Однією з тем куртуазної лірики є опис мрії коханого про найвище блаженство (скажімо, бачення себе та своєї Дами оголеними), але все задоволення полягало не стільки в задоволенні бажання, скільки в очікуванні, тому шанувальник мав відтягувати момент володіння своєю коханою. Однією з тем куртуазної лірики є опис мрії коханого про найвище блаженство (скажімо, бачення себе та своєї Дами оголеними), але все задоволення полягало не стільки в задоволенні бажання, скільки в очікуванні, тому шанувальник мав відтягувати момент володіння своєю коханою. У цьому полягає справжня природа куртуазної любові, яка реалізується у сфері уявного й у сфері гри. У цьому полягає справжня природа куртуазної любові, яка реалізується у сфері уявного й у сфері гри.





Жанри лірики трубадурів Балада (сумна, розвинений сюжет) Балада (сумна, розвинений сюжет) Канцона (любовна пісня з 5 – 7 строф) Канцона (любовна пісня з 5 – 7 строф) Сірвента («службова пісня») – заклики до війни; іноді соціальна тематика та антицерковні настрої Сірвента («службова пісня») – заклики до війни; іноді соціальна тематика та антицерковні настрої Альба – «ранкова зоря» Альба – «ранкова зоря» Пастурель (умовні «пастухи» та «пастушки») Пастурель (умовні «пастухи» та «пастушки»)





Найбільш відомі трубадури Рігаут де Барбезье Рігаут де Барбезье Бертран де Борн Бертран де Борн Бернард де Вентадорн Бернард де Вентадорн Арнаут Даміель Арнаут Даміель Пейре Відаль Пейре Відаль Маркабрюн Маркабрюн Джауфре Рюдель Джауфре Рюдель





Безіменна альба Глід листям у саду поник, Де донна з другом ловлять кожну мить: Де донна з другом ловлять кожну мить: Ось-ось ріжка пролунає перший клік! Ось-ось ріжка пролунає перший клік! На жаль, світанку, ти занадто поспішив... На жаль, світанку, ти надто поспішив... Ах, якби ніч господь навіки дав, Ах, якби ніч господь навіки дав, І милий мій мене не покидав, І милий мій мене не покидав, І страж забув свій ранковий сигнал. І вартовий забув свій ранковий сигнал. На жаль, світанку, ти надто поспішив... На жаль, світанку, ти надто поспішив... Під спів птахів зійдемо на цей луг. Під спів птахів зійдемо на цей луг. Цілуй мене міцніше, милий друже, Цілуй мене міцніше, милий друже, Не страшний мені ревнивий мій чоловік! Не страшний мені ревнивий мій чоловік! На жаль, світанку, ти надто поспішив... На жаль, світанок, ти надто поспішив... Продовжимо тут свою гру, друже, Продовжимо тут свою гру, друже, Поки з вежі не заспівав ріжок: Поки з вежі не заспівав ріжок: Адже розлучатися настає термін. Адже розлучатися настає термін. На жаль, світанок, ти занадто поспішив... На жаль, світанок, ти занадто поспішив... Як солодко з подихом вітерця, Як солодко з подихом вітерця, Струменевим сюди здалеку, Струменевим сюди здалеку, Впивати дихання милого дружка. Впивати дихання милого друга. На жаль, світанку, ти надто поспішив... ! На жаль, світанку, ти надто поспішив... !





Трувери trouver – «вигадувати» trouver – «вигадувати» Північна Франція (Бретань) Північна Франція (Бретань) Фольклорні витоки Фольклорні витоки «Куртуазний період» (1150 – 1240) «Куртуазний період» (1150 – 1240) англійських менестрелів Вплив англійських менестрелів «Нові міські трувери» «Нові міські трувери»











Трохи про мінезінгер Міннезанг: букв. («Любовна пісня») жанр німецької середньовічної лицарської поезії, що був провідним жанром куртуазної літератури протягом останньої третини XII і всього XIII століть. Міннезанг: літер. («Любовна пісня») жанр німецької середньовічної лицарської поезії, що був провідним жанром куртуазної літератури протягом останньої третини XII і всього XIII століть. За своїм характером близький до поезії трубадурів та труверів. На відміну від провансальської та північнофранцузької лірики, чуттєвість і гедонізм у міннезанзі дещо стриманіші і відіграють значно меншу роль. За своїм характером близький до поезії трубадурів та труверів. На відміну від провансальської та північнофранцузької лірики, чуттєвість і гедонізм у міннезанзі дещо стриманіші і відіграють значно меншу роль. Німецька лицарська поезія умоглядна і моралізована, багато творів мають релігійний відтінок. У своїх творах німецькі ліричні поети-співаки мінезінгери літер. «співак кохання» оспівували лицарську любов до Прекрасної Дами, служіння Богові та сюзерену. Німецька лицарська поезія умоглядна і моралізована, багато творів мають релігійний відтінок. У своїх творах німецькі ліричні поети-співаки мінезінгери літер. «співак кохання» оспівували лицарську любов до Прекрасної Дами, служіння Богові та сюзерену.











ВАГАНТИ Букв. «Мандрівні клірики» Букв. «Мандрівні клірики» Студенти Студенти Латинська мова Латинська мова Лірична та дидактична поезія Лірична та дидактична поезія Зв'язок з каролінгською «науковою поезією» Зв'язок з каролінгською «вченою поезією» Тонічне віршування релігійний образ











Carmina Burana (Карміна Бурана), також відомий як Кодекс Буранус, Codex Buranus ілюмінований манускрипт, що є рукописною поетичною збіркою. В даний час знаходиться у Мюнхені. Назва манускрипта латиною означає «Пісні Бойєрна» (середньовічний монастир Beuern, нині в Бенедиктбоєрні, Баварія, де рукопис було знайдено в 1803 р.). (Карміна Бурана), також відомий як Кодекс Буранус, Codex Buranus ілюмінований манускрипт, що є рукописною поетичною збіркою. В даний час знаходиться у Мюнхені. Назва манускрипта латиною означає «Пісні Бойєрна» (середньовічний монастир Beuern, нині в Бенедиктбоєрні, Баварія, де рукопис було знайдено в 1803 р.). Рукопис вперше опубліковано 1847 року І. А. Шмеллером, який і дав збірці назву Carmina Burana. Рукопис вперше опубліковано 1847 року І. А. Шмеллером, який і дав збірці назву Carmina Burana.











Спадщина середньовічної лірики Студентський гімн «Гаудеамус» перегукується з жанром застільних пісень вагантів. Студентський гімн «Гаудеамус» походить від жанру застільних пісень вагантів. Популярна пісня "У французькій стороні..." ("Прощання зі Швабією") є вільним перекладом пісні вагантів "Hospita in Gallia" зі збірки "Carmina Burana" (автор перекладу - Лев Гінзбург, музика Давида Тухманова). Популярна пісня "У французькій стороні..." ("Прощання зі Швабією") є вільним перекладом пісні вагантів "Hospita in Gallia" зі збірки "Carmina Burana" (автор перекладу - Лев Гінзбург, музика Давида Тухманова).





Спадщина середньовічної лірики (2) Причини занепаду: невдалі хрестові походи, невдалі хрестові походи, інквізиція, інквізиція, єретичні рухи та війни, єретичні рухи та війни, Реформація Реформація Високо цінували середньовічну лірику: Людвіг Уланд Людвіг. Жуковский В.А. Жуковский А.С. Пушкін А.С. Пушкін Карл Орф Карл Орф П'єр Обрі П'єр Обрі


4.Світська (народна) музика Середньовічної Європи.Творчість трубадурів, труверів, мінезінгерів.

Розквіт професійної світської музики XII-XIII ст.пов'язаний насамперед із культурою лицарства - військової аристократії європейського Середньовіччя. До середини XII століття в Провансі, однієї з найбагатших і найцікавіших у культурному відношенні провінцій Франції, сформувалася творчість поетів та співаків - трубадурів. Слово "трубадур" походить від провансальського вираження art de trobas - "мистецтво складати", і його можна перекласти як "винахідник", "вигадувач". У музичному відношенні творчість трубадурів зазнала, ймовірно, серйозного впливу народних традицій. Однак відкритим, часто зухвалим фольклорним інтонаціям вони надали великої м'якості, витонченості. Ритміка композицій навіть у швидкому темпі зберігає розміреність та витонченість, а форма відрізняється глибокою продуманістю та пропорційністю.

Мистецтво трубадурів, що зародилося в Провансі XII століття, було початком особливого творчого руху, характерного для свого часу і майже пов'язаного з розвитком нових, світських форм художньої творчості.

Багато що сприяло тоді в Провансі ранньому розквіту світської художньої культури: відносно менші руйнування та лиха в минулому, під час переселення народів, старі ремісничі традиції та здавна торговельні зв'язки, помітна емансипація міст, посилення світської влади і, через те, зміни в побуті вищих верств суспільства, високий розвиток освіти. Позитивну роль відіграли і так звані «божі перемир'я», тобто обмеження різноманітних сутичок серед населення, стримування «войовничих», агресивних намірів і звичок лицарства - заради мирного розвитку міст, торгівлі, ремесла. У таких історичних умовах складалася лицарська культура пізнього середньовіччя: не лише жорстокі хрестові походи, а й мирне життя у Південній Франції визначили нові властивості художнього світосприйняття поетів-музикантів із середовища лицарства. Однак те, що ми називаємо мистецтвом трубадурів, все-таки набагато ширше за своїм історичним значенням, ніж надбання лише лицарської культури.

Музика трубадурів різноманітна за жанрами. Значне місце займали епічні твори під назвою пісні про діяння (фр. chansons de geste). Зазвичай їх писали на тексти з "Пісні про Роланда" - епічної поеми (XII ст.), Що розповідає про походи Карла Великого та трагічну долю його вірного лицаря Роланда. Про ідилічні картини сільського життя оповідали ніжні та м'які за характером пастурелі (від фр. pas-tourelle - "пастушка"). (Пізніше на їх основі виникне пастораль - витвір мистецтва, що показує єднання людини з природою.) Існували також пісні повчального змісту - тенсони (від фр. tension - "напруга", "тиск").

