Lecture en ligne du livre Poésie des Troubadours. Poésie des Chante-Mines. Poésie des vagabonds.Poésie lyrique du Moyen Âge. Troubadours et vaganti Poésie de vagants et troubadours à caractéristiques égales

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contrôle du robot, ajouter le 26/01/2009


Caractéristique Zagalny culture de l'ère de la classe moyenne développée, qui s'est formée sous l'afflux de la religion chrétienne, les particularités de la formation de la splendeur des vagabonds en tant que galus particulier de la culture, qui s'est exprimée dans l'apparition de la poésie, de l'analyse de leur placement devant le monde extérieur.

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Haut Moyen Âge Période du Haut Moyen Âge de l'histoire européenne, qui s'étend approximativement de 900 à 1300 R.R. La période médiane élevée de l’histoire européenne, qui s’étend approximativement de 900 à 1300 R.R. L'ère du Haut Moyen Âge a remplacé le début du Moyen Âge et a cédé la place à la fin du Moyen Âge. L'ère du Haut Moyen Âge a remplacé le début du Moyen Âge et a cédé la place à la fin du Moyen Âge. La principale tendance caractéristique de cette période était l'augmentation de la population de l'Europe, qui a entraîné des changements radicaux dans les domaines social, politique et autres de la vie. La principale tendance caractéristique de cette période était l'augmentation de la population de l'Europe, qui a entraîné des changements radicaux dans les domaines social, politique et autres de la vie.




Événements politiques (1) En 1066, l'Angleterre est conquise par l'armée du duc normand Guillaume le Conquérant, arrivée du continent. En 1066, l'Angleterre est conquise par l'armée du duc normand Guillaume le Conquérant, arrivée du continent. À 1215 roubles. Le roi Ivan le Sans Terre a signé la Magna Carta, un document qui relie le pouvoir royal et qui est devenu l'un des principaux actes constitutionnels d'Angleterre et, en 1265, le premier parlement. À 1215 roubles. Le roi Ivan le Sans Terre a signé la Magna Carta, un document qui relie le pouvoir royal et qui est devenu l'un des principaux actes constitutionnels d'Angleterre et, en 1265, le premier parlement. Entre le milieu du Xe et le milieu du XIe siècle, l’ère des raids vikings prend fin. Les royaumes scandinaves étaient désormais unis grâce à l'acceptation de la foi chrétienne par la population. Entre le milieu du Xe et le milieu du XIe siècle, l’ère des raids vikings prend fin. Les royaumes scandinaves étaient désormais unis grâce à l'acceptation de la foi chrétienne par la population.





Idées politiques (2) Jusqu'au début du Haut Moyen Âge, l'Empire carolingien s'est scindé en deux puissances, sur les territoires desquelles se sont ensuite formées l'Allemagne et la France actuelles. A cette époque, les Allemands occupaient une position à proximité de l’entrepôt du Saint Empire Romain. Jusqu'au début du Haut Moyen Âge, l'Empire carolingien s'est scindé en deux puissances voisines, sur les territoires desquelles se sont ensuite formées l'Allemagne et la France actuelles. A cette époque, les Allemands occupaient une position à proximité de l’entrepôt du Saint Empire Romain. Au XIe puis au XIIIe siècle, les puissances chrétiennes réunies sous le contrôle de la Castille chassèrent de plus en plus les musulmans des régions centrales de la région pyrénéenne et souvent des païens. Au XIe puis au XIIIe siècle, les puissances chrétiennes réunies sous le contrôle de la Castille chassèrent de plus en plus les musulmans des régions centrales de la région pyrénéenne et souvent des païens. En Italie, à cette époque, les places commerciales étaient florissantes et elles s'enrichissaient grâce au commerce avec l'Assemblée. Plusieurs localités, Gênes, Venise, Pise et Amalfi, ont créé ce qu'on appelle les Républiques Maritimes. En Italie, à cette époque, les places commerciales étaient florissantes et elles s'enrichissaient grâce au commerce avec l'Assemblée. Plusieurs localités, Gênes, Venise, Pise et Amalfi, ont créé ce qu'on appelle les Républiques Maritimes.





Monastères Concentration de richesses matérielles et spirituelles. Concentration des richesses matérielles et spirituelles. Centres de culture, de spiritualité et d'illumination. Centres de culture, de spiritualité et d'illumination. Dominantes architecturales et culturelles de régions entières. Dominantes architecturales et culturelles de régions entières.





Église, croisades, noirceur Le schisme de 1054 a conduit à l'établissement de deux branches principales de l'Église chrétienne de l'Église catholique romaine en Europe occidentale. église orthodoxeà Skhidnya. Le schisme de 1054 a conduit à la création de deux branches principales de l’Église chrétienne : l’Église catholique romaine en Europe occidentale et l’Église orthodoxe de Skhidny. L'un des premiers événements du Haut Moyen Âge fut les croisades organisées par les chrétiens dans le but de reconquérir les Seldjoukides de Palestine. Les croisades provoquèrent le plus grand afflux contre toutes les confessions de la suprématie bourgeoise. L'un des premiers événements du Haut Moyen Âge fut les croisades organisées par les chrétiens dans le but de reconquérir les Seldjoukides de Palestine. Les croisades provoquèrent le plus grand afflux contre toutes les confessions de la suprématie bourgeoise. La période allant de la fin du XIe siècle au milieu du XIIe siècle fut l'époque de l'essor du monachisme chrétien. La période allant de la fin du XIe siècle au milieu du XIIe siècle fut l'époque de l'essor du monachisme chrétien.





























Que savez-vous d'autre? Noms de plus de 600 auteurs Noms de plus de 600 auteurs Environ 2 500 textes Environ 2 500 textes Sujet à environ 400 auteurs Sujet à environ 400 auteurs Ancêtres danse de bal Les ancêtres de la danse de salon Formes d’information de masse d’âge moyen Formes d’information de masse d’âge moyen











Amour courtois (1) L'amour courtois est un « amour sophistiqué », une forme de relation amoureuse entre un homme et une femme, qui transmet un raffinement dans le regard et le comportement. L'amour courtois est un « amour sophistiqué », une forme de relation amoureuse entre un homme et une femme, qui traduit un raffinement d'opinion et de comportement. L'amour courtois provient des monuments littéraires vers le XIe siècle, son développement remonte aux XIIe-XIIIe siècles. L'amour courtois provient des monuments littéraires vers le XIe siècle, son développement remonte aux XIIe-XIIIe siècles. Le nom indique le chant du colo social (courtois (français) - que, personne, courtisan). Le nom indique le chant du colo social (courtois (français) - que, personne, courtisan).





Amour courtois (2) Les vers poétiques conservés dressent le tableau suivant : l'objet d'un amant courtois est une épouse mariée, une Belle Dame, un homme non armé gagne le respect pour elle et brûle de désir. Maintenant qu'il s'est brouillé avec l'amour, il ne pense qu'à rendre cette femme triste. Les figures poétiques conservées créent le tableau suivant : l'objet d'un mari courtois est une femme mariée, une Belle Dame, un homme sans amis développe du respect pour elle et brûle de désir. Maintenant qu'il s'est brouillé avec l'amour, il ne pense qu'à rendre cette femme triste. Pour atteindre son objectif, une personne doit se soumettre à tous ceux qui l'entourent. La dame est l'escouade du seigneur, souvent celui qu'il sert loue la cabine du maître, où il est accepté, et par là son maître. Vyn, en vassal, se lève, il s'offre sa liberté en cadeau. Pour atteindre son objectif, une personne doit se soumettre à tous ceux qui l'entourent. La dame est l'escouade du seigneur, souvent celui qu'il sert loue la cabine du maître, où il est accepté, et par là son maître. Vyn, en vassal, se lève, il s'offre sa liberté en cadeau.





Amour courtois (3) Une femme peut accepter ou valoriser son don. Dès qu'elle l'accepte, elle n'est plus libre, puisque, selon les lois de cette société, aucun don ne peut se perdre sans la vigne. Une femme peut accepter et nourrir ce don. Dès qu'elle l'accepte, elle n'est plus libre, puisque, selon les lois de cette société, aucun don ne peut se perdre sans la vigne. Les règles de la maison de cour, qui respectent l'accord du vassal, qui sont les devoirs du seigneur envers le vassal envers ces mêmes serviteurs, qui, s'éloignant de l'autre, obligent l'emprisonnement à céder à celui qui s'est apporté le cadeau. Les règles de la maison de cour, qui respectent l'accord du vassal, qui sont les devoirs du seigneur envers le vassal envers ces mêmes serviteurs, qui, s'éloignant de l'autre, obligent l'emprisonnement à céder à celui qui s'est apporté le cadeau. Cependant, la Dame ne peut pas disposer de son corps à sa guise : c'est ce que son peuple doit faire. Cependant, la Dame ne peut pas disposer de son corps à sa guise : c'est ce que son peuple doit faire.





Amour courtois (4) L'insouciance du jeu lui donnait un piquant particulier. Les visages qui se rendaient utiles devaient faire attention et rester dans le noir. L'insécurité des gris lui donnait un piquant particulier. Les visages qui se rendaient utiles devaient faire attention et rester dans le noir. L'une des paroles courtoises est une description du monde de Kokhan sur le plus grand bonheur (disons, se baigner avec ses dames nues), mais tout le contentement ne réside pas tant dans le bain content que dans le bain frais, donc le chaman pour prolonger le moment avec votre khanoy. L'une des paroles courtoises est une description du monde de Kokhan sur le plus grand bonheur (disons, se baigner avec ses dames nues), mais tout le contentement ne réside pas tant dans le bain content que dans le bain frais, donc le chaman pour prolonger le moment avec votre khanoy. Cela a la même nature que l’amour courtois, qui se réalise dans le domaine de l’évidence et dans le domaine du jeu. Cela a la même nature que l’amour courtois, qui se réalise dans le domaine de l’évidence et dans le domaine du jeu.





Genre des paroles des troubadours Balada (sumna, intrigue apologétique) Balada (sumna, intrigue apologétique) Canzone (chanson d'amour de 5 à 7 strophes) Canzone (chanson d'amour de 5 à 7 strophes) Serventa (« chanson de service ») - invocations avant le guerre; Autres thèmes sociaux et sentiments anti-ecclésiastiques du Serviteur (« chant de service ») – appels avant la guerre ; Autres thèmes sociaux et sentiments anti-ecclésiastiques Alba – « Rankova Zorya » Alba – « Rankova Dawn » Pastourel (les « bergers » et les « bergères » intelligents) Pastourel (les « bergers » et les « bergères » intelligents)





Troubadours les plus célèbres Rigaut de Barbéziers Regaut de Barbeziers Bertrand de Born Bertrand de Born Bernard de Ventadorn Bernard de Ventadorn Arnaut Damiel Arnaut Damiel Peyre Vidal Peyre Vidal Marcabrun Marcabrun Jaufre Rudel Jaufre Rudel





Alba sans nom Regarde les feuilles tombantes du jardin, Donna attrape la peau avec un ami : Donna attrape la peau avec un ami : L'axe-axe de la rizhka fait le premier clic ! L'axe-axe du klaxon fait son premier clic ! C'est dommage, Svitanka, tu as dû te dépêcher... C'est dommage, Svitanka, tu as dû te dépêcher... Ah, comme si Dieu n'avait rien donné pour toujours, Ah, comme si Dieu n'avait rien donné pour toujours, Et sans me quitter ma chérie, Et sans me laisser partir, le garde a oublié son signal de grade. J'ai oublié mon signal de classement. C'est dommage, Svitanka, tu dois te dépêcher... C'est dommage, Svitanka, tu dois te dépêcher... Avant que les oiseaux chantent, allons dans cette prairie. Pendant que les oiseaux chantent, allons dans cette prairie. Embrasse-moi moins, cher ami, Embrasse-moi moins, cher ami, N'aie pas peur de moi, mon jaloux ! Mon homme jaloux ne fait pas peur ! C'est dommage, Svitanka, tu dois te dépêcher... C'est dommage, Svitanok, tu dois te dépêcher... Continuons notre jeu ici, mon ami, Continuons notre jeu ici, mon ami, Jusqu'à ce que le jour s'endorme : Jusqu'à ce que le jour s'endorme : Quand le terme vient à se séparer. Quand le terme vient à se séparer. C'est dommage, Svitanok, tu as été trop rapide... C'est dommage, Svitanok, tu as été trop rapide... Comme la réglisse dans le vent mourant, Comme la réglisse dans le vent mourant, Strumenevim ici de loin, Strumenevim ici de loin, Buvez le souffle d'un ami cher. Imprégnez-vous de la nourriture de votre cher ami. C'est dommage, Svitanka, tu dois te dépêcher...! C'est dommage, Svitanka, tu dois te dépêcher...!





