Peinture Mezenska - très à signaler !!!!!! Symbolisme et éléments du tableau Mezen Tableau Mezen de l'appartement

La meilleure façon de développer la peinture Mezen est de maîtriser les techniques et les éléments les plus simples qui seront nécessaires lors de l'assemblage d'une composition. Il existe différents types de lignes : horizontales, verticales, fines, fanées, spirales, puis ovales, cercles, croix, étoiles.

Ces droits sont nécessaires pour entraîner votre main et tracer correctement des lignes.

S'il n'y a pas de stylo fin, vous pouvez utiliser un stylo en métal. Autrefois, les maistries fabriquaient des peintures pour les plumes du tétras des bois.

Le contour de tous les carrés a été peint en rouge à l'aide d'un crayon de fabrication artisanale (style étau), maintenu en place par un écheveau, mais l'étau a été remplacé par un bâton en bois aiguisé à une extrémité. et trempé. À ce moment-là, il est temps de peindre avec un zvichay penzlik. Les plus petits, disposés en carrés, reflètent la diversité, la complexité et l'originalité.

En analysant les éléments de l'ornementation de la peinture de Mezen, nous prêtons attention à leur nature géométrique, qui reprend le motif de la sculpture sur bois, caractéristique de cette région.

Il est tout à fait possible que les coupeurs ruraux, avec l'afflux de la mystique de la frite des habitants des campagnes, aient changé la coupe en penzel, en préservant les éléments d'un ornement géométrique conforme à la tradition du coupeur: cola, losanges, des rosaces, des carrés et des triangles, avec des lignes tordues, des arcs, des spirales inscrites en eux. .

Le roseau est une chaîne formée d'une rangée de clinches (de 2 à 4) sur une ou deux rangées, de forme aiguisée. En haut et en bas du roseau se trouvent des points géométriques (« marges 2 »). Assurez-vous que l'un des points est droit verticalement et l'autre horizontalement.

L'histoire derrière le tableau de Mezen n'est plus un mystère. Son caractère unique et la profondeur de ses symboles méritent le profond respect de leurs pairs. Les fils des symboles de la peinture de Mezen se trouvent devant nous dans le regard mythologique des peuples des temps anciens. Par exemple, il existe de nombreux niveaux qui deviennent souvent plus étroits lorsqu'il s'agit de traditions chamaniques préhistoriques. Trois niveaux - trois mondes (inférieur, moyen et supérieur, souterrain, terrestre et céleste). C’est la base de l’observation chamanique de la lumière des riches peuples de la nuit. La peinture Mezen des niveaux inférieur et intermédiaire est remplie de cerfs et de chevaux. Le niveau supérieur est celui des oiseaux. Les lignes de chevaux noirs et rouges en gradins signifient peut-être aussi les lumières des morts et des vivants. De nombreux panneaux solaires placés à proximité des chevaux et des cerfs renforcent leur démarche surnaturelle. L'image d'un cheval parmi le peuple russe est un autre talisman (kon na dahu), ainsi qu'un symbole de soleil, de générosité et de richesse des bénédictions de la vie.

Les niveaux sont séparés par des taches horizontales remplies d'une vaserunka, qui est répétée. Des éléments de ces vezerunks, ainsi que d'autres éléments de la peinture de Mezen, souvent irréguliers, sont représentés dans les figures ci-dessous :

Signes du ciel et du luminaire :

Symboles des éléments. Signes de sécurité :

Signes du ciel et du tableau :

Signes de la Terre et de Roslin :

5. 07. 02 - Velika Nisogora.
A proximité du village, une église en bois était encore merveilleusement conservée. Vous pouvez encore l'apercevoir de loin si vous longez les rives de la rivière Mezen. Une fois trouvés ceux qui se chargeaient de sa restauration, il est devenu évident qu'il faudrait beaucoup d'argent et d'efforts, Pour qu'ils soient convaincus et que les restaurateurs abandonnent... Il y a un petit œil de côté et il y a un petit visage faible...
Et ici sur la photo - c'est génial, ou peu importe, comme ils l'appellent. C'est idiot d'avoir peur d'un grand deck. Kin est un symbole qui protège la maison des malheurs et du mal.

Le village se dresse sur le bouleau de Mezen. L'endroit est le plus beau.. Ignoré Il est temps de dire que le Mézen est une rivière d’une beauté éblouissante. Une rive est plate et l'autre est haute ! :) Les rives ondulées de couleur rouge profond sont l'argile à partir de laquelle le farbe était auparavant fabriqué. La peinture Mezen rend très bien les motifs naturels de cette galusa. І couleur et style. Des petits chevaux aux pattes fines, des cygnes délicats et des contes de fées simples mais épais à queue blanche - un conte de fées stupide, qui aspirera à un autre monde d'harmonie, de bonté et d'amour.

Nous sommes allés au musée de l'école. Le lecteur (oh, comme c'est gentil, quel genre de gens sont) a rassemblé une collection d'objets de la vieille école du musée, en commençant par un gramophone en état de marche, des livres anciens, des affiches, des atlas et en terminant par un album photo d'archives, dans lequel des photographies flamboyantes de diplômés de cette école depuis le début du siècle, soldats de première ligne, simples bourgeois et inquiets... Il y avait là une atmosphère si merveilleuse que... la Skoda a disparu, de sorte que les photographies n'étaient pas loin. :((((((((
6. 07. 02 - B. Nisogora.

Peinture Mézen. Le cheval est un symbole des manifestations des Udorian Komi.

Kryukova Yu., République de Komi, École secondaire municipale n°37 illuminée dans le noir avec des objets bas en ruine,
M. Siktivkar., 9e année

Égayons la peinture de Mezen avec une manifestation spontanée de mysticisme populaire appliqué. Le voyage est encore dépourvu de mystère. Le caractère unique de la peinture, la nature graphique, l'interprétation primitive-intelligente des images de chevaux et d'oiseaux suscitent les descendants des peintures Mezen, la mystique des peuples anciens et des bébés rochers (petrogl ifah).
La peinture Mezen se caractérise par des figures graphiques et profilées de faons, des figures d'oiseaux avec un contour en forme de S clairement exprimé.

La peinture de riz caractéristique est sa riche stratification. Au bas du brin de cuir Mezen, trois niveaux sont visibles, et dans ceux du bas et du milieu, les têtes sont des chevaux (cerfs) et dans celui du haut, des oiseaux.
Certes, les niveaux visibles représentent trois mondes : souterrain, terrestre et céleste. Le concept des trois mondes était largement accepté parmi les comas Mezen, ainsi que parmi les riches des autres nations.
Possibilités et autres types de niveaux qui apparaissent sur les brins. Si vous prenez en compte les rangées géométriques qui séparent les niveaux ci-dessus, vous obtiendrez une section de brin à sept niveaux. Le chiffre 7, comme і, comme і 3, est également une déclaration sur la répartition verticale de la lumière. Les volets sont initialement liés à la vie de famille, puis à la vie continue, à la vie. Pas étonnant que le brin soit un cadeau indispensable de la fiancée. Le fil que la femme filait sur ce brin symbolisait aussi la vie, le partage.
La peinture de Mezen est représentée de près sur des chevaux, qui sont souvent représentés sur des rouets et d'autres objets. Sur les brins de Mezen, l'un est préparé en couleur noire, l'autre en couleur rouge, les chevaux vont souvent les uns après les autres. Surtout dans ce cas, peut-être, le potobichny et l'essence du monde. À propos de ceux qui sont des chevaux à l'allure surnaturelle, voyez les signes solaires numériques placés au-dessus de la crinière, entre les jambes et sous les pieds des créatures. La plupart des chevaux montent à proximité de la peinture rouge-orange. Le pelage des chevaux noirs était souvent recouvert d'une forte collerette de plumes, qui rehausse leur démarche inhabituelle. Anormalement, les longues et fines pattes des chevaux se terminaient aux extrémités des images de la plume.
Souvent, les chevaux étaient représentés non pas comme avançant les uns après les autres, mais comme tels qu'ils pouvaient se tenir seuls. Parfois, les sommets des chevaux battus sont peints et ils se battent les uns après les autres.

Sur la face supérieure des rouets Mezen, le fil est plus résistant, tandis que la face inférieure se trouve sur la face intérieure. Dans la partie médiane, il y a toujours deux rangées de chevaux ou de cerfs qui courent l'un après l'autre. Le dessin de la croix sera tel que l'une des rangées sera constituée de figures de chevaux, l'autre de figures de cerfs. Souvent, les rangées sont remplies de figures identiques de chevaux et parfois de cerfs. Le maître plaçait au moins trois figures de créatures dans chaque rangée, de sorte que dans les deux rangées il y avait environ 6 ou 8 figures. Les images des créatures restent les mêmes. Les silhouettes rouges et brûlantes des chevaux et des cerfs sont réalisées en trois parties : un manteau en peau de mouton coupe droite, un long museau tricoté cousu. La crinière, les longues pattes et la queue étaient peintes de fins traits noirs. À côté des chevaux et des cerfs se trouvaient de nombreux signes solaires et oiseaux, indiquant les mouvements surnaturels des créatures. Aux niveaux supérieur et inférieur de la face avant de la quenouille se trouvaient des images d'oiseaux, qui symbolisaient la lumière supérieure et inférieure. Les niveaux de lumière étaient divisés par des taches horizontales, remplies d'un motif vertical géométrique et signalisable (répété). Indépendamment du fait que les boucles géométriques sont constituées des mêmes éléments, une telle boucle semble unique et originale sur la peau. Les Maistris utilisaient des éléments de motifs géométriques de différentes manières. Toutes ces rangées géométriques ont été peintes par des maîtres sur les mêmes lignes sur les faces avant et arrière des rouets. De cette manière, le fil était serré comme s’il était rond et rond, comme l’arbre de vie.

Le rouet et l’image dessus peuvent être considérés comme un « arbre lumineux ». L’arbre de lumière pousse du monde inférieur jusqu’au monde céleste moyen et supérieur, ensoleillé.
Dans les brins de Mezen, il y a de nombreux chevaux, des cerfs, un oiseau au sommet de l'arbre et un sol tripartite de l'arbre lui-même. Un ornement en forme de zigzag sur des rangées géométriques horizontales sur des brins – peut-être des serpents qui s'enroulent autour d'un arbre. Une spirale, comme un zigzag, peut être vue comme un serpent. Ainsi, cet élément de mythologie dans l’aspect stylisé est présent dans la peinture de Mezen.
Les principales images des brins de Mezen - oiseaux, chevaux, cerfs - sont incluses dans le folklore Kolo et apparaissent dans divers calendriers et rituels familiaux.
À partir des matériaux saisis lors de l'expédition ethnographique dans le district d'Udorsky sur la rivière. Mezen, j'ai choisi celles qui représentent l'image d'un cheval, si souvent vue dans la peinture de Mezen.
L'image du cheval est archaïque, associée au culte de cette créature, particulièrement appréciée du peuple. L'image d'un cheval servait en quelque sorte d'amulette. Ce n'est pas pour rien que tant de vieux budinki d'Udora sont décorés de châles sur le dos. La conique, sculptée sur un pont froid et massif, termine la cabane, comme si elle symbolisait l'arbre de vie et protégeait une vie paisible. Les images du kovzan sont très stylisées, parfois schématiques, comme Les Tse mi se faisaient chouchouter au village. Mala Pise. Et réaliste, beau, comme ceux qui vivent dans le village de Puchkoy selon Vashtsi.
Kin est un attribut divin, il est évidemment présent dans la mythologie, les Kazakhs, récits. Des divinités qui montent des chars à travers le ciel ; des chevaux attelés à un char doivent accompagner les divinités.

