¿Cuál es la mejor luz en fotografía y cómo encuadrarla correctamente? Azi: remodelando la luz dzherel La luz vuzke en la fotografía

Hablemos del mayor problema de la fotografía: la luz. Con la ayuda de Svetlana, el fotógrafo pinta sus imágenes. No en vano la palabra “fotografía” significa “escribir con luz”. Como cualquier instrumento, tiene sus propias características técnicas, que son importantes para el fotógrafo: intensidad, franqueza/brillo y rango espectral (temperatura de color). La parte principal de nuestra lección de fotografía está dedicada a su dulce historia.

En primer lugar, pasemos al trabajo práctico, es importante considerar una serie de puntos importantes relacionados con lo que las personas perciben de manera diferente a una cámara:

· Este es un proceso psicofisiológico. El ojo no sólo recibe el flujo luminoso, sino que lo procesa intelectualmente. La información a menudo “capta” a quienes realmente no se preocupan por las personas, sino que crea una imagen brillante que se entiende fácilmente. Detrás del principio: "Bebo lo que es y como es".
La cámara, por “inteligente” que sea, no está construida en absoluto, no capta nada que “impacte” la lente. Un arco débilmente iluminado de un papel blanco será blanco para las personas, pero aparecerá gris en la fotografía y, como resultado, un objeto muy iluminado con un tono gris se volverá blanco en la fotografía.
Por ejemplo, se toma un retrato de un árbol cubierto de árboles y en el marco se dibuja una hoja verde brillantemente iluminada sobre una pared blanca humeante, lo que lo oscurece. Para el ojo humano, en el encuadre habrá una hoja verde sobre un pulgón blanco, y en la fotografía que se parece a todo, habrá una hoja blanca sobre una pared gris.
Si hay más contraste para el ojo humano, la iluminación de la cámara será súper contrastante.

· El ojo funciona en el modo “videocámara inteligente” con una “imagen” brillantemente nueva, que siempre muestra un objeto débilmente iluminado que se derrumba, “no se ensucia”. En una cámara, la imagen se forma por el flujo de luz acumulado en un cuadro fijo, por lo que con una exposición alta, la “imagen” que colapsa sale borrosa. Antes de hablar, no importa en absoluto que la imagen en el encuadre colapse o que la propia cámara se “rompa”, el “desenfoque” será mayor que la fluidez del movimiento de la imagen o la visualización inquietante. La primera lección que hay que llevar al automatismo: al pulsar el botón del obturador, no destruyas la cámara. Practica sin escupir, controlando el movimiento de tus dedos y la rigidez de tus manos.

· El ojo tiene un rango dinámico mucho mayor que la cámara**.
Casi no hay tonos de gris en las zonas claras y oscuras al mismo tiempo. La cámara, con atención a la exposición seleccionada, puede transmitir mejor las gradaciones de luz en la parte clara y la sombra como una fuerte llama negra o, por el contrario, reproduce las sombras que han obstruido la parte luminosa. Puedes concentrarte en la parte media, luego habrá un "bloqueo en los polos" en la luz y las sombras.
Hay mucho que ganar con la sensibilidad del material fotográfico. No hay suficientes materiales fotográficos disponibles para capturar imágenes en el rango dinámico de luz de aproximadamente 124 píxeles, aproximadamente el tamaño del ojo humano. (Escribimos un artículo sobre cámaras fotográficas en el número actual de la revista.) La situación es aún peor con el rango dinámico de los equipos fotográficos digitales. Zir tiene una alta adaptabilidad al color del flujo luminoso. La composición espectral de la luz puede ser aún más variada, lo que se entiende bien al ver la culata de metal frito: desde muy caliente hasta un blanco azulado. Cuando hablamos del color de un chorro de luz, utilizamos el concepto de “temperatura de color” (revista “Fotodelo” nº 6, 2003).
* Luz es el nombre que se le da a la interferencia electromagnética con una alta intensidad de 440 a 700 nanómetros. Sólo ciertos ojos pueden detectar la radiación electromagnética. Los materiales fuera de este rango se llaman infrarrojos y ultravioleta.
** El rango dinámico es la diferencia entre los puntos más brillantes y más oscuros de la imagen. Por lo demás, el edificio crea una clara variedad de colores entre el absolutamente negro y el absolutamente blanco.
Hay mucho que decir al respecto, pero lo importante para nosotros es que los materiales sensibles a la luz transmitan objetivamente el color de la luz y que a la gente le gusten los diseños fantásticos. Según el conocimiento popular, la aparición de un determinado color como signo de los objetos primarios vibra y se vuelve más fuerte, por lo que la sábana blanca pierde su color tanto a la luz de un cielo despejado como a la luz de los huevos. El nadador aparecerá claramente azulado y amarillento. Para transferir correctamente el color, es necesario derretir rápidamente la luz del día o la pieza (con el símbolo T). Aquí está la ventaja de las cámaras digitales, que se adaptan a los cambios de luz, cambiando el “balance de blancos”.

