La importancia de la poesía como literatura. La letra como publicación literaria. Género de lirismo. Ver el tema de la letra

III. Géneros líricos

1. Oda…………………………………………………………………………………….9

2. La sátira como género lírico………………………………………….9

3. Elegía…………………………………………………………………….9

4. Formas de letras de Mali……………………………………………………………………..9-10

Visnovok……………………………………………………………….11

Lista de referencias…………………………………………………...…12

Entrada

Las letras son uno de los tres dosel de la literatura que, en palabras de F. Schlegel, “representa en sí mismo un campamento de canto, por ejemplo, habiendo sacrificado la cosecha, quemado la ira, el dolor, la alegría, etc., en su conjunto, pero no como objetivo" El término "lírica" ​​es similar al nombre de un instrumento musical, a cuyos sonidos se les dieron forma las cimas. A lo largo de los siglos, el lirismo ha visto cambios diarios, primero tomando una nueva forma para nosotros. Las obras líricas ocupan un lugar bajo para las autoridades importantes, cuya visibilidad significa la especificidad del lirismo como género.

El objetivo de mi trabajo es identificar los principales rasgos del lirismo y, a partir de ellos, caracterizar los géneros líricos, así como ver las principales formas de expresión de la conciencia del autor en las obras líricas, analizando diferentes enfoques de su desarrollo. problemas.

El resumen tiene tres secciones. El primero está dedicado a la consideración de estos poderes cotidianos del lirismo, los rasgos que los distinguen de otras historias, epopeyas y dramas. Otra sección contiene un informe sobre el autor mutuo y la obra lírica; señalado aquí diferentes formas Se determina la información del autor y se dan sus características. Bien, la tercera sección contiene información sobre géneros líricos; Esta comida merece, en mi opinión, ya que es necesario observar de cerca las peculiaridades del lirismo en varios géneros. Estos géneros pueden diferenciar la esencia de las letras de diferentes maneras, enfatizando el respeto hacia un lado o hacia el otro, colgándose en un primer plano y en otro el brillo; La diversidad de géneros líricos se combina con un profundo conocimiento del lirismo.

I. La letra como tipo de literatura.

“La literatura más subjetiva, como ninguna otra, se orienta hacia el zagal, a la descripción de la vida espiritual como zagal”. Estas palabras siguen a L.Ya. Ginzburg y están adaptadas a la letra.

Las letras, como la literatura, tienen sus propias ideas individuales y su relevancia radica en el presente.

Frente a nosotros cuelgan en primer plano. interno la luz de un héroe lírico, los matices más pequeños de su experiencia, sentimientos, pensamientos, pensamientos emocionales fermentados, impulsos volitivos. Está claro no sólo en el fondo de las creaciones, sino también en muchas imágenes visuales. mundo material. Esto se manifiesta tanto en la lírica descriptiva como en la descriptiva. "Aquí la experiencia se transmite a través de una expresión emocional adicional del lenguaje, puntada".

“Motivos fabulosos de tiempos raros en poesía lírica. Más a menudo aparecen motivos estáticos que estallan en una avalancha emocional. Si la historia trata sobre cualquier acción, las acciones del héroe, la trama, entonces el motivo de esta acción no está entrelazado con la trama causa-hora y la reducción de la tensión de la trama, lo que requiere permiso de la trama”.

"Siempre que en una obra lírica se indica una determinada fila (lo que no ocurre siempre), es sólo con moderación, sin detalles detallados", dice Jalizev. Un verdadero ejemplo de esto es el verso de Pushkin "Te amo: amor, ahora, tal vez..."

“La palabra aquí es una especie de expresión estilística. Es posible entrar en el contexto de un nuevo verso, que ya ha añadido su propia expresividad, sus propias auras poéticas a este estilo persistente. Lleva consigo su atmósfera ideológica, siendo un conductor del modo de manifestación y experiencia del canto”.

Una experiencia lírica no se expresa tanto con palabras (más que con un estallido violento) sino con la máxima energía. vueltas. El sistema de técnicas artísticas en la creatividad lírica generalmente está ordenado por la revelación de todo el espíritu del alma humana. El sistema de habilidades artísticas está completamente ordenado por la revelación de todo el espíritu del alma humana.

La descripción lírica de la experiencia refleja claramente las emociones cotidianas que tienen lugar y, a menudo, superan la amorfa, el desnivel y el caos. La emoción lírica es una especie de flujo, la quintaesencia de la satisfacción espiritual de una persona.