Truveri trouver – « vigaduvati » trouver – « vigaduvati » Pivnichna France (Bretagne) Pivnichna France (Bretagne) Révolutions folkloriques Révolutions folkloriques « Période courtoise » (1150 – 1240) « Période courtoise » (1150 – 1240) ménestrel anglais Afflux de ménestrel anglais « Nouveau "Misskie Truveri" "Nouveau Miskie Truveri"











Petites choses sur le chanteur des mines Minnesang : lit. (« Chanson d'amour ») est un genre de poésie littéraire allemande du milieu du siècle, qui fut le genre principal de la littérature courtoise tout au long du tiers restant du XIIe et tout au long du XIIIe siècle. Minnesang : litre. (« Chanson d'amour ») est un genre de poésie littéraire allemande du milieu du siècle, qui fut le genre principal de la littérature courtoise tout au long du tiers restant du XIIe et tout au long du XIIIe siècle. Son caractère est proche de la poésie des troubadours et des trouvères. Contrairement au lyrisme provençal et original français, la sensibilité et l'hédonisme du Minnésien sont beaucoup moins importants et jouent un rôle bien moindre. Son caractère est proche de la poésie des troubadours et des trouvères. Contrairement au lyrisme provençal et original français, la sensibilité et l'hédonisme du Minnésien sont beaucoup moins importants et jouent un rôle bien moindre. La poésie littéraire allemande est sympathique et moralisée, et nombre de ses œuvres ont une connotation religieuse. Dans leurs œuvres, il y a des poètes-chanteurs lyriques, des chanteurs de mines et des écrivains allemands. "Spivak Kohannya" a exploré l'amour personnel de la Belle Dame, la servante de Dieu et le suzerain. La poésie littéraire allemande est sympathique et moralisée, et nombre de ses œuvres ont une connotation religieuse. Dans leurs œuvres, il y a des poètes-chanteurs lyriques, des chanteurs de mines et des écrivains allemands. "Spivak Kohannya" a exploré l'amour personnel de la Belle Dame, la servante de Dieu et le suzerain.











VAGANTI Lit. « Clercs de Mandrivna » Lit. « Clergé Mandrivny » Étudiants Étudiants Langue latine Langue latine Poésie lyrique et didactique Poésie lyrique et didactique Liens avec la « poésie scientifique » carolingienne Liens avec la « poésie scientifique » carolingienne « Je suis » Une image religieuse finement raffinée











Carmina Burana (Carmina Burana), également connu sous le nom de Codex Buranus, est un manuscrit enluminé contenant un recueil poétique manuscrit. A cette époque, je serai à Munich. Le nom du manuscrit en latin signifie « Chants de Beuern » (le monastère médiéval moyen de Beuern, situé à Benediktboern, en Bavière, où le manuscrit a été trouvé en 1803). (Carmina Burana), également connu sous le nom de Codex Buranus, est un manuscrit enluminé contenant un recueil poétique manuscrit. A cette époque, je serai à Munich. Le nom du manuscrit en latin signifie « Chants de Beuern » (le monastère médiéval moyen de Beuern, situé à Benediktboern, en Bavière, où le manuscrit a été trouvé en 1803). Le manuscrit a été publié pour la première fois en 1847. A. Schmeller, qui a donné à la collection le nom de Carmina Burana. Le manuscrit a été publié pour la première fois en 1847. A. Schmeller, qui a donné à la collection le nom de Carmina Burana.











La chute du lyrisme du milieu du siècle L’hymne étudiant « Gaudeamus » fait écho au genre des chansons de vagabonds. L’hymne étudiant « Gaudeamus » s’apparente au genre des chansons vagabondes. La chanson populaire « Du côté français... » (« Adieu à la Souabe ») est une excellente traduction de la chanson des vagabonds « Hospita in Gallia » du recueil « Carmina Burana » (l'auteur de la traduction est Lev Ginzburg , musique de David Tukhmanov). La chanson populaire « Du côté français... » (« Adieu à la Souabe ») est une excellente traduction de la chanson des vagabonds « Hospita in Gallia » du recueil « Carmina Burana » (l'auteur de la traduction est Lev Ginzburg , musique de David Tukhmanov).





La chute du Moyen Âge (2) Causes de l'Occident : les récentes croisades, les récentes croisades, l'Inquisition, l'Inquisition, les révolutions et les guerres hérétiques, les révolutions et les guerres hérétiques, la Réforme La Deuxième Réforme Les paroles du milieu étaient très appréciées : Ludwig Ouland Ludwig. Joukovski V.A. Joukovski A.S. Pouchkine A.S. Pouchkine Carl Orff Carl Orff Pierre Aubrey Pierre Aubrey


4.Musique profane (folklorique) d'Europe centrale.Créativité des troubadours, des trouvères, des chanteurs des mines.

L'essor de la musique profane professionnelle des XIIe-XIIIe siècles. nous lie directement à la culture de la philanthropie – l’aristocratie militaire du Moyen-Orient européen. Jusqu'au milieu du XIIe siècle en Provence, l'une des provinces culturelles les plus riches et les plus influentes de France, se formait la créativité des poètes et des chanteurs - troubadours. Le mot « troubadour » est similaire à l'expression provençale de l'art de trobas - « mystère de l'assemblage », et il peut être traduit par « gagnant », « vigaduvach ». La créativité musicale des troubadours a probablement connu un sérieux afflux traditions folkloriques. Cependant, aux intonations folkloriques audibles et souvent louées, la puanteur donnait une grande douceur et subtilité. Le rythme de la composition à un rythme doux préserve la dimension et la subtilité, et la forme est renforcée par une profonde réflexion et proportionnalité.

La mystique des troubadours, née en Provence au XIIe siècle, marque le début d'un mouvement créatif particulier, caractéristique de son époque et également associé au développement de nouvelles formes laïques de créativité artistique.

En Provence, il y a eu beaucoup de choses associées à l'épanouissement précoce d'une culture artistique laïque : nettement moins de ruines et de troubles dans le passé, à l'époque de la migration des peuples, de vieilles traditions artisanales et de relations commerciales de longue date, cette émancipation des lieux , le renforcement du pouvoir séculier et, à travers ceux-ci, des changements dans la vie quotidienne, de grandes réalisations du mariage, un développement élevé de l'illumination. Un rôle positif a été joué par la soi-disant «trêve de Dieu», la séparation des diverses essences parmi la population, le flux de nations «militaires» agressives et l'étincelle de la charité - pour le développement pacifique des lieux, du commerce et artisanat. De tels esprits historiques ont développé la culture personnelle de la fin du Moyen Âge : non seulement les féroces croisades de la Croix, mais aussi la vie paisible de l'Orgueil de France signifiaient les nouvelles puissances du monde artistique des poètes-musiciens du Moyen Âge à la recherche de visages. . Cependant, ce que nous appelons la mystique des troubadours est encore plus riche de ses significations historiques, au-delà même de la culture humaine.

La musique des troubadours varie selon les genres. La place la plus importante était occupée par les œuvres épiques appelées chansons sur les actes (français : chansons de geste). Ils ont été écrits sur des textes de la « Chanson de Roland » - un poème épique (XIIe siècle), qui raconte les campagnes de Charlemagne et le sort tragique de son fidèle chef Roland. Les images idylliques de la vie rurale ont été révélées par les parties inférieures du personnage de la pastorelle (du français pas-tourelle - « bergère »). (Plus tard, sur leur base, la pastorale est une sorte de mysticisme, qui montre des gens uniques avec la nature.) Ils ont également écrit des chansons sur le changement initial - tensons (du français tension - "tension", "pression").

Cependant, le thème principal de la musique et de la poésie des troubadours n'était plus le thème de l'amour, et le genre principal était la chanson de l'aube (français : chansons l'aube). En règle générale, ils chantent le pin réglisse de la fête nocturne de la personne avec sa Belle Dame, qui est interrompue par le cri de Varti - signe du matin présent que nous sommes sur le point de mourir. résonnera sur des motifs courts et fréquemment répétés, Aussi, notez et répétez, ce n'est pas toujours évident : les puanteurs de la table s'enchaînent magistralement les unes après les autres, de sorte qu'à faire face à l'ennemi, de moins en moins. Chantez à voix basse.

Les troubadours étaient des gens de divers horizons - à la fois roturiers et aristocrates (par exemple, Duc d'Aquitaine Guillaume IX, baron Bertrand de Born). Cependant, quelle que soit leur appartenance sociale, tous ont montré la relation idéale entre l'homme et la femme, l'harmonie entre l'émotionnel et le spirituel au cours de leurs siècles. L'idéal du troubadour Kohana est une femme terrestre, dont la pureté, la noblesse et la spiritualité peuvent évoquer la Vierge Marie (souvent dans la description de la Belle Dame il y a un sous-texte - l'adoration de l'image de la Mère de Dieu). Il y a cent mille visages chez Dami et il n'y a pas l'ombre d'un manque de sensibilité sensible (même les plus puissants de l'époque), mais plutôt enterré avec révérence, peut-être un culte. Dans la description de ces notes, la poésie des troubadours contenait des nuances très subtiles et la musique essayait de les transmettre avec précision.

La mystique des troubadours s'est développée peut-être entre deux siècles à partir de la fin du XIe siècle. Dans l'autre moitié du XIIe siècle, les noms de trouvères étaient déjà connus comme chanteurs-musiciens des soirées de France, de Champagne et d'Arras. Au XIIIe siècle, l'activité des trouvères devient intense, alors que la mystique des troubadours provençaux met fin à son histoire. Les trouvéri ont calmé les traditions créatives des troubadours et leurs œuvres étaient donc plus clairement liées à la fois à la culture locale et locale de leur époque. De plus, parmi les troubadours se trouvaient des représentants de divers grands groupes. Ainsi, les premiers troubadours furent : Guillaume VII, comte de Poitiers, duc d'Aquitaine (1071-1127) - ce gascon pauvre de Marcabrun. De la première d'entre elles, une seule mélodie a été conservée (pas dans l'édition originale), parmi plus de quarante autres œuvres enregistrées avec de la musique (dont des chants des croisés et des bergers). Parmi les troubadours, il existe différents noms, et ils permettent de comprendre l'hétérogénéité de cette communauté artistique : Juafré Rudel, comte d'Angoulême (dont le nom est associé à une légende d'amour romantique devant la lointaine princesse de Tripoli), auteur de quatre poèmes amoureux conservés.

Bernart de Ventadorn, fils d'opalice de cour, chanteur-musicien intelligent, lumineux et talentueux au caractère lyrique (bl. 1150-1195).

Bertrand de Born(pom. en 1196) - fonctionnaire, souverain du château, intrigant politique, conscient de son époque de désirs amoureux incurables, ainsi que des addictions militaires qui se reflétaient dans sa poésie.

Rambout de Vaqueiras- le fils d'un pauvre, ancien jongleur ; Ils sont liés à l'histoire de la création impromptue (sur la mélodie d'une bousculade jouée par des jongleurs) de la chanson « Kalenda Herbal », qui glorifiait une belle dame au centre du culte du peuple.

Peire Vidal(pom. en 1205) - expansif, vif, vif dans la langue, troubadour incroyablement pétillant, ayant visité de nombreux pays.

Folke Marcelski- de la famille d'un riche marchand génois de Marseille, connu pour ses amours et ses paroles d'amour, qui prononça ses vœux monastiques à Chennai et devint évêque de Toulouse.

Guiraut de Borneil- très apprécié des autres participants, un lecteur de troubadours et de ménestrels, l'auteur du célèbre albi (chanson de la Svetanka), dont on sait que le flux du vin marchait de château en château en même temps avec deux jongleurs. Corisé par l'intercession d'Alphonse VIII, roi de Castille.

Goselm Fedi- Un péché bourgeois, chanteur et musicien de talent, qui a formé son camp au pinceau et est devenu jongleur.

Girout Rik'ier- du reste des troubadours, un maître doux et doux (48 mélodies ont été sauvegardées), peu étranger aux thèmes spirituels et pliant considérablement sa feuille vocale, s'étendant de l'écriture de chansons.

Les troubadours provençaux s'exerçaient apparemment avec des jongleurs, qui manipulaient en même temps avec eux, jouaient leurs chants ou accompagnaient leurs chants, liant parfois simultanément serviteurs et assistants. Au fil des années, la différence entre le troubadour (ou trouvère) et le jongleur s'est progressivement effacée

Un autre point fort de la culture professionnelle laïque de l’Europe occidentale est la créativité. trouvères, chanteurs et chanteuses de Champagne, de Flandre, du Brabant (partie du territoire actuel de la France et de la Belgique). Le mot "trouver" est proche de la signification du nom "troubadour", seulement similaire au vieux mot français trouver - "savoir", "être vigaduvati", "être vigaduvati". A l'époque des troubadours, les troubadours étaient plus proches de la vie locale, plus démocratiques dans ses formes, et l'épanouissement de leur créativité tomba dans l'autre moitié du XIIIe siècle, lorsque la vie sociale commença à s'orienter vers un autre plan.