Temperatura de color, contenido de humedad y color del flujo de luz.

Temperaturas de 10000-6000 K indican aproximadamente vibración con dovgins de 380 a 470 nm, lo que produce colores violeta y azul; 4000-6000 K – 480 a 500 nm – azul verdoso; 3000-4000 K – 510 a 560 nm – verde; 2000-3000 K - 570 a 590 nm - amarillo-caliente; 1200-2000 K – 600 a 760 nm – rojo. (Los valores intermedios corresponden a diferentes tonalidades de color). La luz natural (luz media del sol y del mediodía) tiene una composición espectral dominante con una temperatura de color de 5500 C en el rango de 4500-18000 C, las lámparas originales hechas a mano tienden a cambiar entre 1200 y 3500 Up.

Características de la luz
La primera y más importante característica de la luz no es directa. Esta categoría está ligada al desarrollo del objeto de pedir prestada mucha luz. La luz puede incidir sobre el objeto en llamas, desde abajo, horizontalmente u ocupar cualquier posición intermedia: la altura de la lámpara. Puede brillar frontalmente (de frente), diagonalmente, de lado, desde atrás; la misma orientación está en un plano horizontal. La luz más avanzada es la que se utiliza con más frecuencia: la frontal horizontal. Resalta todas las secciones del objeto recolectado de manera uniforme, haciendo que la imagen parezca plana. Esta luz transporta un mínimo de información. En las mentes naturales, tal aclaración ocurre raramente, pero en las artificiales, con regularidad. La colilla más sencilla es sacarla de una cama desgastada*.
*No es paradójico, pero es mejor quitar los koris con mucha luz. Quería actuar como una fuente adicional de luz, suavizar las sombras y propagar a los pequeños en las sombras.
Es sucio y claro, ya que expone directamente al fotógrafo. Con tal aclaración, el contorno del objeto será visible. Para una fotografía clara, es necesario que la luz incida sobre el sujeto debajo de la fotografía. Esto es para crear alivio y oscuridad. Regla: cuanto mayor es la caída, más brillante es el relieve.
Otra característica de la luz es yogo. intensidad. Hablamos de ella a menudo en la entrada. Recuerde que la luz de la cámara es más débil, pero más débil para el ojo humano. Lo siento trasero. Cogemos una lámpara de mesa, brilla en la pared a aproximadamente un metro de distancia. La pared está iluminada. Llevamos nuevamente la lámpara para una segunda medición. La pared se volvió más brillante. Visualmente es bastante pequeño, pero para la cámara es significativo.
Aquí tenemos la llamada regla de los cuadrados: a mayor distancia del objeto fotografiado dos veces, la intensidad del rayo se cuadriplica.
Evidentemente, la regla es diferente para un flujo de luz directo, por ejemplo, un láser o un plafón con un buen iluminador que enfoque.
La tercera característica es suavidad/dureza luz - está estrechamente relacionado con el primero, pero para nosotros tiene un significado independiente. Un flujo de luz intenso se asemeja a un solo chorro, idealmente puntual. Es increíblemente ligero, por ejemplo, durante un mes, debido a la ausencia de atmósfera, prácticamente no se disipa. La fotografía mensual no puede contener las mismas personas. Todo allí es absolutamente blanco o absolutamente negro.
En la tierra todo es diferente. Aquí está la atmósfera donde brilla la luz, y los objetos que fomentan la luz y la modifican directamente. La franqueza y, por supuesto, el brillo de la luz se pueden modificar en un amplio rango. Para Zhorstka habrá luz bajo el sol del mediodía y el cielo sombrío. La foto mostrará áreas muy iluminadas y sombras nítidas. Hay luz: los rusos, incluso en el clima oscuro, pueden tener cuidado. Toda la esfera celeste comienza a brillar. De hecho, el cielo sombrío iluminado por el sol es una magnífica ventana de luz natural. Cada vez que se produce un trozo de luz directa, sale un bebé duro de color claro. La frecuente aparición del flujo de luz a través de las paredes oscuras, los suelos y la estela no provoca ninguna entrada perceptible. Una “imagen luminosa” completamente diferente añadirá a la luz una luz rosada ricamente suave. Un cofre recto y de color claro también puede ser más lechoso, ya sea firanka.
Ahora echemos un vistazo a todo lo que es práctico. Para mostrar cómo la luz crea el volumen de una imagen o la quita de la luminosidad, analizamos el lado luminoso de nuestro modelo.

SERIE 1. La parte superior es ligera.

