LYRIQUE- Parmi la littérature, monde dans lequel on s'habitue à l'esthétique comme royaume de la subjectivité. Objet - lumière intérieure personnes.

Zmіst – expérience (pensées, sentiments). La lumière objective du parolier conduit à l’expérience de ses expériences extérieures. Les principales valeurs sont spirituelles : noblesse et puissance de la pensée, culture du sentiment, richesse des émotions.

Nez d'expériences lyriques :

2) Le héros du jeu de rôle lyrique - le héros agit différemment par rapport à l'auteur (une manière particulière qui diffère des normes)

3) Monde poétique. Sweatshirt à capuche. l’action réside dans les manifestations visuellement visibles de l’expérience. Le sujet de la représentation des paroles est la lumière intérieure d’une personne. Dominante locale : expérience (sentiments, pensées, humeurs). La forme d'expression verbale est un monologue. Les fonctions de la parole déterminent l'attitude de celui qui parle.

Sphère émotionnelle

émotions humaines, lumière intérieure, qui coule à travers - cohérence (navigation). Dans les épopées et les drames, nous essayons de révéler des schémas cachés, dans le lyrisme, nous essayons de révéler l'état solitaire de la connaissance humaine. Cette aspiration est irrationnelle. L’unicité, au moins, est un élément de la transmission formelle des pensées d’une personne aux autres participants. Consonance avec l'époque, l'âge, les expériences émotionnelles. Comme pour la littérature, le lyrisme est toujours important. La base est l'expérience.

Intrigue lyrique

- Ce sont les évolutions et les nuances des émotions de l'auteur. On a souvent l’impression que les paroles sont sans intrigue, mais ce n’est pas le cas. Le chant mérite le droit d’écrire dans un genre léger et petit. Les genres masculins ont été portés au niveau absolu. Héritage d'autres genres, jouer avec les rythmes. Parfois, des cycles de pics apparaissent à travers le sol de la vie.

Héros lyrique - Il est clair de présenter Yu Tinyanov et L.Ya. Ginzburg "À propos des paroles". Les synonymes sont « connaissance lyrique », « sujet lyrique » et « soi lyrique ». Le plus souvent, il s'agit de l'image du poète dans le lyrisme, la contrepartie artistique du poète, qui naît du texte des compositions lyriques. La valeur de l'expérience, la virilité du lyrisme. Le terme vinik signifie qu'il est impossible de mettre un signe d'égalité entre chanter et porter de l'information. Cette lacune apparaît au début du XXe siècle dans les paroles de Batyushkov. Butt : Blok « Je suis Hamlet... » et Pasternak « Le bourdonnement s'est calmé... ». Il n’y a qu’une seule image, mais la vérité est lyrique. Le bloc joue dans la performance, qui est l'expérience des gémissements inter-socialistes - des paroles auto-psychologiques. Pasternak est censé faire partie du cycle de Yuri Jivago. La forme parfaite a plus de puissance

Le genre lyrique est apparu dans l'Antiquité. L'axe d'application des œuvres lyriques de genre : hymne (chant de louange), ode (personne ou poème glorifié), épitaphe (inscription sur pierre tombale, parfois sarcastique), épithala (paroles sur des amis), épigramme (satire sur les gens), dithyrambe ( sympathie pour un individu )), envoyé (dimensionné à un individu sous forme de feuille). Cette tendance a persisté pendant longtemps, jusqu'à ce que vers le milieu du XIXe siècle et plus tard, des genres lyriques de grande forme commencent à apparaître, par exemple le poème lyrique (Whitman « Feuilles d'herbe », Block « Le jardin du rossignol »). La puanteur s'est transformée en une courte chanson lyrique - une élégie (Joukovsky, Lermontov, Béranger). Ces genres sont proches du genre baladi (« Lyudmila » et « Svitlana » de V. Zhukovsky, « Le visage de l'année » de N. Nekrasov). En raison de leur conception musicale, ces genres lyriques sont appelés romances.

VOIR (GENRY) CRÉATURES LYRIQUES :

(Ode, hymne, chant, élégie, sonnet, épigramme, épître)

ODA (du grec « chanson ») – chorale, chanson locale.

HYMN (du grec « Louange ») est un chant urochiste au sommet d'un caractère programmatique.

EPIGRAMA (du grec « Écrire ») - un court poème satirique au caractère moqueur datant du 3ème siècle avant JC. e.

ÉLÉGIE - un genre de lyrisme, de dévouement à des pensées trépidantes, ou de poésie lyrique, transpercée de sommes.

MESSAGER – une feuille de finition, zoomée sur un individu spécifique, prokhannya, pozhannya, vyznannya.

SONNET (de la sonette provençale – « chanson ») est le sommet de 14 rangées, qui a un système distinct de dérivation et de lois stylistiques.