L'image d'un cheval est tirée de l'âme d'une personne. « Kin, pourquoi voler » - « âme volante ». Kin comme médiateur entre le monde terrestre et les autres mondes. Il n’est peut-être pas surprenant que dans de nombreuses cérémonies du koma odorien, il existe une forme différente de l’image d’un cheval. Lorsqu'il est habillé, le cheval du sorcier se présente comme un médiateur symbolique de cette heure et de ce monde. La symbolique solaire (sonique) du cheval est adoptée. Kin est un symbole de soleil, de gentillesse et la source de toutes les bénédictions de la vie.
14 serpnya (nouveau style) Udorskiy komi, comme d'autres, signifient le jour du Sauveur. Ce jour-là, il y avait un rituel spécial de prière pour les chevaux. Le prêtre local aspergeait les chevaux, sortis spécialement à cet effet. Ensuite, il y a eu des courses de chevaux symboliques.
Le jour du Seigneur, selon d'anciennes croyances, le prophète Élie traversait le ciel sur un char et les chevaux recevaient un respect particulier. Ce jour-là, des promenades à cheval massives ont eu lieu près des villages d'Udori.
À Maslyana, l'équitation était l'une des activités préférées des Komi qui aimaient s'amuser. Les chevaux étaient décorés de coupes de cheveux et de garnitures. Ils étaient suspendus à du papier, des clochettes étaient accrochées aux arches et des bubons entouraient le village de chants et faisaient des promenades à tout le monde.
Les vacances de Maslyan ont marqué les premiers jours de l'effondrement actif du soleil avec le ciel printanier. Les Udor Komi ont généralement vécu longtemps autour du village ; le long d'un pieu fermé (sikt gogor). Ces piquets magiques « sous le signe du soleil » assureront la sécurité du village Il y a du malheur pour les chevaux de toutes sortes.
La signification magique du cheval a été révélée pendant l'heure de la magie. Ils faisaient plus souvent fortune avec les chevaux le jour de la Saint-Basile. Les filles étaient assises dans la cour sur un cheval dont les yeux étaient aveuglés. Dès que vous trouvez le chemin au-delà de la porte à cette heure, alors à droite - jusqu'au plaisir, car cela ne veut pas dire qu'il n'y aura pas de destin.
Glotov a décrit un magicien avec un cheval, quand on l'a sorti de ses yeux bandés à la porte, ils ont mis un baril croisé (baril), alors qu'il enjambait - jusqu'à ce qu'il traverse, en passant - non. Là, chez Glotovoy, sous les yeux bandés du cheval, le foin s'est effondré au carrefour, quoi qu'il arrive, il y aura des jugements.
Toutes les sorcières devenues victorieuses agissent comme une sorte de « guide », de « médiatrice » entre « ceci » et « ce » monde, comme si elles cherchaient de l'aide dans le futur.

Pour les sorcières de Noël, s'il y a une révolte particulièrement forte des « esprits », à la place du cheval, elles placent parfois autour d'elles des objets qui peuvent être directement liés à celui-ci, par exemple un collier ou une bride. La puanteur était remplie de la même puissance que celle du cheval. Dans la maison des garennes sur Udora, lorsque les filles prirent la bride, elles se rendirent au bassin, abaissèrent le bout de la bride dans l'eau et vérifièrent que le garçon vienne demander la bride. Cela signifie que la fille épousera le destin de quelqu’un.
Les sorcières, où elles «entendaient» les sons, et derrière elles elles prophétisaient l'avenir, et parfois elles vikorisaient la pince. Il était important que les sons « légèrement » soient meilleurs, mais ce n'était pas sûr, car Les mauvais esprits peuvent entraîner le magicien dans un autre monde. La pince joue son rôle de talisman pour ce « terrible » guerrier.
L'image du cheval dans les déguisements et les jeux est largement utilisée, et le culte du cheval, basé sur des comas douloureux, se manifeste le plus clairement.
Jusqu'à 20 personnes se sont rassemblées pour la soirée de la Fête de Vasily. D'une manière ou d'une autre, habillé en cheval, parfois avec le cocher. Ils ont pris 7 (obov'yazkovo !) (suspendus les sept parties sous la lumière du rouet) crochets de couture, les ont enroulés à la place de gabarits, une pince, une queue, etc. Sur une pièce, ils ont accroché un petit morceau. Les mummers se tenaient sur 2 rangées et faisaient le tour du village.
La signification culte de l'image d'un cheval se reflète dans le hérisson rituel. À Udora, devant Vodokhrescha, il y avait une tradition consistant à étaler des figures en pâte. Ils ont sculpté des figurines de diverses créatures indigènes : vaches, moutons, etc. Les figurines de chevaux criaient. Konyachok. Chez différents peuples et dans différentes régions de la République de Komi, les puants portent des noms différents : « kozulki », « vaches ». Et à ce jour, l'axe sur Udora s'appelle « chibo » - « chan » (ce qui signifie « cheval »). Ils cuisaient au four à Udora et pour le dîner, divertissant les enfants et les invités costumés.

Autour du poêle, devant les chevaux, ils les déposèrent sur la châsse. Il était entendu que la puanteur de cette substance acquerrait un pouvoir magique. Ensuite, les saints et les « chibos » célébraient la minceur. Ils respectaient le fait qu’avec une telle maigreur, la préservation de la santé serait assurée.
De cette manière, les comas udoriens associaient beaucoup de choses dans leur vie : prospérité, bonne chance, protection contre le malheur, etc.
L'image d'un cheval était dotée d'un pouvoir magique, devenant une sorte de « guide », « médiateur » entre les mondes. La signification culte du cheval se reflète dans de nombreux rituels et traditions. Kin est un symbole de soleil, de gentillesse et la source de toutes les bénédictions de la vie. Pourquoi est-il si intelligent d'assembler cette créature, pourquoi son image est-elle si largement connue dans l'art populaire appliqué.

Rospis zavzhdi mav svoriy ordre. Le long d'une petite corde, coupée le long des spires inférieures des lames du brin, décorant les sommets de coquelicots, silencieuse avec les têtes de l'église pavée, trois étages étaient étalés. En général, ils représentaient trois lumières : la céleste (ce niveau avait des oiseaux et un « oiseau » - un ornement géométrique), la terre (ce niveau avait des chevaux et des cerfs comme têtes) et la souterraine (il y avait des chevaux et des oiseaux).

Il y a deux couleurs dans la peinture Mezen : le rouge et le noir. L'ocre rouge était extraite de l'argile côtière. La tige était broyée sur une pierre, puis diluée dans de la résine de feuille. Le farb noir était fabriqué à partir de suie : elle était mélangée à cette résine très fine.

Le brin a été peint avec un bâton de bois trempé au bout. Ensuite, ils ont délimité le tétras-lyre avec un stylo. Et pour que le farba ne noircisse pas ou ne brûle pas longtemps, le fil est recouvert d'huile siccative.

Vaughn a donné au tableau un beau vin doré.

La peinture de Mezen a une qualité simple.

Paloschelli produisait des objets en bois sculpté. Et ils ont immédiatement signé.

Il y avait des caisses de toutes tailles, des râteaux, des grilles, des paniers, des bols, des louches.

Les rouets et les cuillères étaient particulièrement occupés.

Seuls les gens pour qui les chevaux et les cerfs étaient les choses les plus importantes sous le règne se livraient à la peinture. Le bois pour les virobes a été récolté.

Ils ont peint le dépliant avant la foire.

La peinture Mezen est née près du village de Paloshchelli, sur la rivière Mezen, dans la région d'Arkhangelsk, vers le 19ème siècle. Et l'idée est que c'est l'ancien mystère du miracle, la tribu finno-ougrienne, qui vit dans ces endroits. Et peut-être que l'origine de la peinture de Mezen réside dans les peintures rupestres du mysticisme primaire, dont de belles images ont été trouvées sur les rives du lac Onezkoye et de la mer Blanche. Aujourd'hui, on ne pense plus aux flux de la peinture de Mezen. Et la première lettre énigme sur Paloshchella comme centre de la peinture remonte à 1904.

La meilleure façon de développer la peinture Mezen est de connaître l'histoire de l'industrie, de maîtriser les techniques et les éléments les plus simples qui seront nécessaires à la constitution d'une composition. Il existe différents types de lignes : horizontales, verticales, fines, molles, en spirale, ovales ; grappes, croix, zirochki. . Vous pourrez ensuite passer à la maîtrise d'autres éléments de la peinture : cheval, cerf, oiseau.

Le tableau est plus facile à lire rapidement avec des farbs sans l'aide du mouton. Dans un premier temps, l'enseignant montre les éléments du tableau au tableau, incrustés d'un crayon imbibé d'eau. L'exposition est soutenue par des tables artistiques et didactiques :

éléments d'ornement géométrique

La peinture de Mezen se démarque de la mystique populaire russe. Il n’y a aucun élément d’un motif à carreaux. Vaughn est avare dans les manières expressives, laconique dans les petites. Ce tableau est mystérieux et semble archaïque. A la même heure - c'est complètement intact, vishukan ! Avec quelle précision le rythme de la course des créatures est transmis ! La simplicité de transmettre les traits caractéristiques d’un cheval, d’un cerf et d’un oiseau est limite.

Sur l'histoire de la peinture Mezen

Le tableau de Mezen ne prive personne du sien. Ayant appris dans le passé, certains s'émerveilleront des ornements inhabituels et des personnages merveilleux, tandis que d'autres admireront l'insouciance et la clarté de la petite chose graphique ; l'âme du troisième sonne la musique - rythmée, naturelle, lumineuse ; Ce qui se passe, c'est la folie de la personne blessée.
Les stars sont-elles au courant de ce tableau insolite ? Le petit village isolé de Paloshchelle, au milieu de la rivière Mezen, a donné son nom à l'ensemble directement dans la mystique décorative russe.
Ce tableau a beaucoup de mystère. On ne reconnaît toujours pas les super-poussins, stars du phénomène Mezen. Le rythme et le cherguvannya farb volent simples, mais significatifs. Vikoristovuetsya seulement deux couleurs. Chervonyi met l'accent sur la vie, le feu, l'abri, la joie. Chorny – terre, espace, mort, tourmente.
Intéressons-nous à la sémantique des signes les plus simples, qui nous aidera à décrypter certains ornements Mezen. Il ne fait aucun doute que les signes des premiers éléments - les éléments terre, eau, vent et feu - occupent une place très importante dans les ornements Mezen : les brins de l'animal sont garnis jusqu'en bas de lignes horizontales droites et ondulantes, numériques traits et spirales avec des boucles similaires.

Terre. Une ligne droite peut désigner à la fois le firmament céleste et terrestre, mais ne vous laissez pas tromper par son ambiguïté. En faisant pivoter la composition (haut - bas), vous pourrez désormais déterminer correctement sa signification. Dans de nombreux mythes sur la création du monde, le premier être humain a été créé à partir de poudre à canon, de déchets et d'argile terrestres. La maternité est un zakhiste, un symbole de gentillesse et de pain quotidien - l'axe de ce qu'est la terre pour les gens. Graphiquement, la Terre est souvent représentée comme un carré. Signes de la terre dans la peinture de Mezen

Eau. Non moins impressionnante est la décoration paradisiaque. Les eaux célestes sont stockées dans l'obscurité suspendue ou déversées sur le sol sur des planches inclinées, et les planches peuvent être emportées par le vent ou la grêle. Les ornements du smoothie incliné ressemblent le plus à de telles images de phénomènes naturels.
Dans le folklore des peuples riches, les rivières et les mers partagent la lumière des vivants et des morts, des lumières naturelles et surnaturelles – ce qui manifeste le symbolisme de l’eau en tant qu’état de transition. Toutes les légendes connues sur la vie du monde sont basées sur les eaux primordiales, et l'eau était la source de vie de nos ancêtres. Les lignes bruissantes de l’élément eau sont présentes dans les ornements Mezen. La puanteur accompagne nécessairement toutes les lignes droites des ornements, ainsi que les attributs permanents de la sauvagine.

