¿Qué tiene esto en una amplia gama de significados? Gami, mira el juego Mira el juego

La palabra "gama" significa cambio de posiciones sincrónico, armonioso y sublimante. Toda una serie de objetos similares que cambian constantemente, un signo en la esfera.

Para comprender lo que está sucediendo, es necesario comprender qué tipo de problemas requieren este conocimiento. Básicamente, la palabra está estancada en el ámbito musical, pero en el color está llena de estrépito. El cerebro humano genera un ritmo llamado "gamma", y en la física nuclear existe una vibración gamma.

¿Qué tiene de malo la música?

El ámbito se ha ampliado y la música está adquiriendo un papel dominante. Los tonos que cambian el sonido en instrumentos de cuerda y teclado.

Gram desarrolla habilidades motoras técnicas, precisión en la producción de sonido, claridad de creación, vitriolo vibratorio, independencia de coordinación de manos con dedos y colocación de sonidos de aplicaciones. Trabajar con tales escalas integra el cerebro y agudiza el oído, y también incluyen creaciones texturizadas que están de acuerdo con la intensidad de sonido deseada por el artista. Gami es la base de los estudios de instrucción.

Encaja orgánicamente en la trama de la canción y está en armonía con el sonido, el ritmo, el pulso, la tonalidad y está impregnado de un lugar artístico. Los cambios tonales en la música están asociados con fenómenos y elementos naturales cotidianos: el sol cambia de mes, el otoño cambia de nieve a lluvia, el tiempo del destino, el flujo de números, el estado de ánimo de las personas. En la música, las transiciones se transmiten mediante claves y modos, como escalas que abarcan varias octavas. Las personas con discapacidad sensorial se benefician de las diferentes interpretaciones cromáticas de la música.

Ver la conmoción en la música.

Hay dos tipos de armonías: mayores y menores, que son las responsables de los sonidos cotidianos. Major gami - alegre y badyori; Los menores, sin embargo, se sienten lúgubres y lúgubres.

Sin embargo, las escalas suenan en cualquier octava y no están interconectadas por ninguna. Cualquiera que sea el rango no comprendido, el que se describe, absorbe más calor. La misma palabra “gama” es mejor, pero amar el orden y la coherencia.

Después de observar la comida y la música, podemos pasar sin problemas a comprender su significado. Solfeggio proporciona un conocimiento integral de la notación musical, que incluye tonos, intervalos, escalas y tonalidades. Las escalas de sonido no están definidas por la longitud, y las sílabas van una tras otra con el tono y el tono.

En realidad, el hedor se extiende a lo largo de varias octavas en escalas ascendentes y descendentes. Aunque la luz se convierte en producto de un siglo de vida musical, puede surgir como resultado de la svavolia, y su aprendizaje profundo proporciona la clave para la comprensión de la cultura musical.

Gami en la mística creativa de imágenes

Así como hay una variedad de colores en un misticismo musical, también hay diferentes patrones tonales en un artista. La interpretación de los colores se basa en un conjunto de colores y tonalidades que armonizan y conectan entre sí. La transmisión de colores no se transmite mediante un parámetro y depende de varios factores.

La gama de colores tiene un espectro cromático y transmite calidez y frialdad. En los colores cálidos se prefieren los colores amarillo, rojo y naranja, los olores se asocian con el verano. Los fríos tienen tonalidades de azul y tonalidades de invierno. Un color verde parecerá cálido si combina con un tono amarillo y un color frío si es oscuro.

Los talentos musicales y artísticos de las personas están relacionados entre sí, por lo que es más productivo desarrollarlos en grupo.

Gamma en otras áreas

Gamma, junto con alfa y beta, y la letra del alfabeto griego, que también se respeta valores numéricos 3 (alfa, beta, gamma y distancia).

El ritmo de canto del cerebro se llama ritmo gamma y se desarrolla como resultado de la actividad. sistema nervioso y redes neuronales. Las cosas cambian en el centro del cerebro de una persona en proporción directa a la actividad del momento. La traducción gamma se genera automáticamente.

El ritmo alfa aparece durante la hora de relajación y recuperación, el ritmo delta - en a los sueños de cualquiera. El ritmo beta es característico de una persona que sabe, vive en demasiado espacio y está concentrada en el mundo antiguo. Una persona positiva en el campo “beta” incorpora fácilmente ideas a la vida.