Primero colocamos un rayo de luz directo sobre el animal, aproximadamente a 45 grados del horizonte opuesto al modelo, por encima del fotógrafo.
Svitlina 1. Visible desde el frente. Se puede observar que prácticamente no hay sombra en el rostro, y hay menos relieve y espacio. Será claramente visible si lo bajamos ligeramente paralelo al eje de elevación.
Svitlina 2. Los zurdos fueron sustituidos. Se eliminó la luz frontal sin nombre. Apareció un niño brillante: una sombra desapareció de su nariz, de su nariz. Se está creando algún tipo de alivio. Sin embargo, la parte izquierda del rostro, como antes, es aún más plana. Esta apariencia parece desproporcionada.
Svitlina 3. Movemos el núcleo más atrás de la flecha del año hasta el punto donde cae 45 grados, en diagonal, claro. La sombra aumentó, el diestro tomó más conciencia del alivio. La apariencia ha dejado de percibirse como asimétrica. De toda esta serie, esta opción puede ser la mejor.
Svitlina 4. Forjado delantero. El bebé apareció en el lado izquierdo de la cara: el surco nasolabial, la línea de la mandíbula visible. Es cierto que la mitad de las acusaciones pasaron a la sombra.
Svitlina 5. Es ligero de lado. Falta la colección. Una parte está aclarada, la otra mitad prácticamente ausente.
Svitlina 6. Trasera forjada. Se ha aclarado parte de la mejilla para poder lavar la nariz. Mis ojos cayeron completamente.
Svitlina 7. Diagonal trasera. La persona prácticamente no aparece. Hielo en la frente y parte de la mejilla. Pero aparece un nuevo brillo: la luz comienza a describir el cabello y la figura.
Svitlina 8. Trasero sin nombre. La persona no está iluminada en absoluto. El flujo de luz ilumina el cabello y la figura y resalta a la modelo sobre el fondo.
Svitlina 9. Kontroviy. La luz aparece estrictamente detrás del modelo animal. La mayoría de las veces, se vicoriza ligeramente para fortalecer el modelo desde el suelo.
La iluminación en las fotografías 10 a 16 se realiza mayoritariamente de forma simétrica, con poca diferencia en que la modelo ha ensanchado los hombros y el cuello hacia la derecha. La diferencia se puede evaluar de forma independiente.

SERIE 2. El zhorstke es horizontalmente ligero.
Ahora bajamos el nivel de luz de la cabeza del modelo, corriendo ligeramente paralelo a la línea de elevación. Volvamos al modelo detrás de la flecha del año.
Svitlina 1. Visible desde el frente. Sin sombras, sin alivio. De aspecto absolutamente plano, en el que están pintados la nariz, la boca y los ojos.
Svitlina 2. El frente es anónimamente ligero. Una ligera sombra apareció en el rostro, el relieve de la nariz y los labios derechos en la parte inferior eran claramente visibles. Rashta es plana.
Svitlina 3. Diagonalmente ligero. Al mismo tiempo, directamente con la luz superior a la derecha, la mitad de la cara está muy sombreada. Cuando la luz se atenúa o se ilumina adicionalmente, puede aparecer una imagen distorsionada.
Svitlina 4. Forjado delantero. Las especies se encuentran prácticamente a la sombra.
Svitlina 5. Es ligero de lado. Se crea un relieve en la parte aligerada. El mentón, el pliegue nasolabial y el ojo comienzan a sanar.

Svitlina 6. Trasera forjada. Un reflejo brillante en las mejillas, en la nariz e incluso en los ojos en las sombras. Mi cabello y mis hombros comienzan a brillar.
Svitlina 7. Diagonal trasera. Hay un ligero resfriado en la cara, solo en el borde de la nariz, el borde del labio y los lados de la cara.
Svitlina 8. Trasero sin nombre. Es práctico no brillar al aire libre. Aparece un resplandor desagradable en el rostro, la geometría del rostro cambia. Una ventaja: el cabello queda iluminado. Foto 9. Luz de fondo - luz de fondo. Conózcanse a sus espaldas. Cuando se ve desde el fondo superior, la superficie horizontal describe la silueta. El superior está lleno de grandes pinceladas ligeras de pelo y hombros.

SERIE 3. Frontal duro inferior.

La luz de Dzherelo se considera menor debido al espesor del cultivo. Francamente, se trata de una forma muy exótica de iluminar a una modelo, en primer lugar mediante la antinaturalidad. En la naturaleza, esa luz prácticamente no se vuelve nítida, pero con ella se pueden tomar retratos fotográficos aún más expresivos y emocionales.
Svitlina 1. Visible desde el frente. A diferencia de una fotografía similar, las dos primeras series tienen la misma iluminación y prácticamente pierden la selección. Hay una ligera sombra en los párpados superiores y un matiz desagradable en la nariz.
Svitlina 2. El frente es anónimamente ligero. La sombra de la nariz literalmente se "pega" al ojo y es muy reveladora. El labio superior se oscurece y aparece una sombra debajo de la mejilla debajo del ojo.
Svitlina 3. Diagonalmente ligero. La sombra muy rugosa entre los labios y la nariz cubre la mitad del rostro. La inaceptable llama de luz desapareció de los labios. En este caso, la línea de recogida estaba indicada en la parte sombreada.
Svitlina 4. Forjado delantero. El lugar quedó a oscuras. Selección más fácil. Aparece una sombra áspera sobre el ojo iluminado y la frente se vuelve abultada.
Svitlina 5. Es ligero de lado. Líneas rígidas, claro relieve en mejillas, mentón y nariz.
Detrás hay una fuerte sombra, que podría ser un detalle artístico.
Svitlina 6. Trasera forjada. Es ligero, estoy silbando sólo algunos detalles. Además, la sustitución de las dos series frontales no crea ligeramente el contorno de la figura.
Svitlina 7. Diagonal trasera. Se ve parte de la mejilla. El cabello comienza a brillar.
Svitlina 8. Trasero sin nombre. El cabello está ligeramente resaltado, la parte posterior de la figura parece una silueta negra fuerte.
Svitlina 9. Kontroviy. A través de un sombreado bajo, el flujo de luz limpia las puntas del cabello.
En fotografías de 10 a 16 m, la distancia entre el arma luminosa y el modelo aumentó aún más. El panorama de Svetlova se volvió bastante suave, pero no produjo ningún cambio positivo.

