Pintura de Mezenska - ¡¡¡muy reportable!!!!!! Simbolismo y elementos del cuadro Mezen Cuadro Mezen del apartamento

La mejor forma de desarrollar la pintura Mezen es dominando las técnicas y elementos más sencillos que serán necesarios a la hora de montar una composición. Hay diferentes tipos de líneas: horizontales, verticales, delgadas, marchitas, espirales, luego ovaladas, círculos, cruces, estrellas.

Estos derechos son necesarios para entrenar tu mano y dibujar líneas correctamente.

Si no dispone de un bolígrafo fino, puede utilizar un bolígrafo de metal. Antiguamente, las maistries hacían pinturas con plumas de urogallo.

El contorno de todos los cuadrados se pintó de color rojo con un lápiz de fabricación propia (en forma de tornillo de banco), que se sujetaba con una madeja, pero el “vicio” fue reemplazado por un palo de madera, afilado en un extremo. y empapado. En este momento, es el momento de pintar con un zvichay penzlik. Los pequeños, colocados en cuadrados, reflejan diversidad, complejidad y originalidad.

Al analizar los elementos del ornamento pictórico de Mezen, prestamos atención a su naturaleza geométrica, que repite el patrón de tallado en madera, característico de esta región.

Es muy posible que los cortadores rurales, con la influencia de la mística de los habitantes del campo, cambiaran el corte por un penzel, conservando los elementos de un adorno geométrico: rombos, rosetas, cuadrados y triángulos, con líneas retorcidas, arcos, espirales inscritas en ellos. .

La caña es una cadena que se forma a partir de una hilera de remaches (de 2 a 4) en una o dos hileras, de forma afilada. En la parte superior e inferior de la caña hay puntadas geométricas (“márgenes 2”). Asegúrese de que una de las puntadas esté recta verticalmente y la otra horizontalmente.

La historia detrás del cuadro de Mezen ya no es un misterio. Su singularidad y profundidad de símbolos merecen el profundo respeto de sus pares. Los hilos de símbolos de la pintura de Mezen se encuentran ante nosotros en la mirada mitológica a la luz de los pueblos de la antigüedad. Por ejemplo, hay muchos niveles que a menudo se vuelven más estrechos, hablando de tradiciones chamánicas prehistóricas. Tres niveles: tres mundos (inferior, medio y superior, subterráneo, terrenal y celestial). Ésta es la base de la contemplación chamánica de la luz de los pueblos ricos de la noche. La pintura de Mezen del nivel inferior y medio está llena de ciervos y caballos. El nivel superior son los pájaros. Las líneas de caballos negros y rojos en hileras, quizás, también signifiquen las luces de los vivos y los muertos. Numerosos carteles solares colocados cerca de los caballos y los ciervos refuerzan su andar sobrenatural. La imagen del caballo entre el pueblo ruso es otro talismán (kon na dahu), así como un símbolo de sol, generosidad y riqueza de bendiciones de la vida.

Los niveles están separados por manchas horizontales, rellenas con una vasija, que se repite. Los elementos de tales vezerunks, así como otros elementos de la pintura Mezen, que a menudo son irregulares, se muestran en las siguientes figuras:

Señales del cielo y luminaria:

Símbolos de los elementos. Señales de seguridad:

Señales del cielo y del tablero:

Signos de la Tierra y Roslin:

5. 07. 02 - Velika Nisogora.
Cerca del pueblo se conserva maravillosamente una iglesia de madera. Aún puedes verlo desde lejos si caminas por la orilla del río Mezen. Una vez que se encontraron personas que asumieron la tarea de restaurarlo, se hizo evidente que se requeriría mucho dinero y esfuerzo, Para que se convenzan y los restauradores se rindan... Hay un poco de mirada de reojo y hay un poco de cara débil...
Y aquí en la foto, es increíble, o lo que sea, como simplemente lo llaman. Es una tontería tener miedo de una gran baraja. Kin es un símbolo que protege la casa de las desgracias y el mal.

El pueblo se encuentra sobre el abedul de Mezen. El lugar es el más hermoso.. Ignorado. Es hora de decir que el Mezen es un río de belleza deslumbrante. ¡Un banco es plano y el otro alto! :) Las orillas onduladas de color rojo intenso son la arcilla con la que se hacía anteriormente la pintura. La pintura de Mezen transmite muy bien los motivos naturales de esta galusa. І color y estilo. Caballitos de patas delgadas, cisnes delicados y cuentos de hadas simples pero gruesos de cola blanca: un cuento de hadas tonto que anhelará otro mundo de armonía, bondad y amor.

Fuimos al museo de la escuela. El lector (oh, qué amable, qué clase de gente es) recopiló una colección de artículos de la vieja escuela del museo, comenzando con un gramófono que funciona, libros antiguos, carteles, atlas y terminando con un álbum de fotos de archivo, en el que fotografías extravagantes de graduados de esta escuela desde principios de siglo, soldados de primera línea, burgueses sencillos e inquietos... Había allí un ambiente tan maravilloso que... el Skoda desapareció, por lo que las fotografías no quedaron muy lejos. :((((((((
6. 07. 02 - B. Nisogora.

Pintura de Mezen. El caballo es un símbolo de las manifestaciones del Udorian Komi.

Kryukova Yu., República de Komi, Escuela secundaria municipal nº 37, iluminada a oscuras y con objetos bajos en ruinas,
M. Siktivkar., Noveno grado

Iluminemos la pintura de Mezen con una manifestación espontánea de misticismo aplicado popular. El viaje aún carece de misterio. La singularidad de la pintura, la naturaleza gráfica, la interpretación primitiva e inteligente de las imágenes de caballos y pájaros inspiran a los descendientes de las pinturas de Mezen, la mística de los antiguos pueblos antiguos y los bebés de las rocas (petrogl ifah).
La pintura de Mezen se caracteriza por figuras gráficas contorneadas de cervatillos y figuras de pájaros con un contorno en forma de S claramente expresado.

La pintura característica del arroz es su rica estratificación. En la parte inferior de la hebra de cuero Mezen, se ven tres niveles, y en el inferior y el medio, figuras de cabezas: caballos (ciervos), y en el superior, pájaros.
Seguramente los niveles visibles representan tres mundos: subterráneo, terrenal y celestial. El concepto de los tres mundos fue ampliamente aceptado entre los comas Mezen, así como entre los ricos de otras naciones.
Posibles y otros tipos de niveles que aparecen en las hebras. Si tiene en cuenta las filas geométricas que separan los niveles anteriores, obtendrá una sección de la hebra de siete niveles. El número 7, como el 3, también es una declaración sobre la distribución vertical de la luz. Los hilos están inicialmente conectados con la vida familiar y luego con la vida continua, con la vida. No es de extrañar que la hebra fuera un regalo indispensable del prometido. El hilo que la mujer tejió en esta hebra también simbolizaba la vida, comparte.
Representado de cerca en caballos, que a menudo se representan en ruecas y otros objetos, se representa la pintura de Mezen. En las hebras de Mezen, una se prepara en color negro y la otra en color rojo, los caballos suelen ir uno tras otro. Especialmente en este caso, quizás, potobichny y la esencia del mundo. Sobre los que son caballos de andar sobrenatural, véanse los signos solares numéricos colocados sobre las crines, entre las piernas y debajo de los pies de las criaturas. La mayoría de los caballos montan cerca del cuadro de pintura rojo anaranjado. El pelaje de los caballos negros a menudo estaba cubierto con una fuerte gorguera de plumas, lo que realza su andar inusual. De forma antinatural, las largas y delgadas patas de los caballos terminaban en los extremos de las imágenes de la pluma.
A menudo los caballos no eran representados avanzando uno tras otro, sino como tales que podían mantenerse solos. A veces se pintan las cimas de los caballos derrotados y luchan uno tras otro.

En el lado superior de las ruecas Mezen, el alambre es más duradero, mientras que el lado inferior está en el lado interior. En la parte central siempre hay dos filas de caballos o ciervos que corren uno tras otro. El diseño de la cruz estará en tal orden que una de las filas esté formada por figuras de caballos y la otra por figuras de ciervos. A menudo, las filas están llenas de figuras idénticas de caballos y, a veces, de ciervos. El maestro colocó tres o más figuras de criaturas en cada fila, de modo que en ambas filas había aproximadamente 6 u 8 figuras. Las imágenes de las criaturas siguen siendo las mismas. Las siluetas rojas y calientes de caballos y ciervos están creadas en tres partes: un abrigo de piel de oveja de corte recto y un hocico largo cosido de punto. La melena, las largas patas y la cola estaban pintadas con finos trazos negros. Junto a los caballos y los ciervos había numerosos signos solares y pájaros, que indicaban los movimientos sobrenaturales de las criaturas. En los niveles superior e inferior del frente de la rueca había imágenes de pájaros, que simbolizaban la luz superior e inferior. Los niveles de luz estaban divididos por manchas horizontales, rellenas con un patrón vertical geométrico, reportable (repetido). Independientemente del hecho de que los rizos geométricos se componen de los mismos elementos, en la piel ese rizo luce único y original. Los Maistris utilizaron elementos de patrones geométricos de diferentes maneras. Todas estas filas geométricas fueron pintadas por maestros en las mismas líneas en la parte delantera y trasera de las ruecas. De esta manera, la hebra se agarraba como si fuera dando vueltas y vueltas, como el árbol de la vida.

La rueca y la imagen que aparece en ella se pueden ver como un "árbol de luz". El árbol de la luz crece desde el mundo inferior a través del mundo medio y superior, soleado y celestial.
En las hebras de Mezen hay muchos caballos, ciervos, un pájaro en la copa del árbol y un piso tripartito del propio árbol. Un adorno en forma de zigzag en filas geométricas horizontales sobre hebras, tal vez serpientes que se envuelven alrededor de un árbol. Una espiral, como un zigzag, puede verse como una serpiente. De esta manera, este elemento de mitología en la apariencia estilizada está presente en la pintura de Mezen.
Las imágenes principales de las cadenas de Mezen (pájaros, caballos, ciervos) están incluidas en el folclore de Kolo y aparecen en varios calendarios y rituales familiares.
De los materiales incautados durante la expedición etnográfica al distrito de Udorsky junto al río. Mezen, he elegido aquellos que representan la imagen de un caballo, que tan a menudo se ve en la pintura de Mezen.
La imagen del caballo es arcaica, asociada al culto a esta criatura, especialmente popular entre la gente. La imagen de un caballo sirvió como una especie de amuleto. No en vano, tantos viejos budinki de Udora están decorados con chales en la espalda. La forma cónica, tallada sobre una plataforma maciza y fría, remata la cabaña, como si simbolizara el árbol de la vida y protegiera la vida pacífica. Las imágenes del kovzan son muy estilizadas, a veces esquemáticas, como Tse mi fueron mimados en el pueblo. Mala Pisa. Y realistas, hermosas, como las que viven en el pueblo de Puchkoy, según Vashtsi.
El parentesco es un atributo divino, obviamente está presente en la mitología, los kazajos, recuentos. Deidades que montan carros por el cielo; Los caballos enjaezados a un carro deben acompañar a las deidades.