Il existe une bourgeoisie encore plus variée de trovéristes, dans laquelle prédominent les citadins (ils ne sont pas du tout titrés), mais il y a aussi des figures mandarinales (Jean de Brien), et des participants aux croisades (Guillaume de Ferrier, Bouchard de Marle). i), et la naissance des personnes spirituelles. Conon de Bethune, fils du Comte, intelligent, croisé d'initiative (auteur de chansons sur les Croisades), et du pauvre jongleur Colin Muset (prote chante les consécrations et subtiles), Thibault, Comte de Champagne, Roi de Navarri (59 mélodies sauvegardées) , et Odefrou Batard, issu de la bourgeoisie arrassienne, - également un certain nombre de poètes-musiciens, appelés trouvères.

Le Maister Trouver de la ville d'Arras était particulièrement apprécié. Adam de la Al(dit Adam Gorbaty ou Adam de Bossu, vers 1240 - entre 1285 et 1288). Vu à l'abbaye de Boxel, Cambrai. Ayant attendu son appel spirituel, il s'était seulement vu ordonné. Ayant voyagé à Paris et installé avec le comte Robert II d'Artois. À 1282 frotter. ayant accompagné le comte dans son voyage à Naples, il perdit la vie et mourut cinq ans plus tard. Ils composaient des chansons sur le khannya et des scènes dramatisées, généralement accompagnées de musique. De l'œuvre de création d'Adam de la Halle, 36 chansons monophoniques, pas moins de 18 jeux partis (chants-dialogues d'un lieu de cour), 16 rondos, 5 motets polytextuels nous sont parvenus.

Aussi connu sous le nom de Vidomy TiboIVChampagne(Français Thibaut IV de Champagne, 30 mai 1201 - 8 mai 1253) Comte de Bry, comte de Champagne (à partir de 1225 roubles), roi de Navarre (Tibaldo I "Troubadour" - Theobaldo de Navarra) (à partir de 1234 roubles), fils de Champagne Thibaut III. Trouvert, chanteur et auteur français grande quantitéœuvres (Zrechennya, Chanson sur la Croisade de la Croix, etc.), de nombreux chants lyriques sur khanya avec accompagnement, auteur de chants religieux, sirvent. Ayant reçu le surnom de « Prince des Trouveurs ». Ayant reconnu l'afflux de paroles en Provence. Glorifiant les serviteurs de la noble Dame, associés à la Castillane Blanca, la mère de Louis IX.

La mystique musicale et poétique des troubadours avait un certain nombre de variétés caractéristiques de genre de chansons en vers : Alba(chanson-svitanka), pastourel le printemps arrive reverdies, sirventa, chanson de toile(traduction libre - « chant des brins »), chants des croisés, chants-dialogues (tenson і jeu-parti), lamentations, chants dansés. Cette surassurance ne constitue pas un classement total. Les paroles d'amour sont incluses dans les albums, les pastourels, les chansons d'ordre et les chansons de danse. L'estime royale d'une belle dame, l'idéal de chaste fidélité et d'autres motifs courtois ne fournissent en aucun cas une place poétique à ces paroles.

Sirventa- Pas une chanson lyrique. Sonnant au nom d'un célébrant, d'un guerrier, d'un troubadour mâle, il peut être satirique, contorsionné, direct, sur les chants des chanteurs et des chants. Les troubadours n'ont pas développé une apparence musicale indépendante de sirvent. Les lamentations faites sur la mort de certaines âmes célèbres (par exemple, le cœur de Richard Levin) n'ont été conservées avec la musique que dans des images solitaires. Les chants des croisés furent déjà créés par les premiers troubadours (Marcabrune), puis par les chefs des croisades, parmi lesquels Conon de Bethune. Comme on peut le juger à partir du matériel d'enquêtes spéciales, la mystique des troubadours n'est isolée ni de la tradition du passé, ni d'autres formes actuelles de créativité musicale et poétique. Dans les «chants des brins», d'une part, dans les chants-dialogues - d'autre part, les traditions de longue date de la mythologie populaire ont été brisées - dans une variété de genres très divers. Dans l'eau, le caractère du pіsen senior de la taille d'un champignon "pires compositions", dans les "phrases mélodiques, est juste du généticien Rice de la Subtracia à l'Epistan Rechitski, tiré par les trubaders des oldovinny" Chansons de Geste " .

Balada est basé sur des chants de danse avec un chœur, et la base de sa structure est aussi la périodicité et la répétition associées au chant du solo et du chœur. Virèle jouxte les formes de rondo et de baladi, mais à la fin du rondo, la strophe commence et se termine par le même refrain (le début de la strophe commence sans refrain introductif). Toutes ces structures peuvent être appelées rondales - tournées vers l'une des rangées musicales et leur principe de composition.

L'origine et le développement rapide de la mystique musicale et poétique profane des troubadours, d'abord systématiquement enregistrés dans leur ensemble, ne peuvent que surprendre l'historien : ces derniers temps, un tel nombre de poètes-musiciens n'est pas apparu dans Bien sûr, dans des frontières territoriales étroites , un si grand nombre de créations n'a pas eu lieu. La mystique des troubadours a servi de pont important entre les premières formes de lyrisme musical et poétique en Europe occidentale, entre la tradition musicale ordinaire (souvent populaire ordinaire) et les directions hautement professionnelles de la musique et de la créativité des XIIIe et XIVe siècles. Les derniers représentants de cette mystique eux-mêmes faisaient déjà preuve d'un grand professionnalisme musical, jetant les bases d'une nouvelle maîtrise musicale.

Aux XIIe et surtout XIIIe siècles, l'infusion de la pratique artistique des troubadours est devenue perceptible dans les régions basses de l'Europe occidentale - dans divers centres de l'Italie, dans l'Espagne ancienne et en Allemagne. Crème Adama de la Al, en Italie (la nuit, près de Florence, à Naples, à Palerme) il y avait d'autres troubadours français, dont Rambout de Vaqueiras, Peire Vidal, Goselm Fedi. Depuis le début du XIIIe siècle, les troubadours et jongleurs provençaux ont progressivement pénétré l'ouest de l'Espagne. A la cour de Barcelone, à la cour castillane, un grand succès est au rendez-vous. Déjà, Marcabrun était devenu de plus en plus précieux pour l'Espagne, servant à la cour catalane et étant auparavant devenu célèbre dans le pays avec son chant des croisés. Avant les volodars de Barcelone, Peire Vidal et Guiraut de Borneil au tribunal de Barcelone ont connu bien des destins. La mystique des troubadours a pénétré jusqu'à la région ougrienne : par exemple, à la fin du XIIe siècle, à la cour du roi ougrien, est apparu le même industrieux Peire Vidal, qui était autrefois accueilli par des célébrations luxuriantes et joyeuses. Les images du mysticisme des troubadours se perdent aux XIIe-XIIIe siècles en Allemagne, et y fleurissent par profond respect ; Les textes des chansons sont réarrangés langue allemande, comme le matin, il est souvent sous-textualisé avec de nouveaux mots. Le développement du minnesang allemand à partir de l'autre moitié du XIIe siècle (jusqu'au début du XVe siècle), en tant qu'infusion artistique de la culture artistique locale, était tout à fait raisonnable dans cet intérêt pour la mystique musicale et poétique. des troubadours français - en particulier ou chez les premiers chanteurs de mines.

La créativité des poètes et musiciens lyriques allemands est proche de la mystique des troubadours français. Chanteurs de mines(Nim. Minnesinger - « spivak kohannya »). Les plus marquants sont respectés Wolfram von Eschenbach(près de 1170 - près de 1220) que Walter von der Vogelweide(vers 1170-1230). Les mystères des Chante-Mines suscitèrent tellement d'intérêt qu'en 1207 r. à la place de la Wartburg, il y avait une forte poussière entre eux. L'histoire a constitué la base d'une intrigue populaire dans la littérature et la musique romantiques ; Cette distorsion est révélée dans l'opéra « Tannhäuser » du compositeur allemand Richard Wagner. Le thème principal de la créativité des chanteurs de mines, ainsi que des troubadours, est la musique, ou la musique de leurs chansons est avisée, parfois avisée, concentrée et exécutée plus tôt que les pensées, encore moins. Les mélodies des Minesingers sont soutenues par la simplicité et le laconisme, derrière lesquels se cache une profondeur spirituelle qui permet de les comparer avec les yeux les plus brillants musique d'église.

Mystère des chanteurs de mines Même des siècles plus tard, la mystique des troubadours s'est développée dans une situation historique différente, dans une région où il n'existait pas de fondations aussi importantes pour la création d'un nouveau monde essentiellement laïc. Pour le Mönnezang, les petits courants de chants populaires sont également importants (proéminents chez certains de leurs représentants, insignifiants chez d'autres), mais en même temps, les liens entre poètes et musiciens allemands étaient plus clairement visibles avec des thèmes spirituels et une tradition mélodique ecclésiale. Moins nombreux, plus bas en Provence et à Arras, étaient connus en Allemagne pour insuffler directement des chants-danses de leurs rythmes vifs à la mystique du bûcher liturgique, et enfin, plus bas en France, les minnesingers glorifiaient l'amour donné, Idéalement, ce qu'il y a entre les culte de la Vierge Marie.

Parmi les premiers Minnesingers de Vidomy Dietmar von Eist(Autrichien à la poursuite des femmes), dans la créativité, qui commence maintenant à développer un culte de la belle dame et l'idéal de son service désintéressé. Les liens directs avec le mysticisme musical et poétique français étaient particulièrement évidents chez Friedrich von Hausen de Worms, qui a particulièrement distingué la France

Les plus grands représentants du Minnesangu étaient Walter von der Vogelweide(son activité débuta à la fin du XIIème siècle), Nidgart von Ruwenthal(première moitié du XIIIe siècle), Heinrich Frauenlob (décennies restantes du XIIIe siècle - premières décennies du XIVe siècle), Oswald von Wolkenstein (bl. 1377-1445). Il a fallu beaucoup de temps pour développer le minnesang. Les mineurs chanteurs restants étaient déjà à la veille de quelque chose de nouveau sur leur pays : de nouvelles tendances créatives, de nouvelles formes d'unification de musiciens d'autres confessions ancestrales. Frauenlob est crédité d'avoir fondé le partenariat des Mastersingers à Mayence. Oswald von Wolkenstein, autour du développement des formes traditionnelles du Minnesangu, a une voix riche.

Le Minnesang a prospéré dans les cours riches - impériale, ducale (par exemple à Widnia), landgrave en Thuringe, royale tchèque à Prasia. Entre leur service et leurs comparutions devant les tribunaux, les activités des chanteurs de mines allemands n'étaient pas du tout limitées : la plupart d'entre eux passèrent une partie importante de leur vie dans les lointaines Mandrivkas, augmentant la valeur non seulement des terres allemandes, mais aussi traversant depuis d'un pays à l'autre, en se produisant également dans les tribunaux et en collaborant également avec d'autres compagnons. jusqu'aux musiciens folkloriques (shpilmans). Et tandis que les dernières trouvailles sont déjà entre les mains des représentants de la mystique musicale professionnelle, inspirés par la nouvelle technologie, les musiciens restants s'effondrent dans cette direction.

Les Meistersingers sont des chanteurs-chanteurs allemands de la classe moyenne issus du milieu des corporations artisanales, venus remplacer les Meistersingers. Ils ont acquis dans leurs écoles de chant le style des chants anciens basés sur des thèmes religieux-didactiques (XIVe-XVe siècles), modernes et profanes (XVIe siècles, Réforme). Représentants : G. Sachs, G. Foltz, G. Vogel et in.

Hans Sachs Né en 1494 dans la patrie de Kravets. Après avoir fondé l'école latine, puis en 1509-1511 commença la justice Chevski, puis cinq ans plus tard, il devint maître adjoint mandrien. A cette heure, il s'installe à Innsbruck à la cour de l'empereur Maximilien Ier, peut-être y a-t-il lui-même appris les mystères du Mastersang. Après avoir commencé son apprentissage à Munich auprès de Leonard Nonnenbeck, il s'installe en 1520 à Nuremberg, où il devient le maître du gouvernement allemand et à un moment donné un participant actif et à un moment donné le chef de l'association des maîtres chanteurs. En 1519, elle se lie d'amitié avec Kunigunda Kreuzer, 17 ans, décédée en 1560. En 1561, la famille se lie d'amitié avec la jeune veuve Barbara Harsher. Depuis la première fois que j’ai aimé tous mes enfants, je n’ai jamais vécu aucun d’eux. Dès le début, nous avons soutenu la Réforme à la manière de Martin Luther. Ayant immédiatement perdu sa popularité, il chante dans ses propres vers, qui expliquent les idées de la Réforme. Ayant écrit plus de 6 000 vers et devenu l'un des poètes les plus populaires du XVIe siècle.