Du vent, du vent. De nombreux traits courts sans visage sont dispersés dans la peinture de Mezen sur les ornements et en relation avec les personnages principaux - le plus souvent, ils désignent le vent, le vent - l'un des éléments primaires de la nature. Image poétique d’un esprit vivant, dont l’influx peut être ressenti et presque ressenti, mais qui devient lui-même invisible. Le vent, le vent et le souffle sont étroitement liés à la symbolique mystique. Mais cela commence par l'Esprit de Dieu. C'était comme si le vent s'éteignait sur la brèche jusqu'à ce que le monde soit créé.
Outre l’aspect spirituel de ce symbole, des vents spécifiques sont souvent interprétés comme des forces folles et non transmises. Il était important que les démons volent dans des vents violents, qu'ils apportent le mal et la maladie. En tant qu'autre élément, le vent peut être un signe de ruine, mais il est également nécessaire aux hommes en tant que puissante force créatrice. Ce n'est pas pour rien que les maîtres Mezen aiment représenter les éléments soignés des éléments. Leurs coups de vent sont souvent « enfilés » à l'intersection de lignes droites, ce qui ressemble à un moulin à vent (« Attraper le vent », disent les enfants).

Dans le feu. Énergie divine, purification, révélation, transformation, intensité, ambition, passion, passion - un élément fort et actif qui symbolise à la fois les forces créatrices et destructrices. Les anciens respectaient le feu avec son essence vivante, car il vit, grandit, meurt, puis renaît - des signes qui nous permettent de supposer que le feu est le soleil de la terre, ce qui a beaucoup à voir avec la division du symbolisme. Dans le plan image-créateur, tout ce qui est prune cola nous raconte le soleil, le feu. Comme le respecte l'académicien B. Ribakov, le motif de la vigne en spirale se retrouve dans la mythologie des tribus agricoles comme un effondrement symbolique de l'astre céleste dans les cryptes célestes. Dans le tableau de Mezen, des spirales sont dispersées partout : les odeurs sont placées dans des cadres d'ornements numériques et s'enroulent autour des chevaux et des cerfs célestes.
La spirale elle-même porte d'autres significations symboliques. Les formes en spirale sont assez courantes dans la nature, allant des galaxies aux virus et tornades, des coquilles de mollusques aux minuscules petites choses sur les doigts humains. Mystery a une spirale - l'un des vases décoratifs les plus larges. La richesse des symboles dans les rouleaux en spirale est grande et leur signification est plus éphémère, moins claire. Un ressort spiral comprimé est un symbole de force capturée, une boule d'énergie. La spirale, qui a la forme d'un pieu et l'impulsion du roku, est aussi un symbole de l'heure, des rythmes cycliques des saisons du rock. Les spirales en spirale symbolisent l'égalité des longueurs, l'harmonie (comme le symbole taoïste « Yin-Yang »). Les forces sous-jacentes, toujours présentes dans les virus, les tornades et les ondes séminales, prédisent l’énergie sortante, sortante ou manifeste (« rotative ») qui anime le Cosmos. La spirale ascendante est un signe humain, la spirale descendante est un signe féminin, ce qui fait de la spirale ascendante un symbole de fertilité et d'accouchement.

Les fleurs et les beaux signes de naissance anciens sont des symboles de prospérité.

Ils n'ont pas été placés là, mais grâce à la puanteur, ils ont atteint l'endroit ! Si vous accrochez une zhikovina (un revêtement sur l'espace de la serrure) de cette forme sur la porte d'une pièce, cela signifie encourager que le bien viendra de vous. Si vous pouvez imaginer suffisamment de richesse pour remplir une cuillerée de nourriture, cela signifie qu’il n’y aura pas de faim. Comme sur le bas des chemises amusantes - pour offrir aux jeunes une nouvelle et belle patrie. Le signe de naissance est visible sur d'anciennes figurines cultes qui représentent de jeunes femmes enceintes qui vivaient là où se trouvait l'enfant avec la future mère. Peut-être que tous les ornements Mezen sont également liés au thème de la famille et de la prospérité. L'impersonnalité et la diversité des images qui s'y trouvent sont des champs, de la sève, des racines, des fleurs, des fruits. L'ornement peut être placé sur deux rangées, puis les éléments peuvent être disposés en damier. Un symbole important est le losange, qui a une signification impersonnelle. Le plus souvent, le losange est un symbole de parenté, la naissance de la vie, et la lance à losanges signifie l'arbre généalogique de la vie. Sur l'un des brins de Mezen, j'ai réussi à regarder l'image d'un arbre si unique Virginie.

"Hymne de la vie"

Le panneau est intelligemment divisé en parties : celle du haut représente la lumière céleste et celle du bas, la lumière terrestre. Au centre de la composition se trouve le signe « Nativité », qui unit les lumières célestes et terrestres. Au cœur de "Rodyuchost" se trouve la croix rouge - l'union du céleste et du terrestre. Les funérailles circulaires de cet important symbole de la vue des oiseaux qui volent – ​​les âmes humaines – sont répétées. Sur les côtés s'étendaient les yoles en formation claire – des unités individuelles de puissance humaine. Sur le stand de "Rodyukosti", il y a l'arbre de vie éternel, rempli de diamants non cicatrisés - des auvents. Plusieurs côtés de la lumière sont marqués de signes solaires de différentes configurations. Autour d’eux planent les rochers – les âmes des ancêtres. Le signe de la « Nativité » se termine par « toujours » dans la lumière céleste. Dans la lumière céleste, les races de cerfs, donneuses de vie, halètent. Dans le monde terrestre, la faiblesse des chevaux rouges signifie l'effondrement du soleil par le ciel. Il y a aussi un ornement de terre orange. L'ensemble de la composition est placé dans un cadre ornemental, qui évoque le concept de « lumière blanche ».

De quoi le Maître a-t-il besoin ?
Matériaux

Le matériau principal pour la peinture est le farbi. Lorsque vous peignez un arbre, utilisez les mêmes peintures qu'en peinture : huile, détrempe, gouache, aquarelle, mais aussi épine-vinette à l'aniline. Pour la peinture Mezen, la gouache et la tempera farbi sont les mieux adaptées.

Outils

L'outil principal pour la peinture principale est un penzel. Le plus souvent, pour la peinture, on utilise des objets ronds et des stylos à colonne de différentes tailles. Pour peindre Mezensky, vous aurez au minimum besoin des crayons suivants :

· Kolinkov rond n°1 et n°2 avec un tas de dovezhin central (pour le travail de contour et entouré de farba noir).

· ronds blancs n°2 et n°3 pour appliquer de la peinture rouge.

· Le plat est synthétique ou possède des poils n° 4,5,6 pour appliquer l'apprêt et pour enduire de vernis.

Le pinceau idéal pour peindre peut être utilisé pour créer des points, des points et des demi-bougies. En achetant des pièces de monnaie, vérifiez leur aspect actuel, afin qu'elles soient épaisses et avec des poils bien rangés. Trempez le pinceau dans l'eau et séchez-le pour vérifier la pointe. Connaître un bon pinceau n'est pas chose facile, la peau révèle son propre caractère. Le maître chérit beaucoup son penzlik bien-aimé, il ne favorise personne, car son écriture est maigre et il est obligatoire d'apparaître sur le penzlik. La pointe en bois du stylo fonctionne également - elle est utilisée comme « tique » pour appliquer des points : « nasinya », « rosée ». La brosse est conçue pour servir de « tique » pour couper soigneusement les poils égarés.

Une palette est nécessaire pour mélanger le farbe et retirer la pâte du pinceau. Une soucoupe blanche, un carreau de table, un morceau de plexiglas ou un couvercle peuvent servir de palette.

Embellissement résiduel du virobu peint

L'enduit de vernis permet de protéger la peinture sur le bois des afflux d'eau : humidité, changements de température, flux actifs. De plus, les matériaux que vous créez - huile siccative, vernis, mastic - confèrent au produit un effet décoratif supplémentaire.
Finir le virobu avec du vernis est aussi une sorte de mysticisme. Il s'avère qu'une pièce joliment peinte avec un vernis mal sélectionné ou mal appliqué perd de son attrait. D'une manière inhabituelle, la profession s'est développée dans l'entreprise des peintures artistiques. Qui connaît toutes les subtilités des revêtements de vernis ! Il est de notre responsabilité de comprendre les techniques de base et disponibles, pour garder l’esprit des enfants en ordre. C'est bien de le diluer avec de la térébenthine (naturelle) ! L’ensemble du vernis est perspicace, il est assez léger, mais il donne à la peinture une sorte de vie, nécessaire à une peinture de Mezen. Sécher pendant au moins 72 ans à température ambiante. Ne précipitez toujours pas ce processus dans un four chaud - le vernis gonflera. Il est préférable de placer le produit fini dans une boîte propre et essuyée avec un couvercle, ou simplement de le recouvrir de la boîte afin que la scie repose moins et que l'odeur du vernis ne se propage pas. Une fois accroché, une surface élastique brillante est créée, ce qui améliore la résistance physico-mécanique et la résistance au contact avec l'eau. Pour travailler, versez de petites portions de vernis et dissolvez-le dans de petits récipients, fermez hermétiquement le grand pot de vernis avec le couvercle et baissez le couvercle du pot pendant quelques secondes. L'étanchéité du vinyle évite le dessèchement du vernis. N'essayez pas de recouvrir d'abord la surface avec une épaisse boule de vernis. Il serait préférable de vernir d'abord la surface, de la laisser sécher complètement, puis de la poncer légèrement.
Lors de l'application du vernis soit avec un tampon, soit avec un crayon, de petites ampoules se créent en surface grâce à celles qui émergent de la surface du bois. La partie mourante du monde les connaît, mais ces parties sont perdues. Il est particulièrement important de les poncer. Plus on dilue le vernis, moins il y a d'ampoule. Dans le monde il y a plus de boules de vernis, la peau de la boule qui avance est responsable d'être plus fine derrière celle de devant.

Oh, je vous ai brièvement parlé du tableau de Mezen et de ce dont votre mère a besoin pour créer sa puissante création.

Eh bien, nous avons appris l'histoire de la peinture de Mezen et appris la signification de ses motifs. Il est désormais temps d'apprendre à composer des compositions et des ornements, et surtout d'apprendre à peindre des motifs Mezen. Oh mon Dieu, êtes-vous tous prêts ? Allons-y!

Pour le travail il nous faut : un album pour peindre ou autour des arches d'un papier épais, une règle, une olive, une gomme fine, des crayons n°1-3, des blancs ronds ou des colonnes, du farbi-chervona et du chervona.

Sur l'arc du papier, marquez derrière à l'aide d'un trait et d'une olive à carrés, comme indiqué dans le petit. Maintenant, nous prenons le penzlik n°2 et le farb rouge et soigneusement, d'une main, dessinons soigneusement le penzlik strictement verticalement le long d'une ligne horizontale droite. Ensuite, l’autre côté est barbouillé, puis les verticales sont barbouillées. Nous avons terminé les champs-terrains de Mezen, nous passons maintenant à la peinture intérieure. Pour cela, nous prenons du penzlik n°1 et du farb noir, et avec des lignes fines et soignées, nous commençons à inscrire les petits dans les jambes, comme sur les bébés... Maintenant que nous avons peint une ligne, nous pouvons en peindre d'autres. Ces ornements dans la peinture de Mezen existent à différents intervalles entre les niveaux du virobi. Comme je l'ai déjà dit, la terre est peinte dans de tels carrés, les carrés sont tous dans un smoothie, ou ils sont dessinés les uns sur les autres. Selon les règles, ces nuances doivent être cultivées dans la partie inférieure ou centrale, de sorte que le haut soit en l'air, mais ici vous pouvez expérimenter

Dans la peinture de Mezen, il existe également un autre type d'ornement - le trikutnik, qui peut signifier la terre, ainsi que l'eau et le vent. Pour écrire cet ornement, sur les arches du papier, nous mettons du papier foncé sur le fauteuil et y inscrivons des tricots, en utilisant une ligne supplémentaire et une olive, maintenant nous traçons des lignes rouges au bout des carrés. En faisant attention aux plus petits, nous essayons de répéter toutes les lignes de boucles. Aussi sur ce petit il y a des ornements en forme d'eau (eau, avec des boucles noires). І terre (ornement carré) Essayez de peindre leur moustache. Ornement Drive pour vikoriser sous les oiseaux.

