Qu’est-ce que cela a dans un large éventail de significations ? Gami, regarde le jeu, regarde le jeu

Le mot « gama » signifie changement de position synchrone, harmonieux, sublimateur. Toute une série d'objets similaires, constamment changeants, un signe dans la sphère.

Afin de comprendre ce qui se passe, vous devez comprendre quels types de problèmes nécessitent cette connaissance. Au fond, le mot stagne dans le domaine musical, mais en couleur il est plein de vacarme. Le cerveau humain génère un rythme appelé « gamma », et en physique nucléaire, il existe une vibration gamma.

Qu'y a-t-il de si mauvais dans la musique ?

Le domaine s'est élargi et la musique prend un rôle prédominant. Les sons qui changent le son des cordes et des instruments à clavier.

Gram développe la motricité technique, la précision de la production sonore, la clarté de la création, le vitriol vibrant, l'indépendance de la coordination des mains avec les doigts, le placement des sons appliqués. Travailler avec de telles gammes intègre le cerveau et aiguise l’oreille, et comprend également des créations texturées conformes à l’intensité sonore souhaitée par l’artiste. Gami est la base des études pédagogiques.

Il s'intègre organiquement dans l'intrigue de la chanson et est en harmonie avec le son, le rythme, la pulsation, la tonalité et est imprégné de lieu artistique. Les changements de tonalité dans la musique sont associés à des phénomènes et éléments naturels quotidiens : le soleil change de mois, l'automne passe de la neige à la pluie, le temps du destin, le flux des nombres, l'humeur des gens. En musique, les transitions sont véhiculées par des tonalités et des modes, comme des gammes s'étendant sur plusieurs octaves. Les personnes ayant une déficience sensorielle bénéficient de différentes interprétations des couleurs de la musique.

Voir l'agitation à la musique

Il existe deux types d'harmonies : majeures et mineures, qui sont responsables des sons du quotidien. Gami majeur - joyeux et badyori ; Les mineurs, cependant, se sentent sombres et sombres.

Cependant, les gammes jouent dans n’importe quelle octave et ne sont interconnectées par personne. Quelle que soit la plage décrite, celle qui n'est pas comprise absorbe plus de chaleur. Le mot même « gama » est meilleur, mais aimer l’ordre et la cohérence.

Après avoir regardé la nourriture et la musique, vous pouvez facilement passer à la compréhension de leur signification. Solfège fournit une connaissance complète de la notation musicale, qui comprend les hauteurs, les intervalles, les gammes et les tonalités. Les gammes sonores ne sont pas définies par la longueur, et les syllabes se succèdent avec le ton et le ton.

En réalité, la puanteur s’étend sur plusieurs octaves selon des gammes ascendantes et descendantes. Bien que la lumière devienne le produit d’un siècle de vie musicale, elle peut émerger du svavolia, et son apprentissage profond fournit la clé de la compréhension de la culture musicale.

Gami dans une mystique créatrice d'images

Tout comme il existe une variété de couleurs dans un mysticisme musical, il existe différents modèles tonals chez un artiste. L’interprétation des couleurs repose sur un ensemble de couleurs et de nuances qui s’harmonisent et se connectent les unes aux autres. La transmission des couleurs n'est pas transmise par un seul paramètre et dépend d'un facteur.

La couleur Gama a un spectre de couleurs et transmet la chaleur et la froideur. Dans les couleurs chaudes, les couleurs jaune, rouge et orange sont préférées ; les odeurs sont associées à l'été. Les froids ont des nuances de bleu et des nuances d'hiver. Une couleur verte paraîtra chaude si elle correspond à un ton jaune, et une couleur froide si elle est sombre.

Les talents musicaux et artistiques des gens sont interdépendants, il est donc plus productif de les développer en groupe.

Gamma dans d'autres domaines

Gamma, avec alpha et bêta, et la lettre de l'alphabet grec, également respectée valeurs numériques 3 (alpha, bêta, gamma et distance).

Le rythme chantant du cerveau est appelé rythme gamma, qui se développe à la suite de l'activité système nerveux et les réseaux de neurones. Les choses changent au milieu du cerveau d’une personne en proportion directe avec l’activité du moment. La traduction gamma est générée automatiquement.

Le rythme alpha apparaît pendant l'heure de relaxation et de récupération, le rythme delta - en aux rêves de chacun. Le rythme bêta est caractéristique d'une personne qui sait, vit dans trop d'espace et se concentre sur le monde antique. Une personne positive du camp « bêta » intègre facilement ses idées dans la vie.