Hans Sachs était connu aujourd'hui comme un maître chanteur. De son vivant, il fut l'un des auteurs les plus populaires dont les œuvres étaient mises en scène. En 1558, il commença lui-même à publier ses œuvres, puis les compléta progressivement avec de nouveaux schwanks, fastnachtspiels, drames, vers et dialogues en prose. De plus, il était connu comme un homme de main et un partisan de la Réforme. De 1523 à 1526, il publie des tracts dialogués sur le thème de la Réforme. En conséquence, il était interdit de se livrer à une activité littéraire et Sachs hésitait à vivre du métier d'écrivain. En 1529, Nuremberg se déclara protestante et la clôture fut levée.

Hans Sachs a plus de 6 000 œuvres à son actif, ce qui est particulièrement surprenant si l'on considère ceux qui vivaient non pas de la créativité littéraire, mais de l'artisanat de la Fédération de Russie. Créez un carnage absolu. Ainsi, par exemple, les chants du milieu sont divisés en chants spirituels et profanes. Le même matériau se retrouve souvent dans des versions différentes. Les Schwanks et les fastnachtspiels de Sachs ont été écrits dans la tradition de Nuremberg. A cela s'ajoutent des comédies et des tragédies dont les intrigues sont cohérentes avec l'Antiquité, le Moyen Âge et la tradition biblique. Ils ont souvent un caractère didactique et/ou satirique. Les chansons farsi les plus populaires sont « The Schoolboy in Paradise », « The Retailer's Cat ».

Entrée 3

Troubadourie 4

Minezingeri 13

Vaganti 17

Vishnovok 19

Références 20

Entrer

L’ère des troubadours et du minnesang est l’une des époques les plus importantes de l’histoire du développement culturel de l’humanité. Vaughn est un lanka nécessaire à ce développement, tout comme un lanka nécessaire l'est pour quelqu'un dont les paupières moyennes se sont affaissées. Il n'est pas possible de retirer ces lanks sans détruire l'intégrité de l'ensemble du lanky.

L'axe s'appuie en quelque sorte sur l'un des prélats français importants (Parisis) de la promotion, qui a volé des dizaines de risques à l'une des autres sociétés. "Notre histoire, dit-il, a une époque qui n'a surtout pas épargné le XVIIIe siècle. Et en même temps, cette époque est l'une des plus importantes de l'histoire, puisqu'elle nous a elle-même façonnés... on les appelle milieu âges" . ... Ils en sont accablés parce qu'ils reconnaissent ses vices. Il ne serait pas important de souligner que l'ensemble de l'ensemble possède ces vices, dont la préparation n'est pas évitable et dont on sait qu'ils crient presque aux mendiants, n'étaient pas le produit de le Moyen Âge lui-même, mais plutôt la transition qui les a précédés des générations précédentes, produits païens et barbares du Moyen Âge, nous ne devons respecter que ceux qu'ils ont préparés sur leur propre base et par eux-mêmes, ayant établi un tel point de vue , Moi, sans crainte avide de l'endurci, qui suis le ki du Moyen Âge - l'une des plus grandes et des plus belles époques de l'histoire de l'humanité"

Le Moyen Âge est une période inévitable et nécessaire dans l’histoire du développement humain. Ils nous ont sauvé l’ancienne civilisation et ont créé la leur, qui ne vaut pas moins que l’antiquité. Au Moyen Âge, les nations et les puissances que nous connaissons aujourd'hui ont été créées, les débuts de la poésie que nous connaissons aujourd'hui ont été posés, la peinture s'est développée, qui a atteint son épanouissement le plus coloré à l'époque de la Renaissance, et a notamment continué la compréhension et la spiritualisation de les formes d'architecture, la création ou ces concepts et notes, dans lesquels et dans lesquels nous vivons l'heure actuelle. Dont le sens et même Léopold Ranke, dans son entrée dans l'histoire des XIIe et XIIIe siècles, que le XIXe siècle, devenu en pleine force du Moyen Âge, n'avaient ramené de personne aucune des racines les plus profondes de son nature puissante et. "Nous sommes profondément convaincus", poursuit le célèbre historien, "que le monde dans lequel nous vivons aujourd'hui ne peut être rationnel sans respecter ces heures".

Dans mon essai, j'aimerais connaître le Moyen Âge, en particulier la poésie des troubadours, des chanteurs de mines et des vagabonds.

Troubadourie

Mot troubadour ressembler du mot provençal (français trouver), qui signifie savoir, aller. Ainsi, le mot troubadour (prov. Trobaire, Trobador) désigne dans la traduction littérale un vigneron, l'auteur de chansons.

Sous le nom de troubadour, on peut comprendre ces poètes des XIIe et XIIIe siècles qui composaient leurs chansons en dialecte provençal. L'activité poétique des troubadours est parallèle à la créativité populaire et était appelée par les troubadours eux-mêmes « le mystère de trouver, trouver et partir » (art de trobar), c'est-à-dire un mystère créatif. Dans ce cas, il y a peu de respect, y compris la mystique de plier les plateaux et de les laver à l’eau lavée. En un mot, appelez-le le nom lui-même et le sommet des sens de la sortie ou des suppositions de l'individu décédé. Un autre nom pour la mystique des troubadours – « savoir gay » ou « science gay » (gai saber, français le gai savoir ou la gaie science) – est bien plus tardif. Il s'est présenté à l'Académie Tuluz. Même si le terme plus large de troubadour est préoccupant, il a disparu très rapidement. Avant le yogo, faisant Rambo Orange (Raimbaut d'ORANGE), Yaki est mort à 1173 Rotsі, Ale Zustrichi Yogo, Igo, Nezobar, Bertrane de Borne, je mettais en scène la parole de l'Orange Cauline, pas plus d'une fois, pas Une fois, Vershi, écrit à la mort du prince anglais Henry, chante même : « Pour le confondre le jongleur et le troubadour ».

Devant les troubadours, seuls les chanteurs lyriques étaient respectés, et ils chantaient, tout en exprimant leur propre singularité dans leurs œuvres toujours insignifiantes, ou leur propre regard particulier les uns sur les autres, les uns sur les autres.nshu poiyu. Les troubadours étaient très mécontents des auteurs des contes et des romans. Tous les troubadours étaient considérés avec dédain pour la forme épique de la créativité littéraire, et l'un des troubadours les plus célèbres, Guiraut de Bomeil, était capable de créer une tempête sur ceux dont les romans commençaient à être chaleureusement accueillis à la cour. Ainsi, ils s'émerveillaient de leur poésie comme de l'honneur unique d'une grande suprématie féodale, comme de la poésie de cour.

Zvodyachi tous vyshchevikladene dans un tout, vous pouvez donner une signification complètement plus précise au concept de troubadour. Sous les troubadours, il y a une trace de compréhension des poètes lyriques, qui composaient leurs chansons dans un style provençal et les élargissaient avec le mariage féodal moyen. Comment est née cette poésie lyrique, dans quels esprits a-t-elle connu son brillant développement et comment s'est-elle répandue bien au-delà des frontières du patrilandisme ? Les stars ont-elles admiré la beauté des formes, le mystique et la subtilité du langage ? Les étoiles qu'elle a prises grâce aux farbies lumineuses et aux sons musicaux qui la taquinent ? C'est à la nourriture succulente de qui nous accordons désormais notre respect.

La France entière, ou la Gaule, fut apparemment soumise par les Romains avant même la naissance du Christ et forma une province romaine. La première population celtique reçut bientôt la sanctification romaine. La langue latine nationale est devenue ma population. La conquête de la Gaule par les Francs apporta beaucoup de nouveautés à la région. Z'ednannya langue latine Avec mes Francs, qui reconnurent le fort afflux des premiers, la langue dite romane fut établie. Dans un premier temps, ce domaine, sous l’afflux de valeurs, est devenu de plus en plus monotone. Les oracles, qui étaient censés être la population de diverses parties de Galiya, n'étaient que des nuances insignifiantes de langage panique. La population entière des différentes régions a miraculeusement repris ses esprits. Mais au fil du temps, l'unité de la langue, si inégale, commença à s'effriter encore plus, et des particularités locales apparurent et commencèrent à se développer parmi les différents Galusiens de Gaule. Déjà dans le célèbre Serment de Strasbourg (842 roubles), dont le texte nous est heureusement parvenu dans les mémoires actuelles du comte Nythgard, on fait griller du riz, qui appartient à la France antique et à l'inconscient d'aujourd'hui. Au fil du temps, avec le développement de la féodalité, qui a entraîné le triomphe des épis locaux, la différence entre les Français d'origine et les francophones d'origine s'est creusée de plus en plus. Govir, disparu de la France moderne, ayant abandonné le nom spécial d'orbe provençal.

En plus de ces raisons, il y en avait d’autres, toutes deux liées à la nature et à l’histoire. Le dynamisme des métaphores, la dureté de la réalité, la partialité des sentiments - tout était arraché et soutenu par le soleil brûlant et la chaleur du jour, la floraison luxueuse du royaume de la brousse, la richesse du farb et ses saveurs au plus profond. ambiances i. Entre les champs de céréales et les vignes, il y avait de nombreux et riches lieux, représentant la république en miniature, et de nombreux châteaux merveilleux, représentant des miniatures semblables à la cour impériale. Le jour de la France était en échanges constants avec l'Italie, la Grèce et les mêmes. De nombreux lieux étaient particulièrement célèbres pour ces trésors : Marseille, Avignon, Arles, Narbonne, Toulouse et Bordeaux. Sur tous ces marchés, pendant les heures de négociation, il était possible d'avoir un mélange de tribus, mov ta vir. Ici, à la fois, toutes les nationalités qui étaient sous le contrôle de l’Empire romain étaient musulmanes. Ici, ils parlaient dans toutes les langues de ce monde. Des objets de consommation et de luxe y étaient apportés : coutures et tissus de lin d'Asie et d'Italie, tissus damas, miroirs, pierres précieuses, or et minerais, épices et arômes similaires. Mais cet échange constant de richesses, cette activité vive, cette diversité et cette révolution s'accompagnaient d'un échange d'idées, d'un échange de civilisation. Ici, ils ont trouvé l'hospitalité de médecins et de mathématiciens qui avaient reçu l'illumination dans les centres de la culture maure - près de Cordoue et de Grenade. Les Grecs apportaient des parfums et des textiles similaires aux foires de Narbonne et de Toulouse, ainsi que diverses délices sucrées, renforçant ainsi l'autorité de l'église du maître. La civilisation des Maures, leur science subtile, leurs mystères élégants, leur production pénétrèrent jusqu'à l'époque espagnole de la France.

Il faut noter une autre situation courante en Espagne et en France moderne. Parlons de la lutte contre les mahométans. Cette lutte, qui s'est déroulée à la fois dans la France moderne et a envoyé ses combattants en Espagne, a fait rage dans la France moderne peuplée pendant la guerre. L'Église a attiré son attention et l'a bénie. Ainsi, des personnalités européennes grandissent sur le sol provençal. Shvidko s'est étendu à toutes les frontières de l'Europe occidentale et a largement représenté la compréhension et le sentiment de sa population. N'oublions pas qu'ici, dans l'ancienne France, la prédication des Croisades a pris son essor et s'est déjà répandue dans toute l'Europe occidentale. Ici ont été créés ces idéaux personnels qui, bien sûr, ont toujours été plus efficaces, mais qui les ont néanmoins ennoblis. Sans eux, la vie aurait été encore plus basse, encore plus grossière, encore plus violente. La bonté de la personne, sa générosité, ses idéaux d'honneur et d'amour, sa piété s'exprimaient dans les chants lyriques des troubadours. Le royaume est devenu une force nouvelle et puissante entre les mains de l’Église. C’est pourquoi elle aurait pu arriver en premier, même si un siècle entier s’est écoulé depuis le triomphe résiduel du christianisme, qui a afflué dans le camp des femmes. Il n’est pas possible d’annuler cet afflux, mais il faut lui attribuer une autre signification : l’afflux d’Arabes espagnols.