SERIE 4. Es luminoso en tres niveles.

En esta serie, con un desplazamiento similar de la lámpara cerca del modelo, se encuentra la softbox vikoristal. Se puede observar que, en principio, los bebés de colores claros que se han alineado con las tres series anteriores no cambian. Sin embargo, por el tamaño de la concha, que da paso al flujo luminoso del avión, las sombras entre ellas se atenúan mucho.

Gracias a la modelo Natalia Gissek por su paciencia y amabilidad.

SERIE 5. Esquema de instalación de luces
El objetivo del fotógrafo con el uso de luz artificial, no es de extrañar, es imitar la iluminación natural. Como regla general, para quien se dibuja el vikorista, la luz kilka dzherel.
Mayoritariamente pintado de color claro. Este es un flujo ligero que se dirige a la parte importante de la trama. Crea el relieve de la imagen con humedad. Tradicionalmente, esta luz es ligera, directa hacia el animal y hacia un lado. Incluso antes de la llegada de la fotografía, los artistas pintaban como fuente de luz que cae desde la ventana.
Es más ligero. Pintó el arroz para obtener un montón de sombras contrastantes. Con esto en mente, tomé la foto de cada día.

A un amigo por su importancia: modelar la luz. Vikorist se utiliza para resaltar y suavizar las sombras. Podría ser una lámpara o algún tipo de candelabro: una hoja de papel blanco, un espejo, una pared luminosa, una camilla. Se coloca, por regla general, en el lado pintado de la luz que sobresale, más cercano al fotógrafo. Esta luz puede ser directa y luminosa, según los deseos del fotógrafo. Por ejemplo, dado que no es necesario quitar nada del revestimiento de plástico, pero sí es necesario eliminar la sombra adicional debajo de los marcos, puede colocar una línea de luz recta allí. En cualquier caso, el modelador de luz siempre debe pintar un poco menos claro, para no crear sombras.

El tercer tipo de luz es la recarga. Esta es una luz más pacífica. Debido a la intensidad, dicha luz puede ser más débil, más baja, por regla general, en dos o tres niveles. Regla: cuanto más brillante es la luz, más débil es la luz, menor es el contraste de la luz y más plana es la imagen. Instale una lámpara que se guardará, como la bestia, a espaldas del fotógrafo. Lo mejor de todo es que el flujo de luz será radiante. El trabajo del fotógrafo es encontrar ese equilibrio entre la luz, lo pintado y lo rellenado, para mostrar el objeto de la forma más completa posible. War, añade que el papel de sustituto a menudo lo pueden desempeñar los rusos que modelan.
Contador (o contorno). Esta luz revela la forma de cada objeto y cada parte. La carcasa de la iluminación se encuentra detrás del objeto, a poca distancia del nuevo. Este aligeramiento da una línea de luz al contorno que puede expandirse con mayor intensidad o resaltar la luz del objeto.
Fondo claro. Resalta el fondo sobre el cual se muestra el objeto. Tiene dos tareas principales: crea amplitud adicional e ilumina el fondo, realzando su color y textura. Su intensidad es menor, su luminosidad es menor, la cual viene dada por una luz oscura y diminuta. Puede ser igual o desigual. Es mejor colocar la luz de fondo de modo que las partes claras del objeto queden pintadas en la parte oscura y las partes oscuras en la parte clara.
Pintar luz + modelar- El esquema de disposición de iluminación más simple y eficaz. El fotógrafo sólo tiene que orientar correctamente el modelo ante la luz que está pintando para encontrar el relieve más lejano, y colocar correctamente el iluminador para que ese relieve se suavice al máximo.
Rápidamente alcanzamos a un pequeño caza. El pequeño se ha arrugado en la ropa de cama con un dzherel, que pinta, pero no es suficiente. Abajo, como antes, hay sombras profundas.
Sólo nos hemos fijado en las fotos con esas joyas luminosas que se colocaban delante de la modelo. Para revelar la forma del modelo o cualquier parte, la parte posterior (o el contorno) de la alfombra se pinta ligeramente. Para hacer esto, debe instalar un dzherelo, que se encuentra en la parte posterior del modelo. Puede dirigir dos rayos de luz al modelo a la vez. Uno es intenso, el otro es débil. El objeto capturado aparecerá en el fondo y aparecerá un volumen adicional.