La frecuencia del ritmo gamma excede el ritmo beta y las personas se excitan cada vez más, por lo que deben procesar e integrar la información que necesitan. Las prácticas espirituales muestran que en la sintonización gamma las personas perciben sutilmente y son capaces de conectarse con las fuerzas Divinas mayores. En el campo activo hay una riqueza de conocimiento mundano que es potencialmente accesible a tres personas mundanas. Áreas del cerebro generan enfermedades y mueren en una tarea sin enfermedad.

La esencia del estruendo

Gummy es esencialmente un mecanismo único que combina los elementos de una esfera detrás de los carteles cantores. Actualmente hay abiertas una amplia variedad de escuelas para niños y adultos, empezando por la música, la pintura y las prácticas de energía espiritual. Y en todos ellos la gente está muy familiarizada (teórica o prácticamente) con conceptos como "gamma".

Gama- esta es la secuencia de sonidos en el medio de la octava, yendo desde el tono principal a través de los intervalos de la canción. Ahora una explicación.

Octava- esto forma parte de la serie sonora, que consta de 7 notas principales y 5 alternas.

tono base- esta es la nota principal del gami, en qué dirección estará la escala y en qué dirección terminará.

Intervalos- Es importante utilizar intervalos en tono o tono. En el diapasón de la guitarra, el primer traste es un tono.

Desplazar una nota medio tono significa desplazar un traste hacia el cuerpo de la guitarra.

Bajar la nota medio tono significa desplazar un traste en la parte posterior del clavijero.

¿Qué necesitas? Las bolas de goma se inventaron para desarrollar la técnica de tocar un instrumento musical. No importa cuánto aprendas a tocar herramientas, terminarás jugando; sin esta habilidad serás menos efectivo. Gummi tiene las siguientes características:

1. Desarrollar el estiramiento de los dedos de la mano izquierda.
2. Desarrollar una sensación del diapasón de la mano izquierda.
3. Desarrollar la independencia de los dedos de la mano derecha.
4. Desarrolla tu audición
5. Desarrollar un sentido del ritmo.

Características del juego

Si quieres jugar, no debes hacerlo así, sino siguiendo una serie de reglas:

• en la mano derecha, es necesario dibujar con cuidado los dedos: medio abovedado, preferiblemente con apoyo, cuando el dedo golpea la cuerda y presiona la cuerda principal, lo que sea mejor;
• cantar fuerte y claramente;
• entre los ruidos de la vasija sigue el trabajo de nuevos huecos;
• los dedos de la mano izquierda deben presionar la cuerda de yakomag más cerca de los trastes, los fragmentos desarrollarán tensión;
• dedo mano derecha Hay que hacer el sonido inmediatamente colocando el dedo de la mano izquierda sobre el traste, y nunca después de una pausa después de colocar el dedo sobre el traste;
• es necesario intentar crear una barbería dinámica para poder crear una composición musical simple;

Yak grati estruendo

La escala se puede variar de diferentes maneras. Puedes tocar a fondo pensando en la piel de tu mano izquierda y derecha, y puedes tocarlo sin problemas. Puedes tocar el estruendo en trillizos. Como ya has leído, debes golpear constantemente con los dedos medio y medio de tu mano derecha. El tercer golpe se puede ver de la siguiente manera: ALLÍ-allí-allí-allí-allí... Esto desarrolla muy bien la independencia de los dedos de la mano derecha, e incluso el tercer golpe cae sobre los dedos opuestos. Pero en este caso, es importante controlar cuidadosamente la tirantez de tu cabello; no es necesario que cambies tus hábitos.

Como son y como seran

La piel tiene su propio nombre. Lleva el nombre del nombre de la nota que aparecerá. Por ejemplo, la escala es Do mayor o, por ejemplo, Do menor. Si el estruendo comienza con la nota FUERTE, entonces debe terminar con la nota SIL y no de otra manera.

Las escalas mayores se basan en el siguiente principio: se toma una nota de mazorca, se deja que la nota sea FUERTE y luego, siguiendo la ley de la escala mayor, habrá una escala. La ley de la vigilia es una secuencia en cadena de intervalos entre notas.

Los menores seguirán el mismo principio que los mayores, sólo que la ley les parecerá diferente.

