L'importance de la poésie en tant que littérature. Paroles comme publication littéraire. Genre de lyrisme. Voir le thème des paroles

III. Genres lyriques

1. Ode………………………………………………………………………………….9

2. La satire comme genre lyrique………………………………………….9

3. Élégie…………………………………………………………………….9

4. Formes des paroles du Mali……………………………………………………………………..9-10

Vishnovok……………………………………………………………….11

Liste de références…………………………………………………...…12

Entrée

Les paroles sont l'un des trois auvents de la littérature qui, selon les mots de F. Schlegel, « représente en soi un camp de chanteurs, par exemple, ayant abattu la récolte, brûlé la colère, la douleur, la joie, etc. mais pas comme objectif " Le terme « lyrique » est similaire au nom d’un instrument de musique dont les sommets ont été façonnés aux sons. Au fil des siècles, le lyrisme a connu des évolutions quotidiennes, prenant d'abord pour nous une forme nouvelle. Les œuvres lyriques ne font pas partie des autorités importantes, dont la visibilité signifie la spécificité du lyrisme en tant que genre.

Le but de mon travail est d'identifier les principales caractéristiques du lyrisme et, sur leur base, de caractériser les genres lyriques, ainsi que de voir les principales formes d'expression de la conscience de l'auteur dans les œuvres lyriques, en examinant différentes approches de son développement. problèmes.

Le résumé comporte trois sections. La première est consacrée à la considération de ces pouvoirs quotidiens du lyrisme, des traits qui les distinguent des autres récits, épopées et drames. Une autre section contient un rapport sur l'auteur commun et l'œuvre lyrique ; pointé ici différentes formes Les informations sur l'auteur sont déterminées et leurs caractéristiques sont données. D'accord, la troisième section contient des informations sur les genres lyriques ; Cette nourriture mérite, à mon avis, car il faut s'intéresser de près aux particularités du lyrisme dans les différents genres. Ces genres peuvent différencier l'essence des paroles de différentes manières, en mettant l'accent sur le respect d'un côté ou de l'autre, accroché au premier plan et à un autre éclat ; La diversité des genres lyriques se conjugue à une profonde compréhension du lyrisme.

I. Les paroles comme sorte de littérature.

« Le type de littérature le plus subjectif, comme aucun autre, s’oriente vers le zagal, vers la représentation de la vie spirituelle comme zagal. » Ces mots suivent L. Ya. Ginzburg et sont ajoutés aux paroles.

Les paroles, comme la littérature, ont leurs propres idées et leur pertinence réside dans le présent.

Devant nous, ils sont suspendus au premier plan interne la lumière d'un héros lyrique, les moindres nuances de son expérience, ses sentiments, ses pensées, ses pensées émotionnelles fermentées, ses impulsions volontaires. Cela se voit non seulement dans la base des créations, mais aussi dans de nombreuses images visuelles. monde matériel. Cela se manifeste à la fois dans les paroles descriptives et descriptives. "Ici, l'expérience est transmise à travers une expression émotionnelle supplémentaire du langage, du point."

« Des motifs fabuleux d’époques rares poésie lyrique. Le plus souvent, des motifs statiques apparaissent et éclatent dans l'avalanche émotionnelle. Si l’histoire concerne une action, les actions du héros, l’intrigue, alors le motif de cette action n’est pas lié à l’intrigue cause-heure et à la réduction de la tension de l’intrigue, ce qui nécessite l’autorisation de l’intrigue.

"Chaque fois que dans une œuvre lyrique une certaine ligne est indiquée (ce qui n'arrive pas à chaque fois), c'est avec parcimonie, sans détails détaillés", explique Khalizev. Un bon exemple en est le vers de Pouchkine « Je t’aime : aime, maintenant, peut-être… »

« Le mot ici est une sorte d’expression stylistique. Il est possible d'entrer dans le contexte d'un nouveau vers, qui a déjà ajouté sa propre expressivité, ses propres auras poétiques à ce style persistant. Il porte en lui son atmosphère idéologique, étant un chef d’orchestre du mode chanté de manifestation et d’expérience.