Foto 5. Pequeño + memorable + modelado. La luz de modelado provenía de la pantalla de la selección, haciendo que todo el bebé pareciera suave. La imagen se volvió plástica, exponiendo la apariencia de oscuridad. Se puede ver que todo está pegado al suelo.

Foto 6. Pequeña + respaldo + modelado + respaldo. La modelo estaba de pie contra el fondo, con el pelo iluminado. El puesto se volvió más obligatorio.

Foto 7. Malyuvalny + reserva + modelo + control + fondo. La luz de fondo agregó un poco más de control y agregó un poco más. Además, iluminamos el fondo de tal manera que el lado claro del modelo apareciera sobre el fondo sombreado y el lado oscuro apareciera sobre el fondo claro. Esto realzó la volumetría del modelo y realzó la riqueza de su diseño. La oscuridad añadió profundidad y luminosidad, y la luz añadió luminosidad y luminosidad.

Agradecemos a la modelo Nadya Gorbunova por su paciencia y amabilidad.

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En el lateral, la luz divide la chapa en dos partes iguales, una de las cuales está iluminada y la otra a la sombra. Vin se utiliza a menudo para crear retratos dramáticos, como el retrato de un músico o artista. Esta luz es más adecuada para retratos humanos y, por regla general, rara vez se estanca en mujeres. Sin embargo, ten en cuenta que la fotografía no tiene reglas estrictas, por lo que te aconsejo que utilices esta información como punto de partida o referencia. Hasta que cantes de tu conocimiento, es mejor actuar como predican los clásicos compañeros.

Para conseguir el efecto de la luz brillante, basta con colocar el haz de luz a menos de 90 grados, ya sea en el lado izquierdo o derecho del modelo, o detrás de la cabeza. La colocación y posición de la luz dzherela depende de cada persona. Maravíllate ante cómo cae la luz sobre el velo y vuelve a ponerte el dzherel sobre los hombros. Si la luz del barril está colocada correctamente, habrá un resplandor visible en el lado de la sombra. Si no es posible evitar que la mejilla se ilumine, es muy posible que este tipo de rostro no sea apto para la luz.

Nota: cualquier esquema de iluminación puede distorsionarse con cualquier giro de la cabeza (de frente, si la ofensa es visible, de frente en ¾ o incluso de perfil). Solo tenga en cuenta que la posición de la papada de color claro puede cambiar dependiendo de cómo gire la cabeza para sostener al bebé marrón claro deseado.

¿Qué es "vidblisk"?

Para recuperar el respeto, lo más importante de la fotografía a los ojos del niño es la imagen de la luz. El hedor se percibe a la vista de las pequeñas flores blancas, pero si miras más de cerca, podemos mejorar la forma del dzherel, ya que al tomar este retrato salí victorioso.

Marvel, ¿es realmente una llama brillante con una estructura de seis capas con un centro oscuro? Esta es una pequeña caja de luz de seis capas en mi saco de dormir Canon, que uso para alquilar.

Esto es "parpadeo". Sin luces, los ojos parecen oscuros y sin vida. Debes reconfigurar lo que quieres ver en el mismo modelo para que la imagen se pegue. Tenga en cuenta que el resplandor también ilumina el iris y, en general, hace que sus ojos brillen más. Esto mejora la vida y les da felicidad.

Posición de la luz

El lugar de roztashuvannya dzherela svetla está incluso cerca de tu foto. La posición de la luz cambia el contraste de la foto. El contraste es la diferencia entre las áreas más claras y más oscuras de tu foto. Las imágenes con bajo contraste se aclaran uniformemente: tienen algunas sombras. Las imágenes con alto contraste se aclaran como si fueran rayas: hay sombras oscuras y puntos brillantes.

Tres posiciones básicas

Hay tres posiciones básicas para la luz jerela: frontal, lateral y trasera.

Luz delantera También se puede describir como “la luz que camina sobre un mismo eje”. Fue una buena idea maravillarse con ese mismo lado, así como con la lente, que se extendía desde ella en una sola línea. Sin embargo, la misma cantidad de luz incide en las partes izquierda y derecha de la escena, por lo que la iluminación parece uniforme. No hay sombra alrededor. Mantenga las imágenes planas y de bajo contraste.

luz lateral– a 90 grados desde la posición de su lente. Este tipo de iluminación da brillo a áreas de un lado de la imagen y sombras al otro. Debido a que una parte de la imagen es brillante y la otra parte es oscura, la iluminación permite crear una imagen de alto contraste.

luz de control– a 180 grados desde la posición de su lente. Por lo tanto, sería una buena idea maravillarse con su lente. Como regla general, el objeto que estás fotografiando bloquea la mayor parte de su luz, creando una silueta.