Однак головною в музиці та поезії трубадурів залишалася любовна тематика, а основним жанром були пісні ранкової зорі (фр. chansons l'aube). Як правило, у них співається про солодку хвилину нічного побачення лицаря зі своєю Прекрасною Дамою, яке переривається криком варти - знаком настання ранку, що несе закоханим розлуку.Мелодії пісень підкорюють гнучкістю і вишукано чіткою композицією.Зазвичай вони будуються на коротких, часто повторюваних мотивах, але помітити ці повтори не завжди вдається: вони настільки майстерно пов'язані один з одним, що справляють враження довгою, постійно мене Такому відчуттю чимало сприяє звучання старофранцузької мови з її довгими голосними та м'якими у співі приголосними.

Трубадури були людьми різного походження - як простолюдинами, і аристократами (наприклад, герцог Аквітанський Гільйом IX, барон Бертран де Борн). Однак незалежно від соціальної приналежності всі вони показували ідеальне кохання чоловіка і жінки, гармонію між чуттєвим і духовним у їхніх стосунках. Ідеал коханої лицаря-трубадура – ​​земна жінка, але чистотою, шляхетністю та одухотвореністю вона має нагадувати Діву Марію (нерідко в описі Прекрасної Дами відчувається підтекст – прихований образ Богоматері). Стосовно лицаря до Дами немає і тіні чуттєвої нестримності (дуже властивої вдач епохи), це скоріше трепетне захоплення, майже поклоніння. В описі таких відносин поезія трубадурів знаходила разюче тонкі нюанси, а музика прагнула точно передати їх.

Мистецтво трубадурів розвивається в межах майже двох століть з кінця XI століття. У другій половині XII століття відомі вже імена труверів як поетів-музикантів на півночі Франції, Шампані, в Аррасі. У XIII столітті діяльність труверів стає інтенсивнішою, тоді як мистецтво провансальських трубадурів завершує свою історію. Трувери певною мірою успадковували творчої традиції трубадурів, але з тим їх твори були виразніше пов'язані не з лицарської, і з міської культурою свого часу. Втім, і серед трубадурів перебували представники різних громадських кіл. Так, першими трубадурами були: Гійом VII, граф Пуатьє, герцог Аквітанський (1071-1127) - та гасконець-бідняк Маркабрюн. Від першого з них ледь збереглася лише одна мелодія (та й то не в оригінальній редакції), із сорока з лишком творів другого всього чотири записані з музикою (у тому числі - пісні хрестоносців та пастурель). Надалі серед трубадурів ми знаходимо різні імена, і вони допомагають зрозуміти неоднорідність цього художнього середовища: Джуафре Рюдель, граф Ангулемський (з ім'ям якого пов'язана легенда про романтичну любов до далекої східної принцеси з Тріполі), автор чотирьох зразків любовної лірики, що збереглися.

Бернарт де Вентадорн, син придворної опалиці, розумний, освічений та талановитий поет-музикант ліричного складу (бл. 1150-1195).

Бертран де Борн(пом. в 1196) - лицар, власник замку, політичний інтриган, відомий свого часу незліченними любовними пригодами, а також військовими пристрастями, що відбилися в його поезії.

Рамбаут де Вакейрас- син бідного лицаря, який був жонглером; з його ім'ям пов'язана розповідь про твори експромтом (на мелодію зіграної жонглерами естампіди) пісні «Календа травня», що прославляла прекрасну даму на кшталт лицарського культу.

Пейре Відаль(пом. в 1205) - експансивний, живий, жвавий на мову, надзвичайно рухливий трубадур, що побував у багатьох країнах.

Фольке Марсельський- з сім'ї багатого генуезького купця в Марселі, відомий своїми любовними захопленнями та любовною лірикою, що постригся у ченці і став єпископом у Тулузі.

Гіраут де Борнейль- високо цінується сучасниками, вчитель трубадурів та менестрелів, автор уславленої альби (пісні світанку), про якого відомо, що влітку він ходив від замку до замку разом із двома жонглерами. Користувався заступництвом Альфонса VIII, короля Кастилії.

Госельм Феді- Син буржуа, талановитий поет і музикант, який програв свій стан у кістки і став жонглером.

Гіраут Рік'єр- з останніх трубадурів, плідний і вмілий майстер (збереглося 48 його мелодій), проте не чужий духовної тематики і значно ускладнив свій вокальний лист, віддаляючись від пісенності.

Провансальські трубадури, як відомо, зазвичай співпрацювали з жонглерами, які мандрували разом з ними, виконували їхні пісні або супроводжували їх спів, ніби поєднуючи одночасно обов'язки слуги та помічника. Тим часом згодом різниця між трубадуром (або трувером) і жонглером дещо стиралася

Ще одне цікаве явище професійної світської культури Західної Європи – творчість труверів, співаків та поетів з Шампані, Фландрії, Брабанта (частина території сучасних Франції та Бельгії). Слово "трувер" близьке за значенням до назви "трубадур", тільки походить воно від старофранцузького дієслова trouver - "знаходити", "вигадувати", "вигадувати". На відміну від трубадурів трувери були ближче до міського життя, більш демократичного за своїми формами, і розквіт їхньої творчості припадає на другу половину XIII ст., коли лицарство стало поступово йти у соціальному житті на другий план.

Ще більш різноманітне середовище труверів, в якому переважають городяни (аж ніяк не титуловані), але зустрічаються і мандрівні лицарі (Жан де Брієн), і учасники хрестових походів (Гійом де Ферр'єр, Бушар де Марлі), і навіть духовні особи. Конон де Бетюн, син графа, розумний, ініціативний хрестоносець (автор пісень про хрестові походи), і бідняк-жонглер Колен Мюзе (проте поет освічений і тонкий), Тібо, граф Шампані, король Наварри (збереглося 59 його мелодій), і Одефру Батар, з аррасских буржуа, - таке коло поетів-музикантів, іменованих труверами.

Особливою популярністю користувався майстер-трувер із міста Аррас Адам де ла Аль(відомий під прізвиськом Адам Горбатий або Адам де Боссю, близько 1240 - між 1285 та 1288). Виховувався в абатстві Боксель, Камбре. Належав до духовного звання, але відмовився від сана. Виїхав у Париж і оселився у графа Роберта II д'Артуа. У 1282 р. супроводжував графа в його поїздці до Неаполя, де залишився жити і через п'ять років помер. Він складав пісні про кохання, драматизовані сценки, які зазвичай супроводжувалися музикою. З творчої спадщини Адама де ла Аля до нас дійшли 36 одноголосних пісень (шансон), не менше ніж 18 jeux partis (пісні-діалоги куртуазного змісту), 16 рондó, 5 політекстових мотетів.

Також був відомий ТібоIVШампанський(фр. Thibaut IV de Champagne, 30 травня 1201 - 8 липня 1253) граф Брі, граф Шампані (з 1225 р.), король Наваррський (Тібальдо I "Трубадур" - Theobaldo de Navarra) (з 1234 р.), син Тібо ІІІ Шампанського. Трувер, французький поет, автор великої кількостітворів (Зречення, Пісня про Хрестовий похід і т. д.), багатьох ліричних пісень про кохання з акомпанементом, автор релігійних поем, сирвент. Здобув прізвисько «принц труверів». Зазнав впливу лірики Провансу. Прославляв служіння знатній Дамі, яку сучасники ототожнювали з Кастильською Бланкою, матір'ю Людовіка IX.

У музично-поетичному мистецтві трубадурів виділилося кілька характерних жанрових різновидів вірша-пісні: Альба(пісня-світанку), пастурельблизькі їй весняні reverdies, сирвента, chanson de toile(вільний переклад - «пісня прядки»), пісні хрестоносців, пісні-діалоги (tenson і jeu-parti), плачі, танцювальні пісні. Це перерахування не є суворою класифікацією. Любовна лірика втілюється і в альбах, і в пастурелях, і в піснях прядки, і в танцювальних піснях. Лицарське оспівування прекрасної дами, ідеал мовчазної вірності та інші куртуазні мотиви аж ніяк не вичерпують поетичного змісту цієї лірики.

Сірвента- Не лірична пісня. Звуча від імені лицаря, воїна, мужнього трубадура, може бути сатиричної, викривальної, спрямованої ціле стан, на певних сучасників чи події. Самостійного музичного вигляду сирвента у трубадурів не набула. Плачі, які створювалися на смерть когось із уславлених сучасників (наприклад, Річарда Левине серце), збереглися з музикою лише в поодиноких зразках. Пісні хрестоносців створювали вже перші трубадури (Маркабрюн), а згодом - головним чином учасники хрестових походів, серед них Конон де Бетюн. Як можна судити на підставі матеріалу спеціальних досліджень, мистецтво трубадурів зрештою не ізольоване ні від традицій минулого, ні від інших сучасних форм музично-поетичної творчості. У «піснях прядки», з одного боку, у піснях-діалогах - з іншого, ймовірно, переломилися давні традиції народного мистецтва - у найрізноманітнішому жанровому різновиді їх. Водночас у характері музичного розгортання деяких пісень «наскрізної композиції», у їхніх мелодійних фразах справедливо вбачають генетичні риси подібності до епічної речитації, сприйнятої трубадурами від старовинних «chansons de geste».

Баладаведе своє походження від танцювальних пісень з хором, і в основі її структури теж лежить певна періодичність і повторність, пов'язані з чергуванням соло та хору. Вірелепримикає до форм рондо і балади, але на відміну від рондо його строфа починається і закінчується тим самим рефреном (наступні строфи починаються без вступного рефрена). Всі ці структури можуть бути названі рондальними – повернення до одного з музичних рядків є їхнім композиційним принципом.

Зародження та швидкий розвиток світського музично-поетичного мистецтва трубадурів, вперше систематично фіксованого в цілому, не може не дивувати історика: навіть у пізніші часи не з'являлася така кількість поетів-музикантів відразу, у близьких територіальних межах, не виникало такої кількості творів. Мистецтво трубадурів послужило важливою сполучною ланкою між першими в Західній Європі формами музично-поетичної лірики, між музично-побутовою (частково народно-побутовою) традицією та високопрофесійними напрямками музичної творчості у XIII – XIV століттях. Пізні представники цього мистецтва самі вже тяжіли до музичної професіоналізації, опановували основи нової музичної майстерності.