La fréquence du rythme gamma dépasse le rythme bêta et les gens deviennent de plus en plus excités, c'est pourquoi ils doivent traiter et intégrer les informations nécessaires. Les pratiques spirituelles montrent que les personnes à l'écoute gamma perçoivent subtilement et sont capables de se connecter avec les plus grandes forces divines. Dans le camp actif, il existe une richesse de connaissances mondaines potentiellement accessibles à trois personnes mondaines. Des zones du cerveau génèrent des maladies et meurent sans maladie.

L'essence du vacarme

Gummy est essentiellement un mécanisme unique qui combine les éléments d'une sphère derrière les signes chantants. Une grande variété d'écoles sont désormais ouvertes aux enfants et aux adultes, à commencer par la musique, la peinture et les pratiques énergétiques spirituelles. Et dans chacun d’entre eux, les gens connaissent très bien (théoriquement ou pratiquement) des concepts tels que « gamma ».

Gamma- c'est la séquence de sons au milieu de l'octave, allant du ton principal aux intervalles du chant. Maintenant pour une explication.

Octave- cela fait partie de la série sonore, qui se compose de 7 notes principales et 5 notes alternées.

Ton de base- c'est la note principale du gami, dans quel sens sera la gamme et dans quel sens elle se terminera.

Intervalles- Il est important d'utiliser des intervalles de ton ou de ton. Sur le manche de la guitare, la 1ère case est une hauteur.

Décaler une note d’un demi-ton signifie déplacer une case vers le corps de la guitare.

Baisser la note d'un demi-ton signifie déplacer une case à l'arrière de la poupée.

De quoi avez-vous besoin? Les boules gommeuses ont été inventées pour développer la technique permettant de jouer d'un instrument de musique. Peu importe combien vous apprenez à jouer avec des outils, vous finirez par jouer à des jeux – sans cette compétence, vous serez moins efficace. Les gummi ont les caractéristiques suivantes :

1. Développer l'étirement des doigts de la main gauche
2. Développer un ressenti du manche de la main gauche
3. Développer l'indépendance des doigts de la main droite
4. Développez votre audition
5. Développer le sens du rythme

Caractéristiques du jeu

Si vous voulez jouer, vous devez jouer non seulement comme ça, mais en suivant un certain nombre de règles :

• sur la main droite, il est nécessaire de dessiner soigneusement les doigts : en voûte-milieu, de préférence avec appui, lorsque le doigt frappe la corde et appuie sur la corde principale, selon ce qui est le mieux ;
• chanter fort et clairement ;
• entre les bruits du navire, le travail de nouveaux écarts s'ensuit ;
• les doigts de la main gauche doivent presser la corde yakomag plus près des frettes, les fragments développeront une tension ;
• doigt main droite Il faut émettre le son immédiatement en plaçant le doigt de la main gauche sur la case, et toujours pas après une pause après avoir placé le doigt sur la case ;
• il faut essayer de créer un barbier dynamique afin de créer une composition musicale simple ;

Diner gratuit au yak

L'échelle peut varier de différentes manières. Vous pouvez jouer à fond en réfléchissant à la peau de vos mains gauche et droite, et vous pouvez jouer en douceur. Vous pouvez jouer le vacarme en triolets. Comme vous l'avez déjà lu, vous devez frapper régulièrement avec le majeur de votre main droite. Le troisième coup peut être vu comme suit : LÀ-là-là-là-là-là... Cela développe très bien l'indépendance des doigts de la main droite, et même le troisième coup tombe sur les doigts opposés. Mais dans ce cas, il est important de surveiller attentivement la tension de vos cheveux - vous n'avez pas besoin de changer vos habitudes.

Comment ils sont et comment ils seront

La peau a son propre nom. Il porte le nom de la note qui apparaîtra. Par exemple, la gamme est do majeur ou, par exemple, do mineur. Si le vacarme commence par la note STRONG, alors il doit se terminer par la note SIL et pas autrement.

Les gammes majeures sont basées sur le principe suivant : une note en épi est prise, que la note soit FORTE, et puis, suivant la loi de la gamme majeure, il y aura une gamme. La loi de l’éveil est une séquence en chaîne d’intervalles entre les notes.

Les mineurs suivront le même principe que les majeurs, seule la loi leur paraîtra différente.

1.

ha mma 1, gami, épouses (grec gamma - le nom de la lettre qui signifiait le son « sil » dans la musique d'âge moyen). La dernière rangée de sons qui avance ou diminue est émise entre une ou deux octaves ( musique). Jouer du piano. Gama majeur, mineur. Échelle B plate. "Pour moi, c'est tellement clair, c'est juste un vacarme." Pouchkine.

| changer La dernière rangée d'objets uniformes, mais différents dans leur variété, des objets ( livres). Gama farb. Couleurs de couleurs. Ambiance Gama.