1.

ja mma 1, gami, esposas (griego gamma - el nombre de la letra que significaba el sonido "sil" en la música de mediana edad). La última fila de sonidos que avanza o disminuye suena entre una o dos octavas ( música). Tocar el piano. Gama mayor, menor. Escala Si bemol. "Para mí es tan claro que es sólo un estrépito". Pushkin.

| cambiar La última fila de algunos uniformes, pero diferentes en su variedad de objetos, objetos ( libros). Gama farb. Colores de colores. Estado de ánimo gama.

2.

ja mma 2, gami. La tercera letra del alfabeto griego.

Gamma - cambios, gamma - cambios, sobredosis. No ( físico) - los mismos que son rayos X.

Diccionario etimológico de la lengua rusa.

Alemán – Gamme.

Francés - juego.

En ruso, la palabra "gamma" proviene del francés en el siglo XVIII. En francés, gamme es un término musical, un neologismo, introducido por primera vez por el abad Guido Arezzo para nombrar el primer tono de un sistema musical.

La base de la palabra viniknenny ya se ha convertido en el nombre de casa la tercera letra del alfabeto griego (una palabra que en ese momento se usaba a menudo en cálculos matemáticos).

Además, la palabra "gamma" suele ser la primera parte. desagües plegables e ingrese el significado: "conexiones con vibraciones electromagnéticas que se liberan mediante el habla radiactiva".

Pokhidne: intercambio gamma.

diccionario de contrainteligencia

secuencia de símbolos en el alfabeto mental, que consta de letras, números, combinaciones de códigos telegráficos y otros símbolos y está destinada a fines criptográficos.

Glosario de términos musicales.

parte de la escala entre la octava, en cada modo, yendo secuencialmente en orden ascendente o descendente. Hay sonidos diatónicos (con 7 sonidos), cromáticos (con 12 sonidos), pentatónicos (con 5 sonidos). La música viconiana se estanca porque es adecuada para el desarrollo de la técnica del músico viconiano.

Los ejes que encontramos fueron los más importantes de Gamma. Lo llamamos secuencia regular de sonidos, ya que tiene su propia armonía, melodía, estado de ánimo, etc. trabajo duro gran cantidad Los hay de distintos tipos: los hay mayores, menores, armónicos, melódicos, naturales. Y como ya has pasado por la sección de iniciaciones de acordes, entonces en este estruendo te resultará mucho más fácil de entender. En esencia, los acordes se tocaban en pasos de canto estruendoso.

A partir de estos patrones surge el desarrollo de sonidos y la “selección” de notas para la creatividad. Te resultará más fácil elegir en qué tono escribir y, según lo entiendas, qué sonido poner después de qué. Ale ya tiene talento para componer y ha adquirido más de 10 años de talento, así que simplemente lo apreciamos. Por eso, es mejor primar la práctica y seamos guitarristas “prácticos”, es decir, no teóricos, pero que la teoría quede clara.

Hay conceptos muy importantes en este tema, y ​​es por eso que " estaca quinta"y también" transposición Hablemos de dos escalas: mayor y menor. Vibraremos los botones en pvtones (de la misma manera que vibramos en acordes):

Mira el revuelo:

Es importante tener en cuenta que TONE y PIVTON - muestran la distancia entre las convergencias, de modo que la imagen realmente aparece aproximadamente: I etapa - Tono - II etapa - Tono - III etapa - PIVTON - IV etapa - Tono - V etapa - Tono - Etapa VI - Etapa Tono VII - Napivton.

La tonalidad mayor seguirá el principio: Tono, Tono, Tono, Tono, Tono, Tono, Tono

Señalemos el trasero:

Aquí puede ver que la posición entre las notas está claramente descrita por este esquema: entre el tono Do y Re, entre el tono Re y Mi, entre Mi y Fa y luego.

Alinea las digitaciones con las notas del diapasón:

Aquí puedes ver que los círculos rojos están en do mayor en las “cuerdas gruesas” y los círculos azules en las “finas”. Al mover los dedos de la mano izquierda hacia la izquierda o hacia la derecha y tocar este "bebé", podrá tocar absolutamente cualquier escala mayor. La misma imagen con digitación menor. Por ejemplo, para tocar Do mayor, debes desplazar la digitación dos trastes hacia la derecha, de modo que comiences a tocar en el décimo traste (que es donde se encuentra la nota D).