La imagen de un caballo está extraída del alma de una persona. "Kin, ¿por qué volar?" - "alma voladora". Kin como mediador entre el mundo terrenal y otros mundos. Quizás no sea sorprendente que en muchas ceremonias del koma odoriano haya una forma diferente de la imagen de un caballo. Cuando está vestido, el caballo del brujo es un mediador simbólico de esta hora y de este mundo. Se adopta el simbolismo solar (sónico) del caballo. Kin es un símbolo de sol, bondad y la fuente de todas las bendiciones de la vida.
14 serpnya (nuevo estilo) Udorskiy komi, como otros, significa el día del Salvador. En este día había un ritual especial de oración por los caballos. El sacerdote local roció los caballos, que fueron traídos especialmente para este fin. Luego hubo carreras de caballos simbólicas.
En el día del Señor, según las creencias antiguas, el profeta Elías cruzó el cielo en un carro y los caballos recibieron un respeto especial. En este día, se llevaron a cabo cabalgatas masivas cerca de las aldeas de Udori.
En Maslyana, la actividad favorita de Komi, amante de la diversión, era montar a caballo. Los caballos estaban decorados con cortes de pelo y adornos. Colgaban de papeles, campanillas colgaban de los arcos y los bubuones rodeaban el pueblo con canciones y llevaban a todos los que llegaban.
Las vacaciones de Maslyan marcaron los primeros días de la caída activa del sol en el cielo primaveral. Los Udor Komi vivieron en los alrededores del pueblo, por regla general, durante mucho tiempo; a lo largo de una estaca cerrada (sikt gogor). Estas estacas mágicas “bajo el signo del sol” brindarán seguridad al pueblo Hay desgracias para los caballos de todo tipo.
El significado mágico del caballo se reveló durante la hora de la magia. A menudo hacían fortuna con los caballos el día de San Basilio. Las niñas estaban sentadas en el patio sobre un caballo cuyos ojos estaban cegados. Tan pronto como encuentre el camino más allá de la puerta a esta hora, gire a la derecha, hasta la diversión, lo que no significa que no habrá destino.
Glotov describió a un mago con un caballo, cuando lo sacaron de sus ojos vendados en la puerta, le pusieron un barril transversal (barril), mientras pasaba, hasta que cruzó, mientras pasaba, no. Allí mismo, en casa de Glotovoy, ante los ojos vendados del caballo, el heno se desmoronó en la encrucijada, pase lo que pase, habrá juicios.
Todas las hechiceras que han salido victoriosas actúan como una especie de "guía", una "mediadora" entre "este" y "aquel" mundo, como si estuvieran buscando ayuda en el futuro.

Para las brujas navideñas, si hay una revuelta particularmente fuerte de los “espíritus”, en lugar del caballo, a veces colocan a su alrededor objetos que pueden estar directamente relacionados con él, por ejemplo, un collar o una brida. El hedor estaba lleno del mismo poder que el del caballo. En la casa del alcaide en Udora, cuando las niñas tomaron las riendas, fueron a la palangana, bajaron el extremo de las riendas al agua y comprobaron que el niño viniera a pedir las riendas. Esto significa que la niña se casará con el destino de alguien.
Las hechiceras, donde "escuchaban" los sonidos, y detrás de ellos profetizaban el futuro, y en ocasiones vikorizaban la pinza. Era importante que los sonidos “ligeros” fueran mejores, pero no era seguro, porque Los espíritus malignos pueden llevar al mago a otro mundo. La pinza desempeña su papel de talismán para este “terrible” guerrero.
La imagen del caballo en disfraces y juegos es muy utilizada, y el culto al caballo, que se basa en comas dolorosos, se manifiesta más claramente.
Hasta 20 personas se reunieron para la velada del Día de Vasily. De alguna manera, disfrazado de caballo, a veces con el cochero. Tomaron 7 (obov'yazkovo!) (colgados en siete partes bajo la luz de la rueca) ganchos de costura, los enrollaron en lugar de plantillas, una abrazadera, una cola, etc. De una pieza colgaron un pedacito. Los mimos se pararon en 2 filas y recorrieron el pueblo.
El significado de culto de la imagen de un caballo se refleja en el erizo ritual. En Udora existía la tradición de elaborar figuras de masa antes de Vodokhrescha. Esculpieron figuras de diversas criaturas nativas: vacas, ovejas, etc. Las figuras de caballos gritaban. Konyachok. Entre los diferentes pueblos y en las diferentes regiones de la República de Komi, los hedores tienen diferentes nombres: “kozulki”, “vacas”. Y hasta el día de hoy, el eje de Udora se llama "chibo" - "chan" (que significa "caballo"). Se horneaban en el horno de Udora y para la cena, entreteniendo a los niños y a los invitados disfrazados.

Alrededor de la estufa, frente a los caballos, los colocaron en el altar. Se apreció que el hedor de esto ganaría poder mágico. Después los santos y los chibos celebraron la delgadez. Respetaban que con tanta delgadez se aseguraba la preservación de la salud.
De esta manera, los comas udorianos vinculaban muchas cosas a su vida: prosperidad, buena suerte, protección contra las desgracias, etc.
La imagen de un caballo fue dotada de poder mágico, convirtiéndose en una especie de “guía”, “mediador” entre los mundos. El significado de culto del caballo se refleja en muchos rituales y tradiciones. Kin es un símbolo de sol, bondad y la fuente de todas las bendiciones de la vida. ¿Por qué es tan inteligente juntar esta criatura? ¿Por qué su imagen es tan conocida en el arte aplicado popular?

Rospis zavzhdi mav suvoriy orden. A lo largo de una pequeña cuerda, cortada a lo largo de las vueltas inferiores de las hojas de la hebra, decorando la parte superior con amapolas, en silencio con las cabezas de los adoquines de la iglesia, se extendían tres niveles. En general, representaban tres luces: la celestial (en ese nivel había pájaros y un “pájaro”, un adorno geométrico), la terrestre (en ese nivel había caballos y ciervos como cabezas) y la subterránea (había caballos y pájaros).

Hay dos colores en el cuadro de Mezen: rojo y negro. El ocre rojo se extraía de la arcilla costera. El tallo se molió sobre una piedra y luego se diluyó en resina de hoja. La tela negra estaba hecha de hollín: se mezclaba con esta resina muy fina.

La hebra se pintó con un palo de madera empapado en el extremo. Luego delinearon el urogallo con un bolígrafo. Y para que la farba no se oscurezca ni se queme durante mucho tiempo, se cubre la hebra con aceite secante.

Vaughn le dio al cuadro un hermoso vino dorado.

La pintura de Mezen tiene una cualidad sencilla.

Paloschelli produjo objetos de madera tallada. E inmediatamente firmaron.

Había cajas de todos los tamaños, rastrillos, rejillas, cestas, cuencos, cucharones.

Las ruecas y las cucharas estaban especialmente ocupadas.

Sólo se dedicaban a la pintura aquellos para quienes los caballos y los ciervos eran lo más importante durante el reinado. Se cosechó madera para los virobes.

Pintaron el volante antes de la feria.

La pintura de Mezen se originó cerca del pueblo de Paloshchelli, en el río Mezen, en la región de Arkhangelsk, alrededor del siglo XIX. Y la idea es que este es el antiguo misterio del milagro, la tribu finlandesa-ugria que vive en estos lugares. Y quizás el origen de la pintura de Mezen esté en las pinturas rupestres del misticismo primario, cuyas hermosas imágenes se encontraron en las orillas del lago Onezkoye y el Mar Blanco. Hoy en día no existe un pensamiento único sobre los flujos de la pintura de Mezen. Y el primer acertijo escrito sobre Paloshchella como centro de la pintura se remonta a 1904.

La mejor manera de desarrollar la pintura Mezen es conocer la historia de la industria, dominar las técnicas más simples, elementos que serán necesarios a la hora de armar una composición. Varios tipos de líneas: horizontales, verticales, delgadas, flácidas, en forma de espiral, ovaladas; racimos, cruces, zirochki. . Luego podrás pasar a dominar otros elementos de la pintura: caballo, ciervo, pájaro.

La pintura es más fácil de leer rápidamente con farbs sin la ayuda de las ovejas. En primer lugar, la profesora muestra los elementos del cuadro en la pizarra, incrustados con un lápiz empapado en agua. La muestra se apoya en mesas artísticas y didácticas:

elementos de adorno geométrico

La pintura de Mezen se distingue de la mística popular rusa. No hay elementos de un patrón de cuadros. Vaughn es tacaño en las formas expresivas, lacónico en las pequeñas. Esta pintura es misteriosa y parece arcaica. A la misma hora, ¡está completamente intacto, vishukan! ¡Con qué precisión se transmite el ritmo del correr de las criaturas! La simplicidad de transmitir los rasgos característicos de un caballo, un ciervo y un pájaro está al límite.

Sobre la historia de la pintura Mezen

El cuadro de Mezen no priva a nadie del suyo. Habiendo aprendido en el pasado, algunos se maravillarán con los adornos inusuales y los personajes maravillosos, mientras que otros admirarán el descuido y la claridad de la cosita gráfica; el alma del tercero suena música: rítmica, natural, brillante; Lo que está pasando es la locura del herido.
¿Las estrellas son conscientes de esta pintura inusual? El pequeño y remoto pueblo de Paloshchelle, en el curso medio del río Mezen, dio su nombre al conjunto directamente en la mística decorativa rusa.
Esta pintura tiene mucho misterio. Aún no se reconoce a las súper pollitas, las estrellas del fenómeno Mezen. El ritmo y el farb cherguvannya son simples, pero significativos. Vikoristovuetsya sólo dos colores. Chervonyi enfatiza la vida, el fuego, el refugio, la alegría. Chorny – tierra, espacio, muerte, agitación.
Echemos un vistazo a la semántica de los signos más simples, que nos ayudarán a descifrar algunos adornos de Mezen. No hay duda de que los signos de los primeros elementos, los elementos tierra, agua, viento y fuego, ocupan un lugar muy importante en los adornos de Mezen: las hebras del animal están bordadas hasta la parte inferior con líneas horizontales rectas y onduladas, numéricas. trazos y espirales con rizos similares.

Tierra. Una línea recta puede significar tanto el firmamento celestial como el terrenal, pero no te dejes engañar por su ambigüedad. Al rotar la composición (de arriba a abajo), ahora podrá determinar correctamente su significado. En muchos mitos sobre la creación del mundo, el primer ser humano fue creado a partir de pólvora, desechos y arcilla terrenales. La maternidad es un zakhist, un símbolo de bondad y del pan de cada día, el eje de lo que es la tierra para las personas. Gráficamente, la Tierra suele representarse como un cuadrado. Signos de la tierra en la pintura de Mezen.