La position d'une femme dans le reste était plus élevée, plus basse chez les autres mahométans. Les femmes puantes prenaient leur part dans tous les domaines de la vie romaine. Le nombre de femmes devenues célèbres pour leurs travaux scientifiques et leurs créations poétiques est important. Pour ces raisons, cette peur est apparue chez les femmes, qui connaissaient à peine le rassemblement musulman. L'union d'un homme et d'une femme était ici ennoblie par la manifestation d'une proximité spirituelle. L'amour d'une personne se consommait ici non seulement sous l'afflux de minutie corporelle, mais aussi à travers la dignité romantique de l'objet aimé. De tels épisodes étaient souvent gaspillés lorsque deux cœurs s'unissaient en une seule union sous l'influx d'un désir mutuel de musique et de poésie. Ceci est important pour la femme, dont les opinions les plus profondes sur elle ont trouvé leur propre inspiration dans les œuvres de la littérature arabe. En lisant les versets arabes des traductions, on est frappé par leur grâce extraordinaire, l'ampleur et la luminosité des barvs. Une petite femme a la même liberté au quotidien en France. Ici, les femmes pourraient être les esclaves du pouvoir foncier. La puanteur s'est évanouie du mariage en un grand afflux. Sur quelle base le service des dames est-il venu ici ?

L'homme au visage de troubadour a rencontré une dame qui admirait avant tout sa jeunesse et sa beauté, ainsi que son intelligence et ses manières merveilleuses, et qui est tombé amoureux des gens. Vіnav їїїїїїїїїїї ї en tant qu'objet d'affaires et de service publics. Un des troubadours nous dépeint ainsi toute la chapelle : « Cet amour a quatre étapes : la première étape - l'amour fluctue (feignaire), la deuxième - passe, bon (prégaire), la troisième - considérée (entendeire) et le reste - ami (drutz) Celui qui, par amour, veille souvent sur sa femme, mais n'ose pas connaître sa bonne fortune, en toute honnêteté peut être qualifié de triple visage, de timide, ou parce que la dame lui donne beaucoup d'honneur et l'encourage ainsi. Wow, vous êtes si fier de lui parler de votre bonne fortune. Une telle personne peut à juste titre être qualifiée de bienveillante. Comme elle est bonne avec ses promotions et ses prières, elle atteint ce qu'elle emporte avec elle, lui fait des coupes de cheveux , des mitaines ou une ceinture, et elle s'élève au niveau du sentiment. Embrasser, ne te gâtera pas avec ton ami". L'élu a gaspillé son testament et est tombé amoureux de sa femme. Cette vétusté fut devinée par celui qui devint vassal devant son seigneur. Le roi se tenait devant son épouse, posant ses mains dans les siennes et jurant de la servir fidèlement jusqu'à sa mort et de la protéger de tout mal, de toute image. Elle déclara qu'elle l'acceptait à son service, promit de lui ouvrir son cœur, lui tendit une bague, le souleva de terre et lui donna son premier baiser. Le roi portait la couleur préférée de sa femme, car ils prédisaient toujours celle avec qui ils avaient prêté serment. Il va sans dire que cette union s'est faite grâce à la bonne fortune des parties. En tant que personne engagée au service de la dame, possédant un don poétique, elle est coupable de contribuer à l'honneur de son sommet.

Concernant l'origine de la poésie provençale, il a été discuté, entre autres, qu'elle tirait ce phénomène du monde antique, de la Rome antique ou des Arabes. Puis une nouvelle orientation apparaît, qui se résume à la proposition d’une originalité renouvelée de la littérature originale française. Il va sans dire que tout, y compris tout le reste, souffre de monotonie. Chacune de ces opinions contient une part de vérité, mais elle est exagérée dans de grandes proportions. En ramenant à un seul signe tout ce qui a été dit au-delà du vin nourrissant de la bienheureuse poésie lyrique des Journées de France, on peut arriver à une telle conclusion. La littérature provençale s'est développée dans ce pays, comme c'est sa plus grande fleur, et dans l'illumination de cette terre, la culture romaine et les Arabes d'Espagne ont participé à la création des esprits nécessaires à son développement.

Le germe le plus important de la poésie provençale était les chants populaires qui ne nous sont malheureusement parvenus que par bribes et ajouts divers. Ces chansons étaient chantées lors des danses en rond rurales. De plus, pendant les heures de Rome, des interprètes de mandral et des jongleurs ont été préservés, qui improvisaient souvent divers sujets. Ils chantèrent d’abord leurs chansons en latin populaire, puis en chant provençal. Ces chansons étaient de nature variée : lyriques, profanes, comiques, sérieuses, spirituelles et profanes. Il y avait une puanteur sur les places, lors des tournois et près des châteaux.

Le troubadour comparait ses partisans aux jongleurs. Ale et avec l'apparition des autres les jongleurs n'ont pas cessé. Certains d’entre eux ont continué à rendre beaucoup de justice, tandis que d’autres sont devenus des troubadours. La puanteur commença à les aider à composer des mélodies, ils chantèrent leurs vers et les accompagnèrent sur leurs instruments. Celle qui s'entendait le mieux avec les autres était Viola. Viola est l'une des arrière-grands-mères de notre violon.

Les Kozhen des troubadours peuvent avoir un ou plusieurs jongleurs, émerveillés par leur kosht. Les jongleurs se sont couchés complètement devant leurs troubadours.

On est frappé par le grand nombre de poètes de la marche célébrante. "Sur les cinq cents troubadours célèbres", dont Foriel, "dont les noms nous sont parvenus, environ la moitié d'entre eux iront au camp royal. Parmi eux se trouvent de nombreux seigneurs féodaux puissants, des comtes, des princes et plus d'un reines. Le grand État a ainsi semé le développement de la poésie en pièces dans deux veines : il l'a fusionnée, harcelé et accordé aux troubadours, il a lui-même exposé en son sein une riche variété de vers ; là, au-delà de la Vistule Ditsa, a touché la première corde sensible.

Les partisans du mysticisme consistant à faire une différence parmi les pauvres sans terre (par exemple, Pons de Gardueil, Raimbaud de Vaqueiras et d'autres) étaient particulièrement riches. Parmi les troubadours, il y avait des gens, y compris des philanthropes. Le sort de l'activité poétique des représentants des lieux se voit à partir de la création de troubadours issus des rangs de la bourgeoisie (par exemple, Folguet de Marseille, Pierre Vidal, etc.) parmi les troubadours et individus d'aventures sombres, et d'une manière générale, je. Le moine Montodon devint spivak mandrien avec la permission de son abbé, qui convoitait les revenus du moine-jongleur au profit du monastère.

Où vous êtes-vous formé et chanté ? Le règne des troubadours et de l'école était-il bien gouverné lorsqu'ils commencèrent leur mystère ? Jusqu'au XIVe siècle, à l'époque du déclin de la poésie lyrique, de tels mariages n'existaient pas. Il n’y avait pas d’école non plus. Une fois ces écoles fondées, leur afflux apparaîtra dans les œuvres des troubadours ; De nos jours, des rizières et des expressions aussi homogènes, que l'on pourrait attribuer à l'afflux scolaire, ne sont pas courantes dans les œuvres des troubadours. D'autre part, jusqu'à nos jours, il y a eu de nombreux sommets de changement critique, dans lesquels les troubadours critiquent les œuvres de leurs collègues, mais dans chacun d'eux il n'y a pas de critique des formes, il n'y a pas de commentaires sur la manière d'établir des règles à l'avance. , la critique n'est plus autorisée à penser, affirme l'auteur. Zrestha, comme s'il s'agissait d'une telle école, garderait certainement un avis à ce sujet, sinon il n'y en aurait pas. Ici, à Pivdni France, il y avait une liberté totale, des techniques particulières, des compétences particulières. Il est vrai que les jeunes troubadours commençaient par les plus âgés et écoutaient les chansons de leurs chanteurs préférés. Cet ordre était basé sur des traditions transmises d'une génération à l'autre.

Comment partagent-ils et créent-ils ? La composition lyrique la plus ancienne et la plus simple était appelée par les troubadours le mot vers (latin contre - vers). Ils étaient appelés par le mot même troubadours et créateurs de poésie populaire. Comme dans les œuvres de poésie populaire, comme dans les hymnes religieux latins de formation ancienne et dans les vers élémentaires des troubadours, c'est donc la même rima (rima provençale, rim), elle-même humaine, c'est-à-dire monosyllabique, qui était répétée. Dans ces premières œuvres du troubadour, leurs liens avec le terroir natal sont visibles. Présentons ici un exemple d'une telle chanson populaire qui était pourtant chantée non pas dans la France moderne, mais dans la France ancienne.

Alice s'est levée dès l'aube, -

Vaughn a dessiné la sienne.

Bière sous les feuilles -

Bonjour mon ami! -

Rien ne va pas chez moi.

Nezabarom de ce point de vue, zmіst jakogo a été réduit à mayzhe, y compris le kohannya, qui a été jeté par les troubadours, qui ont commencé à écrire cansoni (cansos, chansos). La forme du canson est totalement identique à celle de son prédécesseur. Outre la représentation de l'amour sensuel et l'éloge d'un objet aimé, il était utilisé pour glorifier les bienfaisants ou les morts, et était particulièrement loué dans les sujets religieux. Signalons, en guise de crosse, le canson d'Arnaud de Marveil, un spivak talentueux qui ressemblait au moindre bal à suspense, et qui possédait également la comtesse Adélaïde, fille de Raymond V, comte de Toulouse, et en était le père. Tout chez elle semble être :

Vrantz tôt l'aube,

Et les fleurs qui décorent les champs au printemps,

Continuez à me parler d'elle, du beau riz,

J'étudie le sponukai au sommet.

Prêt pour le premier feu rouge

Je peux nommer autant de podlabuzniks dans le monde que je le souhaite ;

Ils ont si bien entendu la puanteur ;

Je suis plus précis que je ne le suis pas.

Le troisième type élargi est celui des sirventes (sirventesc, sirventesca). Vin s'effondre brusquement parmi les cansoni, ce qui entraîne la guerre, la vengeance, la haine et même pas l'amour. Derrière les paroles joyeuses d'Aubertin, les sirvents exploraient toute l'avidité et les fortes passions qui découlent des intérêts particuliers et de la politique de Lanzug. Comment les nobles Volodars se sont battus avec leurs adversaires pour voler leurs obus. Jusqu'à Sirventu, vous pouvez vous en tenir à ce que Pouchkine a dit à propos de l'épigramme :

De quoi vous occupez-vous, prosateur ?

Donnez-moi une pensée, ce que vous voulez :

A partir de maintenant je vais brûler,

Je volerai avec une Rome volante,

Je vais le mettre fermement sur la ficelle,

J'ai entendu le cibul se plier en arc de cercle,

Et puis je l'enverrai au hasard -

Et malheur à notre ennemi !

Ce type de poésie lyrique éclate de la chaleur fébrile du pamphlet, de l'amertume et d'un soupçon de satire. Le nom sirvent lui-même est similaire au mot latin servire, qui signifie servir. Sirvents était le nom donné à ces chants et vers écrits par un chanteur de la cour qui était au service de son seigneur. C'étaient les sommets de service. Naturellement, les troubadours auraient pu les stocker pour leurs propres besoins énergétiques et fixer leurs yeux sur eux.

Très souvent, le sirvent essayait de remplacer le cri de guerre. Si quelqu'un d'autre souhaite répondre au sirvent, s'il souhaite enregistrer le même formulaire de son homologue, créez-le lui-même. Les Sirventi n'ont épargné personne ; il n'existait aucune grandeur telle qu'elle pût arrêter son vol moteur. Les puanteurs volaient sur tout le monde sans discernement, comme un sac en guerre. Il n’y a pas longtemps que les auteurs de ces œuvres malfaisantes ont été récompensés par des sirvents.

Parmi les autres types les plus importants de poésie troubadour, il en existe deux autres : les tensons (tensos, contensios, du latin contesto - superchka) et la pastorella (pastorella, pastoreta).

Tensoni a des dialogues cerclés. La puanteur est représentée par le chant de la superechka pour une si bonne nourriture. Tenson ne forma pas un, mais deux poètes, volant son camp à de telles peaux. Chacun de ceux qui sont en conflit a été assigné selon la strophe. Le prêtre Mav chante pour répéter le Rimi de son adversaire, qu'on avait déjà vu, à la toute fin, dans les premières strophes. Les adversaires ont non seulement volé leurs pensées, mais ont également vicieusement attaqué en tête-à-tête. Il y a parfois dans ces œuvres originales une superposition entre deux troubadours, et entre le troubadour, auteur de Tenson, et un ennemi évident. Crosse Tenson :

Giro! pourquoi tu le cuisines comme ça

La manière d'écrire est sombre

Virshi, tu aimerais me connaître ?

Pour l'instant,

Ce qui a fait comprendre à tout le monde

L'appréciez-vous de cette façon ? Todi

Nous aurions été égaux pour toujours.

Monsieur Lenore ! essaye de comprendre -

Comment écrivez-vous qui, pourquoi devrais-je le savoir ?

Nous devons lui donner sa volonté.

Bonjour à tous

Surtout ceux sur qui

Ne vous lassez pas de votre tête.

Mon idée vous paraissait logique, non ?