Une expérience lyrique ne s'exprime pas tant par des mots (plutôt que par un accès de violence) mais plutôt par un maximum d'énergie. se tourne. Le système de techniques artistiques dans la créativité lyrique est généralement commandé par la révélation de tout l'esprit de l'âme humaine. Le système des capacités artistiques est entièrement commandé par la révélation de tout l’esprit de l’âme humaine.

La représentation lyrique de l’expérience reflète clairement les émotions quotidiennes qui s’y déroulent et l’emporte souvent sur l’amorphisme, l’inégalité et le chaos. L’émotion lyrique est une sorte de flux, la quintessence de la satisfaction spirituelle d’une personne.

« L'expérience qui est à la base de la créativité lyrique est une sorte de bénédiction spirituelle. C’est le résultat de la production créative et de la transformation artistique de ce qui a été testé (ou a pu être testé) par des personnes dans la vie réelle.

Cependant, les paroles ne se limitent pas à la sphère de la vie intérieure des gens et de leur psychologie. « Ils ajoutent invariablement aux états mentaux qui signifient le lien de l’être humain avec la réalité extérieure. Par conséquent, la poésie lyrique apparaît dans le développement artistique d'états comme l'information, et c'est ça. De tels vers philosophiques, paysagers et colossaux.

L'éventail des concepts, des idées et des émotions exprimés par le parolier est extrêmement large. À l'égal d'autres types de littérature, la poésie lyrique est lourde à capturer toutes les valeurs positivement significatives. "Il est impossible de porter ses fruits en s'enfermant dans la sphère du scepticisme total et de l'abandon", affirme Khalizev. Pour le lyrisme, il est important de ne pas se limiter à la totalité chantante des vues, en mettant catégoriquement l'accent sur cette totalité et sur d'autres.

Tomashevsky voit trois tâches de développement lyrique : 1) l'introduction de celles-ci ; 2) le développement de ceux-ci ; 3) coincement du dessus.

Toutes les techniques du larynx lyrique sont réduites à elles-mêmes chanson lyrique ceux. Parler de ce qui est connu, c'est comme parler de l'inconnu. L'englobement lyrique, au lieu d'être synonyme, n'est pas perçu comme une entrée dans le ton obscène de la langue à travers sa primaire, sa canonicité.

Par conséquent, quel que soit le thème, il peut être le thème d'un poème lyrique. Cependant, ici, le choix de ceux-ci est déterminé par la tradition et l'école. Le thème le plus persistant des paroles est la nature. Par exemple, du 19e siècle au début du 20e siècle. Ils s'identifiaient à ceux de la vie locale. Les thèmes typiques des paroles sont des thèmes intimes et « intimes », ainsi que le thème de l'amour, qui varie à l'infini.

Ils meurent, se remplacent, se battent, se relèvent parfois, etc. Le choix des thèmes lyriques n'a pas les mêmes normes obscènes.

Les paroles sont lourdes avec une petite tête en forme. Quel que soit le genre chanter avec des paroles, Grâce à son expérience d'une richesse de plan symphonique (par exemple, « Les ténèbres en pantalon » de V.V. Mayakovsky), le parolier respecte le plus petit du monde. Le principe d'une littérature de type lyrique a été esquissé par T.I. Silman. - "le plus petit et le plus grand."

En fait, dans toute création lyrique, il y a un début méditatif. Méditation(du latin meditatio - se calmer, réfléchir) est appelé contemplation et stress psychologique lié à la pensée de quelque chose. « Les paroles, apparemment, sont absurdes en raison de la neutralité et du manque d’urgence du ton qui sont largement évidents dans le récit épique. Le langage de la création lyrique est expressif viconan, qui devient ici un épi organisateur et dominant. L'expression lyrique se manifeste dans le choix des mots, dans les constructions syntaxiques, dans les allégories et, surtout, dans le texte phonétique et rythmique de tous les jours.