Figura y forma

Si entendemos que un objeto bidimensional es lo que es, entonces se le llama “figura”. Cuando ves la silueta de un árbol, instintivamente te das cuenta de que es un árbol.

La forma es la diferencia entre la “glibina” de nuestro objeto. Mientras te maravillas con la fotografía de un árbol con sombras que muestran cuán grande y redondo es el árbol, te maravillas con la “forma”.

Al mover la luz desde la posición frontal (sin sombras) hacia un lado (más sombras), creas una forma. Cuando mueves el haz de luz detrás de un objeto, creas una forma. Al centrarse en la posición de la luz, también enfatizas el contraste de tu foto y eliges la figura y la forma correctas.

Color versus blanco y negro

"La figura es enemiga del color", - Josef Albers

Los objetos que lucen bien en forma tienden a ser monocromáticos. Si desea crear una imagen espectacular en blanco y negro, utilice más luz y contraluz. Si desea crear hermosas fotografías en color, elija el color de la luz frontal.

La luz delantera acentúa el color.

Una lista de problemas

A veces, simplemente cambiar una sola lámpara puede transformar el corte transversal en algo extraordinario.

Gracias, quiero brindarles un ambiente de “club de jazz”. Le pedí a la agencia que me enviara una modelo que, a sus 40 años, parece que no lleva días durmiendo en discotecas. Enviaron a una modelo de 17 años con una piel posiblemente desconocida. Sin embargo, el tipo requerido es de un tipo completamente diferente. Para atraer a una modelo y tomar fotografías brillantes, simplemente tomé fotografías a la luz. Así, la luz ha cambiado: ahora la luz no está hacia la izquierda, sino detrás del modelo. Además, la cantidad de luz disponible en el estudio fue suficiente para conseguir un pequeño detalle en el micrófono.

Utilicé una gran caja de luz de 4x6, colocándome a unos 50 grados hacia la derecha frente a la cámara. Los tonos monocromáticos de esta fotografía juegan directamente con la luz, creando imágenes, y también la figura y la textura. Si hubiera girado la luz frontalmente, no habría sombras para darle forma a la foto. Coloqué la luz muy a un lado para resaltar la figura de la fotografía.

Esta foto fue tomada con un Giant Reflector 300. Fue tan genial que estaba parado justo frente a él. ¿De quién fue el éxito al crear la luz frontal perfecta? Los fragmentos del reflector eran parabólicos, la luz resultó ser aún más recta, como resultado, las sombras apodaron el cuerpo del modelo. Se agregaron colores y viñetas durante la postproducción.

Ahora ya sabes cómo se mezclan las sombras de la luz dzherel con las fotografías y puedes probarlo tú mismo. Puedes alcanzar aquellos que puedas alcanzar simplemente cambiando la posición de la luz dzherel.

El principal objetivo de la iluminación de estudio es la imitación de la luz natural. En los primeros pabellones fotográficos, hasta que se descubrió la iluminación artificial, se utilizaba la luz natural. Así eran los primeros pabellones.

Los estudios se estaban ampliando rápidamente en las colinas de Budinki, ya que se necesitaba mucha luz solar para cosechar. En la puerta había amplias ventanas por las que entraba la luz. Si era demasiado tarde o el tiempo estaba sombrío, se posponía el invierno.

Los primeros estudios trabajaron con iluminación intensa y contrastante y, con el desarrollo de la tecnología, los estudios comenzaron a utilizar ventanas en la superficie para evitar cambios directos de sueño. El fotógrafo puede abrir las ventanas o cerrarlas con un cristal o cristal mate. Para subconmutación, vikorystuvalisbatidores de láminas de cobre pulido.

Para los más pequeños se busca el esquema de iluminación clásico, que todavía utilizan todos los fotógrafos del mundo. La luz va hacia la bestia y desde el lado de la ventana, la luz viene de la ventana y se puede comparar con la iluminación de la gran softbox. Detrás del iluminador adicional, se resalta el lado oscuro del modelo, y el iluminador sobre la cabeza del modelo resalta el contorno del cabello y permite realzar la figura contra el fondo. Este es el esquema de iluminación tradicional. A menudo se le llama rembrandtiano, ya que Mitec pintaba sus retratos de esta manera.

Cómo instalar luz artificial en los estudios hoy.

Luz malyuvalne - el flujo de luz principal, que forma un bebé de tono claro o de tono claro. La luz más intensa del día.

La luz Malyuvalne puede ser dura o suave. Si el color es claro, las tonalidades serán nítidas y contrastantes. Por la dura luz, vikorista reflector pequeño en tamañoplacas de retratocon una superficie plateada. Para una luz suave necesitas caja de luz o rosas boquillas sobre un reflector o placa. Es imposible olvidar que el modelo tiene una fuente de luz, por lo que la luz será intensa.