Maintenant, nous créons avec vous le ciel et le vent... Les lignes sont tracées et marquées d'une couleur rouge comme indiqué chez le bébé (avec des lignes verticales obliques). Nous prenons le farb noir et le penzlik n°1 et procédons à la peinture détaillée de l'ornement. Nous avons commencé à peindre le ciel, et dès que nous le remarquerons, un tel ornement se déploiera dans la partie supérieure de la composition.

Quel genre de terre est-ce sans fleurs ni arbres ? Peignons-les comme le petit est montré. Les branches et les arbres poussent dans la décoration avec les créatures et les oiseaux, les odeurs symbolisent la famille, le début d'une nouvelle vie.

Commençons par écrire le motif Ptah. Comme on nous l'a déjà dit, les oiseaux sont le symbole de l'âme de nos ancêtres (les petits rockers), les oiseaux qui ont propagé l'âme des gens du ciel pour vivre sur terre, et l'oiseau de feu est plus mystique et enchanteur. Maintenant, nous prenons le penzel et le farb et commençons à nous entraîner. Évidemment, tout le monde ne peut pas avoir un oiseau du premier coup, mais si vous vous entraînez, tous les oiseaux iront bien.

Passons maintenant aux chevaux et aux élans. Vous pouvez essayer de les écrire avec un crayon, puis de les écrire avec un ovale. L'axe que vous avez est un magnifique cerf, et l'axe est une composition simple avec un cheval et un élan

Et bien sûr, votre tableau sera incomplet sans ces éléments petits mais très importants. Les puants symbolisent le monde, le vent et les étoiles... En pratique, toute la complexité réside dans le fait que les puants sont de petite taille

Je suis convaincu que vous maîtrisez les éléments de base de la peinture Mezen et que vous pouvez maintenant passer à la peinture des virobs. Le matériel pour la classe de maître contenait de la couture pour les petits enfants vikoristan pour la créativité. "Peinture Mezen", Yu.G. Dorojine.

Je vais préparer le nécessaire pour le diviser en bandes de telle sorte qu'au centre nous ayons la bande la plus large, nous y inscrirons l'ornement central, plus loin le long des bords en bas et en haut il y aura des rayures étroites, environ 1 cm de large - l'ornement du sol, p S'ils marchent près des hommes 3-4 cm, pour représenter des chevaux de rennes. Maintenant, la partie centrale a un carré au milieu de la chaise, un autre 1 cm plus petit, comme le montre le petit. Nous divisons maintenant nos bordures en parties égales, où notre ornement de créature est plus large et notre bordure étroite peut être divisée de 1 cm.

La prochaine étape de notre travail sera une description détaillée de nos motivations. Commençons. Pour la première fois, chez les femmes foncées et étroites, nous allons porter des tricots dans le même sens que ceux que nous avons déjà, nous faisons donc très attention à toute la préparation. Maintenant, nous commençons à dessiner des cerfs et des chevaux : dans la ligne ornementale, nous marquons le milieu, maintenant le cheval est inscrit dans les rectangles qui servaient à nous présider. IL EST IMPORTANT QUE TOUTE CRÉATURE COUPABLE SE MONTRE STRICTEMENT EN COLÈRE VERS LA DROITE. Le petit, comme vous pouvez le constater, est trop fatigué pour répéter, c'est trop facile à écrire, c'est un casse-tête...

Entre les pattes des cerfs et des chevaux se trouvent des corps lanceurs qui ressemblent à la lettre anglaise S, mais la partie supérieure est un peu plus petite que la partie inférieure. Tellement timide toute la journée.

Passons maintenant au motif central. Pour cela, vous pouvez choisir n'importe quel signe d'ascendance, indications dans l'histoire de la peinture Mezensky. Notre losange dispose également d'un smoothie qui s'insère entre 2 carrés. Les oiseaux de feu sont désormais placés sur les 4 côtés du carré. Il est vraiment difficile de décrire avec des mots comment les peindre, mais essayez de vous émerveiller devant le petit et de le peindre. J'espère que tout s'est bien passé pour toi !

Ouf... La dernière partie est terminée, passons maintenant au travail avec les farbs ! On prend quelques haricots rouges sur une palette, on les dilue avec de l'eau jusqu'à la consistance souhaitée et c'est parti ! En prenant le crayon n°2, nous commençons à tracer des lignes fines, tout ce qui était auparavant tracé sous forme de ligne ovale (uniquement horizontale). Nous recherchons des récoltes tricotées, des chevaux, des chevaux et des cerfs à récolter partout. Les petits tricots ont une légère humidité.

C'est ça! Les sous-couches sont terminées, nous présentons la rouge et prenons la noire, et en même temps avec la plus belle penzlik que nous ayons. Dans le trikutnik, il y a 2 trempages de l'autre côté des rouges, et dans ce smoothie nous écrivons des lignes ondulées sur les trikutniks supérieurs. J'ai un autre type d'assombrissement en tête, vous pouvez l'essayer. Maintenant, peignons les jambes, les jambes puantes à force d'être mouillées des deux côtés, n'oublions pas l'essentiel. Maintenant, peignons la queue - juste des lignes droites, mais si vous le souhaitez, proposez plus de subtilités et une queue épaisse. Les rockers ont la queue coupée et les yeux peints. Maintenant, nous tendons timidement la tresse à la chatte du cheval au petit.

Passons à l'écriture du cerf. Robimo a des cornes, un âne baptisé et une queue timidement petite, tout de même avec des trémoussements.

Maintenant, nous peignons la partie centrale du tableau. La place a un signe d'indigène, comme vous l'avez choisi, en ajoutant un rocher, comme vous l'avez choisi auparavant. Passons maintenant aux Firebirds. Nous peignons la belle et riche queue avec des boucles rouges et noires, maintenant nous écrivons avec des traits courts les plumes de traits rouges et noirs, il est maintenant temps de créer un toupet et d'écrire un œil.

Si vous avez perdu une place sur la montagne, vous pouvez y ajouter 2 oiseaux de feu supplémentaires.

Maintenant, si nous avons le petit principal prêt, nous commençons à ajouter d'autres motifs, comme : des spirales, des dessins, des étoiles... Et c'est incroyable ce que l'on peut créer...

Ça y est, maintenant, si tout le farb a séché, on lave l'olive avec une éponge douce, dès qu'elle est partie et on est prêt à laquer. Axis est un robot prêt

Je devrais peindre avec des peintures acryliques, ou je peux utiliser de la gouache et de la détrempe. Les pinceaux sont le prix d'un maître de la peau... J'adore le pinceau rond « Rublev », qui croûte plus souvent que le n°2. Il est rare que des débutants se manifestent ainsi. Mon professeur adore les bouchons et je n'en suis pas tombé amoureux à cause de Volodia. La planche, si elle est mal vernie, peut être recouverte d'une boule de vernis (rare PF) ou de colle PVA diluée. La peinture Mezen, selon les règles, est peinte UNIQUEMENT sur bois, mais vous pouvez aussi la noyer dans une couleur proche du bois.

SnegoBarsa, c'est vrai, autrefois, on offrait des amulettes peintes en cadeau pour s'amuser, et la femme emportait avec elle ou rangeait la boîte... C'est riche en symboles, il est possible que tout soit déchiffré, et toi et moi peut tout aussi bien peindre le point sur le cadeau et créer tout un messager pour protéger le peuple Kokhan. Même les aveugles sont la sagesse des anciens. Dès qu’il y aura de la matière pour déchiffrer les signes à écrire, on tentera de les déchiffrer d’un coup.

cartouche, je vous conseille sur votre alimentation :
!. PVA, diluez un peu avec de l'eau, recouvrez une fois la pièce, grattez-la une fois sèche, puis poncez la surface avec un papier de verre zéro grain.
2. Les points peuvent être placés soit avec la pointe du crayon, soit avec le crayon lui-même, tout doit être aussi grand que le point dont vous avez besoin, mais, en termes simples, il est plus facile de le mettre avec le porte-crayon, les marques seront ressortez petit et soigné.
3. La pièce est originale, comme toute pièce de monnaie, la taille du motif dépend de la taille de la pièce et de l'idée du maître. Par exemple, vous pouvez représenter sur l'écran un côté avec des chevaux, ou deux ou trois, et naturellement le motif changera de taille, tout s'est déroulé harmonieusement pour vous.
Vous pouvez acheter du vernis dans n'importe quel magasin gouvernemental PF-238, jusqu'à ce que vous ayez besoin d'acheter un skipedar.

Un merveilleux cadeau pour le Grand Jour Saint, qui nous ramène à la tradition de donner les symboles du Grand Jour à nos khans. L'œuf est peint dans la peinture Mezen, où le symbole du cuir a une signification miraculeuse et mystique. Un talisman pour la famille, la santé, un talisman contre les mauvaises pensées. Traditionnellement peint de la couleur de la vie - rouge et de la couleur de la tristesse - noir. Avant de mettre le farbi sur le penzel, je le verse ainsi : je baigne le penzlik dans le farbi pour qu'il s'infiltre et que les gouttelettes d'eau qui sont restées dessus après le lavage se mélangent au farbi. Nous avons une queue si dodue et ronde, puis nous prenons un pot du farbi ou une cuvette et ses bords, en retirant soigneusement le farb, sans grand enthousiasme, seulement pour nous assurer que l'extrémité est fine et pointue.

Grâce à la perspicacité du farb, tout réside dans le fait que quel type de farb lui-même est utilisé, à mon avis il faut s'émerveiller devant la consistance primaire, il arrive que le farb n'ait pas du tout besoin d'être dilué, sinon après le vernissage, le farb deviendra lui-même plus brillant. Choisissez le bon vernis pour la tête et scellez correctement l'ouvrage afin qu'il n'y ait pas de bourrage. Le vernis est plus beau que le PF 238 et jusqu'à un nouveau niveau de térébenthine ou autre distributeur qui convient à cette marque de vernis. Versez le vernis dans un petit pot, ajoutez une petite quantité de vernis et ajoutez environ 2 cuillères à soupe dans environ une demi-bouteille de vernis, mélangez le tout et le tour est joué !

Oui, sans eux, il n'y a pas de vie.

Je suis surpris qu'il y ait beaucoup de nutrition pour le vernis, je suppose ceci : si vous peignez la préparation UNIQUEMENT avec de l'acrylique, alors vous pouvez rapidement peindre avec du vernis acrylique, des billes, il faut en renouveler plus de 3, et si vous en avez gouache pour préparer lі, alors il n'est pas possible d'utiliser du vernis acrylique, car gouache sous coulures de vernis. Il est préférable d'utiliser des vernis PF-283, ils donnent à la puanteur un revêtement longue durée avec une brillance, il est très doux et résistant à l'humidité pour sortir virib, je n'aime pas utiliser de vernis NC, mais des vernis nitro, rouge la gouache peut en couler, et l'acrylique épais peut gonfler, le vernis lui-même, comment l'appliquer sans taches Les boules peuvent s'écailler avec le temps. Couvrir d'un vernis fin, mais quelques fois d'un vernis épais, des phoques peuvent apparaître. J'espère l'obtenir pour l'avenir, et pour ceux qui ne vivent pas en Russie, c'est plus simple d'acheter du vernis acrylique !

Olia Hier, j'ai ramassé dans la mer un tas de grosses et terribles pierres. En même temps, j'ai décidé de le sauver de l'autre côté. C’est absolument magnifique – des rochers majestueux, des galets, du sable, des bouleaux.

Fille, j'ai trouvé un livre miracle sur Internet. J'ai lu avec une grande satisfaction un certain nombre de sections et je voudrais dire qu'il ne contient aucune information particulière sur le système de peinture Mezensky, et qu'il fournit également un rapport sur les similitudes et les significations des nombreux symboles qui apparaissent dans notre peinture. Par exemple, comme le symbole d'un champ de roses, de races d'élans, etc. Il apparaît même de manière claire et efficace. Le livre s'intitule « Le paganisme des mots anciens », de l'auteur Ribakov. L'essentiel ici concerne ce livre : il peut être lu immédiatement, mais il n'y a pas d'illustration de ce côté. J’ai trouvé un site où vous pouvez le télécharger, mais vous ne serez pas étonné car je ne sais même pas comment ouvrir le livre. Cela aurait été encore plus beau avec des illustrations, mais cela aurait été encore plus compréhensible. Je le recommande vivement également.