« Le lyrisme des épisodes les plus importants de mai vershovanu la forme, ainsi que l'épopée et le drame (surtout à des époques proches de nous) se développent de manière importante pour prose." La raison en est la nécessité d'une organisation rythmique et phonétique particulière du travail afin d'atteindre une diversité maximale de toutes les manières disponibles, de sorte que le sens de l'obsession réside dans le mot peau ; Il ne faut pas oublier des caractéristiques telles que l'sonance (répétition des voyelles) et l'alitération (répétition des voix), qui peuvent en outre affluer vers le lecteur.

L'expression motivationnelle dans le genre lyrique de la poésie est souvent poussée à l'extrême. Il y a tant d'allégories courageuses et insatisfaisantes, une combinaison si sonore et intense d'intonations et de rythmes, des répétitions sonores si pénétrantes et offensantes, etc., qu'on aimerait chanter (surtout dans notre siècle) Eriki, je ne connais pas non plus le langage « primaire », ni la représentation du héros dans l’épopée et le drame, ni dans la prose de reconnaissance, ni dans les étapes finales de l’épopée.

Eh bien, les éléments les plus importants du lyrisme en tant que littérature sont la subjectivité, la nature créatrice individuelle, l'inthéorisation (c'est-à-dire que le lyrisme n'est soumis à aucun canon obligatoire, il n'y a pas de règles pour déterminer les sentiments), la franchise envers la lumière intérieure du sujet, la valorisation petites formes.

LYRIQUE- Parmi la littérature, monde dans lequel on s'habitue à l'esthétique comme domaine de la subjectivité. L'objet est la lumière intérieure d'une personne. Zmіst – expérience (pensées, sentiments). La lumière objective du parolier conduit à l’expérience de ses expériences extérieures. Les principales valeurs sont spirituelles : noblesse et puissance de la pensée, culture du sentiment, richesse des émotions.

Nez d'expériences lyriques :

2) Le héros du jeu de rôle lyrique - le héros agit différemment par rapport à l'auteur (une manière particulière qui diffère des normes)

3) Monde poétique. Sweatshirt à capuche. l’action réside dans les manifestations visuellement visibles de l’expérience.

En premier lieu, le lyrisme présente les mêmes aspects de l'intelligence humaine : ivresse émotionnelle de pensées, impulsions volontaires, hostilité, sentiments et aspirations irrationnels.

Le sujet de la représentation des paroles est la lumière intérieure d’une personne. Dominante locale : expérience (sentiments, pensées, humeurs). La forme du discours verbal est un monologue. Les fonctions de la parole déterminent l'attitude de celui qui parle. La sphère émotionnelle des émotions humaines, la lumière intérieure, traverse - la cohérence (navigation). Dans les épopées et les drames, nous essayons de révéler des schémas cachés, dans le lyrisme, nous essayons de révéler l'état solitaire de la connaissance humaine.

Les pensées émotionnellement perturbées sont en même temps un manque extérieur d’émotion. Méditation ciblée. Lermontov "C'est ennuyeux et c'est déroutant..." Des élans voloviens, des intonations oratoires dans le lyrisme des décembristes. L'émotion peut aussi faire l'objet d'un texte lyrique.

Cette aspiration est irrationnelle. L’unicité, au moins, est un élément de la transmission formelle des pensées d’une personne aux autres participants. Consonance avec l'époque, l'âge, les expériences émotionnelles. Comme pour la littérature, le lyrisme est toujours important.

Très important fin XVIIIe - début XIXe siècle- La période de ruine du concept de lyrisme, la ruine de la peinture de genre dans le lyrisme, la nouvelle peinture - style. En rapport avec le rapport. Dans les années 1970 et 18e siècles, Ghethe crée un nouveau type d’œuvre lyrique en rupture avec les traditions. Jusque là hiérarchie stricte des genres: les formes de poésie lyrique étudiées sont clairement divisées.

Oh alors - L’idéalisation d’un grand individu, telle est la forme de la chanson. Desyativirsh, entrée du tract, partie description, partie sur la prospérité de la région.