У XII і особливо XIII століттях вплив художнього прикладу трубадурів стає відчутним у низці країн Західної Європи - у різних центрах Італії, у Північній Іспанії, Німеччині. Крім Адама де ла Аль, в Італії (на півночі, у Флоренції, в Неаполі, в Палермо) бували й інші французькі трубадури, у тому числі Рамбаут де Вакейрас, Пейре Відаль, Госельм Феді. З початку XIII століття провансальські трубадури та жонглери постійно проникають у Північну Іспанію. При дворі Барселоні, при кастильському дворі вони мають великий успіх. Вже Маркабрюн чимало подорожував Іспанією, працював при каталонському дворі і став раніше відомий у країні своєю піснею хрестоносців. До барселонських володарів тяжіли Пейре Відаль і Гіраут де Борнейль при дворі в Барселоні багато років перебував Гіраут Рік'єр. Навіть до Угорщини проникало мистецтво трубадурів: наприкінці XII століття при дворі угорського короля виявився той самий невтомний Пейре Відаль, який цього разу залучили пишними весільними торжествами. Зразки мистецтва трубадурів потрапляють у XII-XIII століттях Німеччину, звертають там він зацікавлену увагу; тексти пісень перекладаються німецька мова, навіть наспіви часом підтекстовуються новими словами. Розвиток з другої половини XII століття (аж до початку XV) німецького міннезангу як художнього втілення місцевої лицарської культури робить цілком зрозумілим цей інтерес до музично-поетичного мистецтва французьких трубадурів – особливо у ранніх мінезінгерів.

Близько до мистецтва французьких трубадурів творчість німецьких лицарських поетів та музикантів мінезінгерів(Нім. Minnesinger - "співак кохання"). Найбільш видатними вважаються Вольфрам фон Ешенбах(близько 1170 - близько 1220) та Вальтер фон дер Фогельвейде(близько 1170-1230). Мистецтво мінезингерів викликало настільки великий інтерес, що у 1207 р. у місті Вартбург було навіть влаштовано змагання з-поміж них. Пізніша подія лягла в основу популярного сюжету романтичної літератури та музики; зокрема, про це змагання розповідається в опері німецького композитора Ріхарда Вагнера "Тангейзер". Головна тема творчості мінезінгерів, як і трубадурів, - кохання, але музика їх пісень суворіша, часом навіть суворіша, зосереджена і сповнена скоріше роздумів, ніж палких почуттів. Мелодії мінезингерів підкорюють простотою і лаконічністю, за якими ховається духовна глибина, що дозволяє зіставляти їх з найкращими зразкамицерковної музики.

Мистецтво мінезингеріврозвинулося майже століттям пізніше, ніж мистецтво трубадурів, в дещо іншій історичній обстановці, в країні, де спочатку ще не було таких міцних основ для створення нового, суто світського світосприйняття. Для міннезангу відоме значення теж мали народно-пісенні витоки (відчутніші в одних його представників, малопомітні в інших), але разом з тим у німецьких поетів-музикантів ясніше відчувалися зв'язки з духовною тематикою та церковною мелодійною традицією. Менше, ніж у Провансі або Аррасі, позначалися в Німеччині прямі впливи пісні-танці з її живими ритмами на мистецтво лицарського кола, і послідовніше, ніж у Франції, прославляли міннезингери любов піднесену, ідеальну, що межує з культом Діви Марії.

Серед ранніх миннезингеров відомий Дітмар фон Айст(Австрієць за походженням), у творчості, якого ледве починає складатися культ прекрасної дами та ідеал безкорисливого служіння їй. Прямі зв'язки з французьким музично-поетичним мистецтвом особливо виразно виявлялися у Фрідріха фон Гаузена з Вормса, який особисто відвідав Францію

Найбільшими представниками міннезангу були Вальтер фон дер Фогельвейде(діяльність його почалася наприкінці XII століття), Нідгарт фон Рювенталь(перша половина XIII століття), Генріх Фрауенлоб (останні десятиліття XIII - перші десятиліття XIV століття), Освальд фон Волькенштейн (бл. 1377-1445). Розвиток міннезангу тривало довго. Останні міннезингери стояли вже на порозі нового у своїй країні: нових творчих течій, нових форм об'єднання музикантів із інших суспільних верств. Фрауенлобу приписується заснування товариства мейстерзінгерів у Майнці. Освальд фон Волькенштейн, окрім розробки традиційних форм міннезангу, мав багатоголосний склад.

Міннезанг процвітав при багатих дворах - імператорському, герцогському (наприклад, у Відні), ландграфському в Тюрінгії, чеському королівському в Празі. Проте службою та виступами при дворах аж ніяк не обмежувалася діяльність німецьких мінезингерів: найвидатніші з них проводили значну частину життя в далеких мандрівках, подорожуючи не тільки німецькими землями, але переправляючись з країни в країну, виступаючи при дворах, а також спілкуючись з іншим суспільним середовищем. аж до народних музикантів (шпильманів). І подібно до того, як останні трувери вже стуляються з представниками професійного музичного мистецтва, які володіють новою технікою багатоголосся, останні мінезінгер рухаються в цьому ж напрямі.

Мейстерзінгери - німецькі середньовічні поети-співаки з ремісничо-цехового середовища, що прийшли на зміну мінезінгерам. Засвоювали у своїх співочих школах манеру виконання пісень на релігійно-дидактичні (XIV-XV ст.), Пізніше і світські (XVI ст., Реформація) теми. Представники: Г. Сакс, Г. Фольц, Г. Фогель та ін.

Ганс СаксНародився 1494 року в родині кравця. Відвідував латинську школу, потім у 1509-1511 роках навчався шевській справі, потім п'ять років був мандрівним підмайстром. У цей час він опинився в Іннсбруку при дворі імператора Максиміліана I, мабуть, саме там вирішив вивчити мистецтво мейстерзангу. Почав навчання в Мюнхені у Леонарда Нонненбека, а з 1520 оселився в Нюрнберзі, де став майстром шевської справи і одночасно активним учасником і в один час головою товариства мейстерзінгерів. У 1519 році одружився з 17-річною Кунігундою Кройцер, яка померла в 1560 році. У 1561 році одружився вдруге, з молодою вдовою Барбарою Харшер. Від першого шлюбу мав сімох дітей, жоден з яких його не пережив. Із самого початку підтримав Реформацію у варіанті Мартіна Лютера. Спочатку отримав популярність як поет саме віршами, які пояснювали ідеї реформації. Написав понад 6000 віршів і став одним із найвідоміших поетів XVI століття.

Ганс Сакс був відомий сучасникам як мейстерзінгер. Вже за життя він був одним із найбільш популярних авторів, його твори ставилися на сцені. У 1558 він сам почав видання своїх творів і потім постійно поповнював його новими шванками, фастнахтшпилями, драмами, віршами та прозовими діалогами. Крім того, був відомий як прихильник та розповсюджувач Реформації. З 1523 по 1526 випускав діалоги-листівки на тему Реформації. За це йому було заборонено займатися літературною діяльністю, і Сакс змушений був заробляти життя професією шевця. В 1529 Нюрнберг оголосив себе протестантським містом, і заборона була знята.

Гансу Саксу належать понад 6000 творів, що особливо дивно з огляду на те, що він заробляв на життя не літературною творчістю, а шевським ремеслом. Твори абсолютно різні. Так, наприклад, серед пісень зустрічаються як духовні, і світські. Один і той же матеріал часто зустрічається у різних варіантах. Шванки та фастнахтшпілі Сакса написані в нюрнберзькій традиції. Крім того, йому належать комедії та трагедії, сюжети яких сягають античності, середньовіччя чи біблійної традиції. Часто вони мають дидактичний та/або сатиричний характер. Найбільш відомі фарси «Школяр у раю», «Кошик рознощика».

Вступ 3

Трубадури 4

Мінезінгери 13

Ваганти 17

Висновок 19

Список літератури 20

Вступ

Епоха трубадурів та міннезангу є однією з найважливіших епох в історії культурного розвитку людства. Вона - необхідна ланка у цьому розвитку, як необхідною ланкою у ньому є середні віки взагалі. Витягти цієї ланки не можна, не порушивши при цьому єдності всього ланцюга.

Ось у яких виразах торкнувся цього погляду одне із поважних французьких прелатів (Parisis) у промові, вимовленої ним кілька десятків років тому у одній із вчених корпорацій. "У нашій історії, - говорив він, - є епоха, якій особливо не пощастило у вісімнадцятому столітті. А тим часом, епоха ця - одна з найважливіших в історії, оскільки саме вона і сформувала нас самих... Її прийнято називати середніми віками". ... Нею обурюються, тому що знаходять у ній пороки.Не важко було б довести, що у всій сукупності ці пороки, готівка яких незаперечна і принаймні викликає почуття нищів, не були продуктом самих середніх віків, але перейшли до них від попередніх Поколінь, язичницьких чи варварських Продуктом середніх віків слід вважати тільки те, що вони виготовили зі своєї власної основи і самі по собі, встановивши таку точку зору, я без жодного побоювання стверджуватиму, що середні віки - одна з найбільших і найпрекрасніших епох у історії людства"

Середньовіччі - неминучий, необхідний період історії людського розвитку. Вони зберегли для нас античну цивілізацію і створили свою, яка стоїть не нижче за античну. У середні віки створилися сучасні нам народності та держави, закладені початки сучасної нам поезії, розвинулася живопис, що досягла надзвичайно пишного розквіту в епоху Renaissance, відлилася в особливі, осмислені та одухотворені форми архітектури, утворилися ті поняття та відносини, якими і в яких ми живемо теперішній час. У цьому сенсі і каже Леопольд Ранке у своєму вступі до історії XII і XIII століть, що XIX століття, які звернулися до ретельному вивченню середньовіччя, відкрили у ньому не одне з кращих коренів своєї власної природи. "Ми глибоко переконані в тому, – продовжує знаменитий історик, – що сучасний нам світ не може бути зрозумілий без дослідження тих часів".

У своєму рефераті я хотіла б розповісти про Середні віки, зокрема про поезію трубадурів, мінезингерів і вагантів

Трубадури

Слово трубадурпоходить від провансальського дієслова (франц. trouver), що означає знаходити, винаходити. Таким чином, слово трубадур (пров. Trobaire, Trobador) позначає в буквальному перекладі винахідника, автора пісень.