Agua. No menos impresionante es la decoración celestial. Las aguas celestiales se almacenan en la penumbra colgante o se derraman en el suelo en tablas inclinadas, que pueden ser arrastradas por el viento o el granizo. Los adornos del batido inclinado se parecen mucho a imágenes de fenómenos naturales.
En el folclore de los pueblos ricos, los ríos y los mares comparten las luces de los vivos y de los muertos, luces naturales y sobrenaturales, lo que manifiesta el simbolismo del agua como estado de transición. Todas las leyendas conocidas sobre la vida en el mundo se basan en las aguas primordiales, y el agua era la fuente de vida de nuestros antepasados. Las líneas ondulantes del elemento agua están presentes en los adornos de Mezen. El hedor necesariamente acompaña a todas las líneas rectas de los adornos, así como a los atributos permanentes de las aves acuáticas.

Viento, viento. En la pintura de Mezen, sobre los adornos y con los personajes principales, que significan todos ellos el viento, uno de los elementos primarios de la naturaleza, se encuentran dispersos numerosos trazos cortos sin rostro. Una imagen poética de un espíritu vivo, cuyo influjo se puede sentir y casi sentir, pero él mismo se vuelve invisible. El viento, el viento y la respiración están estrechamente ligados al simbolismo místico. Pero comienza con el Espíritu de Dios. Fue como el viento que se extinguió sobre la brecha hasta que se creó el mundo.
Además del aspecto espiritual de este símbolo, los vientos específicos a menudo se interpretan como fuerzas locas y no transmitidas. Era importante que los demonios volaran con vientos feroces, que trajeran maldad y enfermedad. Como elemento más, el viento puede ser signo de ruina, pero también es necesario para las personas como poderosa fuerza creativa. No en vano a los maestros de Mezen les encanta representar los elementos ordenados de los elementos. Sus golpes de viento a menudo se “encadenan” en la intersección de líneas rectas, lo que parece un molino de viento (“Atrapa el viento”, dicen los niños).

En el fuego. Energía divina, purificación, revelación, transformación, intensidad, ambición, pasión, pasión: un elemento fuerte y activo que simboliza fuerzas tanto creativas como destructivas. Los antiguos respetaban el fuego con su esencia viva, ya que vive, crece, muere y luego vuelve a existir, signos que nos permiten suponer que el fuego es el sol de la tierra, lo cual tiene mucho que ver con la división del simbolismo. En el plano creativo de la imagen, todo lo que es pragne cola nos habla del sol, del fuego. Como observa el académico B. Ribakov, el motivo de la enredadera en espiral se encuentra en la mitología de las tribus agrícolas como un colapso simbólico de la luminaria celestial en las criptas celestiales. En la pintura de Mezen, las espirales están esparcidas por todas partes: los olores se colocan en los marcos de adornos numéricos y se enroscan alrededor de los caballos y ciervos celestiales.
La espiral misma conlleva otros significados simbólicos. Las formas espirales ocurren con bastante frecuencia en la naturaleza, desde galaxias hasta virus y tornados, desde conchas de moluscos hasta pequeñas cosas en los dedos humanos. El misterio tiene una espiral, uno de los jarrones decorativos más amplios. La riqueza de los símbolos de los rollos en espiral es grande y su significado es más fugaz, menos claro. Un resorte en espiral comprimido es un símbolo de fuerza capturada, una bola de energía. La espiral, que tiene forma de estaca y el impulso del roku, es también símbolo de la hora, los ritmos cíclicos de las estaciones del rock. Las espirales en espiral simbolizan la igualdad de longitudes, la armonía (como el símbolo taoísta "Yin-Yang"). Las fuerzas subyacentes, que siempre están presentes en virus, tornados y ondas seminales, predicen la energía saliente, saliente o abierta (“rotativa”) que impulsa el Cosmos. La espiral ascendente es un signo humano, la espiral descendente es un signo femenino, lo que hace que la espiral ascendente sea un símbolo de fertilidad y parto.

Las flores y los hermosos signos antiguos de nacimiento son símbolos de prosperidad.

¡No fueron colocados allí, pero a través del hedor llegaron al lugar! Si cuelgas una zhikovina (una capa en el hueco de la cerradura) de esta forma en la puerta de una habitación, significa alentar que el bien vendrá de ti. Si puedes imaginar riqueza suficiente para llenar una cucharada de comida, significa que no habrá hambre. Como en la parte inferior de las camisetas divertidas: para bendecir a los jóvenes con una gran patria nueva. El signo del nacimiento se puede ver en antiguas figuras de culto que representan a mujeres jóvenes embarazadas que vivían donde estaba el niño con la futura madre. Quizás todos los adornos de Mezen también estén relacionados con el tema de la familia y la prosperidad. La impersonalidad y diversidad de las imágenes que contienen son de campos, savia, raíces, flores, frutos. El adorno se puede colocar en dos filas y luego los elementos se pueden organizar en orden de tablero de ajedrez. Un símbolo importante es el rombo, que tiene un significado impersonal. Muy a menudo, el rombo es un símbolo de parentesco, el nacimiento de la vida, y la lanza con rombos significa el árbol genealógico de la vida. En una de las hebras de Mezen logré mirar la imagen de un árbol tan singular. Virginia.

"Himno de la vida"

El panel está inteligentemente dividido en partes: la superior representa la luz celestial y la inferior, la luz terrenal. En el centro de la composición está el signo “Natividad”, que une las luces celestiales y terrenales. En el corazón de "Rodyuchhost" se encuentra la cruz roja, la unión de lo celestial y lo terrenal. Se repite el funeral circular de este importante símbolo de la visión de los pájaros que vuelan, las almas humanas. A lo largo de los costados se extendían los esquifes en una clara formación: unidades individuales de fuerza humana. En el stand de "Rodyukosti" se encuentra el eterno Árbol de la Vida, lleno de diamantes sin curar: marquesinas. Varios lados de la lámpara están marcados con señales solares de diferentes configuraciones. A su alrededor flotan rocas: las almas de los antepasados. El signo de la “Natividad” termina con “siempre” en la luz celestial. En la luz celestial, los ciervos, dadores de vida, jadean. En el mundo terrenal, la bajeza de los caballos rojos significa el colapso del sol en el cielo. También hay un adorno de tierra naranja. Toda la composición está situada en un marco ornamental, lo que significa el concepto de “luz blanca”.

¿Qué necesita el Maestro?
Materiales

El material principal para pintar es farbi. Al pintar un árbol, utilice las mismas pinturas que al pintar: óleo, témpera, gouache, acuarela y también agracejo anilina. Para la pintura Mezen, los más adecuados son el gouache y la tempera farbi.

Herramientas

La herramienta principal para la pintura maestra es un penzel. La mayoría de las veces, para pintar, se utilizan objetos redondos y bolígrafos de columna de diferentes tamaños. Para pintar Mezensky, necesitarás como mínimo los siguientes lápices:

· Ronda kolinkov No. 1 y No. 2 con una pila de dovezhin medio (para trabajar el contorno y rodeado de farba negra).

· redondos blancos nº 2 y nº 3 para aplicar pintura roja.

· La plana es sintética o tiene cerdas N° 4,5,6 para aplicar imprimación y para recubrir con barniz.

El pincel ideal para pintar se puede utilizar para crear puntos, puntos y medias velas. Al comprar monedas de un centavo, verifique su apariencia actual, de modo que sean gruesas y con pelos cuidadosamente recogidos. Sumerge el cepillo en agua y sécalo dando golpecitos para revisar la punta. Conocer un buen cepillo no es fácil, la piel revela su propio carácter. El maestro valora mucho su amado penzlik, no favorece a nadie, porque su letra es delgada y es obligatorio aparecer en el penzlik. La punta de madera del bolígrafo también funciona: se utiliza como "tic" para aplicar puntos: "nasinya", "rocío". El cepillo está diseñado para servir como “garrapata” para cortar con cuidado los pelos sueltos.

Se necesita una paleta para mezclar la pintura y quitar la pasta del pincel. Un platillo blanco, un azulejo de mesa, un trozo de plexiglás o una tapa pueden servir como paleta.

Adorno residual del virobu pintado.

La capa de barniz le permite proteger la pintura en el árbol debido a la entrada de agua: humedad, cambios de temperatura, flujos activos. Además, los materiales creados por usted (aceite secante, barniz, masilla) le dan al producto un efecto decorativo adicional.
Terminar virobu con barniz también es una especie de misticismo. Resulta que una pieza bellamente pintada con barniz incorrectamente seleccionado o mal aplicado pierde su atractivo. Inusualmente en la empresa de pintura artística se desarrolló la profesión. ¡Quién conoce todas las sutilezas de los barnices! Es nuestra responsabilidad comprender las técnicas básicas y disponibles para mantener la mente de los niños en orden. ¡Es bueno diluirlo con trementina (natural)! Todo el barniz es revelador, es bastante ligero, pero le da a la pintura algún tipo de vida, que es necesaria para una pintura de Mezen. Secar durante al menos 72 años a temperatura ambiente. No apresure siempre este proceso en un horno caliente: el barniz se hinchará. Es mejor colocar el producto terminado en una caja limpia y limpia con tapa, o simplemente cubrirlo con la caja para que la sierra se encoja menos y el olor a barniz no se propague. Al colgarse se crea una superficie elástica brillante, que mejora la resistencia físico-mecánica y la resistencia al contacto con el agua. Para trabajar, vierta pequeñas porciones de barniz y disuélvalas en recipientes pequeños, cierre bien el frasco grande de barniz con la tapa y baje la tapa del frasco durante unos segundos. La estanqueidad del vinilo evita que el barniz se seque. No intentes cubrir primero la superficie con una bola espesa de barniz. Lo mejor sería barnizar primero la superficie, dejar secar bien y luego lijar ligeramente.
Al aplicar el barniz ya sea con un hisopo o con un lápiz, se crean pequeños bulbos en la superficie a través de los que emergen de la superficie de la madera. La parte moribunda del mundo los conoce, pero las partes están perdidas. Es especialmente importante lijarlos. Cuanto más diluyas el barniz, menos bulbo. En el mundo hay más bolas de barniz, la culpa de la piel de la bola que avanza es más fina detrás de la delantera.

Oh, te hablé brevemente sobre la pintura de Mezen y lo que tu madre necesita para crear su poderosa creación.

Bueno, conocimos la historia de la pintura de Mezen y aprendimos el significado de sus motivos. Ahora ha llegado el momento de aprender a armar composiciones y adornos, y lo más importante, aprender a pintar motivos Mezen. Dios mío, ¿están todos listos? ¡Vamos!

Para el trabajo necesitamos: un álbum para pintar o alrededor de los arcos de papel grueso, una regla, una aceituna, una goma fina, lápices No. 1-3, blancos o columnas redondas, farbi-chervona y chervona.