Goethe crée des liens entre le thème et la forme. Ces versets commencent à la suite de l’expérience de Mitt – l’image. Des phénomènes naturels, mais pas mentaux, pourraient se déclencher. Le processus d'individualisation du style. Au XIXe siècle, il est souvent difficile de déterminer le genre.

Au chant de la peau est associé un chant d'émotions en forme de cloche, spécialement mis en scène devant le monde. Joukovski, Maïakovski, Goumilyov.

La base est l'expérience. Intrigue lyrique- Ce sont les évolutions et les nuances des émotions de l'auteur. On a souvent l’impression que les paroles sont sans intrigue, mais ce n’est pas le cas.

Le chant a le droit d'écrire dans un genre léger et petit. Les genres maliens ont été portés au niveau absolu. Héritage d'autres genres, jouer avec les rythmes. Parfois, des cycles de pics apparaissent à travers le sol de la vie.

Héros lyrique - Il est clair de présenter Yu. Tinyanov et L.Ya. Ginzburg "À propos des paroles". Les synonymes sont « connaissance lyrique », « sujet lyrique » et « soi lyrique ». Le plus souvent, il s'agit de l'image du poète dans le lyrisme, la contrepartie artistique du poète, qui naît du texte des compositions lyriques. La valeur de l'expérience, la virilité du lyrisme. Le terme vinik signifie qu'il est impossible de mettre un signe d'égalité entre chanter et porter de l'information. Cette lacune apparaît au début du XXe siècle dans les paroles de Batyushkov.

Il peut y avoir des nez différents, il y a donc deux types de paroles : autopsychologique et basé sur les rôles. Butt : Blok « Je suis Hamlet... » et Pasternak « Le bourdonnement s'est calmé... ». Il n’y a qu’une seule image, mais la vérité est lyrique. Le bloc joue dans la performance, qui est l'expérience des gémissements inter-socialistes - des paroles auto-psychologiques. Pasternak est censé faire partie du cycle de Yuri Jivago. La forme parfaite a plus de puissance. Installation sur une version sans saisie - Nekrasov.

Paroles, poésie lyrique- Il représente un sentiment subjectif (mis à ce qu'il est) ou l'humeur de l'auteur (ESBE). Derrière le dictionnaire d'Ojegov, lyrisme signifie sensibilité aux expériences, aux humeurs, à la douceur et à la subtilité des émotions ; Le vocabulaire d'Ephraïm signifie l'émotivité qui le caractérise, l'habileté poétique, la sincérité. Selon le vocabulaire de L.P. Krisin, la poésie lyrique est une poésie qui semble exprimer l’expérience du poète. Les paroles incluent des vers, une romance, un message et une élégie.

Le début des paroles se trouve à côté de la chanson, qui exprime en quelques mots l'humeur du chanteur.

Les œuvres les plus récentes d'une poésie unique qui nous sont parvenues sont les Psaumes du roi David et le Cantique des Cantiques. Les psaumes ont ensuite constitué la base des paroles religieuses chrétiennes et ont été traduits dans toute la langue européenne. Chanson La chanson attribuée à la reine Salomon peut être qualifiée de poème lyrico-dramatique ; Il y avait beaucoup de bruits différents provenant de l'endroit.

Lyre - gr. Un instrument de musique au son duquel les sommets étaient martelés.

En premier lieu, le lyrisme présente les mêmes aspects de l'intelligence humaine : ivresse émotionnelle de pensées, impulsions volontaires, hostilité, sentiments et aspirations irrationnels. « Les paroles », écrivait le théoricien du romantisme Schlegel, « représentent toujours une chanson à part entière, par exemple à la suite de l'épuisement, de l'ardeur de la colère, de la douleur, de la joie, etc., - dans l'ensemble, ce que nous visons. Il y a un besoin d’unité ici. (Schlegel "Esthétique, Philosophie, Critique")

Dans le lyrisme, le système des capacités artistiques est entièrement destiné à révéler l'esprit sain de l'âme humaine.