2.

ha mma 2, gamin. La troisième lettre de l'alphabet grec.

Gamma - changements, gamma - changements, ouf. Non ( physique) - les mêmes qui sont des rayons X.

Dictionnaire étymologique de la langue russe

Allemand – Gamme.

Français - gamme.

En langue russe, le mot « gamma » vient du français du XVIIIe siècle. En français, gamme est un terme musical, un néologisme, introduit pour la première fois par l'abbé Guido Arezzo pour désigner le premier ton d'un système musical.

La base du mot viniknenny est déjà devenue à la maison nom la troisième lettre de l'alphabet grec (un mot qui à cette époque était souvent utilisé dans les calculs mathématiques).

De plus, le mot « gamma » est souvent la première partie caniveaux pliants et entrez le sens - "connexions avec des vibrations électromagnétiques libérées par la parole radioactive".

Pokhidne : échange gamma.

Dictionnaire du contre-espionnage

séquence de symboles dans l'alphabet mental, qui se compose de lettres, de chiffres, de combinaisons de codes télégraphiques et d'autres symboles et destinée à des fins cryptographiques.

Glossaire des termes musicaux

partie de la gamme entre l'octave, dans chaque mode, allant séquentiellement dans l'ordre croissant ou décroissant. Il existe des sons diatoniques (avec 7 sons), chromatiques (avec 12 sons), pentatoniques (avec 5 sons). La musique viconnienne stagne car elle convient au développement de la technique du musicien viconien.

L'axe que nous avons trouvé était le plus important de Gamma. Nous l’appelons une séquence régulière de sons, car elle possède sa propre harmonie, sa mélodie, son ambiance, etc. Gami peine grande quantité Il en existe différents types : majeurs, mineurs, harmoniques, mélodiques, naturels. Et puisque vous avez déjà parcouru la section des initiations aux accords, alors dans ce vacarme, il vous sera beaucoup plus facile de comprendre. Essentiellement, les accords étaient joués par étapes de vacarme chantant.

A partir de ces modèles, le développement des sons et la « sélection » des notes pour la créativité. Il vous sera plus facile de choisir sur quel ton écrire et, par compréhension, quel son mettre après quoi. Ale a déjà un talent pour la composition et a acquis plus de 10 ans de talent, nous l'apprécions donc tout simplement. Il vaut donc mieux privilégier la pratique et soyons des guitaristes « pratiques », c'est-à-dire non pas des théoriciens, mais que la théorie soit claire.

Il y a des concepts très importants dans ce sujet, et c'est pourquoi " jeu de quinte"et aussi" transposition Parlons de deux gammes – majeure et mineure. Nous ferons vibrer les bourgeons en pvtones (de la même manière que nous avons vibré en accords) :

Voyez l'agitation :

Il est important de noter que TONE et PIVTON - affichent la distance entre les convergences, de sorte que l'image apparaisse en réalité approximativement : Stade I - Ton - Stade II - Ton - Stade III - PIVTON - Stade IV - Ton - Stade V - Ton - Étape VI - Étape Ton VII - Napivton.

La tonalité majeure suivra le principe : Ton, Ton, Ton, Ton, Ton, Ton, Ton

Pointons les fesses :

Ici, vous pouvez voir que la position entre les notes est clairement décrite par ce schéma - Entre Do et Re Tone, entre Re et Mi Tone, entre Mi et Fa et ensuite.

Alignez les doigtés avec les notes du manche :

Ici vous pouvez voir que les cercles rouges sont en do majeur sur les « cordes épaisses », et les cercles bleus sont sur les cordes « fines ». En déplaçant les doigts de votre main gauche vers la gauche ou la droite et en jouant avec ce « bébé », vous pouvez jouer absolument n'importe quelle gamme majeure. La même image avec des doigtés mineurs. Par exemple, pour jouer du do majeur, vous devez décaler le doigté de deux cases vers la droite, de manière à commencer à jouer à la dixième case (où se trouve la note D).

Doigté majeur de Gami :

Minorna suivra le principe : Ton-Napivton-Ton-Ton-Napivton-Ton-Ton

Pointons les fesses :

Doigté du Gami mineur :

Comme vous l'avez noté dans ces gammes (do majeur et la mineur) les signes des bémols et des dios ne sont pas condensés. Parce que le vacarme derrière les schémas similaires de « ton-ton… et ainsi de suite » suggère « un développement pavé de notes derrière les tons et les harmoniques ». Vous vous souvenez également de ce qui se trouve entre Mi et Fa, ainsi que Si et Do lui-même - pvton.