Et l'axe sur ce site parle clairement du signe du tonnerre et bien plus encore : http://mou004.omsk.edu.ru/istor/izba/izba3.htm

Cette cellule protège contre les combats de son maître pendant 24 ans, tout en protégeant le jour et les pompages la nuit. Il protège également de tous les côtés. Pour que quel que soit le monde, le malheur des hommes soit volé tout comme les œufs qui sont éparpillés au début, à la fin, le jour et la nuit. L'œuf est également décoré de signes

Industries populaires russes. Peinture Mezen 6 mars 2018

Au revoir, Shanovni.
Cela fait un moment que nous n'avons pas parlé de l'artisanat populaire russe. Nous devons mettre à jour :-) La dernière fois que nous sommes restés coincés sur l'essieu, voici l'essieu :
Eh bien, on devine aujourd'hui la peinture sur bois de Mezen, autrement connue sous le nom de peinture palaschol.
Il s'agit d'un vieux mysticisme de la province d'Arkhangelsk. Le nom, comme vous l'avez déjà deviné mélodieusement, est tiré du nom de la rivière Mezen. Eh bien, la prelashchenska - en l'honneur du village de Palashchilla, a été plantée sur le bouleau de la rivière Mezen, comme on se souviendra pour la première fois du centre de la peinture sur bois en 1906.

La peinture était utilisée pour décorer des articles ménagers, des meubles et de la vaisselle. Les plats faits maison et les garnitures d'ornements Mezen étaient décorés de haut en bas de lignes ondulées et de lignes droites horizontales, de boucles en forme de spirale et de nombreux traits de mèches.


Traditionnellement, les objets peints avec la peinture Mezen sont peints en deux couleurs - rouge et noir (suie et ocre, plus tard minium). La peinture a été appliquée sur du bois non apprêté avec un bâton en bois spécial (étau), une plume de grand tétras ou de tétras-lyre, ou un stylo en cheveux humains.


Ensuite, l'huile a été ajoutée, ce qui lui a donné une couleur dorée. En fait, la technologie et la technique de la peinture Mezen ont été préservées, sauf que les pinceaux ont commencé à se raidir plus souvent.

Tsikavo, il n’y a que les gens qui se sont emparés du tableau.
La peinture Mezen est son propre ornement original. Cet ornement attire et enchante, sans être surpris par sa simplicité. Et les objets peints avec la peinture Mezen commencent à briller au milieu. Le détail en cuir de l’ornement peint Mezen est profondément symbolique. Un petit carré et un diamant, une feuille et un trou, un animal et un oiseau - vous pouvez vous retrouver là où la puanteur persiste, pour nous raconter l'histoire de la forêt, du vent, de la terre et du ciel, du pensées de l'artiste et images anciennes de mots anciens.


Les symboles des animaux, des oiseaux, de la générosité, de la renaissance, du feu, de l'apothicaire et d'autres éléments proviennent des bébés roches et de l'apparence d'une feuille ancienne, qui transmet les traditions des peuples de la Russie du soir. Ainsi, par exemple, l'image d'un cheval dans la tradition des peuples qui habitent ce lieu depuis l'Antiquité, symbolise la descente du soleil, et l'image d'un cheval lanceur est l'ordre des discours, il emmène le soleil dans le lumière sous-marine avant le soleil et l'y enregistre.


Les fils des symboles de la peinture de Mezen se trouvent devant nous dans le regard mythologique des peuples des temps anciens. Par exemple, il existe de nombreux niveaux qui deviennent souvent plus étroits lorsqu'il s'agit de traditions chamaniques préhistoriques. Trois niveaux - trois mondes (inférieur, moyen et supérieur, souterrain, terrestre et céleste). C’est la base de l’observation chamanique de la lumière des riches peuples de la nuit. La peinture Mezen des niveaux inférieur et intermédiaire est remplie de cerfs et de chevaux. Le niveau supérieur est celui des oiseaux. Les lignes de chevaux noirs et rouges en gradins signifient peut-être aussi les lumières des morts et des vivants. De nombreux panneaux solaires placés à proximité des chevaux et des cerfs renforcent leur démarche surnaturelle. L'image d'un cheval parmi le peuple russe est un autre talisman (kon na dahu), ainsi qu'un symbole de soleil, de générosité et de richesse des bénédictions de la vie. Les niveaux sont séparés par des taches horizontales remplies d'une vaserunka, qui est répétée. Les éléments de ces vizerunki, ainsi que d'autres éléments de la peinture de Mezen, souvent irréguliers, sont plus bas sur les plus petits. Terre. Une ligne droite peut désigner à la fois le firmament céleste et terrestre, mais ne vous laissez pas tromper par son ambiguïté. En faisant pivoter la composition (de haut en bas), vous pourrez calculer correctement leurs valeurs à l'avenir. Dans de nombreux mythes sur la création du monde, le premier être humain a été créé à partir de poudre à canon, de déchets et d'argile terrestres. La maternité est un zakhiste, un symbole de gentillesse et de pain quotidien - l'axe de ce qu'est la terre pour les gens. Graphiquement, la Terre est souvent représentée comme un carré.

Non moins impressionnante est la décoration paradisiaque. Les eaux célestes sont stockées dans l'obscurité suspendue ou déversées sur le sol sur des planches inclinées, et les planches peuvent être emportées par le vent ou la grêle. Les ornements du smoothie incliné ressemblent le plus à de telles images de phénomènes naturels. Les lignes bruissantes de l’élément eau sont présentes dans les ornements Mezen. La puanteur accompagne nécessairement toutes les lignes droites des ornements, ainsi que les attributs permanents de la sauvagine.


Les traits courts numériques dans la riche distribution de la peinture de Mezen sur les ornements et dans l'ordre avec les personnages principaux - désignent le plus souvent le vent, le vent - l'un des éléments primaires de la nature. Image poétique d’un esprit vivant, dont l’influx peut être ressenti et presque ressenti, mais qui devient lui-même invisible. Le vent, le vent et la respiration sont étroitement liés à la symbolique mystique. Outre l’aspect spirituel de ce symbole, des vents spécifiques sont souvent interprétés comme des forces folles et non transmises. Il était important que les démons volent dans des vents violents, qu'ils apportent le mal et la maladie. En tant qu'autre élément, le vent peut être un signe de ruine, mais il est également nécessaire aux hommes en tant que puissante force créatrice. Ce n'est pas pour rien que les maîtres Mezen aiment représenter les éléments soignés des éléments. Leurs coups de vent sont souvent « enfilés » à l'intersection de lignes droites, ce qui ressemble à un moulin à vent (« Attraper le vent », disent les enfants).


Énergie divine, purification, révélation, transformation, intensité, ambition, passion, passion - un élément fort et actif qui symbolise à la fois les forces créatrices et destructrices. Pendant longtemps, ils ont respecté le feu pour son essence vivante, car il vit, grandit et meurt, et puis de nouveau des signes apparaissent qui nous permettent de supposer que le feu est infusé dans la terre par le soleil, qui est riche en cela divise le symbolisme de Sony. Dans le plan image-créateur, tout ce qui est prune cola nous raconte le soleil, le feu. Comme le respecte l'académicien B. Ribakov, le motif de la vigne en spirale se retrouve dans la mythologie des tribus agricoles comme un effondrement symbolique de l'astre céleste dans les cryptes célestes. Dans le tableau de Mezen, des spirales sont dispersées partout : les odeurs sont placées dans des cadres d'ornements numériques et s'enroulent autour des chevaux et des cerfs célestes.

La spirale elle-même porte d'autres significations symboliques. Les formes en spirale sont assez courantes dans la nature, allant des galaxies aux virus et tornades, des coquilles de mollusques aux minuscules petites choses sur les doigts humains. Mystery a une spirale - l'un des vases décoratifs les plus larges. La richesse des symboles dans les rouleaux en spirale est grande et leur signification est plus éphémère, moins claire. Un ressort spiral comprimé est un symbole de force capturée, une boule d'énergie.

La spirale, qui a la forme d'un pieu et l'impulsion du roku, est aussi un symbole de l'heure, des rythmes cycliques des saisons du rock. Les spirales en spirale symbolisent l'égalité des longueurs, l'harmonie (comme le symbole taoïste « Yin-Yang »). Les forces sous-jacentes, toujours présentes dans les virus, les tornades et les ondes séminales, prédisent l’énergie sortante, sortante ou manifeste (« rotative ») qui anime le Cosmos. La spirale ascendante est un signe humain, la spirale descendante est un signe féminin, ce qui fait de la spirale ascendante un symbole de fertilité et d'accouchement.

Les fleurs et les beaux signes de naissance anciens sont des symboles de prospérité. Ils n'ont pas été placés là, et grâce à la puanteur, ils ont atteint l'endroit ! Si vous accrochez une zhikovina (un revêtement sur l'espace de la serrure) de cette forme sur les portes du komori, cela signifie encourager que du bien se produira à l'avenir. Si vous pouvez imaginer suffisamment de richesse pour remplir une cuillerée de nourriture, cela signifie qu’il n’y aura pas de faim. Par exemple, dans le domaine des chemises gaies, les jeunes ont la chance d'avoir une grande patrie. Le signe de naissance est visible sur d'anciennes figurines cultes qui représentent de jeunes femmes enceintes qui vivaient là où se trouvait l'enfant avec la future mère. Peut-être que tous les ornements Mezen sont également liés au thème de la famille et de la prospérité. L'impersonnalité et la diversité des images qui s'y trouvent sont des champs, de la sève, des racines, des fleurs, des fruits. L'ornement peut être placé sur deux rangées, puis les éléments peuvent être disposés en damier. Un symbole important est le losange, qui a une signification impersonnelle. Le plus souvent, le losange est un symbole de parenté, la naissance de la vie, et la lance à losanges signifie l'arbre généalogique de la vie. Sur l'un des brins de Mezen, j'ai pu voir l'image d'un arbre si unique lui-même.
Et la signification est très faible. Zagalom є à quoi penser :-)

Éteignez le feu – la maîtrise n’est pas gaspillée. Dans les années 1960 La peinture de Mezenskaya a été relancée avec l'aide des anciens maîtres Paschil : F. M. Fedotov dans le village de Palaschelli et S. F. et I. Des Fatyanov du village de Selishche.
À Arkhangelsk, dans l'entreprise expérimentale « Bilomorsk Vizerunki », des souvenirs avec la peinture traditionnelle Mezen sont produits, même légèrement adaptés et modifiés dans la vie quotidienne.
Crimée, dont la peinture est enseignée dans les cours, écoles et écoles professionnelles.
Temps de bienvenue.

Peinture Mezen de vignes près du village Lisukonsky de Palashchilla sur le bouleau de la rivière Mezen, admirée par le centre de peinture sur bois. La star a un autre nom : Palaschilska.

L'un des métiers artistiques les plus anciens de la Nuit russe consiste à décorer la vie quotidienne rurale, les objets du quotidien. La plus grande expansion de la peinture a commencé au XIXe siècle. Les secrets de cet artisanat ancien ont été transmis de génération en génération strictement selon la lignée humaine.

Photo : L. Govorova / banque de photos « Lori »

Les personnages principaux du décor Mezen étaient les chevaux et les cerfs. Les puants étaient peints dans deux couleurs traditionnelles de la peinture palaschilsky - rouge et noir. La couleur noire était extraite d'un mélange de suie avec une fine modrine. Chervony - à partir d'argile trouvée sur le bouleau, puis à partir de minium. L'ornement est appliqué sur du bois non apprêté avec des plumes de tétras des bois, de tétras-lyre, un bâton de bois ou un crayon fait de cheveux humains. Pour l'apparition d'une couleur jaune vif, le virib a été enduit d'huile siccative, et pour la douceur, il a été imbibé d'huile de lin.