Під назвою трубадур розуміють тих поетів XII і XIII століть, які складали свої пісні на провансальському говірці. Поетична діяльність трубадурів протилежна народній творчості і називалася самими трубадурами "мистецтвом знаходити, винаходити" (art de trobar), тобто творчим мистецтвом. При цьому мало на увазі виключно мистецтво складати вірші, співати римованою мовою. Словом назвати називався і сам вірш у сенсі винаходу або вигадки окремої особи. Інша назва мистецтва трубадурів - "веселе знання" або "весела наука" (gai saber, франц. le gai savoir або la gaie science) - виникло значно пізніше. Воно з'явилося у Тулузькій Академії. Що стосується настільки поширеного слова трубадур, воно увійшло в обіг дуже швидко. Вперше його вжив Рембо Оранський (Raimbaut d'Orange), який помер у 1173 році, але ми зустрічаємо його незабаром у Бертрана де Борна, втім, і у Рембо Оранського це слово застосовується, якщо не помиляємося, не більше одного разу, а саме у вірші , написаному на кончину англійського принца Генріха, де поет каже: "Смутять за ним жонглер і трубадур".

Під ім'ям трубадурів малися на увазі тільки ліричні співаки, тобто поети, які виражали у своїх завжди порівняно невеликих творах своє особисте почуття або свій особистий погляд на ту чи іншу особу, на ту чи іншу подію. Трубадури різко відрізнялися від авторів оповідань та новел. Взагалі трубадури ставилися зневажливо до епічного виду літературної творчості, і один із найвідоміших трубадурів, Гіро де Борнель (Guiraut de Bomeil), висловлював навіть обурення на те, що романи та новели знаходять собі прихильний прийом при дворах. Таким чином, на свою поезію вони дивилися як на єдино варту уваги вищого феодального суспільства, як на придворну поезію.

Зводячи все вищевикладене в одне ціле, можна дати цілком точне визначення поняття трубадур. Під трубадурами слід розуміти ліричних поетів, які складали свої пісні провансальською говіркою і поширювали їх серед вищого феодального суспільства. Як зародилася, за яких умов досягла свого блискучого розвитку ця лірична поезія, вплив якої поширився далеко за межами її батьківщини? Звідки запозичила вона красу форми, мистецтво та витонченість мови? Звідки взяті нею яскраві фарби та музичні співзвуччя, що відрізняють її? На цьому цікавому питанні тепер зупинимо свою увагу.

Уся нинішня Франція, або Галія, була, як відомо, підкорена римлянами ще за півстоліття до Різдва Христового і склала римську провінцію. Її первісне кельтське населення порівняно незабаром сприйняло римську освіченість. Народний латинську говірку став мовою її населення. Завоювання Галлії франками принесло в область мови багато нового. Зі з'єднання латинської мовиз мовою франків, які зазнали сильного впливу першого, утворилася так звана романська мова. Спочатку у цій сфері під впливом зазначених подій панувала майже повна одноманітність. Прислівники, у яких говорило населення різних частин Галії, були лише незначні відтінки пануючої мови. Принаймні населення її різних частин чудово розуміло одне одного. Але з часом єдність мови, і так неповне, стало порушуватися ще більше, й у різних галузях Галлії проявилися і почали розвиватися місцеві особливості. Вже у знаменитій Страсбурзькій клятві (842 р.), текст якої, на щастя, дійшов до нас у сучасних мемуарах графа Нітгарда, трапляються риси, що належать північній Франції та незрозумілі її півдню. З часом з розвитком феодалізму, що привносив із собою торжество місцевих початків, різниця між північно-французьким і південно-французьким говірками збільшувалася все більше і більше. Говір, що панував у південній Франції, отримав спеціальну назву провансальського прислівника.

Крім цієї причини діяли ще й інші, які приносяться як природою, так і історією. Яскравість метафор, палкість уяви, пристрасність почуттів - усе це харчувалося і підтримувалося палючим сонцем і спекою півдня, розкішним розквітом рослинного царства, багатством фарб та його відтінків у самій атмосфері. Між хлібними полями та виноградниками тут височіли численні багаті міста, з яких кожен представляв республіку в мініатюрі, і багато чудових замків, які представляли мініатюрні подоби імператорського двору. Південь Франції перебував у безперервних зносинах з Італією, Грецією та Сходом. Особливо славилися цими зносинами багаті міста - Марсель, Авіньйон, Арль, Нарбонна, Тулуза та Бордо. На всіх цих ринках у торговельний час можна було бачити змішання племен, мов та вір. Тут разом із мусульманами були всі народності, підвладні колись римській імперії. Тут говорили майже всіма мовами тодішнього світу. Сюди звозилися предмети та потреби, і вишуканої розкоші: шовку та вовняні тканини Азії та Італії, зброя Дамаска, дзеркала, дорогоцінне каміння, золоті та срібні речі, східні прянощі та пахощі. Але цей постійний обмін багатств, ця жива діяльність, це різноманітність та плідний рух супроводжувалися і обміном ідей, обміном цивілізацій. Тут знаходили гостинний прийом лікарі та математики, які здобули освіту в центрах мавританської культури - у Кордові та Гренаді. Греки завозили на ярмарки Нарбонни і Тулузи як східні аромати і шовк, а й різні сміливі вчення, підривали авторитет панівної церкви. Цивілізація маврів, їхня тонка наука, їхні елегантні мистецтва, їх винаходи проникали на півіспанський південь Франції.

Необхідно відзначити ще одну обставину, яка зустрічається в Іспанії та південній Франції. Йдеться про боротьбу з магометанами. Ця боротьба, що відбувалася і в південній Франції, і захоплювала її бійців до Іспанії, виховала в населенні південної Франції войовничу відвагу. Церква пішла їй назустріч і благословила її. Так на провансальському ґрунті виросло європейське лицарство. Швидко поширилося воно звідси по всіх країнах Західної Європи, оскільки цілком відповідало поняттям та почуттям їхнього населення. Не забудемо, що саме тут, у південній Франції, пролунала вперше проповідь хрестових походів і звідси вже охопила всю Західну Європу. Тут створилися ті лицарські ідеали, які, звичайно, завжди стояли вище дійсності, але все ж таки облагороджували її. Без них життя було б ще нижчим, ще грубішим, ще насильнішим. Хоробрість лицаря, його великодушність, його ідеали честі та любові, його побожність знайшли собі вираз у ліричних піснях трубадурів. Лицарство було новою та могутньою силою в руках церкви. Ось чому й могло позначитися вперше, хоча пройшла ціла низка століть після остаточного торжества християнства, його вплив на становище жінки. Відкидати цей вплив не можна, але необхідно поруч із ним відзначити й інше – вплив іспанських арабів.

Становище жінки в останніх було вільніше, ніж в інших магометан. Вони жінки брали участь у всіх сферах розумового життя. Число жінок, які прославилися науковими працями та поетичними творами, досить значне. З цієї причини тут і створилася та повага до жінок, яку навряд чи знав мусульманський схід. Союз чоловіка з жінкою облагороджувався тут наявністю духовного зближення. Любов чоловіка спалахувала тут не тільки під впливом тілесних досконалостей, а й розумової переваги улюбленого предмета. Нерідко траплялися такі випадки, коли два серця поєднувалися в одному союзі під впливом взаємного потягу до музики чи поезії. Ця повага до жінки, цей більш піднесений погляд на неї знайшли собі свій відбиток у творах арабської літератури. Читаючи арабські вірші навіть у перекладах, вражає їх незвичайної граціозності, щирості та яскравості барв. Такою ж свободою мала жінка і на півдні Франції. Тут жінки могли бути володарками поземельної власності. Вони мали у суспільстві великим впливом. На цьому грунті і виникло тут так зване служіння дамам.

Лицар-трубадур обирав собі даму, яка відрізнялася, перш за все, молодістю та красою, а також розумом, прекрасними манерами та взагалі люб'язним поводженням з людьми. Він обирав її собі як предмет лицарського кохання чи служіння. Один із трубадурів так зображує нам це лицарське кохання: "У цій любові є чотири ступені: перший ступінь - любов коливається (feignaire), другий - прохає, благає (pregaire), третій - почутого (entendeire) і остання - друга (drutz). Той, хто прагне любові і часто доглядає за своєю жінкою, але не наважується розповісти їй своє борошно, по справедливості може бути названий тремтячим, боязким, але якщо дама надає йому стільки честі і так підбадьорює його, що він наважується розповісти їй про своє борошно. Така людина цілком правильно може бути названа благаючою.Якщо благає своєю промовою і проханнями досягає того, що вона утримує його при собі, дає йому свої стрічки, рукавички або пояс, він піднімається вже на ступінь почутого. на кохання поцілунком, вона робить його своїм другом". Вибраний лицар втрачав свою волю і ставав у залежність від своєї жінки. Ця залежність нагадувала ту, в яку ставав васал від свого сеньйора. Лицар ставав навколішки перед своєю жінкою, клав свої руки в її руки і присягався служити їй вірно до своєї смерті і захищати її від будь-якого зла, від будь-якої образи. Вона ж оголошувала, що приймає його у свою службу, обіцяла розкрити йому своє серце, вручала йому перстень, піднімала його з землі і давала йому свій перший поцілунок. Лицар носив улюблені кольори своєї жінки, які завжди нагадували йому ту, з ким він був з'єднаний клятвою. Само собою, що союз цей зумовлювався вільною згодою сторін. Якщо лицар, який зобов'язався служити дамі, мав поетичний дар, він повинен був складати на честь її вірші.

Про виникнення провансальської поезії висловлювалися, між іншим, погляди, що виводили це явище з античного світу, з Стародавнього Риму або від арабів. Потім виник новий напрямок, що зводиться до положення про повну самобутність південно французької літератури. Само собою зрозуміло, що всі ці погляди, не виключаючи і останнього, страждають на однобічність. У кожному з цих поглядів є частка правди, але перебільшена до величезних розмірів. Приводячи до одного знаменника все сказане вище з питання виникнення блискучої ліричної поезії Півдні Франції, можна дійти такого висновку. Провансальська література виросла на рідному ґрунті, як її найкраща квітка, але в освіті цього ґрунту, у створенні необхідних для його розквіту умов брали участь і римська культура, і араби Іспанії.

Місцевим початком провансальської поезії були народні пісні, які дійшли до нас, на жаль, лише в незначних уривках та деяких приспівах. Розспівувалися ці пісні на сільських хороводах. Крім того, від часів Риму збереглися мандрівні співаки, жонглери, які нерідко імпровізували різні теми. Спершу вони співали свої пісні народною латинською мовою, а потім і провансальською говіркою. Ці пісні були різноманітного характеру - і ліричні, і оповідальні, і комічні, і серйозні, і духовні, і світські. Розспівувалися вони на площах, на турнірах, у замках.