En el arco del papel marca detrás con la ayuda de una línea y una aceituna con cuadritos, como se muestra en el pequeño. Ahora tomamos el penzlik No. 2 y el farb rojo y con cuidado, con una mano, dibujamos con cuidado el penzlik estrictamente verticalmente a lo largo de una línea horizontal recta. Luego se embadurna el otro lado, luego se embadurnan las verticales. Hemos completado los campos-terreno de Mezen, ahora pasamos a la pintura interna. Para ello cogemos penzlik nº 1 y color negro, y con líneas finas y cuidadosas comenzamos a inscribir a los pequeños en las piernas, como en los bebés... Ahora que hemos pintado una línea, podemos pintar otras. Estos adornos en la pintura de Mezen existen en varios intervalos entre los niveles del virobi. Como ya dije, la tierra está pintada en tales cuadrados, los cuadrados están todos en un batido o están dibujados uno en el otro. De acuerdo con las reglas, tales sombras deben cultivarse en la parte inferior o central, de modo que la parte superior quede en el aire, pero aquí puedes experimentar.

También en la pintura Mezen hay un tipo diferente de adorno trikutnik, que puede representar la tierra, así como el agua y el viento. Para escribir este adorno, en los arcos del papel colocamos papel oscuro sobre el sillón y en él inscribimos las camisetas, usando una línea adicional y una aceituna, ahora dibujamos líneas rojas al final de los cuadrados. Prestando atención a los más pequeños, intentamos repetir todas las líneas de rizos. También en este pequeño hay adornos en forma de agua (agua, con rizos negros). І tierra (adorno cuadrado) Intenta pintarles el bigote. Ornament Drive para vikorizar bajo los pájaros.

Ahora estamos creando el cielo y el viento contigo... Las líneas se dibujan y marcan con un color rojo como se muestra en el bebé (con líneas verticales oblicuas). Tomamos el farb negro y el penzlik No. 1 y procedemos a pintar detalladamente el adorno. Hemos empezado a pintar el cielo y, tan pronto como nos demos cuenta, dicho adorno se extenderá en la parte superior de la composición.

¿Qué clase de tierra es esta sin flores ni árboles? Pintémoslos como se muestra el pequeño. Las ramas y los árboles crecen en el adorno junto con criaturas y pájaros, los olores simbolizan la familia, el comienzo de una nueva vida.

Empecemos a escribir el motivo de Ptah. Como nos dijeron antes, los pájaros son el símbolo del alma de nuestros antepasados (los pequeños rockeros), los pájaros que propagan las almas de las personas desde el cielo para vivir en la tierra, y el pájaro de fuego es más místico y encantador. Ahora tomamos el penzel y el farb y comenzamos a entrenar, obviamente no todos pueden conseguir un pájaro la primera vez, pero si practicas, todos los pájaros estarán bien.

Ahora vayamos a los caballos y los alces. Puedes intentar escribirlos con un lápiz y luego escribirlos con un óvalo. El eje que tienes es un ciervo maravilloso, y el eje es una composición sencilla con un caballo y un alce.

Y por supuesto, tu cuadro estará incompleto sin estos pequeños pero muy importantes elementos. Los hedores simbolizan el mundo, el viento y las estrellas... Practica, toda la complejidad radica en el hecho de que los hedores son de tamaño pequeño.

Estoy seguro de que domina los elementos básicos de la pintura Mezen y ahora puede pasar a pintar los virobs. El material para la clase magistral fue costura infantil vikoristan para la creatividad. “Pintura Mezen”, Yu.G. Dorozhin.

Lo prepararé para dividirlo en franjas de tal manera que en el centro tengamos la franja más ancha, en ella inscribiremos el adorno central, más a lo largo de los bordes en la parte inferior y superior habrá franjas estrechas, aproximadamente 1 cm de ancho - el adorno del suelo, p Si caminan cerca de los hombres 3-4 cm, para representar caballos renos. Ahora la parte central tiene un cuadrado en medio de la silla, otro es 1 cm más pequeño, como se muestra en el pequeño. Ahora estamos dividiendo nuestros bordes en partes iguales, donde nuestro adorno de criatura es más ancho y nuestro borde estrecho se puede dividir en 1 cm.

El siguiente paso en nuestro trabajo será una descripción detallada de nuestros motivos. Empecemos. Por primera vez, en mujeres estrechas y oscuras, vamos a llevar prendas de punto siguiendo la misma línea que ya llevamos, por lo que tenemos mucho cuidado en toda la confección. Ahora comenzamos a dibujar ciervos y caballos: en la línea ornamental marcamos el medio, ahora el caballo está inscrito en los rectángulos que sirvieron para presidirnos. ES IMPORTANTE QUE TODA CRIATURA CULPABLE SE MUESTRE ESTRICTAMENTE ENOJADA HACIA LA DERECHA. El pequeño, como podéis ver, está demasiado cansado para repetir, es demasiado fácil escribir, le duele la cabeza…

Entre las patas de los ciervos y los caballos hay cuerpos cabeceadores que se asemejan a la letra S inglesa, pero la parte superior es un poco más pequeña que la inferior. Tan tímido durante todo el día.

Pasemos ahora al motivo central. Para ello, puede elegir cualquier signo de ascendencia, indicaciones en la historia de la pintura de Mezensky. Nuestro rombo también tiene un batido que cabe entre 2 cuadrados. Ahora los pájaros de fuego se colocan en los 4 lados del cuadrado. Es realmente difícil describir con palabras cómo pintarlos, pero intenta maravillarte con el pequeño y pintarlos. Espero que todo te haya salido bien!

Uf... La última parte ha terminado, ¡ahora manos a la obra con los farbs! Ponemos unos cuantos frijoles rojos en una paleta, los diluimos con agua hasta obtener la consistencia requerida y ¡listo! Tomando el lápiz número 2, comenzamos a dibujar líneas finas, todo lo que anteriormente estaba delineado como una línea ovalada (solo horizontal). Buscamos cultivos tejidos, caballos, caballos y venados para cosechar por todas partes. Los de punto pequeños tienen una ligera humedad.

¡Eso es todo! Ya están terminadas las pinturas de base, presentamos la roja y cogemos la negra, y al mismo tiempo con ella el penzlik más fino que tengamos. En el trikutnik hay 2 remojos al otro lado de los rojos, y en este batido escribimos líneas de movimiento en los trikutniks superiores. Tengo otro tipo de oscurecimiento en mente, puedes probarlo. Ahora vamos a pintar las patas, las patas apestosas de mojarse por ambos lados, no os olvidéis del punto. Ahora pintemos la cola, solo líneas rectas, pero si quieres, crea más sutilezas y una cola gruesa. Los rockeros tienen la cola recortada y los ojos pintados. Ahora vamos tímidamente entregando la trenza al coño del caballo al pequeño.

Pasemos a escribir ciervos. Robimo tiene cuernos, un culo bautizado y una cola tímidamente pequeña, lo mismo con los jiggles.

Ahora pintamos la parte central del tablero. La plaza tiene un signo de natalidad, como has elegido, añadiendo una roca, como has elegido antes. Ahora pasamos a los Firebirds. Pintamos la hermosa y rica cola con rizos rojos y negros, ahora escribimos con trazos cortos las plumas de trazos rojos y negros, ahora es el momento de crear un mechón y escribir un ojo.

Si has perdido un lugar en la montaña, puedes agregar 2 pájaros de fuego más allí.

Ahora, si ya tenemos listo el pequeño principal, comenzamos a añadirle otros motivos, como: espirales, dibujos, estrellas… Y es increíble lo que se nos ocurre…

Ya está, ahora si se ha secado todo el color, lavamos la aceituna con una esponja suave, en cuanto se acabe y ya estamos listos para lacar. Axis está listo robot

Debería pintar con pinturas acrílicas o puedo usar gouache y témpera. Los cepillos son el premio de un maestro de la piel... Me encanta el cepillo redondo "Rublev", que se forma costra con más frecuencia que el número 2. Es raro que los novatos salgan así. A mi maestra le encantan los tapones y yo me enamoré de ellos no por Volodia. El tablero, si está mal barnizado, se puede cubrir con una bola de barniz (poco común PF) o cola PVA diluida. La pintura Mezen, según las reglas, se pinta SÓLO sobre madera, pero también puedes ahogarla en un color cercano al de la madera.

SnegoBarsa, es cierto, antiguamente se regalaban amuletos pintados para divertirse, y la esposa los llevaba consigo o ordenaba la caja... Es rico en símbolos, es posible que todo esté descifrado, y tú y yo También puede pintar el punto en el regalo y crear un mensajero completo para proteger al pueblo Kokhan. Incluso los ciegos son la sabiduría de los antiguos. En cuanto haya comida para descifrar los signos para escribir, intentaremos descifrarlos de una vez.

cartela, te aconsejo en tu dieta:
!. PVA, diluir un poco con agua, cubrir la pieza de trabajo una vez, rayarla cuando esté seca y luego lijar la superficie con papel de lija de grano cero.
2. Los puntos se pueden colocar ya sea con la punta del lápiz o con el propio lápiz, todo debe ser del tamaño del punto que necesitas, pero, en pocas palabras, es más fácil ponerlo con el portalápices, ya vendrán. pequeño y ordenado.
3. La moneda es original, como la moneda de todos, el tamaño del motivo depende del tamaño de la pieza de trabajo y de la idea del maestro. Por ejemplo, puede representar en la pantalla un lado con caballos, o dos o tres, y naturalmente el motivo cambiará de tamaño, todo resultó armonioso para usted.
Puede comprar barniz en cualquier tienda gubernamental PF-238, hasta que necesite comprar un skipedar.

Un maravilloso regalo para el Santo Gran Día, que nos devuelve a la tradición de regalar símbolos del Gran Día a nuestros khans. El huevo está pintado en la pintura de Mezen, donde el símbolo del cuero tiene un significado milagroso y místico. Talismán para la familia, la salud, talismán contra los malos pensamientos. Tradicionalmente pintado del color de la vida, rojo, y del color de la tristeza, negro. Antes de poner el farbi en el penzel, lo vierto así: baño el penzlik en el farbi para que se filtre y las gotas de agua que quedaron después del lavado se mezclen con el farbi. Tenemos una cola tan regordeta y redonda, luego tomamos un frasco del farbi o una cubeta y sus bordes, retirando con cuidado el farb, sin mucho entusiasmo, solo para asegurarnos de que el extremo sea delgado y afilado.

Gracias a la intuición del farb, todo radica en el hecho de que qué tipo de farb se utiliza, en mi opinión, es necesario maravillarse con la consistencia primaria, sucede que no es necesario diluir el farb en absoluto, de lo contrario Después del barnizado, la pintura se volverá más brillante. Elige el barniz adecuado para el cabezal y sella la obra correctamente para que no queden atascos. El barniz es más bonito que el PF 238 y hasta un nuevo nivel de trementina u otro dosificador adecuado para esta marca de barniz. Vierte el barniz en un frasco pequeño, agrega una pequeña cantidad de barniz y agrega unas 2 cucharadas a aproximadamente media botella de barniz, mezcla todo y ¡listo!