Photo : A. Melanich / banque de photos « Lori »

Dans le monde antique, les artistes mettaient tout un message, et pour les proches ils les privaient de messages et d'hommages. L'élément peau et les boucles du bébé sont de la plus haute importance et occupent une place particulière. Les chevaux rouges préféraient le soleil. Un certain nombre de chevaux, représentés les uns après les autres, indiquaient la direction du ciel. Les oies et les cygnes étaient respectés par les âmes de leurs proches, qui volaient à proximité des personnes vivantes et venaient à la rescousse dans les moments difficiles. Ou – l’infusion du pouvoir humain. Les races célestes qui donnent la vie à tout le monde sur terre sont les cerfs. L'arbre généalogique de la vie a été peint avec un stovbur, surmonté de losanges - les auvents numériques des ancêtres. Cette boucle de racine signifiait la lumière souterraine. Le signe solaire au sommet servait de symbole de la lumière céleste. Les artistes de la décoration ont représenté les signes numériques du caractère autochtone - champs d'oran, racines, fleurs, fruits et vie.

Le plus souvent, les maîtres recouvraient de vezerunks les mèches de cheveux (l'objet principal à peindre), les boîtes et les boîtes à pain et les vendaient dans les villages voisins sur les rives des rivières Pinega, Pechora et Dvina. Pour les brins Mezen, des arbres appropriés ont été sélectionnés, dont la partie racine pouvait être placée sous le fond. C'est pourquoi le fil a reçu le nom de «rouet de cocorica». L’exemple le plus ancien du motif Mezen dans les manuscrits des collections de Pouchkine Boudinka remonte à 1820.

Les brins ont été préparés avec le plus grand soin à partir de yalini et de bouleaux. Dans l’Antiquité, le bois de bouleau était très apprécié car il possède une base plus homogène et possède donc une valeur élevée. L'arbre yalin dégageait une couleur claire et une odeur d'aiguilles de pin. Yalina était occupée à préparer des rouets pour les ventes. Derrière les signatures conservées, sur la porte du rouet se trouvent les noms des maîtres dynasties : Aksionov, Kuzmin, Novikov, Fedotov, Shishkin.

La peinture Pokhodzhennya n'est pas installée dosi. La plupart des descendants ramènent les compositions de l'intrigue aux temps anciens. Fakhіvets u galuzi rossiyskogo folk mystetstva S.K. Zhegalov dans son livre établit des parallèles entre la peinture de Mezen et les gravures rupestres de Zaonezhie, découvertes au milieu du 20e siècle. La similitude de la technique de création d'images avec les peintures des peuples de Pivnoch, d'Indochine et d'Asie centrale.

Grigori Aksionov, Vasil Aksionov et Vasil Fedotov, surnommé Vasya Klimovich, sont devenus célèbres comme les artistes les plus éminents derrière le tableau. Stepan Fatyanov et son fils Ivan près du village de Selishche et Fedir Fedotov près du village de Palashchella ont poursuivi les traditions des maîtres du passé - la puanteur a ressuscité le tableau, pratiquement oublié par le sort de la guerre.

Photo : R. Shamukov / ITAR-TARS

De nos jours, la peinture de Mezensk est largement utilisée à Severodvinsk et à Arkhangelsk, sur les produits souvenirs de l'entreprise expérimentale « Belomorskie Vizerunki ». Ce sont les femmes qui font la peinture ici. Les petits d'aujourd'hui sont appliqués au crayon et peints dans des formes plus grandes, de la même manière que les peintures d'autrefois. Toutes les idées schématiques et simples sont facilement acceptées et répétées par les enfants.

Peinture Mézen

Peinture Mézen Vinyle du début du 19ème siècle au fond de la rivière Mezen dans la région d'Arkhangelsk. Il était utilisé pour peindre divers articles ménagers - brins, louches, boîtes, paravents, paravents. Depuis la fin du XIXe siècle, le centre de la peinture Mezen est devenu le village de Palashchilla, et la peinture sur bois Mezen est également connue sous le nom de "Peinture Paschil".

Traditionnellement, les objets peints avec la peinture Mezen sont peints en seulement deux couleurs. Or rougeі noir(suie et ocre, puis minium). La peinture a été appliquée sur du bois non apprêté avec un bâton en bois spécial ( vice), avec la plume d'un grand tétras ou de tétras-lyre, avec le penzlik d'un cheveu humain. L'objet peint était recouvert d'huile de lin, ce qui protégeait la peinture de l'effacement et lui donnait une couleur dorée. En fait, la technologie et la technique de la peinture Mezen ont été préservées, sauf que les pinceaux ont commencé à se raidir plus souvent. L'importance interne de la peinture quotidienne de Mezen par rapport à l'ancienne ressort clairement du fait qu'au départ, la peinture était réalisée uniquement par des hommes, alors qu'à notre époque, elle est principalement réalisée par des femmes.

La peinture Mezen se caractérise par son propre ornement symbolique original. Peut-être est-il plus approprié pour la peinture Mezen. C’est d’une manière inconcevable que des objets dotés de tels ornements attirent, ravissent les yeux et transmettent chaleur et lumière. La raison ici n'est pas seulement que toutes les peintures Mezen sont réalisées à la main et que le maître y met son âme, mais que la figure en cuir, le carré de cuir, le motif en losange de la peinture Mezen, comme la figurine en cuir de la créature, l'oiseau, est profondément symbolique. Les symboles du feu, du ciel, de la terre, de l'eau, du vent, de la générosité, de la naissance, de la prospérité et bien d'autres qui remontent aux bébés rochers sont organiquement tissés dans l'ornement de la peinture de Mezen et, en fait, avec l'apparence d'une feuille ancienne. Ainsi, par exemple, l'image d'un cheval dans la tradition des peuples qui habitent ce lieu depuis l'Antiquité symbolise la descente du soleil, et l'image du tangage symbolise l'ordre des discours, elle emmène le soleil dans la lumière sous-marine pour le soleil et l'y sauve.

La commande la plus récente de peinture de Mezen remonte à 1815, bien que les motifs créatifs de cette peinture se trouvent dans des livres manuscrits du XVIIIe siècle, écrits dans la région de Mezen.

Le style de la peinture de Mezen remonte aux types de peinture les plus archaïques qui ont survécu jusqu'à nos jours. Les petits planent au fond de la racine. Un certain nombre de peintures anciennes ont été retrouvées sur les rives de la mer Blanche et du lac Onezkoye, qui font écho aux peintures de Mezen auprès des plus petits.

La peinture Mezen est l’une des plus anciennes industries artistiques russes. Ces fils ont été détruits au cours des siècles lointains de la formation des tribus slovènes en torchis.

La peinture Mezen de vignes est présente depuis longtemps sur le territoire de la région de Nishny Arkhangelsk. Les premiers symboles connus remontent à cette heure même, comme les amphores grecques antiques. Ce tableau n’est pas qu’un ornement, c’est une écriture hiéroglyphique. De plus, le langage n’est pas mort, mais il se développe. Ayant reconnu certains changements liés à l'expansion du christianisme dans la modernité russe : certains symboles ont cessé de changer, mais de nouveaux sont apparus. Auparavant, ils écrivaient sur le bois, l'écorce de bouleau et les peaux avec de la sève de grue et de la suie. Il s'agit d'un gama traditionnel noir et rouge. Le tableau peut être lu d'en bas sur la colline. Il se compose de trois niveaux, séparés par des ceintures : souterraine, terrestre et céleste, qui sépare les ceintures et la bordure, qui ferme les trois niveaux, symbolise la protection contre le feu. Par exemple, ces symboles étaient désignés comme suit : Couvercle - trois lignes laman en même temps, Yunist - une image d'un couple : une boucle et un bourgeon rouge au-dessus, Budynok - un symbole semblable à une tente ou une tente, le Mer - une ligne rouge flétrie et une fine en dessous, ce que je répète. noir, richesse - un bâton avec deux boucles à la bête, Leto - un double carré avec une petite fleur au milieu.

Le virib fini a été peint sur un arbre propre et non apprêté avec de l'ocre à l'aide d'un bâton de bois trempé à l'extrémité, puis des contours noirs ont été réalisés avec un stylo d'oiseau et une marque a été appliquée. L'objet peint était recouvert d'huile de lin, ce qui protégeait la peinture de l'effacement et lui donnait une couleur dorée.

Les personnages les plus brillants du tableau de Mezensky :

• chevaux rouges- signe mental de Sontsya, yogo ruhi selon les cieux,
• cerf- une engeance céleste, puante, qui donne la vie à tous les êtres vivants sur Terre,
• sportifs, oies, cygnes- les âmes d'ancêtres lointains, qui planent autour et nous aident dans notre quotidien,
• Yalinka- l'isolement du pouvoir humain,
• arbre de vie mythologique- se compose de stovbur, rempli de diamants, auvents non traités. Les racines de l’arbre s’enroulent en spirales pour mettre en valeur la lumière souterraine. Le sommet est surmonté d'un signe solaire, signe de la lumière céleste.

Terre. Une ligne droite peut désigner à la fois le firmament céleste et terrestre, mais ne vous laissez pas tromper par son ambiguïté. En faisant pivoter la composition (haut - bas), vous pourrez désormais déterminer correctement sa signification. Dans de nombreux mythes sur la création du monde, le premier être humain a été créé à partir de poudre à canon, de déchets et d'argile terrestres. La maternité est un zakhiste, un symbole de gentillesse et de pain quotidien - l'axe de ce qu'est la terre pour les gens. Graphiquement, la Terre est souvent représentée comme un carré. Signes de la terre dans la peinture de Mezen.

Eau. Non moins impressionnante est la décoration paradisiaque. Les eaux célestes sont stockées dans l'obscurité suspendue ou déversées sur le sol sur des planches inclinées, et les planches peuvent être emportées par le vent ou la grêle. Les ornements du smoothie incliné ressemblent le plus à de telles images de phénomènes naturels.

Dans le folklore des peuples riches, les rivières et les mers partagent la lumière des vivants et des morts, des lumières naturelles et surnaturelles – ce qui manifeste le symbolisme de l’eau en tant qu’état de transition. Toutes les légendes connues sur la vie du monde sont basées sur les eaux primordiales, et l'eau était la source de vie de nos ancêtres. Les lignes bruissantes de l’élément eau sont présentes dans les ornements Mezen. La puanteur accompagne nécessairement toutes les lignes droites des ornements, ainsi que les attributs permanents de la sauvagine.

Du vent, du vent. De nombreux traits courts sans visage sont dispersés dans la peinture de Mezen sur les ornements et en relation avec les personnages principaux - le plus souvent, ils désignent le vent, le vent - l'un des éléments primaires de la nature. Image poétique d’un esprit vivant, dont l’influx peut être ressenti et presque ressenti, mais qui devient lui-même invisible. Le vent, le vent et le souffle sont étroitement liés à la symbolique mystique. Mais cela commence par l'Esprit de Dieu. C'était comme si le vent s'éteignait sur la brèche jusqu'à ce que le monde soit créé.

Outre l’aspect spirituel de ce symbole, des vents spécifiques sont souvent interprétés comme des forces folles et non transmises. Il était important que les démons volent dans des vents violents, qu'ils apportent le mal et la maladie. En tant qu'autre élément, le vent peut être un signe de ruine, mais il est également nécessaire aux hommes en tant que puissante force créatrice. Ce n'est pas pour rien que les maîtres Mezen aiment représenter les éléments soignés des éléments. Leurs coups de vent sont souvent « enfilés » à l'intersection de lignes droites, ce qui ressemble à un moulin à vent (« Attraper le vent », disent les enfants).

Dans le feu.Énergie divine, purification, révélation, transformation, intensité, ambition, passion, passion - un élément fort et actif qui symbolise à la fois les forces créatrices et destructrices. Les anciens respectaient le feu avec son essence vivante, car il vit, grandit, meurt, puis renaît - des signes qui nous permettent de supposer que le feu est le soleil de la terre, ce qui a beaucoup à voir avec la division du symbolisme. Dans le plan image-créateur, tout ce qui est prune cola nous raconte le soleil, le feu. Comme le respecte l'académicien B. Ribakov, le motif de la vigne en spirale se retrouve dans la mythologie des tribus agricoles comme un effondrement symbolique de l'astre céleste dans les cryptes célestes. Dans le tableau de Mezen, des spirales sont dispersées partout : les odeurs sont placées dans des cadres d'ornements numériques et s'enroulent autour des chevaux et des cerfs célestes.