Трубадур мали своїх попередників у жонглерах. Але і з появою останніх жонглери не перевелися. Одні з них продовжували займатися колишньою справою, інші приєдналися до трубадур. Вони стали допомагати їм складати мелодії, співали їхні вірші, акомпанували на своїх інструментах. Найбільш уживаним з останніх була віола. Віола – одна з прабабусь нашої скрипки.

Кожен із трубадурів мав у себе одного або кількох жонглерів, дивлячись за своїм коштом. Жонглери повністю залежали від своїх трубадурів.

Вражає велика кількість поетів лицарського походження. "З п'ятисот південних трубадурів, - каже Форіель, - імена яких дійшли до нас, принаймні половина належить до лицарського стану. Серед них багато могутніх феодалів, графів, князів і навіть королів". Таким чином, вищий стан сприяв розвитку штучної поезії у двох відносинах: воно сприяло їй, пестило і обдаровувало трубадурів, воно і саме виставляло зі свого середовища багато видатних співаків; воно, за вдалим висловом Діца, брало перший акорд.

Особливо багато знаходило собі адептів мистецтво складати вірші серед безземельних бідних лицарів (напр. Pons de Gardueil, Raimbaud de Vaqueiras та інших.) Але серед трубадурів були люди виключно лицарського походження. Про участь у поетичній діяльності представників міст свідчать твори трубадурів, що вийшли з рядів буржуазії (напр. Folguet de Marseille, Pierre Vidal та ін.) були серед трубадурів і особи темного походження, і навіть ченці. Монах Монтодон став мандрівним співаком з дозволу свого настоятеля, який зажадав при цьому, щоб заробіток монаха-жонглера йшов на користь монастиря.

Де формувалися ці поети? Чи існувало правильно влаштоване суспільство трубадурів чи школа, де вони навчалися своєму мистецтву? До XIV століття, тобто до часу занепаду ліричної поезії, таких суспільств не було. Шкіл також не існувало. Якби існували такі школи, їх вплив позначився б і на творах трубадурів; Тим часом таких однорідних рис і виразів, які можна було б приписати шкільному впливу, у творах трубадурів не зустрічається. З іншого боку, до нашого часу дійшло багато віршів критичного змісту, в яких трубадури критикують твори своїх колег, але в жодному з них немає критики форм, немає вказівок на якісь заздалегідь встановлені правила, критиці піддається лише думка, висловлена ​​автором. Зрештою, якби така школа, про неї неодмінно збереглося б хоч побіжна звістка, але такої звістки немає. Тут, Півдні Франції, панувала повна свобода, панували особисті прийоми, особисті схильності. Щоправда, молоді трубадури навчалися у старих, прислухалися до пісень найвідоміших співаків. Таким чином, існували відомі традиції, які передавались одним поколінням іншому.

Які ж поділяються ці твори? Найдавніша і найпростіша лірична композиція називалася у трубадур словом vers (лат. versus - стих). Тим самим словом трубадури називали і твори народної поезії. Як і творах народної поезії, як і церковних латинських гімнах древньої формації, і у елементарних віршах трубадурів, у тому vers, зазвичай повторювалася та сама рима (провансал. rima, rim), саме - чоловіча, т. е. односложная . У цих перших творах трубадур видно їх зв'язок з рідним грунтом. Наведемо тут приклад такої народної пісеньки, що співала, втім, не в південній, а в північній Франції.

Аліса піднялася із зорею, -

Вона вбрання вдягла своє.

Але під листям -

Привіт тобі, друже мій! -

Його все нема зі мною.

Незабаром цей вид, зміст якого зводився майже виключно до кохання, був кинутий трубадурами, які почали писати кансони (cansos, chansos). За формою кансона є досконалішою порівняно зі своєю попередницею. Крім зображення почуттів любові та вихваляння улюбленого предмета, вона вживалася для прославлення благодійників або померлих і помітно хилилася у бік релігійних сюжетів. Наведемо як приклад кансону Арно де Марвейля (Arnaud de Marveil), талановитого співака, що походив із найнижчого суспільного шару, але кохав графиню Аделаїду, дочку Раймунда V, графа Тулузького, і оспівав її. Все про неї каже:

Вранці раннім зоря,

І квіти, що навесні прикрашають поля,

Все твердить мені про неї, про прекрасні риси,

І її оспівувати спонукає у віршах.

Її першою красунею світу готовий

Я назвати, хоч і багато на світі підлабузників;

Прозували вони так красунь своїх;

Ім'я точне їй те ім'я їхнє.

Третім поширеним видом був сирвент (sirventesc, sirventesca). Він різко відрізняється від кансони, оскільки у ньому оспівуються війна, помста, ненависть, а чи не любов. За щасливим висловом Обертена, в сирвентах оспівували всі жадібні та сильні пристрасті, які спускаються з ланцюга особистими інтересами та політикою. Як кращим знаряддям ним користувалися знатні володарі боротьби зі своїми противниками. До сирвенту можна застосувати те, що Пушкін сказав про епіграму:

Про що, прозаїк, ти клопочешся?

Давай мені думка, яку хочеш:

Її з кінця я загострю,

Летючою римою оперю,

Покладу на тятиву тугу,

Слухняна цибуля зігнувши в дугу,

А там пошлю наудалу -

І горе нашому ворогові!

Цей вид ліричної поезії відрізнявся гарячковим жаром памфлету, гіркотою та шпилькою сатири. Сама назва сирвент походить від латинського слова servirе, що означає служити. Сирвентами називалися такі пісні чи вірші, які писалися придворним поетом, що перебуває на службі свого сеньйора. То були службові вірші. Звичайно, трубадур могли складати їх і для своїх власних потреб, висловлювати в них свої власні погляди.

Нерідко сирвент посилався ворогові замість виклику на війну. Якщо інший поет хотів відповісти на сирвент, то був зобов'язаний зберегти у своїй відповіді ту саму форму, відтворити самі рими. Сирвенти не щадили нікого, не зупинялися, замовкаючи, ні перед ким; не було такої величі, яка могла б зупинити їхній вбивчий політ. Вони летіли в будь-кого без розбору, як нікого не розбирає на війні куля. Не завжди авторам цих злих творів відповідали сирвентами.

З інших найголовніших видів поезії трубадурів зупинимося ще двох - на тенсоні (tensos, contensios, від лат. contendo - суперечка) і пасторелі (pastorella, pastoreta).

Тенсони є римованими діалогами. Вони зображався поетом суперечка з якогось питання. Тенсон складався не одним, а двома поетами, з яких кожен захищав своє становище. Кожному з тих, хто сперечається, приділялося по строфі. Поет заперечник мав повторити рими свого супротивника, що витримувалося завжди, по крайнього заходу, у перших строфах. Противники не тільки захищали свою думку, а й їдко нападали один на одного. Іноді у цих оригінальних творах зображувався суперечка між двома трубадурами, а між трубадуром, автором тенсона, і уявним противником. Приклад тенсона:

Гіро! за що ви так сварите

Манеру темну писати

Вірші, хотілося б мені знати?

Вже тим,

Що зрозуміло всім,

Ви дорожите так? Тоді

Адже були б усі рівні завжди.

Сеньйор Лінор! прошу, зрозумійте -

Як пише хто, чого мені знати?

Тому волю треба дати.

Але мило всім

Лише те, над чим

Не втомиться голова.

Вам думка моя зрозуміла, так?

Звернемося до пасторелі. Так називалися вірші, у яких зображалася розмова трубадура з пастухом чи пастушкою. Якщо пастушка пасла корів, а чи не овець, те й вірш, у якому вона зображалася, отримувало нову назву - vaqueira. У XII і XIII століттях цей вид віршів був у зневазі, але у пізніших трубадур став користуватися великою увагою. Справа видається зазвичай так.

Лицар, т. е. сам поет, бродить селом під час сходу сонця; він сповнений турботами чи смутком кохання. На самому лузі або на стежці він зустрічає молоду пастушку, зайняту звичайно прикрасою свого капелюха або якусь пісню. Краса пастушки захоплює лицаря. Він сходить з коня і пропонує їй свою любов будь-яким більш-менш відкритим чином. Досі всі пасторелі схожі друг з одним; лише після нього виявляється різниця.

Пропонуєш, дитино, ти квіти;

Краще б ти пропонувала кохання;

І миліший, і прекрасніший ти

Усіх твоїх ароматних квітів.

Пасторелі закінчувалися або встановленням кохання між лицарем і пастушкою, або побоями лицаря, які наносилися йому родичами пастушки.

З решти неголовних видів ліричної поезії трубадурів зупинимо свою увагу лише на двох - обаді або альбі (alba) та серенаді (serena). Альба - пісня кохання, вона зображала перед слухачами подружжя люблячих, змушених ранковою зорею розлучитися. . Ці твори відрізняються своєю грацією та простодушною меланхолією.

Зрештою, тільки згадаємо тут баладу (balada) та дансу (dansa) – легкі пісеньки, у яких мала більше значення мелодія, ніж слова; ці пісеньки супроводжували, як правило, танці.

Трубадур старалися ретельно обробляти свої твори. Трубадури відрізнялися своєю старанністю і навіть хвалилися їм. Вони вживали вираз: побудувати, скувати, спрацювати вірш. Вони працювали над ним не поспішаючи, з любов'ю та ретельно, як старовинні майстри працювали над своїми безсмертними картинами. Тому трубадури так дорожили своїми творами і не терпіли, щоб у них відбувалися будь-які зміни сторонніми особами.

Можна сміливо сказати, що вони були справжніми художниками. Ось чому їхні твори не втратили своєї краси, своєї чудової колоритності досі. Досі ми користуємося спадщиною, отриманою від трубадурів: це - куплет (з'єднання кількох рядків в одне ціле) та рима.

Поезія трубадурів пережила три періоди: по-перше, період виникнення та першого розвитку літературних форм, що становить Х і XI століття, по-друге, період найбільшого процвітання та блиску, що припадає на XII та XIII століття, і, по-третє, період занепаду ліричної поезії та поступового зникнення трубадурів у XIV та XV століттях. Причина зникнення у тому, що лірична поезія французького півдня пережила всі стадії свого розвитку у колі, накресленому нею своєї діяльності.