Digitación mayor de Gami:

Minorna seguirá el principio: Ton-Napivton-Ton-Ton-Napivton-Ton-Ton

Señalemos el trasero:

Digitación del Gami Menor:

Como notó en estas escalas (Do mayor y La menor), los signos de bemoles y dios no están condensados. Porque el ruido detrás de esquemas similares de “tono-tono... y así sucesivamente” sugiere “un desarrollo de notas adoquinadas detrás de tonos y armónicos” También recuerdas lo que hay entre Mi y Fa, y también Si y Do en sí: pvton.

Inspirándose en otros sonidos, habrá decretos (o bemoles), y se dividirán varios de ellos (junto con una quinta estaca). Y si queremos provocar un alboroto en do mayor, entonces las reglas son correctas. Tono, Tono, Napivton, Tono, Tono, Tono, Napivton Eres responsable de entrar en la fila ofensiva:

Sl, La, Si, Do, Re, Mi, Fa#. Lo que se explica claramente en el quinto envite es que la tonalidad de do mayor sube un paso adicional hasta la nota de fa.

Estadistica

GOMITAS MUSICALES, Secuencia de sonidos musicales, generados a partir del saliente y del saliente directamente. Gama (más precisamente, la escala) se presenta en forma redondeada, dependiendo del rango de octava (por ejemplo, en antes primera octava a antes otra octava), la base de esta música, de la que se dio el estruendo. Teóricamente, el número de escalas es muy grande; Las diferentes culturas nacionales tienen diferentes escalas sonoras.

El estrépito es cromático.

Un estruendo cromático contiene todos los sonidos que se incluyen en la escala temperamental europea. En este grupo el tono de piel está un escalón por encima del anterior; En la afinación del temperamento, pivton es la forma menos posible de interponerse entre los sonidos.

La notación cromática cambia según el contexto musical, como se muestra en el Anexo 1. Por ejemplo, do-dez (cis) eso re bemol (des) indican un sonido del mismo tono. Hay un fenómeno llamado inarmonismo. . Llámalo, pero no necesariamente, las secuencias cromáticas superiores se escriben con la adición de dieziv (), bekariv () y doble dieziv (), y las secuencias inferiores, con la adición de bemoles (), bekariv () y doble. si bemol() (trasero 2 ).

Menos de 20 cucharadas. el estrépito cromático comenzó a verse como una escala autosuficiente de una composición musical. Es posible mostrarlo desde el final de la obra dodecafónica de A. Schoenberg – suite, op. 25. En la solicitud 3 se presenta la secuencia de sonidos: esta es una “serie” (o “fila”) de esta creación; De acuerdo con las reglas de la dodecafonía, este conjunto de sonidos, en el mismo orden en que aparecen, crea una estructura melódico-armónica de la obra. La serie de Schoenberg puede equipararse a una partitura cromática: la partitura combina los mismos sonidos, en lugar de añadirles un orden individual.

Juegos diatónicos.

En la época temprana, el cromatismo era importante para enriquecer y ampliar las capacidades expresivas de varias escalas diatónicas, cuya estructura está indicada por el rango de octava, la presencia de dos poutones y cinco tonos enteros (como en los tiempos modernos). y menor, que también se encuentran antes de las escalas diatónicas). En la Edad Media, todas las escalas eran diatónicas y estaban incluidas en el espacio modal de las llamadas. Un sistema minucioso, que consiste en una caída de la antigüedad clásica coloreada incorrectamente. El sistema completo era entonces similar al sistema cromático diario. Fue una fusión de todos los tonos principales (escalas de sonido) como la música. Estas escalas eran diatónicas: el hedor era similar al de las teclas blancas de un piano moderno. La evolución de los tonos fundamentales, que inevitablemente entraron en juego en la práctica musical, fue vista por los teóricos de la clase media como música falsa o música falsa. musica ficta - música “falsa”, “hibna”. En el canon de Odo Klyuniyskiy (siglo X), antes de los sonidos de la escala diatónica ensamblada, se aplicaron por primera vez las letras de la designación, como se representa (en su forma actual) en la aplicación 4.

El sistema completo define la regla básica de notación de las escalas diatónicas: la letra cortada entre la octava se vicoriza sólo una vez. Hay una serie de dificultades y ambigüedades en los tonos designados de la gama cromática: es necesario sustituir estas letras básicas con terminaciones -is o -es (por ejemplo, do-dez significado como cis, re bemol- yak des etc.).

Ladí.