Sí, sin ellos no hay vida.

Me sorprende que haya mucha nutrición para el barniz, supongo que si pintas la preparación SÓLO con acrílico, entonces puedes pintar rápidamente con barniz acrílico, bolitas, es necesario renovar más de 3, y si tienes gouache para preparar lі, entonces no es posible usar barniz acrílico, porque Gouache bajo barniz gotea. Lo mejor es usar barnices PF-283, le dan al hedor una capa duradera con brillo, es muy suave y resistente a la humedad para salir virib, no me gusta usar barnices NC, sino barnices nitro, rojo El gouache puede gotear de ellos y el acrílico espeso puede hincharse, el barniz en sí, cómo aplicarlo sin manchas. Las bolas pueden astillarse con el tiempo. Cubrir con un barniz fino, pero varias veces con un barniz espeso pueden aparecer focas. Espero conseguirlo en el futuro y, para aquellos que no viven en Rusia, ¡es más fácil comprar barniz acrílico!

olia Ayer recogí del mar un montón de piedras grandes y terribles. Al mismo tiempo decidí salvarlo desde el otro lado. Es absolutamente hermoso: majestuosos cantos rodados, guijarros, arena, abedules.

Chica, encontré un libro milagroso en Internet. Leí con gran satisfacción varias secciones y me gustaría decir que en ellas no hay información especial sobre el sistema de pintura de Mezensky, y también proporciona un informe sobre las similitudes y significados de los muchos símbolos que aparecen en nuestra pintura. Por ejemplo, el símbolo de un campo de rosas, razas de alces, etc. Aparece incluso de forma clara y eficaz. El libro se llama "El paganismo de las palabras antiguas", del autor Ribakov. El punto principal aquí es para este libro: se puede leer de inmediato, pero no hay ilustraciones en este lado. Encontré un sitio donde puedes descargarlo, pero no te sorprenderá porque ni siquiera sé cómo abrir el libro. Con ilustraciones hubiera sido aún más bonito, pero habría sido aún más comprensible. Lo recomiendo mucho también.

Y el eje de este sitio habla claramente sobre el signo del trueno y mucho más: http://mou004.omsk.edu.ru/istor/izba/izba3.htm

Esta celda protege contra la batalla de su amo durante 24 años, mientras protege durante el día y el bombeo durante la noche. También protege por todos lados. Para que, sea cual sea el mundo, la desgracia de las personas sea robada como los huevos que se esparcen al principio, al final, el día y la noche. El huevo también está decorado con carteles.

Industrias populares rusas. Pintura de Mezen 6 de marzo de 2018

Adiós, shanovni.
Ha pasado un tiempo desde que hablamos de la artesanía popular rusa. Necesitamos actualizar :-) La última vez que nos quedamos atascados en el eje, aquí el eje:
Bueno, hoy podemos adivinar la pintura sobre madera de Mezen, también conocida como pintura de palaschil.
Este es un viejo misticismo de la provincia de Arkhangelsk. El nombre, como ya habrás adivinado melodiosamente, proviene del nombre del río Mezen. Bueno, la prelashchenska, en honor al pueblo de Palashchilla, fue plantada en un abedul del río Mezen, como el centro de pintura en madera será recordado por primera vez en 1906.

La pintura se utilizó para decorar artículos para el hogar, muebles y platos. Los platos caseros y el relleno con adornos de Mezen estaban decorados de arriba a abajo con líneas onduladas y rectas horizontales, rizos en forma de espiral y numerosos trazos de hebras.

Tradicionalmente, los objetos pintados con pintura Mezen se pintan en dos colores: rojo y negro (hollín y ocre, más tarde rojo plomo). La pintura se aplicó sobre madera sin imprimación con un palo de madera especial (vicio), una pluma de urogallo o urogallo o un bolígrafo de cabello humano.

Luego se le añadió el olifils, que le dio un color dorado. De hecho, la tecnología y la técnica de la pintura Mezen se han conservado, excepto que los pinceles comenzaron a endurecerse con mayor frecuencia.

Tsikavo, fueron sólo las personas quienes tomaron la pintura.
La pintura Mezen es su propio adorno original. Este adorno atrae y encanta, sin sorprender por su sencillez. Y los objetos pintados con pintura Mezen comienzan a brillar en el medio. El detalle de cuero del adorno de la pintura Mezen es profundamente simbólico. Un pequeño cuadrado y un diamante, una hoja y un agujero, un animal y un pájaro: puedes encontrarte en el lugar donde persisten los hedores, para contarnos la historia del bosque, el viento, la tierra y el cielo, la pensamientos del artista y las imágenes antiguas de palabras antiguas.

Los símbolos de animales, pájaros, generosidad, renacimiento, fuego, boticario y otros elementos provienen de los bebés de roca y de la aparición de una hoja antigua, que transmite las tradiciones de los pueblos de la Rusia nocturna. Así, por ejemplo, la imagen de un caballo, en la tradición de los pueblos que han habitado este lugar desde la antigüedad, simboliza el descenso del sol, y la imagen de un caballo lanzador es el orden de los discursos, lleva el sol hacia el luz submarina ante el sol y la guarda allí.

Los hilos de símbolos de la pintura de Mezen se encuentran ante nosotros en la mirada mitológica a la luz de los pueblos de la antigüedad. Por ejemplo, hay muchos niveles que a menudo se vuelven más estrechos, hablando de tradiciones chamánicas prehistóricas. Tres niveles: tres mundos (inferior, medio y superior, subterráneo, terrenal y celestial). Ésta es la base de la contemplación chamánica de la luz de los pueblos ricos de la noche. La pintura de Mezen del nivel inferior y medio está llena de ciervos y caballos. El nivel superior son los pájaros. Las líneas de caballos negros y rojos en hileras, quizás, también signifiquen las luces de los vivos y los muertos. Numerosos carteles solares colocados cerca de los caballos y los ciervos refuerzan su andar sobrenatural. La imagen del caballo entre el pueblo ruso es otro talismán (kon na dahu), así como un símbolo de sol, generosidad y riqueza de bendiciones de la vida. Los niveles están separados por manchas horizontales, rellenas con una vasija, que se repite. Los elementos de este tipo de vizerunki, así como otros elementos de la pintura Mezen, que a menudo son irregulares, son más bajos para los más pequeños. Tierra. Una línea recta puede significar tanto el firmamento celestial como el terrenal, pero no te dejes engañar por su ambigüedad. Al rotar la composición (de arriba a abajo), podrá calcular correctamente sus valores en el futuro. En muchos mitos sobre la creación del mundo, el primer ser humano fue creado a partir de pólvora, desechos y arcilla terrenales. La maternidad es un zakhist, un símbolo de bondad y del pan de cada día, el eje de lo que es la tierra para las personas. Gráficamente, la Tierra suele representarse como un cuadrado.

No menos impresionante es la decoración celestial. Las aguas celestiales se almacenan en la penumbra colgante o se derraman en el suelo en tablas inclinadas, que pueden ser arrastradas por el viento o el granizo. Los adornos del batido inclinado se parecen mucho a imágenes de fenómenos naturales. Las líneas ondulantes del elemento agua están presentes en los adornos de Mezen. El hedor necesariamente acompaña a todas las líneas rectas de los adornos, así como a los atributos permanentes de las aves acuáticas.

Los trazos numéricos cortos están distribuidos ricamente en la pintura de Mezen sobre adornos y en orden con los personajes principales (más a menudo significan el viento, el viento), uno de los elementos primarios de la naturaleza. Una imagen poética de un espíritu vivo, cuyo influjo se puede sentir y casi sentir, pero él mismo se vuelve invisible. El viento, el viento y la respiración están muy ligados al simbolismo místico. Además del aspecto espiritual de este símbolo, los vientos específicos a menudo se interpretan como fuerzas locas y no transmitidas. Era importante que los demonios volaran con vientos feroces, que trajeran maldad y enfermedad. Como elemento más, el viento puede ser signo de ruina, pero también es necesario para las personas como poderosa fuerza creativa. No en vano a los maestros de Mezen les encanta representar los elementos ordenados de los elementos. Sus golpes de viento a menudo se “encadenan” en la intersección de líneas rectas, lo que parece un molino de viento (“Atrapa el viento”, dicen los niños).

Energía divina, purificación, revelación, transformación, intensidad, ambición, pasión, pasión: un elemento fuerte y activo que simboliza fuerzas tanto creativas como destructivas. Durante mucho tiempo, el fuego ha sido respetado como un ser vivo, ya que vive, crece y muere, y luego nuevamente aparecen signos que permiten suponer que el fuego es infundido en la tierra por el sol, razón por la cual es rico en dividir el simbolismo de sonny. En el plano creativo de la imagen, todo lo que es pragne cola nos habla del sol, del fuego. Como observa el académico B. Ribakov, el motivo de la enredadera en espiral se encuentra en la mitología de las tribus agrícolas como un colapso simbólico de la luminaria celestial en las criptas celestiales. En la pintura de Mezen, las espirales están esparcidas por todas partes: los olores se colocan en los marcos de adornos numéricos y se enroscan alrededor de los caballos y ciervos celestiales.

La espiral misma conlleva otros significados simbólicos. Las formas espirales ocurren con bastante frecuencia en la naturaleza, desde galaxias hasta virus y tornados, desde conchas de moluscos hasta pequeñas cosas en los dedos humanos. El misterio tiene una espiral, uno de los jarrones decorativos más amplios. La riqueza de los símbolos de los rollos en espiral es grande y su significado es más fugaz, menos claro. Un resorte en espiral comprimido es un símbolo de fuerza capturada, una bola de energía.

La espiral, que tiene forma de estaca y el impulso del roku, es también símbolo de la hora, los ritmos cíclicos de las estaciones del rock. Las espirales en espiral simbolizan la igualdad de longitudes, la armonía (como el símbolo taoísta "Yin-Yang"). Las fuerzas subyacentes, que siempre están presentes en virus, tornados y ondas seminales, predicen la energía saliente, saliente o abierta (“rotativa”) que impulsa el Cosmos. La espiral ascendente es un signo humano, la espiral descendente es un signo femenino, lo que hace que la espiral ascendente sea un símbolo de fertilidad y parto.