Spirale lui-même porte d’autres significations symboliques. Les formes en spirale sont assez courantes dans la nature, allant des galaxies aux virus et tornades, des coquilles de mollusques aux minuscules petites choses sur les doigts humains. Mystery a une spirale - l'un des vases décoratifs les plus larges. La richesse des symboles dans les rouleaux en spirale est grande et leur signification est plus éphémère, moins claire. Un ressort spiral comprimé est un symbole de force capturée, une boule d'énergie. La spirale, qui a la forme d'un pieu et l'impulsion du roku, est aussi un symbole de l'heure, des rythmes cycliques des saisons du rock. Les spirales en spirale symbolisent l'égalité des longueurs, l'harmonie (comme le symbole taoïste « Yin-Yang »). Les forces sous-jacentes, toujours présentes dans les virus, les tornades et les ondes séminales, prédisent l’énergie sortante, sortante ou manifeste (« rotative ») qui anime le Cosmos. La spirale ascendante est un signe humain, la spirale descendante est un signe féminin, ce qui fait de la spirale ascendante un symbole de fertilité et d'accouchement.

Tsikavi et belles anciennes signes de parenté- symbolise la prospérité.

Ils n'ont pas été placés là, mais grâce à la puanteur, ils ont atteint l'endroit ! Si vous accrochez une zhikovina (un revêtement sur l'espace de la serrure) de cette forme sur la porte d'une pièce, cela signifie encourager que le bien viendra de vous. Si vous pouvez imaginer suffisamment de richesse pour remplir une cuillerée de nourriture, cela signifie qu’il n’y aura pas de faim. Comme sur le bas des chemises amusantes - pour offrir aux jeunes une nouvelle et belle patrie. Le signe de naissance est visible sur d'anciennes figurines cultes qui représentent de jeunes femmes enceintes qui vivaient là où se trouvait l'enfant avec la future mère. Peut-être que tous les ornements Mezen sont également liés au thème de la famille et de la prospérité. L'impersonnalité et la diversité des images qui s'y trouvent sont des champs, de la sève, des racines, des fleurs, des fruits. L'ornement peut être placé sur deux rangées, puis les éléments peuvent être disposés en damier. Un symbole important est le losange, qui a une signification impersonnelle. Le plus souvent, le losange est un symbole de parenté, la naissance de la vie, et la lance à losanges signifie l'arbre généalogique de la vie. Sur l'un des brins de Mezen, j'ai pu voir l'image d'un arbre si unique lui-même.

Un exemple d'interprétation de symboles :

Panneau "Hymne à la Vie"

Le panneau est intelligemment divisé en parties : celle du haut représente la lumière céleste et celle du bas, la lumière terrestre. Au centre de la composition se trouve le signe « Nativité », qui unit les lumières célestes et terrestres. Au cœur de "Rodyuchost" se trouve la croix rouge - l'union du céleste et du terrestre. Les funérailles circulaires de cet important symbole de la vue des oiseaux qui volent – ​​les âmes humaines – sont répétées. Sur les côtés s'étendaient les yoles en formation claire – des unités individuelles de puissance humaine. Sur le stand de "Rodyukosti", il y a l'arbre de vie éternel, rempli de diamants non cicatrisés - des auvents. Plusieurs côtés de la lumière sont marqués de signes solaires de différentes configurations. Autour d’eux planent les rochers – les âmes des ancêtres. Le signe de la « Nativité » se termine par « toujours » dans la lumière céleste. Dans la lumière céleste, les races de cerfs, donneuses de vie, halètent. Dans le monde terrestre, la faiblesse des chevaux rouges signifie l'effondrement du soleil par le ciel. Il y a aussi un ornement de terre orange. L'ensemble de la composition est placé dans un cadre ornemental, qui évoque le concept de « lumière blanche ».

Technique de peinture Mezen

Le tableau a deux couleurs : noir- Cette suie Or rouge- ocre. Lorsque les farbi étaient préparés à partir d'argile côtière rouge-brun et de suie, broyés sur de la résine modrini - « minerai fondant », et à partir de la fin du 19ème siècle, le plomb rouge a commencé à être utilisé à la place de l'argile. Toutes les images sont statiques et sont souvent répétées en raison de la dynamique. Les images sont souvent accompagnées de signatures avec les noms de l'auteur, de l'assistant et la date de préparation.

La technologie de préparation du farb est très simple. Pour faire du farb rouge, il faut mélanger la marne broyée, pierre rouge des berges de la rivière avec de la résine, qui est ensuite mise dans une marmite et mise au four, à la chaleur la résine s'étire, et le farb rouge sort.ba. La méthode de préparation du farbe noir est encore simple. Ayant perdu le principe même de vivacité, seules les marnes ont été remplacées par de la suie.

Le plus souvent, dans la peinture de Mezen, ils représentaient des figurines de cerfs, de chevaux et parfois de personnes, ou même des silhouettes de personnes étaient peintes. Même si tout dans ce tableau est simple et concis, vous pouvez tout écrire avec de tout petits, en transmettant le message avec des signes. Il révèle également la signification des signes des éléments, des luminaires, de la terre, ainsi que de la protection et des autres membres de la famille. Si vous connaissez son décodage, vous pouvez lire le skin robot.

Beaucoup de cheveux ont été peints ces dernières heures. Les brins Mezen étaient vraiment uniques. Tout d'abord, puisque les brins initiaux étaient constitués de trois parties : le fond, la contremarche et la pelle, alors à Mezen les brins ont été préparés dans leur ensemble, pour lesquels ils ont sélectionné de tels arbres dont les racines sont devenues le fond.

En d’autres termes, les petits eux-mêmes étaient uniques. Ils respectent le fait que la partie avant des brins, qui est représentée même durement, est divisée en trois parties au moyen de vers géométriques : le ciel, la terre et le monde souterrain. Des oiseaux étaient représentés dans le ciel, et c'est ainsi qu'ils l'appelaient pour toujours, pour l'aide duquel on pouvait se tourner vers Dieu. Au loin, des rangées après rangées de chevaux et de cerfs étaient représentées, ou un arbre, souvent avec un oiseau, assis sur le coquelicot. Dans le royaume souterrain, ils peignaient également des cerfs et des chevaux, mais ils étaient ombragés avec de la peinture noire. Et du côté beau, l'artiste, économisant soigneusement de l'argent, peut écrire des inscriptions, par exemple : « Celui que j'aime, je le lui donne ». Les fils avec des messages similaires ont été remis aux membres de l'équipe pour le plaisir des enfants. Avant le discours, la peinture était réalisée uniquement par des personnes, transmettant ce mysticisme de génération en génération.

Bien que les images de tous les volets soient similaires, il n’y a pas de nouveaux volets.

L’hétérotisme était un attribut typique des filles. Sur le chemin de leurs rassemblements, ils portaient leurs mèches de cheveux avec le devant vers l'avant, montrant à tout le monde quel genre de coiffure ils avaient. En partant dans un autre pays, la jeune fille emportait ses mèches avec elle, ces mèches s'appelaient elle-même.

Au stand de la peau, les mèches étaient traitées même avec un objet de valeur, elles étaient soigneusement conservées et placées devant elle avec soin.

La peinture est dominée par des images zoomorphes - célèbres chevaux de course, cerfs, oiseaux. Sur la face intérieure des brins de peau de Mezen se trouvent de petites choses de l'intrigue (un arbre avec un oiseau, un gui avec une serviette, un bateau à vapeur avec des marins). La peinture de riz caractéristique est sa riche stratification. Vous pouvez voir trois niveaux, comme les mondes souterrain, terrestre et céleste. Il est souvent possible d’identifier ces niveaux liés au monde septuple. Sur les rives de Mezen, l'arbre est le plus souvent représenté avec un grand oiseau au sommet. Il y a un tas d'arbres. Vous pourrez vous faire chouchouter sur les brins de certains navires. L'intrigue la plus vaste de l'histoire concerne tous les chevaux. Les chevaux sont souvent peints l'un en noir, l'autre en rouge, l'un après l'autre, surtout peut-être les plus puissants et le monde réel. À propos de ces chevaux à l'allure surnaturelle, qui sont représentés sur les serrures, il existe également de nombreux signes solaires placés sur les crinières au-dessus des crinières, entre les jambes et sous les pieds des chevaux, ainsi que les particularités de la représentation des figures du créatures elles-mêmes. Les chevaux des peintures de Mezen ressemblent au véritable prototype. La plupart d'entre eux présentent une décoloration rouge-orangé, sans puissance, comme le savent les chevaux. Le pelage des chevaux noirs était souvent recouvert d'une forte fourrure semblable à celle d'un corbeau, ce qui renforçait encore leur démarche inhabituelle. Les pattes anormalement longues et fines des chevaux se terminaient aux extrémités des images de plumes, tout comme elles étaient peintes sur les oiseaux des mêmes brins.

Souvent, les chevaux étaient représentés non pas comme avançant les uns après les autres, mais comme tels qu'ils pouvaient se tenir seuls. Parfois, les sommets des chevaux battus sont peints et ils se battent les uns après les autres. Les intrigues examinées de la peinture de Mezen doivent être interprétées non pas comme des intrigues quotidiennes, mais comme des intrigues religieuses et païennes. La structure des brins était similaire à celle de l’arbre de vie, divisé en plusieurs niveaux-mondes.

La zone de peinture Mezen est très vaste. Entre le bassin de la rivière Mezen et Vashka, il comprend la Pinega et le cours inférieur de la Pivnichnaya Dvina jusqu'à Onezkiy Pivostrov à l'exutoire, et les bassins d'Izhmi et Pechory à l'exutoire. Ici vous pouvez trouver des coiffures avec la peinture Mezen non seulement de Palaschill, mais d'autres forces.

À Severodvinsk, Arkhangelsk et ailleurs, il existe une production généralisée de souvenirs dans le style Mezen - plateaux, bols, paniers, planches décoratives, paravents, etc. Le milieu des coléoptères et les petits bourgeons se resserrent.

Naochni a appliqué la peinture de Mezensky

© "Encyclopédie des technologies et méthodes" Patlakh V.V. 1993-2007 p.

« Très souvent, les discours superflus nous paraissent tout à fait naturels, et nous les acceptons comme appropriés. Si nous voulons vraiment dire la vérité, les odeurs sont très anciennes et nous pouvons légitimement écrire avec elles. Juste comme ça, dans chaque stand Mezen de la cuisine, il y aura une petite assiette de cuillères peintes avec la peinture Mezen. Et nous ne comprenons pas que ces images simples nous sont venues de siècles très lointains.

Le tableau de Mezen ne prive personne du sien. Ayant appris dans le passé, certains s'émerveilleront des ornements inhabituels et des personnages merveilleux, tandis que d'autres admireront l'insouciance et la clarté de la petite chose graphique ; l'âme du troisième sonne la musique - rythmée, naturelle, lumineuse ; les actes sont le caractère déraisonnable des blessés

Cette peinture de Mezen doit son nom au village Leshukonskoye de Palashchella, qui a été planté sur le bouleau de la rivière Mezen. Par conséquent, dans les encyclopédies et divers livres de la mystique créative, vous pouvez trouver un autre nom pour la peinture de Mezen - Palashchelska. A Mézena même, on ne peignait pas.

La peinture Mezen est l’une des plus anciennes industries artistiques russes. Ces fils ont été détruits au cours des siècles lointains de la formation des tribus slovènes en torchis. Jusqu'à ce que sa popularité atteigne le 19ème siècle. Les brins et les caisses Mezen étaient largement distribués le long de la rivière Pinega et transportés vers Pechora, Dvina et Onega.

La commande la plus récente de peinture de Mezen remonte à 1815, bien que les motifs créatifs de cette peinture se trouvent dans des livres manuscrits du XVIIIe siècle, écrits dans la région de Mezen.