Revenons à la pastorale. C’est ainsi qu’on appelait les sommets qui représentaient le troubadour de Rozm avec un berger ou une bergère. Alors que la bergère gardait les vaches et même les moutons, celle dans laquelle elle était représentée a donné naissance à un nouveau nom : vaqueira. Aux XIIe et XIIIe siècles, ce type de chef était tenu en haute estime par les ignorants, et par les troubadours ultérieurs, il devint très respecté. Sur la droite, vous pouvez voir le son comme celui-ci.

Le litzar, c'est-à-dire qu'il chante lui-même, erre dans le village jusqu'à ce que le soleil commence à tomber ; vin spovenenii turbotami smutkom khanya. Tout en bas ou le long des veines se trouve une jeune bergère, particulièrement intéressée par la beauté de sa cape ou par une chanson. La beauté de la bergère noie le visage. Il descend de cheval et démontre son amour de manière plus ou moins ouverte. Jusqu’à présent, toutes les pastorelles se ressemblent ; Ce n’est qu’après qu’une différence apparaît.

Faites la promotion, mon enfant, de ces kviti ;

Le Kohanna aurait mieux parlé ;

Tu es la plus mignonne et la plus belle

Toutes tes fleurs parfumées.

Les pasteurs se terminaient soit par l'établissement d'une messe entre le curé et la bergère, soit par les coups du curé, qui lui étaient infligés par les proches de la bergère.

De tous les types courants de poésie lyrique des troubadours, nous réduisons notre respect à deux : obada ou alba et les sérénades. Alba - la chanson des Kohanna, elle dépeint devant les auditeurs les amis des amoureux, craignant d'être séparés à l'aube du matin. . Ces créatures sont exaltées par leur grâce et leur mélancolie naïve.

Je suis désolé, on ne peut que deviner ici la balada et la dansa - des chansons légères, qui ont une mélodie un peu plus significative, moins de paroles ; Ces chants accompagnaient généralement les danses.

Les troubadours ont essayé avec diligence d'affiner leurs créations. Les troubadours admiraient leurs efforts et s'en vantaient même. La puanteur était vivante : rester, sentir, spritz. La puanteur l’envahit lentement, avec amour et diligence, comme les maîtres anciens travaillaient sur leurs peintures immortelles. C’est pourquoi les troubadours accordaient autant d’importance à leurs œuvres et ne toléraient aucun changement de la part de personnes extérieures.

On peut affirmer hardiment qu'ils étaient de véritables artistes. Pourquoi leurs créations n’ont-elles pas perdu leur beauté, leurs merveilleuses couleurs ? Jusqu'à présent, nous connaissons un déclin, emprunté aux troubadours : il s'agit d'un distique (combinant plusieurs lignes dans un seul but) et d'une rime.

La poésie des troubadours a traversé trois périodes : d'abord, la période de vinification et de premier développement des formes littéraires, qui sont devenues les Xe et XIe siècles, autrement dit la période de plus grande prospérité et prospérité, qui tombe aux XIIe et XIe siècles. Les XIIIe siècles, soit, autrement dit le IIIe e, période le déclin de la poésie lyrique et la connaissance progressive des troubadours aux XIVe et XVe siècles. La raison en est que la poésie lyrique de l'époque française a survécu à toutes les étapes de son développement dans le cola imprégné de son activité.

Les troubadours ont de grands mérites dans le domaine de la technologie avancée. Les puants ont été plantés et cultivés dans cette galusa aux formes très invasives. Et cette terre, s'ils les jetaient, ne tombait pas sur le sol rocheux, mais serait acceptée par les poètes de tous les pays et de tous les peuples et atteignait une riche fleur. Le lyrisme actuel des troubadours a été apporté en France et a contribué au développement du lyrisme de pièces. Cela a été étendu à d’autres pays – en Espagne, en Italie, en Allemagne et en Angleterre. Cet afflux fut particulièrement sensible en Espagne et en Italie, aux extrémités du monde latin.

La poésie des troubadours n'a pas perdu de son importance. Nous voyons devant nous ces paroliers-poètes aussi bien dans le feu des combats que sous les cryptes des salles des châteaux. Le soleil de leurs chansons ne s’est pas complètement éteint pour nous ; la puanteur résonne encore ici, très loin ; Les couleurs vives de leur poésie ne se sont pas fanées du tout, l'odeur de leur poésie ne s'est pas du tout épanouie...

Lâchez l'autel de la destruction - le feu brûle toujours,

Que le cheval de Troie Zirvana continue de fleurir,

Lâchez la harpe du malin - la corde pleure toujours.

Troubadourie - Bertrand de Born

Je sais tout ce que tu mens sur moi

Les petits pétales n'ont pas d'importance, je vous le jure !

Ne le croyez pas, leur langage est plein de tromperie ;

N'affaiblissez pas votre cœur

Tu me vois, ton serviteur ;

Perdre Bertrand comme ami.

Laisse mon faucon voler,

Donne le jeu à ta femme devant toi,

Laisse-moi le faucon yogo plumé à svartsya,

Parce que ta langue ne m'est plus acceptable,

Parce que j'aime quelqu'un à côté,

Comme ma joie est loin de ta tristesse !

Si je marche derrière toi avec un bouclier,

Que le vent mauvais souffle sur moi ;

Laissez-moi galoper dans les détritus ;

Saluez mon palefrenier, après avoir bu du vin,

Casser la bride, desserrer les étriers,

Yakshcho, la langue des labuzniks n'est guère meilleure !

Quand j'arrive à la grande table,

Laisse-moi partir, je ne peux pas y aller,

Ne laisse pas les autres jouer autour de moi,

Ne laisse pas mes pinceaux m'apporter de sombres méfaits,

Si je restais coincé à l'autre endroit,

Je connaissais déjà le khannya avant toi !

Laisse-moi te noyer entre les mains d'étrangers,

Sans vous venger de vous-même, comme un imbécile ;

Laisse le bon vent m'emporter,

Que le domestique m'appelle au palais ;

Laissez-moi d'abord laisser la bataille à tout le monde,

Comme un menteur bas, ce n’est pas vrai !

Minezingeri

Le terme « minnesang » (Minnegesang) fait référence à la poésie artistique, personnelle et hautement lyrique qui fleurissait en Allemagne à l'époque brillante des Hohenstaufen, qui la cachèrent. Il s'agrandit sous l'afflux de meubles colorés. Troubadours et truvères y affluèrent, fantastiques témoignages de l'époque, apportés en Allemagne après les croisades, découvertes - don à l'esprit national, essor de la poésie et des chants apparus naturellement dans le passé. apparaît à ce moment dans la vie de chaque individu. Le sujet des chansons à cette époque est l'amour. Douze siècles de littérature mondiale ont toujours été ainsi. Par « minezang », on entend la poésie du kohanny. Les Spivaks pendant la période Minnesang étaient appelés Minnesingers.

La poésie des troubadours ne servait qu'à une seule congrégation ; Il faut dire la même chose des mineurs. Les Mönnezinger s'adonnaient aux affaires politiques quotidiennes, glorifiaient les princes, identifiaient les religions dans leurs œuvres et les invitaient à participer à des croisades. De cette manière positive, sa poésie prend une direction différente. Semblables aux troubadours et aux trouvériens, ils attaquaient leur mariage actuel et d'autres individus pour leurs défauts et leurs vases, ne reconnaissant pas les positions qu'occupaient ces individus aux différentes étapes du mariage. Un sentiment de nationalisme s'est manifesté en eux avec une clé claire.

Tout comme l’amour était le seul sujet de leurs chansons, ces paroles étaient la seule forme de leur poésie. Les Minnesingers consacrèrent leurs énergies au service de l'épopée, et leur épopée déforma subtilement la nature lyrique de leurs créateurs. Commençons par ce roman poétique de Wolfram von Eschenbach.

La poésie lyrique de l'ère Minnesang, dans un monde encore plus grand, l'épopée inférieure, est devenue partie intégrante du camp liturgique. Parmi les chanteurs, il y avait de nombreux Volodars et empereurs. Nous présentons ici une traduction libre d’une des deux philosophies de l’empereur Henri VI qui nous sont parvenues.

Je chante ma douce chanson,

Je ne peux plus souffrir ;

Ces jours sont terminés, puisqu'il y avait un moment devant elle

Je chante mes propres chansons !

Je suis si sombre tout autour, je suis tellement confus !

Comment pouvons-nous nous entendre, mon amour,

Dis-moi bonjour.

Si je suis avec elle, je serai Volodar

Trésors immatériels de cette terre,

Et maintenant elle se tait, un merveilleux sentier l'a rattrapé -

Tout s'est épanoui, il y a du brouillard.

Plus les troubles grandissent dans mon cœur :

Soit je vis dans le bonheur, alors je pleure pour rien,

Et la fin de la journée approche.

J'aime ma chérie de toute mon âme,

Et la couronne est partout avec moi -

Il y a du ressentiment dans mon cœur, dans mon esprit,

Ale menі est important avec la couronne seule.

Non, j'apprécie infiniment une joie -

Joie d'une vie douce, et pour celui que j'aime,

J'abandonnerais ma couronne.

Celui qui ne me croit pas pèche.

Je serais doux, heureux, vivant

Sans ta couronne, mais sans une vie douce

Je ne peux pas être avec le monde, je n’ai aucune force.

Que vais-je perdre sans elle, mon amour ?

Je ne raconte à personne cette partie :

Les nobles valent mieux que les tranquilles !

Comme on connaît déjà les troubadours, on peut mieux caractériser les chanteurs allemands du Kohann, qui les représentent comme des poètes provençaux. Les Allemands emportent avec eux la poésie poétique des Allemands dans le sillage de leur propre voyage. On est loin du lyrisme provençal de cette époque, car il repose non sur une concoction raffinée, non astucieuse et artificielle, mais plutôt sur un ressenti simple, sain et tout à fait réaliste.

Mais au fil du temps, la sophistication développée dans la France vierge pénètre ici. La poésie lyrique des Allemands est transformée de l'original en une poésie héritée. Vivants, les gens semblent se transformer en femmes au service. La forme même de la création, apparemment au point de changer, change de caractère.

Les dimensions finies deviennent extrêmement variées et Rome atteint son plus grand développement. Cependant, devenues héréditaires, les paroles d'amour des Allemands préservèrent à nouveau leur individualité, mais seulement leur puissance. Pour nous, l'amour, étudié par les ministres, s'inspire d'une plus grande modestie et porte en lui les traces de l'idéalisme qui a si longtemps séparé les Allemands des autres nations d'Europe occidentale. Sa kohanna est brillante, joyeuse et présentable. Cette particularité reflète pleinement le caractère du peuple allemand qui a évolué historiquement.

Un autre trait caractéristique des Chante-Mines est leur religiosité. Les troubadours, comme les anciens Hellènes, devaient aimer la vie terrestre avec ses joies et ses souffrances, au point de rêver au paradis. Dès qu’ils commencèrent à rêver d’elle, ils commencèrent à compter sur la sagesse du destin, après avoir bu à nouveau la coupe des joies de la vie. Véritable figure française, installé près des murs du monastère monastique, il se prive de lui-même. Il n'a pas coulé et n'est mort ni dans les galeries poétiques du monastère, évoquant des pensées et une légère confusion, ni dans les services religieux avec de l'encens à fumer, dans le chant harmonieux des frères et dans le capable, harmonieux jusqu'au plus profond de l'âme à travers le les sons de l'orgue, le déroulement correct, mesuré et calme de la vie monastique.

Soyons réalistes, la différence entre les chanteurs mineurs et les troubadours était de nature encore plus grande. Les gens, baignés dans les beautés paisibles de la nature, les interpellent. Vin commence à les informer seulement du fait qu'il faut l'inviter dans un nouvel environnement, sous un nouveau nuage, un ciel gris, dans un endroit froid et gris, avec une forêt d'un vert pitoyable. C’est pourquoi les troubadours étaient plus ou moins placés avant la nature : les puants étaient convoités par leurs cadeaux, comme les cadeaux d’une mère à aimer, ils étaient présentés avec désinvolture comme des farbies brillants pour leur palette poétique, mais les puants étaient quand même des enfants innocents. Sinon, pour arriver à la nature de celui qu'elle ne chouchoute pas abondamment et cède à expériences importantes. Les troubadours ne se soucient de la nature qu'en passant ; Il ne servira que de cadre à Ses créations ; l’essence est de le contrôler. L’impersonnalité des créations des chanteurs des mines est cependant dédiée à la nature elle-même. L’attaque du petit leader Heinrich von Veldeke pourrait être un tout autre but.

L'été arrive miraculeusement chez nous.

Les oiseaux sont tous heureux dans notre pays ;

La mousse les empêche de s'écouler,

Ils chantent l'été avec des chansons,

Gratuit pour l'aigle au printemps

Coupez le ciel bleu avec des ailes !

Sache que sur le tilleul, depuis longtemps nu,

J'ai jeté un coup d'œil aux jeunes feuilles !