Las flores y los hermosos signos antiguos de nacimiento son símbolos de prosperidad. ¡No fueron colocados allí, y a través del hedor llegaron al lugar! Si cuelgas una zhikovina (una capa en el espacio de la cerradura) de esta forma en las puertas del komori, esto significa alentar que suceda algo bueno en el futuro. Si puedes imaginar riqueza suficiente para llenar una cucharada de comida, significa que no habrá hambre. Como, en el ámbito de las camisetas alegres, los jóvenes son bendecidos con una patria grande. El signo del nacimiento se puede ver en antiguas figuras de culto que representan a mujeres jóvenes embarazadas que vivían donde estaba el niño con la futura madre. Quizás todos los adornos de Mezen también estén relacionados con el tema de la familia y la prosperidad. La impersonalidad y diversidad de las imágenes que contienen son de campos, savia, raíces, flores, frutos. El adorno se puede colocar en dos filas y luego los elementos se pueden organizar en orden de tablero de ajedrez. Un símbolo importante es el rombo, que tiene un significado impersonal. Muy a menudo, el rombo es un símbolo de parentesco, el nacimiento de la vida, y la lanza con rombos significa el árbol genealógico de la vida. En una de las hebras de Mezen, pude ver la imagen de un árbol tan singular.
Y la importancia es muy pequeña. Zagalom є en qué pensar :-)

Acalla el fuego: el dominio no se desperdicia. En los años 1960 La pintura de Mezenskaya fue revivida con la ayuda de los antiguos maestros Paschil: F. M. Fedotov en el pueblo de Palaschelli y S. F. y yo. De los Fatyanov en el pueblo de Selishche.
En Arkhangelsk, en la empresa experimental “Bilomorsk Vizerunki”, se producen souvenirs con pinturas tradicionales de Mezen, incluso ligeramente adaptados y modificados en la vida cotidiana.
Crimea, cuya pintura se enseña en cursos, escuelas y escuelas vocacionales.
Hora de bienvenida.

Pintura de vides de Mezen cerca del pueblo de Palashchilla en Lisukonsky en el abedul del río Mezen, que fue admirada por el centro de pintura sobre madera. La estrella tiene otro nombre: palaschilska.

Una de las artesanías artísticas más antiguas de la Noche Rusa es decorar la vida cotidiana rural, objetos cotidianos. La mayor expansión de la pintura se inició en el siglo XIX. Los secretos de este antiguo oficio se transmitieron de generación en generación estrictamente a lo largo del linaje humano.

Foto: L. Govorova / banco de fotos “Lori”

Los personajes principales de la decoración de Mezen eran los caballos y los ciervos. Los hedores estaban pintados en dos colores tradicionales de la pintura palaschilsky: rojo y negro. El color negro se extraía de una mezcla de hollín con modrina fina. Chervony: de arcilla que se encuentra en el abedul y luego de plomo rojo. El adorno se aplica sobre la madera sin imprimación con plumas de urogallo, urogallo, un palo de madera o un lápiz de cabello humano. Para darle un color amarillo brillante, el virib se cubrió con aceite secante y, para darle suavidad, se empapó con aceite de linaza.

Foto: A. Melanich / banco de fotos “Lori”

En el mundo antiguo, los artistas ponían un mensaje completo, y para los seres queridos los privaban de mensajes y homenajes. El elemento piel y rizo del bebé es de suma importancia y tiene un rango especial. Los caballos rojos favorecían el sol. Varios caballos, representados uno tras otro, indicaban la dirección del cielo. Los gansos y cisnes fueron respetados por las almas de sus familiares, quienes volaron cerca de personas vivas y acudieron al rescate en momentos difíciles. O – la infusión de poder humano. Las razas celestiales que dan vida a todos los habitantes de la tierra son los ciervos. El árbol genealógico de la vida estaba pintado con un stovbur, encima con rombos, las marquesinas numéricas de los antepasados. Este rizo de la raíz significaba luz subterránea. El signo solar en la parte superior actuaba como símbolo de la luz celestial. En la decoración, los artistas representaron los signos numéricos de la naturaleza: campos de Oran, raíces, flores, frutos y vida.

La mayoría de las veces, los maestros cubrían mechones de cabello (el elemento principal para pintar), cajas y paneras con vezerunks y los vendían en los pueblos cercanos a orillas de los ríos Pinega, Pechora y Dvina. Para las hebras de Mezen se seleccionaron árboles adecuados cuya parte de raíz pudiera colocarse debajo del fondo. Por eso a la hebra se le dio el nombre de "hiladora de raíces" o "rueda giratoria de cocorica". El ejemplo más antiguo del patrón Mezen en los manuscritos de las colecciones de Pushkinsky Budinka se remonta a 1820.

Las hebras se prepararon con mucho cuidado a partir de yalini y abedules. En la antigüedad la madera de abedul era muy valorada porque tiene una base más homogénea y por tanto tiene un alto valor. El árbol de yalin exudaba un color claro y olor a agujas de pino. Yalina estaba ocupada preparando ruecas para las ventas. Detrás de las firmas conservadas, en la puerta de la rueca, están los nombres de las dinastías maestras: Aksionov, Kuzmin, Novikov, Fedotov, Shishkin.

La pintura Pokhodzhennya no está instalada dosi. La mayoría de los descendientes remontan las composiciones de la trama a la antigüedad. Fakhіvets u galuzi rossiyskogo folk mystetstva S.K. Zhegalov en su libro establece paralelismos entre la pintura de Mezen y los grabados rupestres de Zaonezhie, descubiertos a mediados del siglo XX. La similitud de la técnica de creación de imágenes con las pinturas de los pueblos de Pivnoch, Indochina y Asia Central.

Grigory Aksionov, Vasil Aksionov y Vasil Fedotov, apodado Vasya Klimovich, se hicieron famosos como los artistas más destacados detrás de la pintura. Stepan Fatyanov y su hijo Iván cerca del pueblo de Selishche y Fedir Fedotov cerca del pueblo de Palashchella continuaron las tradiciones de los maestros del pasado: los hedores resucitaron la pintura, prácticamente olvidada por el destino de la guerra.

Foto: R. Shamukov / ITAR-TARS

Hoy en día, la pintura de Mezensk se utiliza ampliamente en Severodvinsk y Arkhangelsk, en productos de recuerdo de la empresa experimental "Belomorskie Vizerunki". Son las mujeres las que pintan aquí. Los pequeños de hoy se aplican con lápiz y se pintan en formas más grandes, al igual que los cuadros de antaño. Todas las ideas esquemáticas y simples son fácilmente aceptadas y repetidas por los niños.

pintura mezen

pintura mezen Vinilo de principios del siglo XIX en el fondo del río Mezen en la región de Arkhangelsk. Se utilizó para pintar diversos artículos del hogar: hebras, cucharones, cajas, mamparas, mamparas. Desde finales del siglo XIX, el centro de la pintura de Mezen se ha convertido en el pueblo de Palashchilla, y la pintura en madera de Mezen también se conoce como "pintura paschil".

Tradicionalmente, los objetos pintados con pintura Mezen se pintan en sólo dos colores. oro rojoі negro(hollín y ocre, luego albayalde). La pintura se aplicó sobre madera sin imprimación con un palo de madera especial ( vicio), con la pluma de urogallo o urogallo negro, con el penzlik de un cabello humano. El objeto pintado estaba cubierto con aceite de linaza, que protegía la pintura del borrado y le daba un color dorado. De hecho, la tecnología y la técnica de la pintura Mezen se han conservado, excepto que los pinceles comenzaron a endurecerse con mayor frecuencia. La importancia interna de la pintura diaria de Mezen en comparación con la antigua se evidencia en el hecho de que inicialmente la pintura era realizada sólo por hombres, mientras que en nuestro tiempo lo hacen principalmente mujeres.

La pintura Mezen se caracteriza por su propio ornamento simbólico original. Quizás sea más adecuado para pintar Mezen. Es inconcebible que los objetos con tales adornos atraigan, deleiten la vista y transmitan calidez y luz. La razón aquí no es sólo que todas las pinturas de Mezen están hechas a mano y el maestro pone su alma en ellas, sino que la figura de cuero, el cuadrado de cuero, el patrón de diamantes de la pintura de Mezen, como la figura de cuero de la criatura, el pájaro, es profundamente simbólico. Los símbolos de fuego, cielo, tierra, agua, viento, generosidad, nacimiento, prosperidad y muchos otros que se remontan a los bebés de la roca están entretejidos orgánicamente en el adorno de la pintura Mezen y, de hecho, con la apariencia de una hoja antigua. Así, por ejemplo, la imagen de un caballo en la tradición de los pueblos que habitaron este lugar desde la antigüedad simboliza la caída del sol, y la imagen de un cabeceo simboliza el orden de las actuaciones, lleva el sol a la luz submarina para el sol y lo guarda allí.

El encargo más reciente de pintura de Mezen se remonta al año 1815, aunque los motivos creativos de dicha pintura se pueden encontrar en libros manuscritos del siglo XVIII, escritos en la región de Mezen.

El estilo de la pintura Mezen se remonta a los tipos de pintura más arcaicos que han sobrevivido hasta nuestros días. Los pequeños flotan en lo más profundo de la raíz. A orillas del Mar Blanco y del lago Onezkoye se han encontrado varias pinturas antiguas que recuerdan a las pinturas de Mezen con los más pequeños.

La pintura Mezen es una de las industrias artísticas rusas más antiguas. Estos hilos fueron destruidos en los lejanos siglos de la formación de mazorcas de las tribus eslovenas.

La pintura de vides de Mezen existe desde hace mucho tiempo en el territorio de la región de Nishny Arkhangelsk. Los primeros símbolos conocidos se remontan a esta misma época, como las antiguas ánforas griegas. Esta pintura no es sólo un adorno, es una escritura jeroglífica. Además, el lenguaje no está muerto, sino que se está desarrollando. Habiendo reconocido ciertos cambios en relación con la expansión del cristianismo en la modernidad rusa: ciertos símbolos dejaron de cambiar, pero aparecieron otros nuevos. Anteriormente, escribían sobre madera, corteza de abedul y pieles con jugo de grulla y hollín. Esta es una gama tradicional en negro y rojo. La pintura se puede leer desde abajo en la colina. Consta de tres niveles, separados por cinturones: subterráneo, terrenal y celestial, que separa los cinturones y el borde que cierra los tres niveles simboliza la protección del fuego. Por ejemplo, estos símbolos se designaron de la siguiente manera: Tapa - tres líneas laman al mismo tiempo, Yunist - una imagen de una pareja: un rizo y un capullo rojo encima, Budynok - un símbolo similar a una tienda de campaña o una tienda de campaña, el Mar: una línea roja marchita y una delgada debajo, que repito. negro, riqueza - un palo con dos rizos para la bestia, Leto - un cuadrado doble con una florecita en el medio.

El virib terminado se pintó sobre un árbol limpio y sin imprimación con ocre usando un palo de madera empapado en el extremo, luego se hicieron contornos negros con una pluma de pájaro y se aplicó una marca. El objeto pintado estaba cubierto con aceite de linaza, que protegía la pintura del borrado y le daba un color dorado.