Велика заслуга трубадурів у сфері віршованої техніки. Вони насадили і культивували у цій галузі найрізноманітніші форми. І це насіння, кинуте ними, не впало на кам'янистий грунт, але було сприйняте поетами всіх країн і народів і досягло багатого розквіту. Насіння лірики трубадурів було занесено північ Франції і допомогли там розвитку штучної лірики. Насіння це було занесено й до інших країн - до Іспанії, Італії, Німеччини та Англії. Особливо сильно позначився їхній вплив в Іспанії та Італії, у країнах латинського світу.

Поезія трубадурів не втратила свого значення. Ми ніби бачимо перед собою цих лицарів-поетів і в запалі битв, і під склепінням замкових залів. Відлуння їхніх пісень не завмерло зовсім і для нас; вони ще продовжують звучати десь далеко, далеко; не поблякли зовсім яскраві фарби їхньої поезії, не розвіялося зовсім у повітрі пахощі її...

Нехай жертовник розбитий – вогонь ще палає,

Нехай троянда зірвана - вона ще цвіте,

Нехай арфа зламана - акорд ще плаче.

Трубадури - Бертран де Борн

Я знаю все, що брешуть вам про мене

Лестечки зневажливі, клянуся вам я!

Не вірте їм, їхня мова сповнена обману;

Не ухиляйте серця свого

Ви від мене, його служителя;

Подругою залишіться Бертрана.

Хай полетить ганебно яструб мій,

Хай дичину його пожене перед собою,

Нехай сокіл мій його общипле в сварці,

Якщо ваша мова вже неприємна мені,

Якщо я люблю когось на стороні,

Як радість мені далеко від вас не горе!

Коли зі щитом я їду за спиною,

Нехай мене продує вітер злий;

Нехай галоп мене в потерть витребе;

Хай мій конюх, напивши вина,

Порве узду, послабить стремена,

Якщо мова підлабузників марно не клепне!

Коли прийду до грального столу,

Нехай у гру пуститися не зможу,

Нехай при мені грають лише інші,

Нехай кістки мені приносять темряву шкоди,

Коли я закоханий в іншу був колись,

Як раніше вас уже знав про кохання я!

В руках чужих нехай вас залишу я,

Не помстившись, як дурень, за себе;

Нехай попутний вітер мені не віє,

Нехай у палаці слуга поб'є мене;

Нехай раніше за всіх піду з битви я,

Як низький брехун напраслини не сіє!

Мінезінгери

Під "міннезангом" (Minnegesang) розуміється штучна, лицарська, переважно лірична поезія, що процвітала в Німеччині в блискучу епоху гогенштауфенів, які їй сприяли. Вона розвинулася під впливом різноманітних обставин. Могутній вплив зробили на неї трубадури і трувери, фантастичні оповіді Сходу, занесені до Німеччини за допомогою хрестових походів, нарешті - піднесення народного духу, прагнення до поезії та пісні, що природно виявилося в даний період народного життя, як виявляється воно у відому пору життя кожного особи. Предметом піснеспівів у таку пору насамперед любов. Дванадцяте століття але всесвітньої літератури і було такою часом. Під "мінезангом" розуміється насамперед поезія кохання. Співаки періоду міннезанга називалися міннезінгерами.

Поезія трубадурів не служила лише одного кохання; те саме доводиться сказати і про мінезінгерів. Міннезингери відгукувалися і на сучасні політичні події, і прославляли князів, висловлювали у своїх творах релігійні почуття та закликали до участі у хрестових походах. Поруч із таким позитивним напрямом у їхній поезії був і інший струмінь. Подібно до трубадурів і труверів, вони нападали на сучасне їм суспільство і на окремих осіб за їхні недоліки та вади, не розбираючи положення, яке ці особи займали на різних щаблях суспільства. Пробивалося в них ясним ключем та національне почуття.

Якщо любов була єдиним предметом їх піснеспівів, те й лірика була єдиною формою їхньої поезії. Міннезингери віддавали свої сили і на служіння епосу, але їх епос швидко викривав ліричну природу своїх творців. Наочним прикладом послужить нам у цьому відношенні поезія Вольфрама фон Ешенбаха.

Лірика епохи міннезангу ще більшою мірою, ніж епос, становила приналежність лицарського стану. Серед поетів було багато володарів і навіть імператори. Наводимо тут у вільному перекладі один з двох віршів імператора Генріха VI, що до нас дошли.

Я вітаю милу піснею своєю,

Я не можу вже більше страждати;

Закотилися ті дні, коли міг перед нею

Свої пісні я сам співатиму!

Як похмуро кругом, як сумую я!

Якщо зустрінеться нам люба моя,

Надайте привіт від мене.

Коли з нею я був, я був володарем

Неосяжних скарбів та країн,

А тепер немає її, слід прекрасний застиг -

Все розвіялося, мов туман.

Лише смуток розростається в моєму серці:

То живу в щастя, то я плачу по ньому,

І все наближається труна з кожним днем.

Всією душею люблю свою милу я,

І корона всюди зі мною -

Обидві в моєму серці, на умі в мене,

Але мені важко з короною однієї.

Ні, я радість одну нескінченно ціную -

Радість з милою жити, і за ту, що люблю,

Я б віддав свою корону.

Хто не стане мені вірити, той грішитиме.

Я б з милою, блаженствуючи, жив

Без корони своєї, а без милої прожити

Не можу я у світі, немає сил.

Що залишиться мені без неї, любий?

Нікому не бажаю я такої частини:

Краще знати у вигнанні спокій!

Оскільки ми вже знайомі з трубадурами, то найкраще характеризувати німецьких співаків кохання, зіставляючи їх із поетами Провансу. Початкова лицарська поезія німців носить у собі сліди самобутнього походження. Вона далека в цю пору від провансальської лірики, тому що оспівує не витончене, не умовне, штучне кохання, що підпорядковується відомим правилам і порядку, а просте, здорове, цілком реальне почуття.

Але з часом витонченість, вироблена у Південній Франції, проникає і сюди. Лірична поезія німців з оригінальної перетворюється на наслідувальну. Живе, людське почуття перетворюється на служіння жінкам. Сама форма творів, відповідно до змісту, змінює свій характер.

Віршовані розміри стають надзвичайно різноманітними, рима досягає свого найвищого розвитку. Але, ставши наслідувальною, любовна лірика німців назавжди зберегла відому індивідуальність, тільки їй властиву. Насамперед любов, оспівувана міннезінгерами, відрізняється більшою скромністю і носить на собі сліди ідеалізму, який так довго відрізняв німців від інших західноєвропейських націй. У їхньому коханні є щось світле, мрійливе, піднесене. У цій її особливості позначився у всій повноті характер німецького народу, що історично виробився.

Інший характерною рисою мінезінгерів є їхня релігійність. Трубадури, подібно до стародавніх еллінів, надто любили земне життя з його радощами і навіть стражданнями, щоб мріяти про небесне. Якщо вони і починали мріяти про неї, то робили це зазвичай на схилі років, випивши повну чашу життєвих радощів. Південнофранцузький лицар, навіть оселившись у стінах монастирської обителі, залишався самим собою. Його не стримували і не вмиряли ні поетичні монастирські галереї, що навіюють роздуми і світлий смуток, ні церковні служби з фіміамом, що куриться, гармонійним співом братії і могутніми, приголомшливими до глибини душі звуками органу, ні правильна, розмірена, спокійна течія монастирського життя.

Нарешті, різницю між миннезингерами і трубадурами позначилося ще стосовно їх до природи. Людина, розпещена постійними красами природи, звикає до них. Він починає усвідомлювати їх тільки в тому випадку, якщо доля запросить його в нову обстановку, під нове сумне, сіре небо, в холодне і сире місце, з жалюгідною порівняно рослинністю. Ось чому трубадури і ставилися до природи більш-менш байдуже: вони користувалися її дарами, як дарами матері, що любить, мимоволі запозичували її яскраві фарби для своєї поетичної палітри, але все ж вони були невдячними дітьми. Інакше відноситься до природи той, кого вона не балує надто багато і навіть піддає важким випробуванням. Трубадури стосуються природи лише мимохідь; вона служить іноді лише рамкою їхнього творів, суть справи над ній. Безліч творів мінезінгерів, навпаки, присвячені саме природі. Цілком відповідним прикладом може бути наступний невеликий вірш Генріха фон Вельдеке.

Літо чудове до нас збирається.

Пташки всі веселі у нашій країні;

Пеньє задерикувате їх розливається,

Піснями літо зустрічають оні,

Вільно орлу навесні відродженої

Крилами різати небес синяву!

Знайте, на липі, давно оголеною,

Я підглянув молоде листя!

Лірика вагантів – особливе коло європейської латиномовної поезії XI-XIII ст. Її творці - школярі-клірики, своєрідна соціальна група, що пережила у XII ст. свій розквіт у Європі. Це були переважно студенти і випускники перших університетів, люди, які здобули найкращу для свого часу освіту, але або не знайшли собі гідного місця в церковній чи громадянській ієрархії, або (у рідкісних випадках, коли їхнє соціальне честолюбство бувало задоволене) літературні уподобання вченої вольниці, що зберегли. . Бродяче («вагант» означає «мандрівний») і неспокійне плем'я кочувало з одного міста в інше в пошуках знань та харчування, найкращих викладачів та щедрих годувальників; воно підпорядковувалося не місцевій владі, а університетському начальству і готове було силою відповісти на будь-яку спробу урізати його права. Своєрідне поєднання освіченості, особистої незалежності та матеріальної незабезпеченості, що змушує клянчити у сильних світушматок хліба, відносної свободи від побутових норм, які в дрібницях регламентували життя інших станів, сприяло розвитку специфічних рис, тематичної та стилістичної єдності лірики вагантів. Поетична спадщина вагантів багата: це вірші, що славлять радощі життя - вино і любов і терплять найжорстокішим чином розпусту римської курії і гріховодство побратимів-ченців; вірші, в яких весь світ цінностей середньовічної культури постає «вивернутим навиворіт», - аж до пародій на літургійні тексти та блискучих зразків улесливих або нахабних прохальних пісень. Ваганти складали і поеми – історичні, дидактичні, алегоричні – у смаку своєї епохи; складали виконані найнепідробнішого благочестя релігійні піснеспіви. Але ці зразки їхньої творчості найменш цікаві та оригінальні і мало відрізняються від творів середньовічної латинської поезії. Читаючи вагантів, слід пам'ятати, що ліричні твори вчених-кліриків були розраховані на своєрідну еліту - людей освічених, здатних оцінити майстерне володіння віршем та літературною темою. Тому було б принципово невірно в сатиричних вольностях або часом нецнотливої ​​чуттєвості вагантів вбачати «вільне» виливання чи самоствердження особистості в дусі новоєвропейської поезії. У волелюбних та життєрадісних творах кліриків XII ст. панує літературна гра, умовність, цілком виправдана літературним «етикетом» західноєвропейського середньовіччя. Як і вся латинська словесність цієї епохи, лірика вагантів харчується античними та християнськими джерелами: у сатирі – це насамперед Ювенал та біблійні пророки, у розробці еротичних тем – Овідій та «Пісня пісень». Поетична техніка вагантів підпорядковується правилам класичної риторики та метрики та поетики церковної лірики. Особисте початок у ліриці вагантів розвинене дуже слабко, і вченим з великими труднощами вдалося у масі віршованого матеріалу виділити невеликі «корпуси» творів окремих поетів, які є її вершини. Такими є Гуго, прозваний Прімасом Орлеанським (близько 1093 - близько 1160); поет, відомий тільки на прізвисько Архіпіїта (між 1130 та 1140 – після 1165); Вальтер Шатільйонський (друга половина XII ст.).