Opciones para remodelar la luz dzherel pintada:

• Frontal
• diagonal anterior
• bichny
• Diagonal posterior
• Kontrovy

Así luce el bebé de color claro con diferentes opciones de aclarado:

iluminación frontal

aligeramiento diagonal anterior (que se pinta ligeramente)

Aclaración de Bichne (que pinta maldad ligera)

aligeramiento diagonal posterior (que se pinta ligeramente)

En el esquema clásico, la luz debe girarse en posición frontal diagonal, aproximadamente 45 grados a lo largo de la línea de la cámara - modelo.

La luz Dzherelo se colocó un poco más detrás de la cabeza de la modelo. Si lo colocas demasiado alto, las sombras se moverán hacia abajo, obtendrás sombras debajo de los ojos y una sombra larga delante de la nariz. Si es demasiado bajo, las sombras se elevan y parecen amplias y parecidas a motores.

El eje de la luz superior e inferior, como el blanco de las sombras.

luz superior

luz inferior

El grosor de la luz pintada se debe a que es aproximadamente entre 1 y 1,5 pasos más brillante que las otras partes. Para lograr una luz armoniosa, es necesario aprovechar todos los dispositivos de iluminación.

Luz para siempre- una fuente de luz rosa, que juega un papel adicional en la iluminación de tonos claros y el papel principal en las de tonos claros. Meta: resaltar las sombras y suavizar el tono claro del bebé. Cuando se aclara con marrón claro, el color cambia el contraste de la imagen y permite crear formas y texturas en las sombras. No es culpa nuestra llamarlo flujo de luz independiente.

Para una luz que se almacenará, use una caja de luz o un panel de luz para enderezar la luz principal. Coloque siempre la luz detrás de la cámara, delante o en diagonal.

De esta forma, el relleno de sombras cambiará en función de la fuerza del chorro de luz que se rellenará.

débilmente lleno de sombras

relleno de sombra media

muy lleno de sombras

Luz de modelado- Direcciones de luz, flujo de luz no muy intenso, que se utiliza para realzar la forma y la textura en las sombras (textura del cabello, ropa, escote, hombros, etc.). También es necesario separar el modelo del fondo.

Por lo tanto, el dispositivo se instala en la diagonal posterior, a veces en dirección contraria.

Utilice accesorios formadores de luz para eliminar franjas de luz finas: tubo (Snoot), reflectores con cortinas (Barn Doors) y algunas cajas de tiras.

El brillo de las modulaciones de luz detrás de las sombras no debe dominar el brillo de las luces creadas por la fuente de luz que pinta.

luz de fondo - una fuente de luz, destinada a iluminar el fondo.

Configurar la luz de fondo: resalte el modelo en el fondo, déle a la foto la oportunidad de mostrar perspectiva. Elija diferentes accesorios para la luz de fondo: reflectores estándar (a veces con cortinas), tubo, cubo. El fondo se puede personalizar utilizando filtros adicionales. Para un bebé fotónico, puedes usar salsa de soja para producir cualquier tipo de bebé (ventana, hojas, agua, etc.). Puedes hacerlo tú mismo o utilizar algunas herramientas útiles (gatos, otros objetos con agujeros). Dado que el fondo no está uniformemente iluminado, se crea para dar más espacio. Así, los cuerpos abstractos se iluminan de manera desigual, creando así la ilusión de una perspectiva diferente, donde la luz parece estar lejos y la oscuridad cerca.

El elemento luminoso de fondo se adapta a las direcciones del elemento luminoso pintado.

El eje quedará así: un retrato con uno, dos, tres y mucha luz:

una pieza es ligera (lo que está pintado)

dos lámparas de luz (lo que pintes y recuerdes)

tres luces dzherel (dibujo, que recordará y fondo)

Luz Chotiri dzherela (que pinta, rellena, fondo y modela por cabello)

El eje se ve así, un diagrama clásico de varios dispositivos:

Se recomienda encender la luz de fondo desde el principio. Entonces se enciende la luz, que pinta. Como se ha descrito anteriormente, la naturaleza de la luminosidad depende de la intensidad del chorro de luz que se pinta, su distancia al modelo, la altura de instalación y la dirección del chorro de luz. Luego se coloca una lámpara frente a la sala de arte para reponer (reponer fuerte o débilmente las sombras). Y, por ejemplo, la lámpara de modelado.

Hay muchas opciones para la secuencia de encendido de las luces. Lo principal es recordar que quitas la basura y la persona puede parecerse a ella.

Con este material continúo el ciclo de iluminación de estudio, inicio del artículo “Estudio de fotografía para principiantes. Conceptos básicos para trabajar con luz pulsada de estudio.” El siguiente artículo estará dedicado a las características principales de una fotografía de estudio, luego veremos otros circuitos de iluminación: High Key "high key", Low Key "low key" y circuitos de instalación de iluminación no estándar en un estudio fotográfico, incluido el circuito de iluminación y los adornos del método Ib al estilo de Andrzej Dragan, stock Esto se puede ver a menudo en las portadas de la revista Esquire. ¡Volemos!