Los personajes más llamativos del cuadro de Mezensky:

caballos rojos- signo mental de Sontsya, yogo ruhi según los cielos,
ciervo- engendro celestial, los hedores otorgan vida a todos los seres vivos de la Tierra,
deportistas, gansos, cisnes- las almas de ancestros lejanos, que rondan y nos ayudan en nuestra vida diaria,
Yalinka- aislamiento del poder humano,
árbol mitológico de la vida- consta de stovbur, relleno de diamantes, marquesinas sin tratar. Las raíces del árbol se curvan en espirales para resaltar la luz subterránea. La parte superior está rematada con un signo solar, un signo de la luz celestial.

Tierra. Una línea recta puede significar tanto el firmamento celestial como el terrenal, pero no te dejes engañar por su ambigüedad. Al rotar la composición (de arriba a abajo), ahora podrá determinar correctamente su significado. En muchos mitos sobre la creación del mundo, el primer ser humano fue creado a partir de pólvora, desechos y arcilla terrenales. La maternidad es un zakhist, un símbolo de bondad y del pan de cada día, el eje de lo que es la tierra para las personas. Gráficamente, la Tierra suele representarse como un cuadrado. Signos de la tierra en la pintura Mezen.

Agua. No menos impresionante es la decoración celestial. Las aguas celestiales se almacenan en la penumbra colgante o se derraman en el suelo en tablas inclinadas, que pueden ser arrastradas por el viento o el granizo. Los adornos del batido inclinado se parecen mucho a imágenes de fenómenos naturales.

En el folclore de los pueblos ricos, los ríos y los mares comparten las luces de los vivos y de los muertos, luces naturales y sobrenaturales, lo que manifiesta el simbolismo del agua como estado de transición. Todas las leyendas conocidas sobre la vida en el mundo se basan en las aguas primordiales, y el agua era la fuente de vida de nuestros antepasados. Las líneas ondulantes del elemento agua están presentes en los adornos de Mezen. El hedor necesariamente acompaña a todas las líneas rectas de los adornos, así como a los atributos permanentes de las aves acuáticas.

Viento, viento. En la pintura de Mezen, sobre los adornos y con los personajes principales, que significan todos ellos el viento, uno de los elementos primarios de la naturaleza, se encuentran dispersos numerosos trazos cortos sin rostro. Una imagen poética de un espíritu vivo, cuyo influjo se puede sentir y casi sentir, pero él mismo se vuelve invisible. El viento, el viento y la respiración están estrechamente ligados al simbolismo místico. Pero comienza con el Espíritu de Dios. Fue como el viento que se extinguió sobre la brecha hasta que se creó el mundo.

Además del aspecto espiritual de este símbolo, los vientos específicos a menudo se interpretan como fuerzas locas y no transmitidas. Era importante que los demonios volaran con vientos feroces, que trajeran maldad y enfermedad. Como elemento más, el viento puede ser signo de ruina, pero también es necesario para las personas como poderosa fuerza creativa. No en vano a los maestros de Mezen les encanta representar los elementos ordenados de los elementos. Sus golpes de viento a menudo se “encadenan” en la intersección de líneas rectas, lo que parece un molino de viento (“Atrapa el viento”, dicen los niños).

En el fuego. Energía divina, purificación, revelación, transformación, intensidad, ambición, pasión, pasión: un elemento fuerte y activo que simboliza fuerzas tanto creativas como destructivas. Los antiguos respetaban el fuego con su esencia viva, ya que vive, crece, muere y luego vuelve a existir, signos que nos permiten suponer que el fuego es el sol de la tierra, lo cual tiene mucho que ver con la división del simbolismo. En el plano creativo de la imagen, todo lo que es pragne cola nos habla del sol, del fuego. Como observa el académico B. Ribakov, el motivo de la enredadera en espiral se encuentra en la mitología de las tribus agrícolas como un colapso simbólico de la luminaria celestial en las criptas celestiales. En la pintura de Mezen, las espirales están esparcidas por todas partes: los olores se colocan en los marcos de adornos numéricos y se enroscan alrededor de los caballos y ciervos celestiales.

Espiral en sí mismo conlleva otros significados simbólicos. Las formas espirales ocurren con bastante frecuencia en la naturaleza, desde galaxias hasta virus y tornados, desde conchas de moluscos hasta pequeñas cosas en los dedos humanos. El misterio tiene una espiral, uno de los jarrones decorativos más amplios. La riqueza de los símbolos de los rollos en espiral es grande y su significado es más fugaz, menos claro. Un resorte en espiral comprimido es un símbolo de fuerza capturada, una bola de energía. La espiral, que tiene forma de estaca y el impulso del roku, es también símbolo de la hora, los ritmos cíclicos de las estaciones del rock. Las espirales en espiral simbolizan la igualdad de longitudes, la armonía (como el símbolo taoísta "Yin-Yang"). Las fuerzas subyacentes, que siempre están presentes en virus, tornados y ondas seminales, predicen la energía saliente, saliente o abierta (“rotativa”) que impulsa el Cosmos. La espiral ascendente es un signo humano, la espiral descendente es un signo femenino, lo que hace que la espiral ascendente sea un símbolo de fertilidad y parto.

Tsikavi y hermosos antiguos. signos de parentesco- simboliza la prosperidad.

Un ejemplo de interpretación de símbolos:

Panel "Himno de la Vida"

Técnica de pintura mezen

El cuadro tiene dos colores: negro- Ese hollín oro rojo- ocre. Cuando los farbi se preparaban a partir de arcilla costera de color marrón rojizo y hollín, se molían sobre resina modrini, "mineral fundido", y desde finales del siglo XIX se empezó a utilizar plomo rojo en lugar de arcilla. Todas las imágenes son estáticas y a menudo se repiten debido a la dinámica. Las imágenes suelen ir acompañadas de firmas con el nombre del autor, el asistente y la fecha de elaboración.

La tecnología para preparar farb es muy sencilla. Para hacer farb rojo hay que mezclar la marga molida, piedra roja de las orillas del río con resina, que luego se pone en una olla y se mete al horno, con el calor la resina se estira y el farb rojo sale ba. El método de preparación de la pintura negra sigue siendo sencillo. Habiendo perdido el principio de vitalidad, sólo la marga fue reemplazada por hollín.

La mayoría de las veces, en la pintura de Mezen se representaban figuras de ciervos, caballos y, a veces, personas, o incluso se pintaban siluetas de personas. Aunque todo en este cuadro es simple y conciso, puedes escribirlo todo con pequeños pequeñitos, transmitiendo el mensaje con carteles. También revela el significado de los signos de los elementos, luminarias, tierra, así como protección y otros miembros de la familia. Si conoces su decodificación, puedes leer la piel del robot.

En las últimas horas se ha pintado mucho el pelo. Los hilos de Mezen eran verdaderamente únicos. En primer lugar, dado que las hebras iniciales estaban formadas por tres partes: el fondo, la contrahuella y la pala, en Mezen las hebras se prepararon en su conjunto, para lo cual seleccionaron árboles cuyas raíces se convirtieron en la parte inferior.

En otras palabras, los propios pequeños eran únicos. Respetan que la parte frontal de las hebras, representada incluso con dureza, esté dividida en tres partes mediante versos geométricos: el cielo, la tierra y el inframundo. Se representaban pájaros en el cielo, y así lo llamaban para siempre, por cuya ayuda se podía recurrir a Dios. A lo lejos se representaban filas tras filas de caballos y ciervos, o un árbol, a menudo con un pájaro, posado sobre la amapola. En el inframundo también pintaban ciervos y caballos, pero estaban sombreados con pintura negra. Y en el lado bello, el artista, ahorrando dinero cuidadosamente, puede escribir inscripciones, por ejemplo: "A quien amo, se lo doy". Las hebras con mensajes similares fueron entregadas a la gente del plantel para diversión de los niños. Antes del discurso, la pintura la hacían únicamente personas, transmitiendo este misticismo de generación en generación.

Aunque las imágenes de todos los hilos serían similares, no hay hilos nuevos.

La heterosexualidad era un atributo típico de las chicas. De camino a sus reuniones, llevaban sus mechones de cabello con la parte delantera hacia adelante, mostrando a todos qué tipo de peinado tenían. Al ir a otra tierra natal, la niña llevaba consigo sus mechones, esos mechones se llamaban ella misma.

En el stand de la piel, las hebras fueron tratadas incluso con un objeto valioso, fueron cuidadosamente conservadas y colocadas frente a ella con cuidado.

La pintura está dominada por imágenes zoomorfas: famosos caballos corriendo, ciervos y pájaros. En el interior de las hebras de piel de Mezen hay pequeñas cosas de la trama (un árbol con un pájaro, un muérdago con una toalla, un barco de vapor con marineros). La pintura característica del arroz es su rica estratificación. Puedes ver tres niveles, como los mundos subterráneo, terrenal y celestial. A menudo es posible identificar estos niveles que están relacionados con el mundo séptuple. En las hebras de Mezen, el árbol suele representarse con un gran pájaro en la cima. Hay un montón de árboles. Podrás darte un capricho en las playas de algunos barcos. La trama más extensa de la historia son todos los caballos. Los caballos suelen estar pintados uno de negro, el otro de rojo, uno tras otro, sobre todo, quizás, los más poderosos y del mundo real. Acerca de los caballos de andar sobrenatural que están representados en las cerraduras, también hay numerosos signos solares colocados en las crines sobre las crines, entre las piernas y debajo de las patas de los caballos, así como las peculiaridades de representar figuras de caballos. criaturas mismas. Los caballos de las pinturas de Mezen se parecen al prototipo real. La mayoría tienen una coloración rojo-naranja, sin fuerza, como saben los caballos. El pelaje de los caballos negros a menudo estaba cubierto con un pelaje fuerte, parecido al de un cuervo, que realzaba aún más su andar inusual. Las patas anormalmente largas y delgadas de los caballos terminaban en los extremos de las imágenes de plumas, tal como estaban pintadas en los pájaros con las mismas hebras.

A menudo los caballos no eran representados avanzando uno tras otro, sino como tales que podían mantenerse solos. A veces se pintan las cimas de los caballos derrotados y luchan uno tras otro. Las tramas examinadas de la pintura de Mezen deben interpretarse no como tramas cotidianas, sino religiosas y paganas en su esencia. La estructura de las hebras era similar a la del árbol de la vida, dividida en varios niveles-mundos.

El área de la pintura Mezen es muy grande. Entre la cuenca del río Mezen y Vashka, incluye el Pinega y los tramos inferiores del Pivnichnaya Dvina hasta Onezkiy Pivostrov en la desembocadura, y las cuencas de Izhmi y Pechory en la desembocadura. Aquí puedes encontrar peinados con pintura Mezen no solo de Palaschill, sino también de otras fuerzas.

En Severodvinsk, Arkhangelsk y otros lugares hay una producción generalizada de souvenirs al estilo Mezen: bandejas, cuencos, selnichki, tableros decorativos, biombos, etc. La mitad de los escarabajos y los pequeños cogollos se están apretando.