Висновок

Взагалі історія поезії заслуга трубадурів, вагантів і миннезингеров величезна. Їхня поезія була яскравим спалахом ліризму; такі спалахи не тільки не забуваються, але не дають забути й тому боці людського духу, який проявляється у його поетичній діяльності.

Нарешті, твори трубадурів, мінезінгерів і вагантів є тим чарівним дзеркалом, в якому багато століть тому відбилася давно відійшла життя з усіма її особливостями, яскравими достоїнствами і яскравими недоліками, так і залишилася відбитою до нашого часу. Одні й самі обличчя були і героями пісень, і авторами їх.

Таким чином, середньовічна поезія не втратила свого значення для наступних поколінь, не втратила свого інтересу та значення і для нас.

Список літератури

1. Іванов К. А.

Трубадури, трувери та мінезінгери. - М: Алетейа, 1997.-360.

2. Пурішев Б.

Поезія трубадурів. Поезія мінезінгерів. Поезія вагантів. - М., 1974. - 575с. поезії. Письменники-гуманісти, які... тексти із сучасної ліричної поезії. Ці запозичення народна сцена...

/…/ Але ось підійшов XII століття, і любовна лірика, щоправда не народна, але лицарська, якось відразу зайняла одне з найпомітніших місць у літературі середньовіччя. Цей розквіт світської ліричної поезії, що розпочався на півдні Франції, в Провансі, а потім охопив низку європейських країн, знаменував настання нового етапу в культурній історії середньовічної Європи. У XII і XIII століттях у західноєвропейському житті багато що змінилося. Щоправда, феодальні порядки ще залишалися непорушними і католицька церква зберігала владу над умами віруючих. Але вже швидко почали зростати міста, які прагнули звільнитися від влади феодальних сеньйорів і часто перетворювалися на осередки релігійної та соціальної крамоли. Там на початку XII століття виникли перші приватні школи, не пов'язані безпосередньо з церковними організаціями і тому вільніші у своїх починаннях.

Саме у стінах цих шкіл протікала діяльність одного з найвидатніших філософів-вільнодумців середньовіччя — П'єра (Петра) Абеляра (1079—1142), погляди якого двічі засуджувалися пануючою церквою як єретичні. Ставя людський розумвище перекази та мертвої догми, французький мислитель з великою повагою відгукувався про античних філософів, які для нього уособлювали справжню мудрість і за своїм моральним благородством перевершували представників сучасного католицького кліру. Стираючи межі між античністю і середніми віками, він навіть наважувався стверджувати, що християнське вчення про трійцю було передбачено «найбільшим із філософів» — Платоном та його учнями.

Про те, наскільки на той час зросла самосвідомість особистості, свідчить «Історія моїх лих», що належить перу того самого Абеляра. Автор упевнений, що його життя представляє безперечний інтерес для допитливого читача. І він ґрунтовно розповідає про те, як він досяг гучної слави вченого, як його переслідували одягнені в сутану заздрісники і як гаряче кохання поєднало його з розумною і красивою Елоїзою. Він навіть вважає за потрібне повідомити, що складав любовні вірші, які «нерідко розучувалися і співали у багатьох областях» . Перед читачем постає образ людини, примітного не тим, що вона має відношення до церкви чи сеньйора, але тим, що вона, при всій його безперечній благочестя, виступає, так би мовити, сама по собі, виявляючи світові неповторне багатство розуму і палких людських почуттів. У чомусь автобіографія Абеляра вже передбачає «Лист до нащадків» Франческо Петрарки, першого великого італійського гуманіста, який побажав розповісти людям про себе та своє життя. /…/

/…/ Проте як міста, а й феодальні замки були у XII і XIII століттях охоплені новими віяннями. У цей час пишно розквітає придворна лицарська культура, блискуча, вишукана і ошатна, дуже відмінна від примітивної та суворої культури панівного стану раннього середньовіччя. Лицар продовжує залишатися воїном. Але придворний етикет вимагає, щоб поряд із традиційною доблестю він мав світські витончені манери, дотримувався в усьому «заходу», був долучений до мистецтва і шанував прекрасних дам, тобто являв собою зразок придворної ввічливості, що називається куртуазнею. Досконалі куртуазні лицарі, віддані прекрасним дамам, заповнюють сторінки лицарських ромапів, що йдуть на зміну героїчним важким епопеям. Куртуазія стає прапором соціальної еліти, що претендувала на панування у соціальній, моральній та естетичній сфері.

Звичайно, в романах феодальний побут до крайності ідеалізований, але з цього зовсім не випливає, що куртуазний лицар був лише поетичною фікцією. Він справді блищав при дворах могутніх феодалів. Хрестові походи помітно розширили його світогляд. Швидкий розвиток товарно-грошових відносин, руйнуючи колишню замкнутість феодального маєтку, пробуджувало в ньому бажання не поступатися міському патриціату у блиску та пишноті. Ворогуючи нерідко з городянами, він у той час готовий був засвоювати матеріальні і духовні цінності, створювані у міському середовищі. Абеляр мав друзів і однодумців серед дворян. Між куртуазними поетами нерідко зустрічалися вихідці з міських кіл.

Характерною тенденцією куртуазної поезії можна вважати помітно збільшений інтерес до світу і людини, яка здатна не тільки молитися і воювати, але й ніжно любити, захоплюватися красою природи, а також майстерними виробами людських рук. Хоча аскетична доктрина продовжувала голосно заявляти про себе, численні поети оспівують земне чуттєве кохання як велике благо. Поет не так охоче прислухається до дзвону мечів, як до биття палкого людського серця. Всіми визнаною володаркою поезії стає Любов, а її вірною супутницею - Прекрасна Дама.

З культу прекрасної пані, власне, і почалася куртуазна поезія. Вона виникла в кінці XI століття в Провансі, що належав до найбільш розвинених країнтодішньої Європи. За словами Ф. Енгельса, «південнофранцузька - vulgo провансальська - нація не тільки зробила за часів середньовіччя «ланцюговий розвиток», але навіть стояла на чолі європейського розвитку. Вона перша з усіх націй нового часу виробила літературну мову. Її поезія служила тоді недосяжним зразком всім романських народів, та й у німців і англійців. У створенні феодального лицарства вона змагалася з кастильцями, французами-сіверянами та англійськими норманнами; у промисловості та торгівлі вона анітрохи не поступалася італійцям. Вона не тільки «блискуче» розвинула «одну фазу середньовічного життя», але викликала навіть відблиск древнього еллінства серед глибокого середньовіччя». /.../

/…/ У поезії трубадурів прекрасна дама зайняла приблизно таке саме місце, яке у релігійної поезії середньовіччя відводилося мадонні. Тільки мадонна панувала на недосяжних небесах, тоді як прекрасна дама була найкращою окрасою землі і панувала в серці закоханого поета. Трубадури дружно оспівували її красу та шляхетність. Як ювелір, що милується рідкісними зборами дорогоцінного каміння, візьме то один самоцвіт, то інший, так і поет у вірші перебирає дорогоцінні риси своєї повелительки. У неї блискуче золотом волосся, променисті очі, лоб — «білизною, що перевершує лілеї», рум'яні щоки, красиво окреслений ніс, маленький рот, пурпурові губи, руки з тонкими і довгими пальцями, витончені брови, «зуби перлів і яслів». ін).

Поетові, який бачить таку досконалість, навіть здається, що він перебуває в раю (Понс де Кандюель). Правда, це рай особливого роду, це рай куртуазний, дуже далекий від примарної обителі безтілесних парфумів, про яку сумували середньовічні анахорети. Куртуазному раю відповідає куртуазна теологія, яка не раз бентежила суворих ревнителів церкви. Сам бог створює прекрасну даму. І створює її зі своєї власної краси (Гільєм де Кабестань).

/…/ Але що ж являла собою ця «досконала», або куртуазна, любов (fin amor) трубадурів, що викликала і продовжує викликати суперечки серед істориків європейської середньовічної культури? Німецький вчений Е. Векслер на початку XX століття навіть стверджував, що кохання в ліриці трубадурів — це найчистіша фікція і що любовні пісні старопровансальських поетів насправді мали лише одну практичну мету: «уславлення пані з розрахунку на нагороду», яку сеньйор дарує своєму васалу . Векслер дуже ґрунтовно заперечував видатний російський дослідник В. Ф. Шишмарьов («Кілька зауважень до питання про середньовічну лірику», 1912). Не заперечуючи в поезії трубадурів прийомів ідеалізації та відомої умовності стилю та окремих ситуацій, він висловлював упевненість, що «любовна лірика провансальців у її цілому» — це «поетичне зображення цілком реальних переживань» і що «любовна поезія провансальців реальна не менш за будь-яку іншу а «психологічне коріння» її треба, між іншим, шукати «в негативній оцінці сучасного шлюбу, що будувався зазвичай на розрахунку чи необхідності». У культі жінки, за словами В. Ф. Шишмарьова, «вперше було поставлено питання про самоцінність почуття та знайдено поетичну формулу кохання».