El din diatónico se puede estimular a cualquier nivel, por ejemplo: La – Si bemol – Do – Re – Mi – Fa – S si no re – mi – fa – sol – la – si bemol – do etc. En fragmentos, en un sistema completo (como en las teclas blancas sueltas de un teclado de piano) se graban dos notas: mi-faі si – a, puede ocupar diferentes posiciones en un mismo tono mazorca de la escala. Esta misma versatilidad, el desarrollo de guiones desde el tono original hasta el tono inicial, permite la división de estos modos diatónicos (“moduses”) (ejemplo 5). A veces se les llama modos “eclesiásticos” y significan la aparición de toda la música de mediados de siglo, especialmente el canto religioso. Cualquier modo medio se caracteriza no sólo por los himnos armoniosos con inicial, sino también por la posición de dominio del tono que se repite con mayor frecuencia (en algunos estilos de canto de la iglesia), pero también por su ambición oh, tobto. Estoy de acuerdo. El ambitus puede ser de dos tipos: del mismo modo que en un principio, se le llamó “auténtico”; de esa manera, empezando con un cuarto más bajo para el inicial y terminando con un quinto más alto para el nuevo, se le llamaba “plagal” (“secundario”).

Transposición y alteración.

Los barcos se pueden transponer (mover); pueden ser causados ​​por cualquier tono en medio de la octava. Sin embargo, para preservar la estructura de la escala, es necesario tener en cuenta los “signos formativos”: dosis y bemoles. Como si la armonía doriana siguiera sal, no en re, el tercer paso es Piso B, pero no sí. En la práctica, los modos presentaban otros cromatismos, especialmente en las cadencias finales, mientras que, por ejemplo, en el modo dórico, en lugar del movimiento antes – volver apareciendo como cromatismo do-dez – re.

Los instrumentos del tipo descrito se utilizarán en primer lugar para clasificar la música monódica, especialmente la música sacra de clase media. Por lo tanto, la ambición y el dominante son vistos como Características especiales modos similares. Otra posible forma de clasificar los modos antiguos (y folclóricos) podría ser una fórmula melódica (“canto”) o un grupo de fórmulas características de ese modo. Esta combinación de canto de fórmulas melódicas con tal o cual orden es típica de la mayoría de las culturas europeas no convencionales, incluidas otras similares (por ejemplo, la raga india). Este vínculo está entretejido en el antiguo canto de la iglesia rusa y entre las capas antiguas del folclore ruso.

Escalas mayores y menores (gami).

Con el desarrollo de la polifonía, la teoría modal perdió todo su significado. Hasta el siglo XVI Los teóricos ya desconfiaban sólo de las formas auténticas que saldrían victoriosas (en re,mi,F,sal) y varios similares. Con esto, el fortalecimiento de la base armónica de la hoja polifónica y la aparición de diferentes tonos alternos llevaron a una expansión de la tabla de modos de doce a catorce: la adición de los modos locrio e hipolocrio teóricamente "contados" (con Initsialis si). Entre todos los modos (doce y catorce) se vieron dos: el modo jónico. antes esa manera eólica la, que formó la base del sistema mayor-menor que se está formando. Transición de los doce trastes del siglo XVI. Do mayor y menor del sistema tonal diario, convirtiéndose en el 17º art. La importancia de mayor y menor también fue evidente en la música antigua; Así es como guardas tus valores.

La escala mayor (botón 6) mejora la claridad de la estructura. El desarrollo de poutones melódicos activos - entre el tercero y el cuarto y entre el séptimo y el octavo - confiere a la escala mayor una pesadez entonativa, estrictamente orientada hacia las iniciales, y también hacia el bosque final. – Tono final: el tono final se llama tonka. Al mismo tiempo, en una tonalidad mayor, se crea una conexión entre lo dominante (grado V) y lo sutil, lo que indica claridad armónica. Un poder similar al orden melódico y armónico, que se guarda en la música de los siglos XVII y XX (siglo), permite al mayor mostrar diversos cambios cromáticos sin perder su individualidad, es decir.

Diferentes caminos.

La música que se acerca desconfía de muchos otros modos. Estas son las escalas con “huecos”, entonces. Entre los pasos de la escala se crean intervalos de más de un segundo. A qué tipo se le llama. Escalas pentatónicas (cinco pasos). Surgen más escalas de tonos completos. El tipo de agravio se muestra en la aplicación 8. Sin embargo, los significados de tales obras no son comparables con los significados universales de mayor y menor.