“La experiencia que subyace a la creatividad lírica es una especie de bendición espiritual. Este es el resultado de la producción creativa y la transformación artística de lo que ha sido probado (o puede haber sido probado) por personas en la vida real”.

Sin embargo, la letra no se limita al ámbito de la vida interior de las personas y su psicología. “Invariablemente aumentan los estados mentales que significan la conexión del ser humano con la realidad externa. Por tanto, la poesía lírica aparece en el desarrollo artístico de estados como información, y eso es. Qué versos tan filosóficos, paisajísticos y colosales”.

El abanico de conceptos, ideas y emociones expresados ​​por el letrista es sumamente amplio. Igualada con otros tipos de literatura, la poesía lírica es difícil de capturar todos los valores positivamente significativos. “Es imposible dar frutos si estamos encerrados en la esfera del escepticismo y el abandono totales”, afirma Jalizev. Para el lirismo, es importante no limitarse a la totalidad de puntos de vista del canto, enfatizando categóricamente esta totalidad y otras.

Tomashevsky ve tres tareas en el desarrollo lírico: 1) introducción de aquellas; 2) desarrollo de aquellos; 3) atasco de la parte superior.

Todas las técnicas de la laringe lírica se reducen a sí mismas. canción lírica aquellos. Hablar de lo conocido es como hablar de lo desconocido. La subsumición lírica, en lugar de ser sinónimo, no se percibe como una entrada al tono obsceno del lenguaje a través de su primariaidad, canonicidad.

Por tanto, cualquiera que sea el tema puede ser tema de un poema lírico. Sin embargo, aquí la elección de éstos está determinada por la tradición y la escuela. El tema más perdurable de la letra es la naturaleza. Por ejemplo, desde el siglo XIX hasta principios del siglo XX. Se los identificaba con los de la vida local. Son típicos de las letras los temas íntimos y “hogareños”, así como el tema del amor, que varía infinitamente.

Mueren, son reemplazados unos por otros, luchan, a veces resucitan, etc. La elección de los temas líricos no tiene las mismas normas obscenas.

La letra es pesada con una cabeza de forma pequeña. Cualquiera que sea el género cantar líricamente, Como resultado de su experiencia de la riqueza sinfónica del plan (por ejemplo, “La oscuridad en los pantalones” de V.V. Mayakovsky), el letrista respeta a los más pequeños del mundo. El principio de un tipo de literatura lírica fue esbozado por T.I. Silman. - “el más bajo y el más alto”.

De hecho, en cualquier creación lírica hay un comienzo meditativo. Meditación(del latín meditatio - calmarse, pensar) se llama contemplación y estrés psicológico de pensar en algo. “La letra, aparentemente por lo demás, es absurda debido a la neutralidad y falta de urgencia en el tono que es ampliamente evidente en la narrativa épica. El lenguaje de la creación lírica es viconan expresivo, que aquí se convierte en mazorca organizadora y dominante. La expresión lírica recibe signos en la selección de palabras, en construcciones sintácticas, en alegorías y, lo más importante, en el texto cotidiano fonético-rítmico”.

“El lirismo de los episodios más importantes de mayo Vershovanu La forma, así como la épica y el drama (especialmente en épocas cercanas a nosotros) se desarrollan de manera importante para prosa." La razón de esto es la necesidad de una organización rítmica y fonética especial de la obra para lograr la máxima diversidad en todas las formas disponibles, por lo que el significado de obsesión reside en la palabra superficial; No podemos olvidarnos de características como la asonancia (repetición de vocales) y la aliteración (repetición de voces), que además pueden fluir hacia el lector.

La expresión motivacional en el género lírico de la poesía a menudo se lleva al límite máximo. Tantas alegorías valientes e insatisfactorias, una combinación tan sonora e intensa de entonación y ritmos, repeticiones sonoras tan penetrantes y ofensivas y cosas así, que a uno le gustaría cantar (especialmente en nuestro siglo) Eriki, no conoce ni el lenguaje “primario” ni la representación del héroe en la épica y el drama, ni en la prosa de reconocimiento, ni en las etapas finales de la épica.

Bueno, los elementos más importantes del lirismo como literatura son la subjetividad, la naturaleza individualmente creativa, la inteorización (es decir, el lirismo no está sujeto a ningún cánon obligatorio, no hay reglas para determinar los sentimientos), la franqueza hacia la luz interior del sujeto, la valoración. formas pequeñas.