Справа в тому, що прекрасна дама, оспівувана трубадурами, як правило, заміжня жінка, зазвичай дружина феодала. На це свого часу звернув увагу Ф. Енгельс, який зауважив, що «лицарська любов середньовіччя аж ніяк не була подружньою любов'ю. Навпаки. У своєму класичному вигляді, у провансальців, лицарська любов спрямовується на всіх вітрилах до порушення подружньої вірності, і її поети оспівують це».

Можна у зв'язку з цим сказати, що любов трубадурів стала свого роду бунтом людських почуттів, які зажадали своєї частки в безособовому становому світі. Адже в середні віки шлюб укладався з міркувань суто ділових. Стан поглинав людину. Голос почуття було звучати там, де лунав голос холодного розрахунку, заснованого на кастових прерогативах. У любовній ліриці провансальців людське почуття прагне набути своїх прав. І в цьому її першорядне історичне значення. І хоча вся атмосфера куртуазного служіння пов'язана з феодальними дворами, що кастовий елемент часом відступає тут під тиском звільненого почуття.

Кохання розхитувало станові перепони. Адже царство куртуазної поезії доступ відкритий як знатних, але й незнатних. Сином замкового пекаря був Бернарт де Вентадорн, із сім'ї кушніра походив Пейре Відаль, різьбярем був Ельяс Кайрель, нотаріусом — Арнаут де Марейль і т. д. У поезії трубадурів любов навіть виступає в ролі великої зрівняльниці. Перед нею, як перед богом, втрачають своє значення станові переваги. Довершеної любові гідний не той, хто знаний і багатий, а той, у кого благородне серце, будь він при цьому бідний і незнаний (Дальфін). Поети охоче твердять про те, що любов несумісна з користю і марнославством, що досконала любов ушляхетнює людину. За словами Монтаньятоля, «любов не гріх, а чеснота, через яку погані люди стають добрими, а добрі — досконалими». Адже кожен, хто хоче мати внутрішню цінність, «має навернути своє серце і свої надії до любові, бо любов навчає благородним і приємним вчинкам; вона вселяє людині, як жити належним чином, вона приносить радість і усуває скорботу» (він же).

Але у куртуазного кохання свої особливості. Насамперед це «таємна» любов. Поет уникає називати свою даму на ім'я. Така відвертість могла б їй зашкодити. У творах трубадурів раз у раз згадуються зломовні доглядачі та ревниві чоловіки, які доходять до того, що б'ють своїх законних дружин. Тому закоханий поет у віршах називає прекрасну даму умовним прізвиськом (так званий сеньяль). Зберігати таємницю кохання — його найперший обов'язок. "Я так віддано і вірно люблю вас, що жодному другу не довірю таємницю моєї любові до вас", - заявляє Пейре Відаль.

Потім куртуазна любов — це любов «тонка», вишукана, на відміну від грубо-чуттєвого, примітивного, «дурного» кохання (fol amor), властивого неотесаним вілланам. Ото зовсім не означає, що куртуазна любов несумісна з чуттєвим потягом. Нерідко поети прямо зізнаються в тому, що охоплені непереборним бажанням, що помруть, якщо не удостоїться «вищої нагороди», що пристрасно прагнуть «володіти» прекрасною (Пейре Раймон). Але при цьому куртуазна любов цурається зухвалості, галасливого бешкетного натиску. Вона виступає переважно як трепетне обожнювання. Їй супроводжує боязкість, яка часом позбавляє поета дару мови. Тільки зітхання натякають на почуття закоханого. Але ллється пісня поета, що прославляє прекрасну даму, гідну поклоніння, відданості і високої любові. Кохання це не ходить швидким, жвавим кроком. Вона рухається повільно, майже урочисто. Іноді вона навіть начебто стає зовсім примарною. Поети заявляють, що, не шукаючи взаємності, в самому обожнюванні знаходять вони дорогоцінну нагороду, що страждання любові солодкі, а трубадур Арнаут де Марейль навіть стверджував: «Я не думаю, що кохання може бути розділеним, бо, якщо воно буде розділене, має бути змінено її ім'я».

Звичайно, куртуазна любов не була позбавлена ​​певної умовності. Вона не тільки підкорялася придворному етикету, а й часом зливалася з великосвітською модою. Ймовірно, багато віршів були прямо продиктовані цією модою. Прославляючи красу та чесноти дружини свого сюзерена, лицарі-міністеріали залишалися шанобливими царедворцями.

Їхні дзвінкі пісні, втішаючи самолюбство жінки, одночасно оточували сяйвом винятковості феодальний двір, серед якого вона панувала. Однак не слід думати, що куртуазна любов — лише вишукана великосвітська гра. Адже сам факт, що кохання могло стати модою і навіть, мабуть, найяскравішим проявом куртуазії, свідчить про те, що у свідомості середньовічної людини сталися глибокі зрушення. Тому «високий» тон провансальських любовних пісень не може бути повністю зведений до придворного етикету.

Любовній ліриці трубадурів справді притаманна ясно виражена тенденція, що ідеалізує. Але доктрина куртуазного кохання як піднімала на високий п'єдестал прекрасну даму, а й від закоханого вимагала безперервного вдосконалення. У зв'язку з цим апофеоз прекрасної дами перетворювався на апофеоз земної любові, яка виростала на могутню моральну силу, покликану перетворити людину, прилученої до неї. Для прославлення цієї «досконалої» любові поет, природно, використовував ті поняття та слова, які пропонували йому в середині століття.

Релігійна та феодальна фразеологія була цілком доречною там, де виникала атмосфера любовного служіння. Поет охоче визнавав себе васалом дами. Своєю «пані» оплявся в непорушної «вірності» чи, підкоряючись наказу амура, ставав її «полоненим». Люди на землі і ангели на небесах радіють побачивши досконалості прекрасної дами. Як і мадонну, поети називають її дороговказною зіркою, травневою трояндою, утішницею скорботних і т. п. Зрозуміло, що після смерті прекрасна дама підноситься в гірські сфери раю. Так, наближаючи прекрасну даму до сонму ангелів, провансальські поети освячували куртуазну любов, ставили її з того боку гріха і стверджували як велике благо. /…/

/…/ Звичайно, любовна лірика трубадурів не була такою одноколірною, як це може здатися з першого погляду. У ньому багато відтінків, нюансів, переливів фарб. Величезна історична заслуга її в тому, що вона відкрила для європейської поезії трепетний світ людських почуттів. Учнями трубадурів тією чи іншою мірою були Данте, Петрарка та інші поети епохи Відродження. Водночас кругозір провансальських співаків кохання дуже вузький. Вони бачать лише Любов і чують лише її голос. Порівняно рідко реальний зовнішній світ проникає в цю зачаровану обитель, де уява поета здатна творити дива, перетворюючи снігову рівнину в квітучий луг (Бернарт де Вентадорн). Така поезія, яка протягом багатьох десятиліть урочисто прославляла любов, стала свого роду ритуалом, у якому особистий елемент найчастіше зникав у стійких формулах та загальних місцях.

У цих умовах дуже велике значення набула поетична форма, що давала поетові можливість проявити свою творчу силу та оригінальність. Трубадур високо цінували літературну майстерність. Вони змагалися одна з одною у створенні нових віршованих форм. Вони хотіли бути віртуозами у поезії. Саме слово «трубадур» походило від провансальського «trobar», що означає «вигадувати, шукати, винаходити».

«Довершена» любов вимагала досконалої форми, і поети прагнули філігранної обробки поетичних творів, вони їх ретельно шліфували, дбали про їхню красу та мелодійність. Адже твори трубадурів були призначені для співу, і автор тексту нерідко був автором мелодії, а також виконавцем пісні (втім іноді в ролі виконавця виступав жонглер). Ця турбота про звуковий лад поезії виявлялася частково у зверненні до рими. Саме трубадури ввели її у широкий літературний побут. Про це добре сказав А. С. Пушкін: «Поезія прокинулася під небом полуденної Франції — рима відгукнулася романською мовою; це нове окраса вірша, з першого погляду так мало значуще, мало важливий вплив на словесність нових народів. Вухо зраділо подвоєним наголосам звуків... Трубадури грали римою, винаходили для неї всілякі зміни віршів, вигадували найважчі форми...» («Про поезію класичної та романтичної», 1825).

Справді, якщо спочатку провансальська поезія була порівняно простою, то згодом вона набувала характеру все більш вишуканого і складного. Особливо цей потяг до складності виявлявся у прихильників так званого темного, або «замкнутого», стилю (trobar clus), що зверталися до вузького кола знавців, у той час як їх противники — майстри «світлого» стилю (trobar clar) — прагнули бути зрозумілими багатьом. . У тенсоні Гіраута де Борнейля і Ліньяуре (Рамбаута д"Ауренга), що наводиться на сторінці 88, обидві сторони викладають свої погляди з цього питання.

Але, прагнучи всіляко розширювати метричні і строфічні можливості поезії, трубадури водночас тяжіли до «твердих» канонічних форм, у яких, як і лицарські обладунки, щільно наділялися їхні твори. Найбільш поширеними формами були: кансона («пісня»), що складається з низки строф і присвячена найчастіше любовної теми; вже згадувана альба (буквально: ранкова зоря, світанок, денниця), кожна строфа якої закінчувалася словом «альба»; тенсона («суперечка», або жокпартит-«розділена гра», або партимен-«розділ»)-віршований диспут, в якому зазвичай беруть участь два поета; пасторела - вірш, що зображує зустріч лицаря та пастушки; балада - танцювальна пісня; Сірвентес - строфічна пісня, присвячена політичним, суспільним темам, нерідко містить випади проти ворогів поета; плач — пісня, що наближається до сирвентесу, у якій поет оплакує смерть сеньйора чи близької йому людини.

Виходець із народу Маркабрю (близько 1140—1185) неприязно ставився до лицарства та її елітарної культурі, тоді як видатний поет, представник феодально-лицарських кіл Бертран де Борі (близько 1140—1215), який брав діяльну участь у сутичках і битвах, прославляючи війну та лицарську відвагу. З ненавистю говорив він про городян і селян, вважаючи, що на користь панівного стану їх слід тримати у чорному тілі. У той же час Бертрана де Борна хвилювало, що феодали перестають дбати про славу дідівських гербів, що феодальна щедрість витісняється жалюгідним скнарістю, що порожнім звуком стає лицарська честь, а нахабніли багатії лізуть у дворянство і вже хизуються. /…/