Inspirés d'autres sons, il y aura des décrets (ou appartements), et plusieurs d'entre eux seront divisés (avec un cinquième pieu). Et si on veut attiser le vacarme en do majeur, alors les règles sont bonnes Ton, ton, Napivton, ton, ton, ton, Napivton Vous êtes responsable de l'entrée dans la ligne offensive :

Sl, A, Si, Do, Ré, Mi, Fa#. Ce qui s'explique clairement par le cinquième enjeu, c'est que la tonalité de do majeur monte d'un cran supplémentaire jusqu'à la note fa.

Zmist statі

GOMMIES MUSICALES, séquence de sons musicaux, générés à partir du sortant et du sortant directement. Gama (plus précisément, la gamme) se présente sous une forme arrondie, en fonction de la plage d'octave (par exemple, dans avant première octave à avant une autre octave), fondement de cette musique, d'où partait le vacarme. Théoriquement, le nombre d’échelles est très grand ; Différentes cultures nationales ont des échelles sonores différentes.

Le vacarme est chromatique.

Un vacarme chromatique contient tous les sons qui sont inclus dans l'échelle européenne capricieuse. Dans ce groupe, le teint est un cran au-dessus du précédent ; dans le réglage du tempérament, le pivton est le moyen le moins possible de se tenir entre les sons.

La notation chromatique change en fonction du contexte musical, comme le montre la pièce 1. Par exemple, do-dez (cis) que Ré bémol (des) indiquent un son de même hauteur. Il existe un phénomène appelé inharmonisme . Dites-le, mais pas nécessairement, les séquences chromatiques supérieures sont écrites avec l'ajout de dieziv (), bekariv () et double-dieziv (), et les séquences inférieures – avec l'ajout de bémols (), bekariv () et double b-flat() (bout 2 ).

Moins de 20 cuillères à soupe. le vacarme chromatique a commencé à être considéré comme une gamme autosuffisante d’une composition musicale. Il est possible de montrer à partir de la crosse de l’œuvre dodécaphonique d’A. Schoenberg – suite, op. 25. La séquence de sons soumise dans la demande 3 est une « série » (ou « rangée ») de cette création ; Conformément aux règles de la dodécaphonie, cet ensemble de sons, dans l'ordre même dans lequel ils apparaissent, crée une structure mélodique-harmonique de l'œuvre. La série Schoenberg peut être assimilée à une partition chromatique : la partition combine les mêmes sons, plutôt que de leur ajouter un ordre individuel.

Jeux diatoniques.

Au début, le chromatisme était important pour enrichir et élargir les capacités expressives de plusieurs gammes diatoniques, dont la structure est indiquée par la gamme d'octaves, la présence de deux poutons et de cinq tons entiers (comme à l'époque moderne). et mineur, qui se situent également avant les gammes diatoniques). Au Moyen Âge, toutes les gammes étaient diatoniques et incluses dans l'espace modal de ce qu'on appelle. Un système minutieux, constitué d'une chute de l'Antiquité classique mal colorée. Le système complet était donc similaire au système chromatique quotidien. était une fusion de tous les tons principaux (gammes sonores) comme la musique. Ces gammes étaient diatoniques - la puanteur était semblable aux touches blanches d'un piano moderne. L'évolution des sons fondamentaux, qui entre inévitablement en jeu dans la pratique musicale, était considérée par les théoriciens de la classe moyenne comme de la musica falsa ou musica ficta - musique « fausse », « hibna ». Dans le canon d'Odo Klyuniyskiy (Xe siècle), avant les sons de la gamme diatonique assemblée, les lettres de la désignation étaient d'abord appliquées, telles que représentées (sous leur forme actuelle) dans l'application 4.

Le système complet définit la règle de base de notation des gammes diatoniques : la lettre coupée entre l'octave n'est vicorisée qu'une seule fois. Il existe un certain nombre de difficultés et d'ambiguïtés dans les tons désignés de la gamme chromatique : il est nécessaire de remplacer ces lettres de base par des terminaisons -is ou -es (par exemple, do-dez signifié comme cis, Ré bémol- yak des etc.).

Ladi.