Yak dramatique édition littéraire. Genres d'œuvres dramatiques.

Drame - (Insh.-Gr. action, action) - l'un des courants littéraires. Le drame, comme la littérature, est remplacé par la poésie et, comme l'épopée, le drame nous présente un monde extérieur à l'auteur - les affaires, les relations entre les gens, les conflits. Du fait de l'épopée, elle ne prend pas une forme affirmative, mais une forme dialogique. En règle générale, elle n'a pas de monologues internes, de caractéristiques des personnages de l'auteur ou de commentaires directs de l'auteur. Dans la Poétique d'Aristote, on dit que le drame porte sur l'héritage de la vie par le chemin du monde, et non sur la reproduction. Cet établissement n'a pas bien vieilli. Les œuvres dramatiques se caractérisent par des situations très conflictuelles qui poussent les personnages à des actions verbales et physiques. Le langage de l'auteur peut parfois être dramatique, ou avoir un caractère supplémentaire. Parfois l'auteur commente en insistant les propos de ses personnages, ajoutant des indices à leurs gestes et à leur intonation.

Le théâtre est étroitement lié à la mystique théâtrale et peut ressembler aux principes du théâtre.

Le théâtre est considéré comme le point culminant de la créativité littéraire. Des exemples de drames incluent la chanson « L'orage » d'Ostrovsky, « On the Days » de Gorkov.

Il faut parler des genres dramatiques sans oublier que le drame lui-même est un genre qui influence la littérature et le théâtre. Il est impossible de les analyser côte à côte. Nous avons déjà assez parlé du drame, mais la signification du drame en tant qu'action théâtrale n'a pas encore été définie.

Pour qu’une histoire puisse être qualifiée de drame, elle doit au moins être coupable d’avoir introduit en elle-même un conflit ou une situation de conflit. Le conflit a le droit d’être comique et tragique. Le plus souvent, le drame contient une grande partie des deux. Il est normal qu’il soit souvent interprété dans la littérature spécialisée comme un genre intermédiaire.

Le drame peut être psychologique (à la fois sur scène et dans la littérature), social, philosophique, basé sur des conflits quotidiens ou historiques, et se combine aussi souvent avec la surassurance du IV, ce qui sera particulièrement typique du drame littéraire. Le drame peut aussi être national, vous pouvez donc voir le drame espagnol - on l'appelle aussi parfois le « drame de l'honneur » ou la « comédie du manteau et de l'épée », ici tout réside entièrement dans quel genre de conflit de divisions drame. Le genre dramatique apparaît moins fréquemment dans la littérature. Il n'y en a vraiment pas beaucoup :

Chanson (une version en prose et sous forme finie, qui présente des personnalités, l'auteur et des mises en scène)

Comédie

Intermédia

La tragédie

Burlisque

Chronique (historique, psychologique, rétrospective)

Scénario

La prose dramatique s'élève au-dessus de la prose simple, principalement parce qu'elle contient une richesse d'idées qui peuvent progressivement passer de l'une à l'autre, avec lesquelles grande quantité Il y a beaucoup plus d’individus actifs, disons parmi les contacts principaux, même si les résultats peuvent être nouveaux. Il est important que le lecteur puisse se souvenir d'un peu plus de 5 à 7 personnages actifs, le drame viole souvent cette loi, le lecteur de l'écrivain dramatique peut maintenant regarder la page de garde et se demander qui est le héros même après avoir oublié

Créez des créations lyriques.

Une gamme de littérature lyrique et lyrique – des créations artistiques dans une forme parfaite, qui combinent des représentations épiques et lyriques de la vie.

Dans les œuvres de la famille littéraire et épique, la vie est représentée, d'une part, au sommet de l'histoire sur les événements et les expériences des personnes et des gens, sur les jours auxquels ils prennent part ; d'autre part, - les expériences du poète-témoignage, relayées par des images de la vie, le comportement des personnalités dans sa virshovaya. Cette poète-opologie expérimentée évoque des expressions dans des œuvres de type lyrique-épique dans des approches dites lyriques, parfois sans rapport direct avec le débordement de poésie dans l'œuvre ; Les contributions lyriques sont l'un des types de promotion de l'auteur.

Telles sont, par exemple, les approches lyriques du roman achevé « Eugène Onéguine » de A. Z. Pouchkine et de ses poèmes ; tel dans le poème « Vasil Tjorkin » d'A. T. Tvardovsky, les chapitres « Le point de vue de l'auteur », « À propos de moi » et les contributions lyriques dans d'autres sections du poème.

VIDÉOS LYROÉPIQUES (GENRY) : poème, ballade.