L’expérience est mémorisée par les paroles et est clairement diversifiée directement des émotions quotidiennes. L’émotion lyrique est une sorte de quintessence de la satisfaction spirituelle d’une personne. Ginsburg (« À propos des paroles ») a déclaré que le lyrisme est « le type de littérature le plus subjectif ». Quelle est la base du poème ? L’expérience créative est le résultat d’une production créative et d’une recréation artistique de ce que les gens ont vécu dans la vie réelle.

Les paroles ne se limitent en aucun cas à la sphère de la vie intérieure des gens, à leur psychologie en tant que telle. Ils reçoivent invariablement des états mentaux qui signifient l’inquiétude d’une personne envers la réalité extérieure. L'artiste l'a maîtrisé comme information, et oh butya. Tels sont les vers philosophiques, paysagers et géants. La créativité lyrique, dont les « Psaumes », peut acquérir un caractère religieux. (Pouchkine « Prophète », Lermontov « Prière », Gumiliov, Akhmatova, Pasternak.)

Les paroles sont lourdes avec un rang allant jusqu'à petite forme . Bien que le genre principal de la poésie lyrique soit représenté par les expériences dans leur richesse symphonique de plan ("About the Process" de Mayakovsky, "Singing of Grief" et "Singing of the End" de Tsvetaeva), le lyrisme respecte le petit pour le grand. Je crée. Le principe du "le plus court et le plus haut" - Silman "Notes sur les paroles". Redressés à la limite de la compacité, les textes lyriques « pressés » au maximum s'apparentent à des formules et des aphorismes ajoutés.

L'information humaine afflue dans le lyrisme de différentes manières : soit ouvertement et directement, dans des conversations sincères, des monologues confessionnels (Yesenin « Je ne fais pas de mal, je ne pleure pas, je ne pleure pas... »), soit indirectement, indirectement, sous la forme d'une image de notre réalité (paroles descriptives, En plus, c'est un paysage) ou de discours compacts sur toute sorte de poésie (paroles provinciales). Il y a un début méditatif dans toute création lyrique. Méditation - le stress et le stress psychologique, en pensant à ce qui se passe. Les paroles sont absurdes en raison du manque d’urgence et de la neutralité du ton. Mova Wikonan exprime , qui devient l’épi organisateur et dominant. Les signes sont donnés dans le choix des mots, dans les constructions syntaxiques, dans l'alégorie et dans les textes phonétiques et rythmiques de tous les jours. Le mot lyrique dans la partie la plus importante des épisodes a une forme perfectionnée.

L'expressivité du langage rassemble la mystique lyrique de la musique. Aux premiers stades du développement de la mystique, des œuvres lyriques étaient chantées, le texte accompagné d'une mélodie. Il existe de nombreuses chansons et romances et force est de constater que les paroles sont proches de la musique dans leur essence.

En plus de la musique, dans la poésie lyrique, on sent que des impulsions volitives sont données dans leur compréhension de la vie et directement vers des objets spécifiques. Par exemple, dans le poème de Pouchkine « La lumière du jour s'est éteinte... » est rebelle, plus romantique, et le sens de la chanson se révèle à travers son hostilité envers le superflu (« océan sombre », « le rivage du lointain terres, le pays d'un pays enchanteur perdu ») et à travers des suppositions sur le passé (à propos de ou de toute autre blessure apparue dans les tempêtes de la jeunesse). Les liens du savoir avec les mégots lui sont transmis d'une manière qu'on ne peut faire autrement dans la mystique verbale.

Les nez d'expérience exprimés en lyrisme sont souvent appelés héros lyrique . Ce terme a été inventé par Tinyanov. Je veux un héros lyrique - un des types lyrique à propos sujet .(Terme plus universel). Vous pouvez parler de lyr. Héros de plusieurs œuvres, de cycles entiers et de toute la créativité du poète. Il s'agit d'une image très spécifique d'une personne, fondamentalement importante parmi les images des espions, à propos de lumière intérieure On ne sait rien du tout, et les personnages des œuvres épiques et dramatiques sont éloignés de l'écrivain. Il n'est pas facile pour un héros lyrique de nouer des liens étroits avec l'auteur, avec ses veines lumineuses, ses informations spirituelles et biographiques, son humeur spirituelle, son comportement personnel, mais il apparaît souvent comme quelqu'un d'autre invisible. Des paroles surtout autopsychologique.