LÍRICA- Entre la literatura, en cuyo mundo uno se acostumbra a lo estético como ámbito de la subjetividad. El objeto es la luz interior de una persona. Zmіst – experiencia (pensamientos, sentimientos). La luz objetiva del letrista conduce a la experiencia de las propias experiencias externas. Los principales valores son espirituales: nobleza y poder de pensamiento, cultura de los sentimientos, riqueza de las emociones.

Narices de experiencias líricas:

2) El héroe de la letra del juego de rol: el héroe actúa de manera diferente en relación con el autor (de una manera especial que difiere de las normas)

3) Mundo poético. Sudadera. La acción está en las manifestaciones visualmente visibles de la experiencia.

En primer lugar, el lirismo tiene los mismos aspectos de la inteligencia humana: embriaguez emocional con pensamientos, impulsos volitivos, hostilidad, sentimientos y aspiraciones irracionales.

El tema de la descripción de la letra es la luz interior de una persona. Dominante local: experiencia (sentimientos, pensamientos, estados de ánimo). La forma del discurso verbal es un monólogo. Las funciones de la palabra determinan la actitud de quien habla. A través de ella fluye la esfera emocional de las emociones humanas, la luz interior: la coherencia (navegación). En las epopeyas y los dramas intentamos revelar patrones ocultos, en el lirismo intentamos revelar el estado solitario del conocimiento humano.

Los pensamientos emocionalmente perturbados son al mismo tiempo una falta externa de emoción. Meditación con propósito. Lermontov "Es aburrido y confuso..." Impulsos volovianos, entonaciones oratorias en el lirismo de los decembristas. La emoción también puede ser tema de un texto lírico.

Esta aspiración es irracional. La unicidad, al menos, es un elemento de la transmisión formal de los pensamientos de uno a los demás participantes. Consonancia con la época, edad, vivencias emocionales. Como ocurre con la literatura, el lirismo siempre es importante.

Muy importante finales del siglo XVIII - principios del XIX.- El período de ruina del concepto de lirismo, ruina de la pintura de género en el lirismo, nueva pintura - estilo. Relacionado con el informe. En los años 1970 y el siglo XVIII, Ghethe creó un nuevo tipo de obra lírica que rompía con las tradiciones. Hasta entonces estricta jerarquía de géneros: las formas de poesía lírica que se han estudiado están claramente divididas.

Oh así que - La idealización de un gran individuo, esa es la forma de la canción. Desyativirsh, entrada del tratado, parte de descripción, parte sobre la prosperidad de la región.

Goethe crea conexiones entre tema y forma. Estos versos comienzan como resultado de la experiencia de Mitt: la imagen. Los fenómenos naturales, pero no los mentales, podrían activarse. El proceso de individualización del estilo. En el siglo XIX a menudo resulta difícil determinar el género.

Asociado con el canto de la piel hay un canto de emociones en forma de campana, especialmente presentado ante el mundo. Zhukovsky, Mayakovsky, Gumilyov.

La base es la experiencia. Trama lírica- Estos son los desarrollos y matices de las emociones del autor. A menudo parece que la letra no tiene trama, pero ese no es el caso.

El canto tiene derecho a escribir en un género pequeño y ligero. Los géneros de Mali se han llevado al nivel absoluto. Herencia de otros géneros, juego con ritmos. A veces aparecen ciclos de cimas en el suelo de la vida.

Héroe lírico - Está claro presentarles a Yu. Tinyanov y L.Ya. Ginzburg "Acerca de la letra". Los sinónimos son “conocimiento lírico”, “sujeto lírico” y “yo lírico”. Muy a menudo, esta es la imagen del poeta en el lirismo, la contraparte artística del poeta, que surge del texto de las composiciones líricas. El valor de la experiencia, la virilidad del lirismo. El término vinik significa que es imposible poner un signo de igualdad entre cantar y llevar información. Esta laguna aparece a principios del siglo XX en la letra de Batyushkov.

Puede haber narices diferentes, por eso hay dos tipos de letras. : autopsicológico y basado en roles. Butt: Blok “Soy Hamlet...” y Pasternak “El zumbido se ha calmado...”. Sólo hay una imagen, pero la verdad es lírica. En la actuación juega el bloque, que es la experiencia de los gemidos intersocialistas: letras autopsicológicas. Se supone que Pasternak forma parte del ciclo de Yuri Zhivago. La forma perfecta tiene más poder. Instalación en un versh sin agarre - Nekrasov.