Le vacarme diatonique peut être stimulé à n’importe quel niveau, par exemple : A – Si bémol – Do – Ré – Mi – Fa – S ou sinon re – mi – fa – sol – la – si bémol – do etc. Des fragments dans un système complet (comme dans les touches blanches desserrées d'un clavier de piano) deux notes sont enregistrées - mi - faі si – à, peut occuper différentes positions dans un même ton épi de la gamme. Cette polyvalence même, le développement des traits d'union depuis le ton original jusqu'au ton initial, permet la division de ces modes diatoniques (« moduses ») (exemple 5). Ils sont parfois appelés modes « d’église » et représentent l’apparition de toute la musique du milieu du siècle, en particulier le chant d’église. Tout mode médian se caractérise non seulement par des hymnes harmonieux avec une initiale, mais aussi par la position dominante du ton qui est le plus souvent répété (dans certains styles de chant d'église), mais aussi par son ambition oh, tobto. Je suis d'accord. L'Ambitus peut être de deux types : comme à l'origine, on l'appelait « authentique » ; de cette façon, commençant par un quart de moins pour l’initial et se terminant par un cinquième de plus pour le nouveau, on l’appelait « plagal » (« secondaire »).

Transposition et modification.

Les bateaux peuvent être transposés (déplacés) ; ils peuvent être provoqués par n’importe quel ton au milieu de l’octave. Cependant, afin de préserver la structure de l’échelle, il est nécessaire d’être conscient des « signes formateurs » – doses et bémols. Comme si l'harmonie dorienne allait suivre sel, pas dedans concernant, la troisième étape est Si bémol, mais non oui. En pratique, les modes présentaient d'autres chromatismes, notamment dans les cadences finales, alors que, par exemple, dans le mode dorien, au lieu du mouvement avant – ré apparaissant sous forme de chromatisme do-dez – ré.

Les instruments du type décrit seront utilisés dans un premier temps pour la classification de la musique monodique, notamment de la musique religieuse bourgeoise. Ainsi, l’ambition et le dominant sont considérés comme Fonctionnalités spéciales modes similaires. Une autre façon possible de classer les modes anciens (et folkloriques) pourrait être une formule mélodique (« chant ») ou un groupe de formules caractéristiques de ce mode. Une telle combinaison de formules mélodiques chantées avec tel ou tel ordre est typique de la plupart des cultures européennes non conventionnelles, y compris des cultures similaires (par exemple, pour le raga indien). Ce lien est tissé dans le vieux chant religieux russe et parmi les anciennes couches du folklore russe.

Gammes majeures et mineures (gami).

Avec le développement de la polyphonie, la théorie modale a perdu toute son importance. Jusqu'au 16ème siècle les théoriciens se méfiaient déjà des seules voies authentiques qui seraient victorieuses (en concernant,mi,F,sel) et plusieurs similaires. Ainsi, le renforcement de la base harmonique de la nappe polyphonique et l'apparition de différentes tonalités alternées ont conduit à un élargissement du tableau des modes de douze à quatorze - l'ajout des modes locriens et hypolocriens théoriquement « comptés » (avec Initsialis si). Parmi tous les modes (douze et quatorze), deux ont été observés : le mode ionien. avant cette voie éolienne la, qui constitue la base du système majeur-mineur en cours de formation. Transition des douze frettes du XVIème siècle. Do majeur et mineur du système tonal quotidien, devenant au 17ème art. L'importance du majeur et du mineur était également évidente dans la musique ancienne ; C'est ainsi que vous enregistrez vos valeurs.

La gamme majeure (bouton 6) améliore la clarté de la structure. Le développement des poutones mélodiquement actifs - entre le troisième et le quatrième et entre le septième et le huitième degrés - confère à la gamme majeure une lourdeur intonale, strictement orientée vers les initiales, mais aussi vers la forêt finale. – ton de fin : le ton de fin est appelé tonka. En même temps, dans une tonalité majeure, une connexion se crée entre le dominant (degré V) et le subtil, ce qui indique une clarté harmonique. Un pouvoir similaire à l'ordre mélodique et harmonique, conservé dans la musique des XVIIe et XXe siècles (siècle), permet au majeur d'afficher divers changements chromatiques sans perdre son individualité, c'est-à-dire.

Différentes façons.

La musique qui approche se méfie de bien d’autres modes. Ce sont donc les échelles à « lacunes ». Des intervalles de plus d'une seconde sont créés entre les échelons de l'échelle. À quel type appartient le soi-disant. Gammes pentatoniques (en cinq étapes). Des gammes de tons plus entiers émergent. Le type de grief est indiqué dans la demande 8. Cependant, les significations de telles œuvres ne sont pas comparables aux significations universelles du majeur et du mineur.