Paroles de vagabonds - notamment autour de la poésie latine européenne des XIe-XIIIe siècles. Leurs créateurs sont des clercs d'école, un groupe social distinct qui a connu le XIIe siècle. son épanouissement en Europe. Il s'agissait principalement d'étudiants et de diplômés des premières universités, de personnes qui trouvaient la meilleure lumière pour leur heure, mais qui ne trouvaient pas de place convenable dans l'église ou dans la hiérarchie générale, ou (rarement dans les attaques, lorsque leur ambition sociale était satisfaite). ) à l’image littéraire d’une femme libre d’esprit, Qu’as-tu sauvé ? . La tribu errante (« vagant » signifie « mandrant ») et la tribu agitée erraient d'un endroit à l'autre à la recherche de connaissances et de nourriture, des meilleurs investisseurs et des enfants généreux ; Cela n'a pas été ordonné par les autorités locales, mais par les autorités universitaires, et elles étaient prêtes à recourir à la force du témoignage en cas de tentative de restreindre mes droits. Sa propre conscience unique, son indépendance particulière et son insécurité matérielle, qui rendent difficile la mendicité le puissant du monde les morceaux de pain, liberté liquide des normes quotidiennes, qui dans les villages régulaient la vie des autres camps, ont incité au développement d'un riz spécifique, à l'uniformité thématique et stylistique des paroles des magnats. Le déclin des vagabonds des richesses est poétique : ce sont les vers qui glorifient les joies de la vie - le vin et l'amour et tolèrent de la manière la plus brutale la débauche des poulets romains et le péché de leurs compatriotes Chéniens ; des vers, dans lesquels tout le monde des valeurs de la culture moyenne est « inversé », jusqu'aux parodies de textes liturgiques et aux reflets scintillants de chants sylvestres ou obscènes et tristes. Les Vagants étaient composés et chantés – historiques, didactiques, allégoriques – avec le goût de leur époque ; formaient les victimes de la piété et des chants religieux les plus détaillés. Cependant, les expressions de leur créativité sont les moins frappantes et originales et diffèrent peu des œuvres de la poésie latine moyenne. En lisant les vagabonds, on se souvient que les œuvres lyriques des savants clercs étaient financées par leur élite - des gens sanctifiés, qui se distinguaient par la maîtrise du thème littéraire par le Maître de Volodymyr. Par conséquent, il serait fondamentalement incorrect, dans les libertés satiriques et la sensibilité parfois subtile des vagabonds, d'introduire la « liberté » et l'affirmation de soi de la particularité dans l'esprit de la nouvelle poésie européenne. Dans les œuvres volontaires et vitales du clergé du XIIe siècle. Ce style littéraire, l’intelligence, est entièrement justifié par « l’étiquette » littéraire de la classe moyenne européenne moderne. Comme toute la littérature latine de cette époque, le lyrisme des vagabonds s'appuie sur des vers anciens et chrétiens : dans la satire - juste avant Juvénal et les prophètes bibliques, dans le développement de thèmes érotiques - Ovide et le Cantique des Cantiques" La technique poétique des vagabonds est régie par les règles de la rhétorique et de la métrique classiques et par la poétique du lyrisme ecclésial. En particulier, le début du lyrisme des vagabonds est encore plus faible, et avec de grandes difficultés il a été possible de voir le petit « corps » des œuvres des autres poètes, qui sont leurs sommets. Tels sont Hugo, surnommé Primus d'Orléans (vers 1093 - vers 1160) ; chante, conduisant seulement les gens à l'appel de l'Archipiate (entre 11h30 et 11h40 – après 1165) ; Walter de Châtillon (autre moitié du XIIe siècle).

Vishnovok

Dans l'histoire de la poésie, le mérite des troubadours, des vagants et des minnesingers est grand. Notre poésie devait allumer les flammes du lyrisme ; De tels chants non seulement ne sont pas oubliés, mais ils ne permettent pas non plus d’oublier l’esprit humain qui se manifeste dans l’activité poétique de chacun.

Décidez, créez des troubadours, des chanteurs de mines et des vagants avec ce charmant miroir, dans lequel la vie a longtemps été vue avec toutes ses particularités, ses vertus étincelantes et ses défauts étincelants kami, donc je l'ai perdu jusqu'à notre époque. Les mêmes accusations concernaient à la fois les héros des chansons et leurs auteurs.

Ainsi, la poésie bourgeoise n’a pas perdu de son importance pour les générations futures, ni de son intérêt et de sa signification pour nous.

Liste de références

1. Ivanov K.A.

Troubadours, trouveurs et menezingeri. - M : Aletheya, 1997.-360.

2. Pourishev B.

Poésie des Troubadours. Poésie des Chante-Mines. Poésie des vagabonds. - M., 1974. - 575 p. poésie. Les écrivains humanistes, comme... les textes du lyrisme quotidien poésie. C'est une belle scène folklorique...

/…/ L'axe du XIIe siècle, et la poésie amoureuse, bien que non populaire, mais personnelle, semble avoir d'emblée pris l'une des places les plus marquantes dans la littérature du Moyen Âge. C'est l'épanouissement de la poésie lyrique laïque, née dans la France ancienne, en Provence, puis répandue dans les terres de l'Europe basse, marquant l'aube d'une nouvelle étape de l'histoire culturelle. Europe centrale. Aux XIIe et XIIIe siècles, la vie en Europe occidentale a beaucoup changé. Certes, l’ordre féodal n’était plus inviolable et l’Église catholique conservait son pouvoir sur l’esprit des croyants. Déjà, des lieux commençaient à se développer, qui commençaient à échapper au pouvoir des seigneurs féodaux et se transformaient souvent en centre de sédition religieuse et sociale. C'est là qu'apparaissent, au début du XIIe siècle, les premières écoles privées, sans lien direct avec les organisations ecclésiales et donc fortes de leurs origines.

L'activité de l'un des philosophes libres-penseurs les plus éminents du Moyen Âge, Pierre (Pierre) Abélard (1079-1142), s'est déroulée dans l'enceinte de ces écoles, elles sont hérétiques. En mettant esprit humain Plus qu'un récit de dogmes morts, le penseur français a vanté avec une grande fierté les philosophes antiques qui, à cet effet, mettaient l'accent sur la juste sagesse et, pour leur noblesse morale, renversaient les représentants du clergé catholique actuel. Brouillant les frontières entre l'Antiquité et le Moyen Âge, nous osons affirmer que la doctrine chrétienne de la Trinité a été véhiculée par « le plus grand des philosophes » - Platon et ses disciples.

À propos de ceux-ci, dans la mesure où la conscience de soi de sa particularité s'était développée à cette heure-là, voir « L'histoire de mon défi », qui vient de la plume de ce même Abélard. L'auteur des hymnes que sa vie présente un grand intérêt pour le lecteur passionné. Et il raconte de manière profonde comment il a atteint la grande gloire de l'ancien, comment il a été habillé de la soutane du prêtre et comment la fureur brûlante l'a consumé avec la raisonnable et belle Eliza. Nous respectons la nécessité de vous dire que nous avons créé des poèmes d’amour « souvent inouïs et chantés dans les régions riches ». Devant le lecteur se trouve l'image d'une personne qui se distingue par le fait qu'elle est venue à l'église et au seigneur, mais pour nous, qu'elle, avec toute sa piété incommensurable, agit, pour ainsi dire, d'elle-même, révélant la lumière de la richesse répétée de l'esprit et des sentiments humains déchus. Je pense que l’autobiographie d’Abélard ressemble déjà à « Feuille à la terre » de Francesco Pétrarque, le premier grand humaniste italien, qui encourageait les gens à parler de lui et de sa vie. /…/

/…/ Les places protégées et les châteaux féodaux furent ensevelis sous de nouvelles influences aux XIIe et XIIIe siècles. A cette heure, la culture courtoise de la cour est florissante, brillante, pompeuse et laide, se distinguant même de la culture primitive et dure du gentilhomme du haut Moyen Âge. La personne continuera à perdre son poste militaire. En dehors de cela, l'étiquette de cour est importante pour l'ordre de la valeur traditionnelle et des manières laïques raffinées, atteignant la même « entrée », atteignant les mystères et vandalisant les belles dames, représentant ainsi un symbole de suavesse courtoise et ce qu'on appelle courtois. Des personnages très courtois, confiés à de belles dames, recréeront l'histoire des romans des personnages, qui remplaceront les épopées héroïques importantes. Courtoisie devient l'enseigne de l'élite sociale, qui revendique le pavage dans les domaines social, moral et esthétique.

Naturellement, dans les romans, la vie féodale est idéalisée à l'extrême, mais il ne ressort pas du tout que le personnage de cour ne soit qu'une fiction poétique. Ils se trouvaient véritablement dans les tribunaux de puissants seigneurs féodaux. Les Croisades du Christ ont considérablement élargi sa vision du monde. Le développement rapide des stocks de marchandises, massivement et excessivement fermés selon le modèle féodal, a éveillé un nouveau désir de ne pas faire de compromis avec le patricien du monde sur le bonheur et la richesse. Souvent en désaccord avec les citadins, ils sont désormais prêts à s’emparer des valeurs matérielles et spirituelles créées par la classe moyenne. Abélard était parmi des amis et des personnes partageant les mêmes idées parmi les nobles. Parmi les poètes de la cour, il y avait souvent des gens des petites villes.

Une tendance caractéristique de la poésie courtoise peut être prise en compte : un intérêt sensiblement accru pour le monde et les gens qui sont non seulement censés prier et se battre, mais aussi aimer tendrement, se laisser submerger par la beauté de la nature, ainsi que par les virus magistral. des mains humaines. Bien que la doctrine ascétique ait continué à se déclarer haut et fort, les chiffres chantent le sens terrestre de la spiritualité comme un grand bien. Il ne chante pas avec autant d'enthousiasme pour écouter le tintement des épées que pour écouter les battements d'un cœur humain. La célèbre dame de la poésie est Lyubov et sa fidèle compagne est la Belle Dame.

Avec le culte de la belle dame au pouvoir, naît la poésie courtoise. Vaughn mourut à la fin du XIe siècle en Provence, qui resta en sommeil jusqu'au plus grand pays coupables de l'Europe d'aujourd'hui. Selon les mots de F. Engels, « la nation profondément française – vulgo provençale – n’a pas seulement développé le « développement lantzugien » au milieu du Moyen Âge, mais s’est plutôt placée sur le même pied que le développement européen. Vaughn, la première de ces nations, a créé un langage littéraire pour l'heure nouvelle. Cette poésie constituait un symbole inaccessible pour tous les peuples romans, ainsi que pour les Allemands et les Anglais. Lors de la création du régime féodal, elle combattit avec les Castillans, les Normands français du nord et anglais ; Dans l'industrie et le commerce, l'anitroche n'était pas fournie aux Italiens. Elle a non seulement « brillamment » développé « une phase de la vie de la bourgeoisie », mais a également donné un aperçu de l’unité ancienne au sein de la profonde bourgeoisie. /.../

/…/ Dans la poésie des troubadours, la belle dame occupait à peu près la même place que dans la poésie religieuse du milieu du siècle la Madone était donnée. Tout comme la Madone dansait dans les cieux inaccessibles, tout comme la belle dame était de la plus belle couleur de la terre et dansait dans le cœur du poète perdu. Les troubadours admirèrent unanimement sa beauté et sa noblesse. Comme un bijoutier qui régale ses yeux de rares collections de pierres précieuses, tantôt une pierre précieuse, tantôt une autre, ainsi il chante en haut en triant le riz coûteux de sa maîtresse. Elle a des cheveux dorés scintillants, des yeux écarquillés, un front « blanc qui déborde des lèvres », des joues roses, un nez joliment coloré, une petite bouche, des lèvres violettes, des mains aux doigts fins et longs, des sourcils fins, des « dents de perle et mangeoire." dans" . dans).

Si vous chantez avec autant de rigueur, on dirait que vous êtes au paradis (Pons de Canduelle). Il est vrai que c'est un paradis d'un genre particulier, un paradis de cour, même éloigné de la demeure primitive des parfums désincarnés, comme le pensaient les anachorètes bourgeois. Le paradis courtois est suggéré par la théologie courtoise, qui a plus d'une fois tourmenté les fanatiques les plus zélés de l'Église. Dieu lui-même crée une belle dame. Je le crée avec ma beauté mouillée (Guilhem de Cabestany).