Letras, poesía lírica.- Representa un sentimiento subjetivo (poniéndose a lo que es) o el estado de ánimo del autor (ESBE). Detrás del diccionario de Ozhegov, lirismo significa sensibilidad a las experiencias, estados de ánimo, suavidad y sutileza de las emociones; El vocabulario de Efraín significa emotividad, que lo caracteriza, habilidad poética, sinceridad. Según el vocabulario de L.P. Krisin, la poesía lírica es poesía que parece expresar la experiencia del poeta. Las letras incluyen verso, romance, mensaje, elegía.

Cerca de la canción se encuentra el comienzo de una letra que en pocas palabras expresa el estado de ánimo del cantante.

Las obras más recientes de poesía única que nos han llegado son los Salmos del rey David y el Cantar de los Cantares. Más tarde, los salmos formaron la base de las letras cristianas religiosas y fueron traducidos a todo el idioma europeo. Canción La canción que se atribuye a la reina Salomón puede denominarse poema lírico-dramático; Se escuchaban muchos ruidos diferentes en el lugar.

Lira - gr. Un instrumento musical, con cuyos sonidos se martillaban los vértices.

En primer lugar, el lirismo tiene los mismos aspectos de la inteligencia humana: embriaguez emocional con pensamientos, impulsos volitivos, hostilidad, sentimientos y aspiraciones irracionales. “Las letras”, escribió el teórico del romanticismo Schlegel, “siempre representan una canción propia, por ejemplo, tras el agotamiento, el ardor de la ira, el dolor, la alegría, etc., en su conjunto, aquello a lo que aspiramos. Aquí se necesita unidad”. (Schlegel "Estética, Filosofía, Crítica")

En el lirismo, el sistema de habilidades artísticas está completamente diseñado para revelar el espíritu sano del alma humana.

La experiencia se memoriza líricamente y se diversifica claramente directamente de las emociones cotidianas. La emoción lírica es una especie de quintaesencia de la satisfacción espiritual de una persona. Ginsburg (“About Lyrics”) dijo que el lirismo es “el tipo de literatura más subjetivo”. ¿Cuál es la base del poema? La experiencia creativa es el resultado de la producción creativa y la recreación artística de lo que las personas han experimentado en la vida real.

Las letras no se limitan en modo alguno a la esfera de la vida interior de las personas, a su psicología como tal. Invariablemente reciben estados mentales que significan la preocupación de una persona por la realidad externa. El artista lo ha dominado como información, y oh butya. Así son los versos filosóficos, paisajísticos y gigantes. La creatividad lírica, una de las cuales son los "Salmos", puede adquirir un carácter religioso. (Pushkin “Profeta”, Lermontov “Oración”, Gumiliov, Akhmatova, Pasternak.)

Las letras están cargadas de rangos de cabeza hasta forma pequeña . Aunque el género principal de la poesía lírica está representado por las experiencias en su riqueza sinfónica de plan ("Sobre el proceso" de Mayakovsky, "El canto del dolor" y "El canto del fin" de Tsvetáeva), el lirismo respeta lo pequeño por lo grande. Estoy creando. El principio de "lo más corto y lo más alto" - Silman "Notas sobre la letra". Enderezados hasta el límite de la compacidad, los textos líricos máximos “exprimidos” parecen fórmulas y aforismos añadidos.

La información humana fluye en el lirismo de diferentes maneras: ya sea abierta y directamente, en conversaciones sinceras, monólogos confesionales (Yesenin "No hago daño, no lloro, no lloro..."), o indirectamente, indirectamente, en forma de imagen de nuestra realidad (letra descriptiva, además, es paisaje) o discursos compactos sobre cualquier tipo de poesía (letra provinciana). Hay un comienzo meditativo en cualquier creación lírica. Meditación - estrés y estrés psicológico, pensar en lo que está pasando. La letra es absurda por la falta de urgencia y neutralidad de tono. Mova Wikonan expresa , que se convierte en la mazorca organizadora y dominante. Los signos se dan en la selección de palabras, en construcciones sintácticas, en alegorías y en textos cotidianos fonético-rítmicos. La palabra lírica en la parte más importante de los episodios tiene una forma perfeccionada.