Naochni aplicó la pintura de Mezensky.

“Muy a menudo los discursos superfluos nos parecen completamente naturales y los aceptamos como apropiados. Si realmente queremos decir la verdad, los olores son muy antiguos y con razón podemos escribir con ellos. Así, en cada puesto de Mezen en la cocina habrá un plato pequeño con cucharas pintadas con pintura de Mezen. Y no entendemos que estas simples imágenes nos llegaron desde siglos muy, muy lejanos”.

Esta pintura de Mezen lleva el nombre de la aldea de Palashchella en Leshukonskoye, que fue plantada en el abedul del río Mezen. Por lo tanto, en enciclopedias y varios libros de mística creativa, puedes encontrar otro nombre para la pintura de Mezen: Palashchelska. En la propia Mezena no pintaban.

La pintura Mezen es una de las industrias artísticas rusas más antiguas. Estos hilos fueron destruidos en los lejanos siglos de la formación de mazorcas de las tribus eslovenas. Hasta que su popularidad llegó al siglo XIX. Las hebras y cajas de Mezen se distribuyeron ampliamente a lo largo del río Pinega y se transportaron a Pechora, Dvina y Onega.

Como una señal, nadie sabe por qué apareció. Algunos descendientes lo comparan con la pintura de la República de Komi, mientras que otros respetan que tomó la mazorca de las imágenes griegas antiguas. Doslednik rospisu V.S. Voronov, por ejemplo, dijo al respecto: “Este adorno, que ha conservado en sus elementos los mayores vestigios de los estilos arcaicos de la antigua Grecia, cubre la superficie de los objetos de madera con una gruesa capa de vida”.

Es muy problemático establecer esto en nuestra época, incluso si en la pintura de Mezensky han aparecido, tal vez, más de cien destinos. Se supo de ella en 1904, pero, aparentemente, la pintura nació mucho antes. El académico Ribakov descubrió los orígenes de la cultura india europea y de los cultos escitas (el culto al ciervo). Lo interesante es que, a pesar de la abstracción claramente expresada de la representación de criaturas en este cuadro, los niños de cinco años lo aceptan incluso con facilidad y siempre quieren repetirlo. ¿Es posible que la teoría de la “habilidad” sea correcta?

Y en el lado bello, el artista, ahorrando dinero cuidadosamente, puede escribir inscripciones, por ejemplo: "A quien amo, se lo doy". Las hebras con mensajes similares fueron entregadas a la gente del plantel para diversión de los niños.

Antes del discurso, la pintura la hacían únicamente personas, transmitiendo este misticismo de generación en generación.

Tradicionalmente, los objetos pintados con pintura Mezen se pintan en dos colores: rojo y negro. Mezen se escribió con hollín y arcilla roja, ya que se elaboraron con una infusión de resina modrini. La pintura se aplicó sobre madera sin imprimación con un palo de madera especial (vicio), una pluma de urogallo o una pluma de urogallo, lo que indica una larga tradición, y también con un bolígrafo de cabello humano. Luego se le añadió el olifils, que le dio un color dorado.

De hecho, la tecnología y la técnica de la pintura Mezen se han conservado, excepto que los pinceles comenzaron a endurecerse con mayor frecuencia. El bebé es pequeño y de proporciones claras. El ancho es pequeño para caber tres veces en este dozhin. La madera goteaba como ungüento. Como resultado, su estructura se volvió más clara y brillante. La naturaleza de las pequeñas fibras tiene mucho que ver con el propio adorno, que está formado por símbolos, como palabras de una letra. La sustitución interna de símbolos, o más bien la similitud, la conexión mutua prácticamente se pierde.

Simbolismo del Vizerunka

Los hilos de los símbolos de la pintura de Mezen pertenecen a los pueblos mitológicos de la antigüedad que contemplaban la luz. Por ejemplo, hay muchos niveles que a menudo se vuelven más estrechos, hablando de tradiciones chamánicas prehistóricas. Tres niveles: tres mundos (inferior, medio y superior, subterráneo, terrenal y celestial). Ésta es la base de la contemplación chamánica de la luz de los pueblos ricos de la noche.

La pintura de Mezen del nivel inferior y medio está llena de ciervos y caballos. El nivel superior son los pájaros. Las líneas de caballos negros y rojos en hileras, quizás, también signifiquen las luces de los vivos y los muertos. Numerosos carteles solares colocados cerca de los caballos y los ciervos refuerzan su andar sobrenatural. La imagen del caballo entre el pueblo ruso es otro talismán (kon na dahu), así como un símbolo de sol, generosidad y riqueza de bendiciones de la vida.

Los niveles están separados por manchas horizontales, rellenas con una vasija, que se repite. Los elementos de este tipo de vizerunki, así como otros elementos de la pintura Mezen, que a menudo son irregulares, son más bajos para los más pequeños.

Tierra. Una línea recta puede significar tanto el firmamento celestial como el terrenal, pero no te dejes engañar por su ambigüedad. Al rotar la composición (de arriba a abajo), podrá calcular correctamente sus valores en el futuro. En muchos mitos sobre la creación del mundo, el primer ser humano fue creado a partir de pólvora, desechos y arcilla terrenales. La maternidad es un zakhist, un símbolo de bondad y del pan de cada día, el eje de lo que es la tierra para las personas. Gráficamente, la Tierra suele representarse como un cuadrado.

Agua. No menos impresionante es la decoración celestial. Las aguas celestiales se almacenan en la penumbra colgante o se derraman en el suelo en tablas inclinadas, que pueden ser arrastradas por el viento o el granizo. Los adornos del batido inclinado se parecen mucho a imágenes de fenómenos naturales.

Las líneas ondulantes del elemento agua están presentes en los adornos de Mezen. Los hedores inevitablemente acompañan a todas las líneas rectas de adornos, así como a los atributos permanentes de las aves acuáticas.

Viento, viento. Los trazos numéricos cortos están distribuidos ricamente en la pintura de Mezen sobre adornos y en orden con los personajes principales (más a menudo significan el viento, el viento), uno de los elementos primarios de la naturaleza. Una imagen poética de un espíritu vivo, cuyo influjo se puede sentir y casi sentir, pero él mismo se vuelve invisible. El viento, el viento y la respiración están estrechamente ligados al simbolismo místico. Pero comienza con el Espíritu de Dios. Fue como el viento que se extinguió sobre la brecha hasta que se creó el mundo.

En el fuego. En el plano creativo de la imagen, todo lo que es pragne cola nos habla del sol, del fuego. Como observa el académico B. Ribakov, el motivo de la enredadera en espiral se encuentra en la mitología de las tribus agrícolas como un colapso simbólico de la luminaria celestial en las criptas celestiales. En la pintura de Mezen, las espirales están esparcidas por todas partes: los olores se colocan en los marcos de adornos numéricos y se enroscan alrededor de los caballos y ciervos celestiales.

La espiral misma conlleva otros significados simbólicos. Las formas espirales ocurren con bastante frecuencia en la naturaleza, desde galaxias hasta virus y tornados, desde conchas de moluscos hasta pequeñas cosas en los dedos humanos. El misterio tiene una espiral, uno de los jarrones decorativos más amplios. La riqueza de los símbolos de los rollos en espiral es grande y su significado es más fugaz, menos claro. Un resorte en espiral comprimido es un símbolo de fuerza capturada, una bola de energía. La espiral, que tiene forma de estaca y el impulso del roku, es también símbolo de la hora, los ritmos cíclicos de las estaciones del rock. Las espirales en espiral simbolizan la igualdad de longitudes, la armonía (como el símbolo taoísta "Yin-Yang"). Las fuerzas subyacentes, que siempre están presentes en virus, tornados y ondas seminales, predicen la energía saliente, saliente o abierta (“rotativa”) que impulsa el Cosmos. La espiral ascendente es un signo humano, la espiral descendente es un signo femenino, lo que hace que la espiral ascendente sea un símbolo de fertilidad y parto.

Las flores y los hermosos signos antiguos de nacimiento son símbolos de prosperidad. ¡No fueron colocados allí, pero a través del hedor llegaron al lugar! Si cuelgas una zhikovina (una capa en el espacio de la cerradura) de esta forma en las puertas del komori, esto significa alentar que suceda algo bueno en el futuro. Si puedes imaginar riqueza suficiente para llenar una cucharada de comida, significa que no habrá hambre. Como, en el ámbito de las camisetas alegres, los jóvenes son bendecidos con una patria grande. El signo del nacimiento se puede ver en antiguas figuras de culto que representan a mujeres jóvenes embarazadas que vivían donde estaba el niño con la futura madre.

Quizás todos los adornos de Mezen también estén relacionados con el tema de la familia y la prosperidad. La impersonalidad y diversidad de las imágenes que contienen son de campos, savia, raíces, flores, frutos. El adorno se puede colocar en dos filas y luego los elementos se pueden organizar en orden de tablero de ajedrez. Un símbolo importante es el rombo, que tiene un significado impersonal. Muy a menudo, el rombo es un símbolo de parentesco, el nacimiento de la vida, y la lanza con rombos significa el árbol genealógico de la vida. En una de las hebras de Mezen, pude ver la imagen de un árbol tan singular.

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Elementos simples

Viserunki en un patrón inclinado

Adorno de puntada

Árboles, pájaros, ciervos y caballos.

El motivo del pájaro que trae buenas noticias o un regalo está ampliamente extendido en la mística popular. Los pájaros en la copa de un árbol a menudo se pueden observar en los árboles de corteza de abedul de Mezen. El pájaro es quizás el motivo favorito de los maestros del pueblo. Además, los antiguos aldeanos cuelgan pájaros de madera hechos de bacalao en el catre rojo de la cabaña. Este es un resto del mismo motivo: “pájaros en un árbol”, fragmentos de un bulto rojo atados al árbol, como si estuvieran jugando.

Entre las imágenes más difundidas y queridas, representadas con mayor frecuencia por los maestros de Mezen, se encuentran imágenes de caballos y ciervos. Los caballos de las pinturas de Mezen se encuentran en un mundo más grande, por debajo de las imágenes de caballos en otras pinturas rurales, resisten al prototipo real. La mayoría de ellos están un poco al rojo vivo y calientes, barrados, sin energía, como ustedes saben, los caballos. El pelaje del caballo negro suele estar cubierto por un pecho altísimo, lo que realza aún más su inesperado andar. Las patas anormalmente largas y delgadas de los caballos terminaban en los extremos de imágenes de plumas, similares a las pintadas en los pájaros.

A menudo los caballos no eran representados avanzando uno tras otro, sino como tales que podían mantenerse solos. A veces, en los caballos derrotados había cimas pintadas, luchando uno tras otro. Sobre los caballos de andar sobrenatural que están representados en las cerraduras, también hay numerosos signos solares colocados en las pinturas sobre las crines y las patas blancas de los caballos.