En même temps, les expériences lyriques ne sont pas comparables aux expériences biographiques du poète. Les paroles ne créent pas seulement le sentiment du chanteur, elles le transforment, l’enrichissent et le présentent. Dans le processus de créativité, l'auteur crée souvent à force de révéler les mêmes situations psychologiques que dans la réalité. Les spécialistes de la littérature ont reconnu à plusieurs reprises que les motifs et les vers lyriques de Pouchkine ne correspondent jamais toujours aux faits propres à son sort particulier. Les expériences exprimées par les paroles peuvent appartenir à la fois au poète lui-même et à d'autres, contrairement à lui. Une parole qui exprime les expériences d'une personne clairement visible pour l'auteur s'appelle rolyovy. Tels sont les vers de "J'ai été tué près de Rzhev" de Tvardovsky, "Je m'en fiche de toi, mon lointain..." à Blok.

Mais les paroles autopsychologiques restent importantes. Les lecteurs apprécient la pertinence humaine de l’expérience lyrique, la présence directe au sommet de « l’âme vivante du chanteur » (expression de Khodasevich).

La relation entre le héros lyrique et le sujet (le chanteur) est comprise de différentes manières par les spécialistes de la littérature. Aristote va jusqu'à décrire leur colère et leur manque de créativité. Un certain nombre de siècles 20 siècles, zokrema M.M. Bakhtine a étudié avec Lyrics plier le système il y a une discussion entre l'auteur et le héros, et aussi sur la présence d'un élément choral en elle. Contre l’autorité la plus importante des paroles, comme auparavant, la subjectivité est reconnue. La répétition même de l’expression de la subjectivité de l’auteur indique le caractère unique de la familiarité des paroles avec le lecteur, qui semble activement immergé dans l’atmosphère émotionnelle de l’œuvre. La créativité lyrique a la force contagieuse la plus puissante, - suggestivité . En apprenant à connaître un roman, un roman ou un drame, on perçoit l'image avec une certaine distance psychologique. Nous acceptons et ne partageons pas la mentalité des héros, nous louons et ne louons pas leurs œuvres, nous ironisons et chantons. Encore un texte riche. Comprendre et accepter pleinement le lyrisme signifie adopter l’état d’esprit de l’auteur, le comprendre et le vivre en tant que personne. À l’aide de formules poétiques condensées, entre l’auteur et le lecteur (le vers de Ginsburg) « un contact étroit et impitoyable » s’établit. Presque les chanteurs fondent en même temps et avec nos sens.

Voir les paroles et les principaux genres de divas. .

En premier lieu, le lyrisme présente les mêmes aspects de l'intelligence humaine : ivresse émotionnelle de pensées, impulsions volontaires, hostilité, sentiments et aspirations irrationnels. Chaque fois que dans une œuvre lyrique une ligne particulière est indiquée, c'est avec parcimonie, sans détails détaillés. Selon Schlegel, « les paroles représentent toujours une chanson d'elles-mêmes, par exemple après l'épuisement, la colère, la douleur, la joie, etc., car nous avons tout le pouvoir d'atteindre notre objectif. Il y a ici un besoin de partage. »

1. L’expérience lyrique est fidèle à l’orateur. Ce n’est pas tant signifié par des mots que cela s’exprime avec un maximum d’énergie. Dans le lyrisme (et plus encore), le système des capacités artistiques est étroitement lié à la révélation de la direction saine de l'âme humaine.

L’émotion lyrique est une sorte de flux, une quintessence de la satisfaction spirituelle d’une personne.

2. La poésie lyrique se révèle par la maîtrise artistique comme information, mais aussi. Tels sont les vers philosophiques, paysagers et géants. Les paroles sont conçues pour donner l'impression d'être exprimées avec les faits de la vie et de la nature, l'histoire et la réalité, avec les vies planétaires, le monde, le monde. La créativité lyrique peut aussi être de nature religieuse.