La expresividad del lenguaje reúne la mística lírica de la música. En las primeras etapas del desarrollo de la mística, se cantaban obras líricas y el texto iba acompañado de una melodía. Hay numerosas canciones y romances y está claro que las letras se acercan a la música en su esencia.

Además de la música, en la poesía lírica se siente que se dan impulsos volitivos en la comprensión de la vida y en la franqueza hacia objetos específicos. Por ejemplo, en el poema de Pushkin "La luz del día se apagó..." es rebelde, más romántico, y el sentido de la canción se revela a través de su hostilidad hacia lo superfluo ("océano sombrío", "la orilla del lejano tierras, la tierra de una tierra encantadora perdida”) y a través de conjeturas sobre el pasado (sobre o cualquier otra herida que creció en las tormentas de la juventud). Las conexiones del conocimiento con las colillas se le transmiten de una manera que no se puede hacer de otra manera en el misticismo verbal.

Las narices de experiencia expresadas en el lirismo a menudo se llaman héroe lírico . Este término fue acuñado por Tinyanov. Quiero un héroe lírico, uno de los tipos. lírico acerca de sujeto .(Término más universal). Puedes hablar de lyr. Héroes de varias obras, ciclos enteros y toda la creatividad del poeta. Esta es una imagen muy específica de una persona, fundamentalmente importante de las imágenes de los espías, sobre luz interior No sabemos nada de nada y los personajes de las obras épicas y dramáticas están distanciados del escritor. No es fácil para un héroe lírico formar vínculos estrechos con el autor, con sus venas luminosas, información espiritual y biográfica, estado de ánimo espiritual, forma de comportamiento personal, pero a menudo aparece como alguien invisible. Letras en su mayoría autopsicológico.

Al mismo tiempo, las experiencias líricas no son comparables a las experiencias biográficas del poeta. Las letras no sólo crean el sentimiento del cantante, sino que lo transforman, lo enriquecen y lo presentan. En el proceso de creatividad, el autor a menudo crea, a fuerza de revelar, las mismas situaciones psicológicas que en la realidad. Los eruditos literarios han coincidido repetidamente en que los motivos y los versos líricos de Pushkin nunca siempre concuerdan con los hechos de su especial suerte. Las experiencias que se expresan líricamente pueden recaer tanto en el propio poeta como en otros, a diferencia de él. Una letra que expresa las experiencias de una persona que es claramente visible para el autor se llama rolyovy. Tales son los versos de "Me mataron cerca de Rzhev" de Tvardovsky, "No me importas, mi distante ..." a Blok.

Pero las letras autopsicológicas siguen siendo importantes. Los lectores aprecian la relevancia humana de la experiencia lírica, la presencia directa en la cima del "alma viva del cantante" (expresión de Khodasevich).

Los estudiosos de la literatura entienden la relación entre el héroe lírico y el sujeto (cantante) de diferentes maneras. Aristóteles llega incluso a describir su ira y su falta de creatividad. Varios siglos 20 siglos, zokrema M.M. Bajtín estudió con Letras doblar el sistema hay una discusión entre la autora y el héroe, y también sobre la presencia de un elemento coral en ella. Frente a la autoridad más importante de la lírica, como antes, se reconoce la subjetividad. La misma repetición de la expresión de la subjetividad del autor indica la singularidad de la familiaridad de la letra con el lector, quien parece estar activamente inmerso en la atmósfera emocional de la obra. La creatividad lírica tiene la fuerza contagiosa más poderosa: sicalipsis . Al conocer una novela, una novela o un drama, percibimos la imagen desde una cierta distancia psicológica. Aceptamos y no compartimos la mentalidad de los héroes, alabamos y no alabamos sus obras, ironizamos y cantamos. Otra rica letra. Comprender y aceptar plenamente el lirismo significa adoptar la mentalidad del autor, comprenderlo y experimentarlo como persona. Con la ayuda de fórmulas poéticas condensadas, entre el autor y el lector (verso de Ginsburg) se establece “un contacto estrecho e implacable”. Casi los cantantes se derriten al mismo tiempo y con nuestros sentidos.

Ver las letras y los principales géneros de las divas. .