/…/ Mais quelle était celle qui « achevait » ou courtoisement l’amour (fin amor) des troubadours, qu’est-ce qui a été et continue d’être évoqué parmi les historiens de la culture moyenne européenne ? L'opinion allemande d'E. Wexler au début du XXe siècle confirmait que l'amour du lyrisme des troubadours est la plus pure fiction et que les chansons d'amour des vieux poètes provençaux n'ont en réalité qu'un seul élément pratique : « satisfait » nya pani s rozrakhunka na goroda », comme le seigneur l'accorde à son vassal. Wexler a profondément ressenti l'éminent érudit russe V.F. Shishmariov (« Kilka zazvezhen do nutriy pro srednyovichnu lyrika », 1912). Sans oublier dans la poésie des troubadours les méthodes d'idéalisation et une certaine mentalité du style et des situations environnantes, nous avons déterminé que « les paroles d'amour des Provençaux sont dans leur intégralité » - c'est « poétique » qui ne représente pas des expériences tout à fait réelles" et que « la poésie amoureuse des Provençaux n'en est pas moins réelle. » Une autre « racine psychologique » oblige, entre autres, à plaisanter « sur un bilan négatif de la situation actuelle, qui répondra au bouleversement et à la nécessité ». Dans le culte des femmes, selon les mots de V.F. Shishmaryov, « tout d'abord, le concept d'estime de soi a été mis à l'esprit et la formule poétique de la kohannia a été trouvée ».

A droite, une belle dame, entraînée par des troubadours, généralement une épouse mariée, appelée l'escouade du seigneur féodal. Au bon moment, F. Engels, ayant gagné le respect, commença à respecter le fait que « l’amour bourgeois de la classe moyenne n’était en aucun cas l’amour d’un ami. Naupaki. Sous leur apparence classique, chez les Provençaux, l’amour personnel est direct en toutes occasions jusqu’à ce que la fidélité de l’amitié soit détruite, et leurs chansons explorent cela.

On peut dire à ce propos que l'amour des troubadours est devenu une sorte de rébellion des sentiments humains, qui réclamaient leur rôle sous un jour particulier. Même au milieu du siècle, le monde s'est stabilisé par rapport à la routine quotidienne des affaires. Le camp s'occupait des gens. Une voix semblait presque s'y faire entendre, comme la voix d'un rozrahunku froid, fondé sur les prérogatives de caste. Dans les paroles d’amour des Provençaux, les gens ont le sentiment d’avoir perdu leurs droits. Et à cet égard, cela revêt une importance historique primordiale. Et bien que toute l'atmosphère du serviteur courtois soit liée aux cours féodales, l'élément de caste apparaît parfois ici sous la pression d'un sens sophistiqué.

Kohannya était ravi des membranes du camp. Même le royaume de la poésie courtoise a accès aux nobles comme aux ignorants. Le fils du boulanger du château était Bernart de Ventadorn, le boulanger était comme Peire Vidal, le sculpteur était Elyas Cayrel, le notaire était Arnaut de Mareil, etc. Dans la poésie des troubadours, l'amour joue le rôle d'un grand justicier Nitsi. Devant elle, comme devant Dieu, ils gaspillent leurs réalisations importantes. L'année de l'amour parfait n'est pas pour celui qui est bien informé et riche, mais pour celui qui a un cœur noble, qu'il soit pauvre et ignorant (Dalphin). Je voudrais chanter sur ceux-là que l'amour est absurde avec la convoitise et le marnoslavisme, que l'amour a complètement épuisé les gens rusés. Selon les mots de Montagnatol, « l’amour n’est pas un péché, mais l’honnêteté, c’est à travers la saleté que les gens deviennent bons et que les bons deviennent intègres ». Si vous voulez la valeur intérieure de votre mère, « vous pouvez tourner votre cœur et vos espoirs vers l’amour, car l’amour commence par des principes nobles et tolérants ; Cela incite les gens à vivre dans le bon ordre, cela apporte de la joie et soulage le chagrin » (de la même manière).

Mais le khan courtois a ses propres particularités. Devant nous se trouve l’amour « secret ». Il chante et appelle sa dame par son nom. Un tel trou pourrait lui faire du mal. Les œuvres des troubadours révèlent à maintes reprises de mauvais espions et des hommes jaloux qui vont jusqu'à battre leurs escouades légitimes. C'est pourquoi il chante en haut et appelle la belle dame avec un surnom mental (c'est le titre de señal). Garder le lieu secret est votre plus grand fardeau. "Je t'aime si profondément et si sincèrement que je ne confierais à aucun ami le secret de mon amour pour toi", déclare Peire Vidal.

Ensuite, l’amour courtois n’est pas un amour « beau », fantaisie, contrairement au khann (fol amor) grossièrement sensible, primitif, « mauvais », puissant pour les vilains grossiers. Cela ne veut pas du tout dire que l'amour courtois est absurde avec une attirance sensible. Souvent, les chanteurs reconnaissent directement qu'ils meurent pour les salauds aveugles, qui mourront parce qu'ils ne seront pas dignes de la « grande ville », désireux de détruire la belle « volodia » (Peyre Raymond). Mais dans ce cas, l’amour courtois est entouré d’assauts vantards et bruyants de beshket. Vaughn parle avec une grande importance comme une adoration respectueuse. Elle s’accompagne d’une peur qui épargne parfois le don du langage du poète. Seules quelques choses se heurtent à ce qui semble zakohanny. La chanson du chanteur vole, glorifiant la belle dame, le jour du culte, de la dévotion et du grand amour. Kohannya, ne te promène pas raide, mâchons les miettes. Là, il s'effondre complètement, dans certains domaines, c'est clair. Parfois, il semble que cela devienne complètement primitif. Il chante pour déclarer que, sans chercher de réciprocité, dans la ville la plus adorée il connaît la puanteur de la ville chère, que l'amour souffrant de la réglisse, et le troubadour Arnaut de Mareil a insisté : « Je ne pense pas que la kohanna puisse être divisé, car aussitôt séparé, peut être "Son nom a été changé".

Bien entendu, l’amour courtois n’a pas été épargné par l’intelligence chantante. Non seulement elle obéissait à l'étiquette de la cour, mais elle était parfois en colère contre la mode de la haute société. Certes, bon nombre des tendances ont été directement dictées par la mode. Glorifiant la beauté et l'honneur de l'escouade de leur suzerain, les fonctionnaires ministériels furent privés des courtisans avisés.

Leurs chants tintants, apaisant l’amour-propre de la femme, culpabilisèrent immédiatement la porte féodale en pleine guerre. Il ne faut cependant pas penser que l’amour courtois est autre chose qu’un jeu de haute société. Et même le fait même que le khannya puisse devenir une mode et suggérer, peut-être, la manifestation la plus brillante de courtoisie, pourrait témoigner de ceux qui ont été profondément endommagés parmi les gens ordinaires. Le ton « aigu » des chansons d’amour provençales ne peut donc pas être attribué à l’étiquette de la cour.

Le lyrisme amoureux des troubadours est vrai, il y a une tendance bien visible qui idéalise. C'est la doctrine du khan courtois qui a élevé une belle dame sur un haut piédestal, et du zakhan vimagal d'une minutie ininterrompue. À cet égard, l'apothéose de la belle dame s'est transformée en apothéose de l'amour terrestre, à mesure qu'elle s'est transformée en une puissante force morale, l'appel à transformer les gens qui lui étaient présentés. Pour glorifier cet amour « à fond », il chante, naturellement, en vikorisant ces concepts et ces mots qui vous ont été enseignés au milieu du siècle.

La phraséologie religieuse et féodale y était entièrement pré-rivière, mais l'atmosphère de service d'amour était unique. Il chante volontiers, s'étant reconnu vassal. Sa « dame » flotte dans une « loyauté » inébranlable, se soumettant à l'ordre de Cupidon, devenant « possédée ». Les gens sur terre et les anges au ciel se réjouissent de la minutie des belles dames. Comme la Madone, ils l'appellent le miroir coûteux, la trinité végétale, la consolatrice des affligés, etc. Il est entendu qu'après la mort, une belle dame se rend dans les royaumes célestes du paradis. Ainsi, rapprochant la belle dame d'une multitude d'anges, les chants provençaux sanctifiaient l'amour courtois, le mettaient à l'écart du péché et l'affirmaient comme un grand bien. /…/

/…/ Bien sûr, les paroles d'amour des troubadours n'étaient pas aussi monochromatiques qu'on pourrait l'imaginer à première vue. Il a beaucoup de nuances, de nuances et de débordements. Son grand mérite historique réside dans le fait qu’il a apporté à la poésie européenne la lumière frémissante des sentiments humains. Les enseignements des troubadours étaient les mêmes que ceux de Dante, Pétrarque et autres chanteurs de la Renaissance. De nos jours, les horizons des spivaks provençaux sont encore plus étroits. Vous ne pouvez plus sentir Lyubov et vous ne pouvez plus sentir sa voix. Il est très rare que la véritable lumière extérieure pénètre dans ce monastère enchanté, lorsqu'un miracle chante, transformant la plaine enneigée en prairie aux papillons (Bernart de Ventadorn). Ce type de poésie, qui glorifie l'amour depuis des décennies, est devenu une sorte de rituel dans lequel un élément particulier se retrouve le plus souvent dans des formules stables et des lieux isolés.

Dans ces esprits, une forme poétique d'une grande importance est apparue, qui a donné au poète l'occasion de montrer sa puissance créatrice et son originalité. Les troubadours appréciaient grandement l’excellence littéraire. La puanteur sentait l'une après l'autre les formes nouvellement créées. Ils voulaient être des virtuoses de la poésie. Le mot « troubadour » lui-même était similaire au provençal « trobar », qui signifie « marcher, plaisanter, marcher ».

L'amour « complet » a été attiré vers une forme approfondie, et les chanteurs ont touché les formes en filigrane des créations poétiques, les ont soigneusement polies et ont parlé de leur beauté et de leur mélodie. Même les œuvres des troubadours étaient importantes pour la chanson, et l'auteur du texte était souvent l'auteur de la mélodie, ainsi que de la chanson viconavienne (parfois le rôle du viconavien était joué par un jongleur). Ce turbot sur le mode sonore de la poésie s'est souvent révélé chez les animaux avant Rome. Les troubadours eux-mêmes introduisirent un vaste essor littéraire. A. S. Pouchkine a bien dit à ce sujet : « La poésie a éclaté sous le ciel de midi en France - Rome était remplie de romance ; Le prix d'une nouvelle couleur du haut, à première vue c'est si peu significatif, un afflux peu important dans la littérature des nouveaux peuples. L'oreille était remplie de sons de sons... Les troubadours jouaient la comptine, ils y trouvaient toutes sortes de changements de sommets, devinaient les formes les plus importantes... "(À propos de la poésie classique et romantique", 1825).

Certes, la poésie provençale étant au début plutôt simple, elle a acquis au fil des années un caractère de plus en plus élaboré et complexe. Ce désir de cohérence était particulièrement évident parmi les adeptes du style dit sombre, ou « fermé » (trobar clus), qui sont devenus un grand nombre d'experts, tandis que leurs adversaires - les maîtres du style « clair » (trobar clar) - ont fui mais étaient raisonnablement riches. . Dans le tenson de Girauta de Borneil et Lignaure (Rambaut d'Aurenga), qui se trouve à la page 88, les deux parties expriment leur point de vue sur cette nourriture.

Cependant, après s’être efforcés d’élargir les possibilités métriques et strophiques de la poésie, les troubadours ont finalement atteint des formes canoniques « solides » qui, comme les personnalités, ont fortement influencé leurs créations. Les formes les plus larges de bula sont : le canson (« chanson »), composé de strophes graves et le plus souvent dédié à des thèmes amoureux ; Alba a déjà été épelée (littéralement : aube du matin, svitanok, jour), la strophe cutanée se terminait par le mot « alba » ; tenson (« superechka », ou zhokpartit - « divisé gra », ou partimen - « divisé ») - une dispute finalisée dans laquelle deux poètes sont sur le point de prendre leur sort ; pastorela - verth, qui représente le sustrich d'un prêtre et d'une bergère ; balada - chant de danse ; Serventes est une chanson strophique, dédiée à des thèmes politiques, solennels, se vengeant souvent des ennemis du poète ; lament est une chanson proche de sirventes, dans laquelle le chanteur pleure la mort d'un seigneur ou d'un proche.

Issu des habitants de Marcabrew (vers 1140-1185), il hésitait à adhérer à cette culture élitiste, à l'instar du célèbre chanteur, représentant des cliques féodales principales Bertrand de Borys (vers 1140-1215), qui prit un parti le vrai destin du monde et les batailles glorifiant la guerre et face à face. Parler avec haine des citadins et des villageois, avec respect, afin qu'au détriment de l'état de panique, j'efface leurs traces du corps noir. Dans le même temps, Bertrand de Born se vantait que les féodaux ne disputaient plus sur la gloire des armoiries de leur grand-père, que la générosité féodale devenait une pitoyable escroquerie, que l'honneur d'une personne était gaspillé et que les riches avaient été pillés C'est la noblesse et ils sont déjà dans une mauvaise passe. /…/