3. Dans le monde plus vaste, les paroles, inférieures à celles des autres formes de littérature, sont lourdes pour capturer tout ce qui est positivement significatif et qui a de la valeur.

4. Les paroles sont lourdes avec un petit rang de tête. "Aussi court et supérieur que possible." Je veux comprendre le genre de la poésie lyrique.

L'état de la connaissance humaine s'exprime dans le lyrisme de différentes manières : soit directement et ouvertement, soit, et ce qui est important indirectement, sous la forme d'une représentation de la réalité moderne (lyrisme descriptif, en premier lieu le paysage) ou d'un discours compact sur n'importe quel sujet (lyrique idéal d'opov).

La méditation (lat. meditatio - se calmer, réfléchir) est appelée contemplation et stress psychologique lié à la pensée de quelque chose. Les paroles, apparemment autrement, sont absurdes avec la neutralité et le manque d’urgence du ton que l’on retrouve largement dans les récits épiques. Le langage de la création lyrique est expressif viconan, qui devient ici un épi organisateur et dominant. L'expression lyrique se manifeste dans le choix des mots, dans les constructions syntaxiques, dans les allégories et, surtout, dans le texte phonétique et rythmique de tous les jours. Au premier plan du lyrisme se trouvent des « effets sémantico-phonétiques » en relation inhérente avec le rythme, qui est généralement tendu et dynamique. Dans ce cas, la poésie lyrique des phases les plus importantes a une forme perfectionnée, tout comme l'épopée et le drame se transforment en prose.

C’est riche d’allier le lyrisme à la musique. Prote restant, touchant les sphères de la connaissance humaine, inaccessibles aux autres types de mysticisme, le natomiste est entouré de quelque chose qui transmet le caractère caché de l'expérience. Quelque chose dans la poésie lyrique. Il semble que les impulsions volitives soient données ici par leur intelligence et leur orientation directe vers des objets spécifiques.

Le porteur de l'expérience, exprimée dans le lyrisme, est généralement appelé un héros lyrique. Ce terme a été développé par Yu.N. Tinyanov dans un article de 1921 sur le rock « Block », qui a ses racines dans la critique littéraire et la critique (avec les mots synonymes « soi lyrique », « sujet lyrique »). À propos du héros lyrique comme « J'ai créé » (M.M. Prishvin), il est important de respecter non seulement les sommets, mais aussi leurs cycles, ainsi que la créativité du chanteur. Il s'agit d'une image très spécifique d'une personne, d'un type d'images de témoignages fondamentalement important, dont nous ne savons généralement rien de la lumière intérieure, et des personnages d'œuvres épiques et dramatiques, quoi qu'il en soit, mais éloignés de l'écrivain. Il n'est pas facile pour un héros lyrique de nouer des liens étroits avec l'auteur, avec ses veines lumineuses, ses informations spirituelles et biographiques, son humeur spirituelle, son comportement, et apparaît également (et pas le plus souvent) comme quelqu'un d'invisible. Les paroles sont principalement « massives » et autopsychologiques. Les paroles, qui expriment les expériences de l'individu, qui ressemblent clairement à l'auteur, sont appelées jeux de rôle.

Paroles

C'est l'expression directe de pensées et de sentiments provoqués par ces phénomènes et d'autres de la vie.

Il s'agit d'un large éventail de littérature

Il s'agit d'une expression subjective de l'expérience, reflétant l'état mental des caractéristiques humaines au début de la vie.

La première ligne de la littérature est une manifestation d'une subjectivité collective et particulière

La poésie lyrique créée par cette famille est basée sur des chants choraux et des paroles de travail folkloriques.

La plupart des œuvres lyriques sont profondément individuelles et uniques. La puanteur peut être qualifiée de plus grande que la puissance générique des paroles. Toutes les œuvres des poètes russes qui étudient à l'école expriment clairement des signes de genre. Nous avons ici les paroles des poètes romantiques russes du premier tiers du XIXe siècle.

La poésie nationale de la peau développe son propre système genres lyriques, dépendent des particularités de la langue et du système de traduction.