Le style de la peinture de Mezen remonte aux types de peinture les plus archaïques qui ont survécu jusqu'à nos jours. Les petits planent au fond de la racine. Un certain nombre de peintures anciennes ont été retrouvées sur les rives de la mer Blanche et du lac Onezkoye, qui font écho aux peintures de Mezen auprès des plus petits.

Comme un signe, personne ne sait pourquoi il est arrivé. Certains descendants le comparent à la peinture de la République de Komi, tandis que d'autres respectent le fait qu'il ait pris l'épi d'images grecques antiques. Doslednik rospisu V.S. Voronov, par exemple, en disait : « Cet ornement, qui a conservé dans ses éléments les plus grands vestiges des styles archaïques de la Grèce antique, recouvre la surface des objets en bois d'une épaisse couche de vie. »

Il est très problématique d'établir cela à notre époque, même si le tableau de Mezensky a peut-être présenté plus d'une centaine de destins. On l'a connu en 1904, mais, apparemment, le tableau est né beaucoup plus tôt. L'académicien Ribakov a découvert les origines de la culture indo-européenne et des cultes scythes (le culte du cerf). Ce qui est intéressant, c’est que, malgré l’abstraction clairement exprimée de la représentation des créatures dans ce tableau, les enfants de cinq ans l’acceptent même facilement et veulent toujours la répéter. Est-il possible que la théorie de « l’habileté » soit correcte ?

Beaucoup de cheveux ont été peints ces dernières heures. Les brins Mezen étaient vraiment uniques. Tout d'abord, puisque les brins initiaux étaient constitués de trois parties : le fond, la contremarche et la pelle, alors à Mezen les brins ont été préparés dans leur ensemble, pour lesquels ils ont sélectionné de tels arbres dont les racines sont devenues le fond.

En d’autres termes, les petits eux-mêmes étaient uniques. Ils respectent le fait que la partie avant des brins, qui est représentée même durement, est divisée en trois parties au moyen de vers géométriques : le ciel, la terre et le monde souterrain. Des oiseaux étaient représentés dans le ciel et ainsi appelés pour toujours, pour l'aide desquels on pouvait se tourner vers Dieu. Au loin, des rangées après rangées de chevaux et de cerfs étaient représentées, ou un arbre, souvent avec un oiseau, assis sur le coquelicot. Dans le royaume souterrain, ils peignaient également des cerfs et des chevaux, mais ils étaient ombragés avec de la peinture noire.

Et du côté beau, l'artiste, économisant soigneusement de l'argent, peut écrire des inscriptions, par exemple : « Celui que j'aime, je le lui donne ». Les fils avec des messages similaires ont été remis aux membres de l'équipe pour le plaisir des enfants.

Avant le discours, la peinture était réalisée uniquement par des personnes, transmettant ce mysticisme de génération en génération.

Traditionnellement, les objets peints avec la peinture Mezen sont peints en deux couleurs : rouge et noir. Mezen a été écrit avec de la suie et de l'argile rouge, car ils ont été fabriqués dans une infusion de résine modrini. La peinture a été appliquée sur du bois non apprêté avec un bâton en bois spécial (étau), une plume de tétras des bois ou de tétras-lyre, ce qui indique une tradition de longue date, ainsi qu'avec un stylo en cheveux humains. Ensuite, l'huile a été ajoutée, ce qui lui a donné une couleur dorée.

En fait, la technologie et la technique de la peinture Mezen ont été préservées, sauf que les pinceaux ont commencé à se raidir plus souvent. Le bébé est petit avec des proportions claires. La largeur est petite pour rentrer trois fois dans ce dozhin. Le bois coulait comme de la pommade. En conséquence, sa structure est devenue plus claire et plus lumineuse. La nature des petites fibres a beaucoup à voir avec l'ornement lui-même, qui est composé de symboles, comme les mots d'une lettre. La substitution interne des symboles, ou plutôt la similitude, la connexion mutuelle est pratiquement perdue.

Symbolisme de la Vizerunka

Les fils des symboles de la peinture de Mezen appartiennent aux peuples mythologiques observateurs de lumière des temps anciens. Par exemple, il existe de nombreux niveaux qui deviennent souvent plus étroits lorsqu'il s'agit de traditions chamaniques préhistoriques. Trois niveaux - trois mondes (inférieur, moyen et supérieur, souterrain, terrestre et céleste). C’est la base de l’observation chamanique de la lumière des riches peuples de la nuit.

La peinture Mezen des niveaux inférieur et intermédiaire est remplie de cerfs et de chevaux. Le niveau supérieur est celui des oiseaux. Les lignes de chevaux noirs et rouges en gradins signifient peut-être aussi les lumières des morts et des vivants. De nombreux panneaux solaires placés à proximité des chevaux et des cerfs renforcent leur démarche surnaturelle. L'image d'un cheval parmi le peuple russe est un autre talisman (kon na dahu), ainsi qu'un symbole de soleil, de générosité et de richesse des bénédictions de la vie.

Les niveaux sont séparés par des taches horizontales remplies d'une vaserunka, qui est répétée. Les éléments de ces vizerunki, ainsi que d'autres éléments de la peinture de Mezen, souvent irréguliers, sont plus bas sur les plus petits.

Terre. Une ligne droite peut désigner à la fois le firmament céleste et terrestre, mais ne vous laissez pas tromper par son ambiguïté. En faisant pivoter la composition (de haut en bas), vous pourrez calculer correctement leurs valeurs à l'avenir. Dans de nombreux mythes sur la création du monde, le premier être humain a été créé à partir de poudre à canon, de déchets et d'argile terrestres. La maternité est un zakhiste, un symbole de gentillesse et de pain quotidien - l'axe de ce qu'est la terre pour les gens. Graphiquement, la Terre est souvent représentée comme un carré.

Eau. Non moins impressionnante est la décoration paradisiaque. Les eaux célestes sont stockées dans l'obscurité suspendue ou déversées sur le sol sur des planches inclinées, et les planches peuvent être emportées par le vent ou la grêle. Les ornements du smoothie incliné ressemblent le plus à de telles images de phénomènes naturels.

Les lignes bruissantes de l’élément eau sont présentes dans les ornements Mezen. Les puanteurs accompagnent inévitablement toutes les lignes droites d'ornements, ainsi que les attributs permanents de la sauvagine.

Du vent, du vent. Les traits courts numériques dans la riche distribution de la peinture de Mezen sur les ornements et dans l'ordre avec les personnages principaux - désignent le plus souvent le vent, le vent - l'un des éléments primaires de la nature. Image poétique d’un esprit vivant, dont l’influx peut être ressenti et presque ressenti, mais qui devient lui-même invisible. Le vent, le vent et le souffle sont étroitement liés à la symbolique mystique. Mais cela commence par l'Esprit de Dieu. C'était comme si le vent s'éteignait sur la brèche jusqu'à ce que le monde soit créé.

Outre l’aspect spirituel de ce symbole, des vents spécifiques sont souvent interprétés comme des forces folles et non transmises. Il était important que les démons volent dans des vents violents, qu'ils apportent le mal et la maladie. En tant qu'autre élément, le vent peut être un signe de ruine, mais il est également nécessaire aux hommes en tant que puissante force créatrice. Ce n'est pas pour rien que les maîtres Mezen aiment représenter les éléments soignés des éléments. Leurs coups de vent sont souvent « enfilés » à l'intersection de lignes droites, ce qui ressemble à un moulin à vent (« Attraper le vent », disent les enfants).

Dans le feu. Dans le plan image-créateur, tout ce qui est prune cola nous raconte le soleil, le feu. Comme le respecte l'académicien B. Ribakov, le motif de la vigne en spirale se retrouve dans la mythologie des tribus agricoles comme un effondrement symbolique de l'astre céleste dans les cryptes célestes. Dans le tableau de Mezen, des spirales sont dispersées partout : les odeurs sont placées dans des cadres d'ornements numériques et s'enroulent autour des chevaux et des cerfs célestes.

La spirale elle-même porte d'autres significations symboliques. Les formes en spirale sont assez courantes dans la nature, allant des galaxies aux virus et tornades, des coquilles de mollusques aux minuscules petites choses sur les doigts humains. Mystery a une spirale - l'un des vases décoratifs les plus larges. La richesse des symboles dans les rouleaux en spirale est grande et leur signification est plus éphémère, moins claire. Un ressort spiral comprimé est un symbole de force capturée, une boule d'énergie. La spirale, qui a la forme d'un pieu et l'impulsion du roku, est aussi un symbole de l'heure, des rythmes cycliques des saisons du rock. Les spirales en spirale symbolisent l'égalité des longueurs, l'harmonie (comme le symbole taoïste « Yin-Yang »). Les forces sous-jacentes, toujours présentes dans les virus, les tornades et les ondes séminales, prédisent l’énergie sortante, sortante ou manifeste (« rotative ») qui anime le Cosmos. La spirale ascendante est un signe humain, la spirale descendante est un signe féminin, ce qui fait de la spirale ascendante un symbole de fertilité et d'accouchement.

Les fleurs et les beaux signes de naissance anciens sont des symboles de prospérité. Ils n'ont pas été placés là, mais grâce à la puanteur, ils ont atteint l'endroit ! Si vous accrochez une zhikovina (un revêtement sur l'espace de la serrure) de cette forme sur les portes du komori, cela signifie encourager que du bien se produira à l'avenir. Si vous pouvez imaginer suffisamment de richesse pour remplir une cuillerée de nourriture, cela signifie qu’il n’y aura pas de faim. Par exemple, dans le domaine des chemises gaies, les jeunes ont la chance d'avoir une grande patrie. Le signe de naissance est visible sur d'anciennes figurines cultes qui représentent de jeunes femmes enceintes qui vivaient là où se trouvait l'enfant avec la future mère.

Peut-être que tous les ornements Mezen sont également liés au thème de la famille et de la prospérité. L'impersonnalité et la diversité des images qui s'y trouvent sont des champs, de la sève, des racines, des fleurs, des fruits. L'ornement peut être placé sur deux rangées, puis les éléments peuvent être disposés en damier. Un symbole important est le losange, qui a une signification impersonnelle. Le plus souvent, le losange est un symbole de parenté, la naissance de la vie, et la lance à losanges signifie l'arbre généalogique de la vie. Sur l'un des brins de Mezen, j'ai pu voir l'image d'un arbre si unique lui-même.

Les spectateurs en clic direct

Éléments simples

Viserunki avec motif incliné

Ornement de point

Arbres, oiseaux, cerfs et chevaux.

Le motif de l'oiseau, qui apporte une bonne nouvelle ou un cadeau, est largement répandu dans la mystique populaire. Les oiseaux au sommet d'un arbre peuvent souvent être repérés sur les écorces de bouleaux de Mezen. L'oiseau est peut-être le motif préféré des maîtres du peuple. De plus, parmi les anciens villageois, ils pendent des oiseaux en bois à la morue dans le lit rouge de la cabane. Il s'agit d'un vestige du même motif - "oiseaux sur un arbre", des fragments d'un paquet rouge attachaient l'arbre, comme s'ils jouaient.

Parmi les images les plus répandues et les plus appréciées, le plus souvent représentées par les maîtres Mezen, on peut citer les images de chevaux et de cerfs. Les chevaux des peintures de Mezen se trouvent dans un monde plus vaste, en dessous des images de chevaux dans d'autres peintures rurales, ils résistent au prototype réel. La plupart d'entre eux sont un peu chauffés au rouge et brûlants, barrés, sans courant, comme vous le savez, les chevaux. Le pelage du cheval noir est souvent recouvert d'une poitrine élancée, ce qui renforce encore sa démarche inattendue. Les pattes anormalement longues et fines des chevaux se terminaient aux extrémités des images de plumes, semblables à celles peintes sur les oiseaux.

Souvent, les chevaux étaient représentés non pas comme avançant les uns après les autres, mais comme tels qu'ils pouvaient se tenir seuls. Parfois, sur les chevaux battus, il y avait des toupies peintes, se battant les unes après les autres. À propos de ces chevaux à l'allure surnaturelle, qui sont représentés sur les écluses, il existe également de nombreux signes solaires placés dans les peintures au-dessus de la crinière et des pattes blanches des chevaux.