En primer lugar, el lirismo tiene los mismos aspectos de la inteligencia humana: embriaguez emocional con pensamientos, impulsos volitivos, hostilidad, sentimientos y aspiraciones irracionales. Siempre que en una obra lírica se indica una fila particular, es sólo con moderación, sin detalles detallados. Según Schlegel, “La letra siempre representa una canción por sí misma, por ejemplo, después del agotamiento, la ira, el dolor, la alegría, etc., porque tenemos todo el poder para lograr nuestro objetivo. Aquí es necesario que haya puntos en común”.

1. La experiencia lírica es fiel al hablante. No se expresa tanto con palabras sino que se expresa con la máxima energía. En el lirismo (y más aún en él), el sistema de habilidades artísticas está estrechamente alineado con la revelación de la dirección saludable del alma humana.

La emoción lírica es una especie de flujo, la quintaesencia de la satisfacción espiritual de una persona.

2. La poesía lírica se revela mediante el dominio artístico como información, pero también. Así son los versos filosóficos, paisajísticos y gigantes. Las letras están diseñadas para sentir que se expresan con los hechos de la vida y la naturaleza, la historia y la realidad, con las vidas planetarias, el mundo, el mundo. La creatividad lírica también puede ser de carácter religioso.

3. Las letras en el mundo en general, inferiores a otras formas de literatura, son difíciles de capturar todo lo que es positivamente significativo y tiene valor.

4. La letra es pesada con un rango de cabeza pequeño. "Lo más breve y superior posible". Quiero entender el género de la poesía lírica.

El estado del conocimiento humano se expresa en el lirismo de diferentes maneras: directa y abiertamente, o de manera importante, indirecta, en la forma de representar la realidad moderna (lirismo descriptivo, principalmente paisaje) o un discurso compacto sobre cualquier tema (lírica ideal de opov).

La meditación (lat. meditatio - calmarse, pensar) se llama contemplación y estrés psicológico de pensar en algo. La letra, aparentemente por lo demás, es absurda con la neutralidad y la falta de urgencia en el tono que se encuentra ampliamente en los relatos épicos. El lenguaje de la creación lírica es viconan expresivo, que aquí se convierte en mazorca organizadora y dominante. La expresión lírica recibe signos en la selección de palabras, en construcciones sintácticas, en alegorías y, lo más importante, en el texto cotidiano fonético-rítmico. En el primer plano del lirismo se encuentran “efectos semántico-fonéticos” en su inherente conexión con el ritmo, que suele ser tenso y dinámico. En este caso, la poesía lírica de las fases más importantes tiene una forma perfeccionada, del mismo modo que la epopeya y el drama se convierten en prosa.

Es rico combinar el lirismo con la música. Protegiendo permanecer, tocando esferas del conocimiento humano, inaccesibles a otros tipos de misticismo, el natomista está rodeado de algo que transmite la naturaleza oculta de la experiencia. Algo en poesía lírica. Parece que aquí los impulsos volitivos provienen de su inteligencia y su franqueza directa hacia objetos específicos.

Al portador de la experiencia, expresada en el lirismo, se le suele llamar héroe lírico. Este término fue desarrollado por Yu.N. Tinyanov en el artículo de 1921 sobre el rock "Block", tiene sus raíces en la crítica y la crítica literaria (junto con las palabras sinónimas "yo lírico", "sujeto lírico"). Sobre el héroe lírico como “yo creé” (M.M. Prishvin) es importante respetar no solo la cima, sino también sus ciclos, así como la creatividad del cantante. Se trata de una imagen muy específica de una persona, un tipo fundamentalmente importante de imágenes de testimonios, de cuya luz interior, por regla general, no sabemos nada, y los personajes de obras épicas y dramáticas, pase lo que pase, pero distanciados de el escritor. No es fácil para un héroe lírico formar vínculos estrechos con el autor, con sus venas luminosas, información espiritual y biográfica, estado de ánimo espiritual, forma de comportamiento y también aparece (y no con mayor frecuencia) como alguien invisible. Las letras son principalmente “masivas” y autopsicológicas. La letra, que expresa las experiencias del individuo, que se parece claramente al autor, se llama juego de roles.

Letra

Esta es la expresión directa de pensamientos y sentimientos causados ​​por estos y otros fenómenos de la vida.

Esta es una amplia gama de literatura.

Esta es una expresión subjetiva de la experiencia, que refleja el estado mental de las características humanas en el período y momento temprano de la vida.

La primera línea de la literatura es una manifestación de subjetividad colectiva y especial.

La poesía lírica creada por esta familia se basa en canciones corales y labor lírica folklórica.