Genre de lyrisme par forme :

Virsh - une petite œuvre poétique, écrite sous une forme parfaite sur n'importe quel sujet

Élégie – versets lyriques, surtout avec confusion et confusion (Lermontov, "C'est ennuyeux, et c'est fou...")

Oh alors - un éloge local pour l'honneur de chaque personne visible (Lomonossov)

Satire - le sommet du ridicule colérique des yakihos vad (Burns, « Honestly Poverty »)

Épigramme - un court vers dont toute personne se moque (Pouchkine)

Hymne - chant de louange

Message – versets, dédicaces et directives de toute personne

Épitaphe – écriture sur pierre tombale

Épitalama - chanson joyeuse

Sonnet – sommet d'une forme spéciale à 14 rangées

réservoirs – Chinois quintuple

Haïku – Trivers japonais

Genre lyrique par genre :

Paroles politiques

Le lyrisme de Gromadyanskaya - un reflet de la vie politique dominatrice de la région à travers le prisme de vues sociales puissantes et le regard léger de l'auteur

Paroles philosophiques - pensez au sens de la vie et au buttya

Lyrisme du paysage – comprendre la nature au prisme d’expériences particulières

Paroles intimes - expression des sentiments et de l'expérience de la vie particulière du héros

Paroles sur le chant et la poésie

Nourriture 5. Genre dramatique

Drame

- Cette compréhension organique des possibilités du genre de lyrisme et du genre de drames, les personnages de personnalités différentes et riches en facettes (comme dans l'épopée) apparaissent de la même manière dans leur expression lyrique ininterrompue (comme dans le lyrisme)

C'est un type de littérature imaginative

Il s'agit d'une représentation objective des caractéristiques humaines dans des actions scéniques, en conflit, qui se développent devant le spectateur.

La dramaturgie du pouvoir tribal donne l'apparence conflit comme le principal acteur du changement de genre. Les particularités des conflits (tragiques, dramatiques et basés sur un contrepoint comique) sont déterminées par l'intrigue et les principes de représentation du comportement et des personnages des héros, le pathétique des créateurs. Le type même de conflit qui sous-tend l'œuvre permet de comprendre théoriquement la différence entre les trois principaux genres dramatiques : tragédie, drame et comédie

Genre Drame

Comédie - une personne dramatique, chez qui on voit des phénomènes politiques et quotidiens négatifs, des risques de caractères humains et de vices.

Il existe deux types de genre comique : 1) la comédie de situations extérieures (situations) et 2) la comédie de personnages

Histoire du développement de la comédie :

Antiquité : chants au Dieu de générosité, plus tard – Aristophane

Âge de la Renaissance : Shakespeare

L'ère du classicisme : Molière

L'ère du réalisme : Fonvizine, Griboïedov, Gogol, Ostrovsky, Tchekhov

La tragédie - une créature dramatique qui dépeint le conflit aigu le plus important de l'époque historique, au cours duquel les têtes d'individus actifs sont détruites, ce qui les conduit souvent à la mort. La tragédie bat les catastrophes de son époque

L'histoire de la tragédie :

Grèce antique - Eschyle, Sophocle, Euripide

Chants de Dionysos, basés sur des chants sombres sur la mort

Aristote a créé la théorie de la tragédie, ce qui signifie que son objectif principal est la catharsis.

Âge de la Renaissance : Shakespeare

Le baroque et les Lumières : Racine, Calderon, Lope de Vega

L'ère du réalisme - Pouchkine,

Drame – une chanson au conflit intense, dépeint la particularité de ses relations complexes avec son mari, avec d'autres personnages, avec ses expériences profondes et ses réflexions sur une fraction d'heure, l'histoire, le mariage et sur elle-même

Tragi-comédie – combinant les caractéristiques de deux genres d’entrepôt

Vaudéville - une chanson légère avec beaucoup d'intrigues, de chants et de danses

Mystère - genre de théâtre religieux européen moderne, basé sur des récits bibliques et des spectacles folkloriques dans les rues et les places d'Europe centrale