El propósito de la iluminación de estudio es tener luz natural, crear y potenciar la atmósfera, transmitir el estado de ánimo de la fotografía, mostrar las virtudes de la persona retratada y captar los defectos. Echemos un vistazo al diagrama de luz clásico. A menudo se le llama Rembrandt (así es como el gran artista pintó sus retratos) y, a veces, se le llama “45 grados” (cuarenta). La rotación de los accesorios en el circuito se ajusta como un tope. ¡Repetir la disposición de los circuitos en el estudio uno a uno no es bueno!

Dibujo dzherelo light (Luz clave).

El dibujo de luz dzherelo forma un bebé de tono claro o de tono claro.

¿Qué tipo de boquillas formadoras de luz se deben seleccionar para una boquilla formadora de luz pintada?

Para transferir la configuración de la foto, debe seleccionar una solución ligera. Permítanme recordarles que detrás del carácter de la luz (suave, dura) se esconden dos tipos de soluciones de iluminación: tonal claro y tonal claro. La iluminación de colores claros es muy ligera, lo que es adecuada para reflectores de tamaño pequeño. Solicite placas de retrato y reflectores. La superficie plateada y el pequeño tamaño de los reflectores proporcionan una luz sólida.

Las ventajas de la iluminación marrón claro: expresión luminosa de volumen y textura. Desventajas: la textura de la piel es claramente visible, lo cual es aceptable para retratos humanos, pero indeseable para mujeres. Las desventajas incluyen la necesidad de considerar cuidadosamente la ubicación de la luz y la posición del modelo. Un desplazamiento del modelo de un par de centímetros o una ligera rotación pueden provocar la aparición de sombras oscuras y cambios indebidos en líneas y formas. Para capturar el carácter de tonos claros del retrato, utilizaremos pintura de colores claros con una gran superficie transmisora ​​de luz: soft-box, strip-box y photo paraguas.

¿Dónde y a qué altura se debe instalar la luminaria y qué se está pintando?

Opciones de instalación de luces:

• Frontal
• diagonal anterior
• bichny
• Diagonal posterior
• Kontrovy

El dibujo dzherelo es extendido delante diagonalmente. Hay aproximadamente 45 grados por debajo de la línea óptica del modelo de cámara. Además, el modelo está orientado hacia el cuerpo, que está pintado de tal manera que el cuerpo del pintor es un poco más "controlador" que el plano de la nariz. (Notaremos el arco de fondo de la cámara y dibujaremos un plano desde la punta del modelo, como una sección transversal del arco. El dispositivo es responsable de la sección transversal en este punto, un poco más cerca del fondo.)

Ahora sobre la altura del dzherel que estoy pintando. Si bajamos demasiado la carrocería, podremos esquivar al "Conde Drácula" motorizado (recordaréis que en los laboratorios pioneros los amigos gritaban como lekhtarik para que los recogieran). Además, se considera que una persona es más ancha, pero en verdad más baja. Si elevamos el accesorio demasiado alto, eliminaremos la dramática luz superior como en el teatro, las sombras debajo de los ojos (como pandi). Nota: ponemos un poco más que la cabeza del modelo. También recomiendo que al configurar la luz siga las luces en los ojos del modelo. El resplandor le da a la mirada una mayor diversidad.

¿Cuál es la estanqueidad de la luz que pinta, en comparación con otros dispositivos?

La lente de dibujo es más brillante en 1-1,5 pasos (F-Stop), las inferiores son del circuito de luz. La estanqueidad de otros elementos siempre se adapta a lo más mínimo, y en el esquema de iluminación clásico siempre es menor.

Luz de relleno

Para la luz que se almacenará, utilice una caja de luz o un panel de luz (panel de luz, disco de luz). La luz llenará la luz, suavizará la luz del bebé. Para hacer las sombras menos profundas. Úselo si simplemente no necesita más luz: un retrato humano en tonos claros, un retrato femenino dramático (próximamente) y un retrato en tonos claros, en el que todo es suave y bueno.

Nuevamente, la luz brilla frontalmente o al lado de la cámara (de izquierda a derecha), en dirección diagonal anterior. En la literatura he dicho que la luz debe mantenerse en su lugar, pero sólo frontalmente, para no permitir la aparición de sombras ocultas. No soy en absoluto apto para hacer esta declaración. Basta con utilizar una gran caja de luz o un disco de luz (panel de luz) cerca del modelo para no provocar la aparición de sombras adicionales.

Luz de fondo

La única tarea de la luz de fondo es realzar el modelo con el fondo, agregar profundidad y volumen a la foto. Para la luz de fondo, use vikorist dzherel de luz dura para formar una llama luminosa de una forma y tamaño distintos, o aclare uniformemente el fondo. Accesorios formadores de luz para luz de fondo: cubo, reflectores estándar, tubo (Snoot), cortinas (Barn Doors). También puede utilizar filtros de color para eliminar las barreras innecesarias del fondo o dispositivos especiales con lentes de Fresnel y la posibilidad de instalar máscaras Gabo (placas de metal-plantillas con pintura estampada), por ejemplo, para imitar el efecto de persianas o pequeñas que tienen luz de la ventana con sombra del marco.