La mayoría de las obras líricas son profundamente individuales y únicas. El hedor se puede llamar más que el poder genérico de la letra. Todas las obras de los poetas rusos que estudian en los cursos escolares expresan claramente signos de género. Aquí tenemos las letras de los poetas románticos rusos del primer tercio del siglo XIX.

La poesía nacional de piel desarrolla su propio sistema géneros líricos, Dependen de las peculiaridades del idioma y del sistema de traducción.

Género de lirismo por forma:

virsh - una pequeña obra poética, escrita en perfecta forma sobre cualquier tema.

Elegía – verso lírico, sobre todo con confusión y confusión (Lermontov, “Es aburrido y es una locura…”)

Oh así que - un elogio local por el honor de cada persona visible (Lomonosov)

Sátira - la cima de la burla airada de yakihos vad (Burns, “Honestly Poverty”)

Epigrama - un verso corto, del que cualquiera se burla (Pushkin)

Himno - canto de alabanza

Mensaje – versos, dedicatorias y directivas de cualquier persona

Epitafio – escritura de lápida

epitalama - canción alegre

Soneto – parte superior de una forma especial con 14 filas

Tanques – chino cinco veces

haikus – trivers japoneses

Género lírico por género:

Letras políticas

El lirismo de Gromadyanskaya: un reflejo de la vida política dominante de la región a través del prisma de poderosas opiniones sociales y la visión ligera del autor.

Letras filosóficas: piensa en el sentido de la vida y buttya.

Lirismo paisajístico: comprender la naturaleza a través del prisma de experiencias especiales

Letras íntimas: expresión de sentimientos y experiencia de la vida especial del héroe.

Letras sobre canto y poesía.

Comida 5. Género dramático

Drama

- Esta comprensión orgánica de las posibilidades del tipo de lirismo y del tipo de drama, los personajes de personalidades diferentes y ricamente facetadas (como en la epopeya) aparecen de la misma manera en su ininterrumpida autoexpresión lírica (como en el lirismo).

Este es un tipo de literatura imaginativa.

Se trata de una representación objetiva de las características humanas en acciones escénicas, en conflicto, que se desarrolla frente al espectador.

La dramaturgia del poder tribal transmite la apariencia conflicto como protagonista del cambio de género. Las particularidades de los conflictos (trágicos, dramáticos y basados ​​​​en un contrapunto cómico) están determinadas por la trama y los principios de representación del comportamiento y los personajes de los héroes, el patetismo de los creadores. El mismo tipo de conflicto que subyace a la obra nos permite comprender teóricamente la diferencia entre los tres principales géneros dramáticos: tragedia, drama y comedia

Género Drama

Comedia - una persona dramática, en la que se ven fenómenos políticos y cotidianos negativos, riesgos del carácter humano y vicios.

Hay dos tipos de género de comedia: 1) comedia de situaciones externas (situaciones) y 2) comedia de personajes.

Historia del desarrollo de la comedia:

Antigüedad: cantos al Dios de la generosidad, posterior – Aristófanes

Edad del Renacimiento: Shakespeare

La era del clasicismo: Molière

La era del realismo: Fonvizin, Griboyedov, Gogol, Ostrovsky, Chéjov

Tragedia - una criatura dramática que representa el conflicto agudo más importante de la época histórica, en el que se destruyen las cabezas de individuos activos, lo que a menudo los lleva a la muerte. La tragedia supera las catástrofes de su tiempo

La historia de la tragedia:

Antigua Grecia: Esquilo, Sófocles, Eurípides

Canciones de Dioniso, basadas en unas canciones lúgubres sobre la muerte

Aristóteles creó la teoría de la tragedia, cuyo objetivo principal era la catarsis.

Edad del Renacimiento: Shakespeare

El Barroco y la Ilustración: Racine, Calderón, Lope de Vega

La era del realismo - Pushkin,

Drama – una canción con intenso conflicto, describe la peculiaridad de sus complejas relaciones con su marido, con otros personajes, con sus profundas experiencias y pensamientos sobre una fracción de hora, la historia, el matrimonio y sobre ella misma.

Tragicomedia – combinando las características de dos géneros de almacén

vodevil - una canción ligera con mucha intriga, canciones y bailes.

Misterio - Género del teatro religioso europeo moderno, que se basa en historias bíblicas y espectáculos folclóricos en las calles y plazas de Europa central.