POEMA (du grec poieio - «Je travaille, je crée») - une grande œuvre créative avec une intrigue populaire ou lyrique basée sur un thème historique ou légendaire.

BALADA est une chanson d'intrigue de changement dramatique, populaire parmi les virshas.

VOIR (GENRY) CRÉATURES DRAMATIQUES :

tragédie, comédie, drame (au sens du lycée).

LA TRAGEDIE (du grec tragos ode - « chant de chèvre ») est une histoire dramatique qui dépeint une lutte tendue entre des personnages forts et des passions, qui mènera à la mort du héros.

LA COMÉDIE (du grec komos ode - « chanson amusante ») est une histoire dramatique avec une intrigue joyeuse et drôle qui fera pétiller la famille et la vie quotidienne.

DRAMA (« action ») est toute une œuvre littéraire sous forme de dialogue avec une intrigue sérieuse, qui représente la particularité de ses relations dramatiques avec le mariage. Différents types de drames peuvent être soit des tragi-comédies, soit des mélodrames.

VAUDEVILLE est un genre de comédie, c'est une comédie légère avec des vers et des danses.

La franchise et la franchise de l'expression de soi sont l'un des pouvoirs les plus importants du lyrisme. « Vin (le chanteur lyrique chante) », écrit Hegel, « nous pouvons à notre manière être inspirés par la créativité et le changement, en nous concentrant sur les situations internes, les attitudes, les expériences et les passions de notre cœur et de notre esprit. son sous-titre "Une vie intérieure active devient une création artistique, puis, comme un poète épique, se substitue à l'apparition d'un autre héros, dont les exploits et les actes qui le suivent." Des réflexions similaires ont été exprimées au fil des années. Le parolier, ayant confirmé que l'allemand chante I. Becher, tseludina, comme elle s'exprime. Vin lui-même est le « héros » de ses paroles.

Dans la créativité lyrique, « l'objet » et le « sujet » d'une image artistique sont proches d'un seul et la majorité des gens se mettent en colère : tous deux sont la lumière intérieure de l'auteur. La connaissance de la vie apparaît ici devant nous comme la connaissance de soi. C'est l'une des raisons du charme particulier des paroles. Le lecteur entre dans un contact émotionnel étroit avec le chanteur, ce qui est impossible lorsqu'il s'agit d'œuvres épiques et dramatiques.

L'expression de soi dans le lyrisme est sensiblement différente de la façon dont les gens expriment leurs pensées dans la vie de tous les jours. Le chanteur lyrique chante au top ; vous n'avez pas encore tout vécu. La sphère de ma créativité est consumée par les émotions les plus significatives. Les paroles non seulement transmettent le sentiment du chanteur, mais de manière significative, l'activent, l'ennoblissent et le créent à nouveau. L’expérience lyrique en acquiert une intensité et une saturation particulières. Les émotions exprimées dans les paroles ont une profondeur inattendue. La puanteur semble proche et retentissante pour un éventail infini de personnes.

Les œuvres richement lyriques ont un flux direct vers l’âme : le dimensionnel chante les sentiments de chacun, comme un lecteur fatigué de sa lumière intérieure. C'est le lyrisme ("Sur les collines de Géorgie se trouve le ciel nocturne..." de A.S. Pouchkine, "Hier, j'étais émerveillé par mes yeux..." M. Tsvetaeva, "Je ne fais pas de mal, je ne pleure pas , je ne pleure pas..." . Yesenina). Les mots lyriques peuvent être estompés problèmes cachés. Il s'agit de paroles de pensée qui abordent divers problèmes de l'époque : sociaux, politiques, philosophiques, moraux, esthétiques, mystiques. Cette activité est devenue particulièrement importante au XIXe siècle. "Le lyrique chante notre heure", écrit Belinsky, "plus... demande et suit, mais vibre inexplicablement... La pensée est l'axe du sujet de son inspiration."

Il décrira également les formes typiques de la créativité lyrique. Les paroles descriptives représentent le discours extraterrestre des gens, la nature de leur apparence et leur apparence interne. Les sommets proéminents sont, en règle générale, des déclarations laconiques sur des faits et des idées.

Dans certains versets, l'expression directe de l'âme, la fusion, la description et la reconnaissance deviennent une unité indissociable. Surtout dans la poésie du XXe siècle, à commencer par Blok.

Le langage de l'œuvre lyrique est expressif. Cela se manifeste dans la sélection des mots, dans les constructions syntaxiques, dans l'alégorie et dans le texte phonétique et rythmique de tous les jours. Au premier plan du lyrisme se trouvent les « effets sémantico-phonétiques » dans leur lien intrinsèque avec le rythme, généralement tendu et dynamique. Dans ce cas, la poésie lyrique des phases les plus importantes a une forme perfectionnée, tout comme l'épopée et le drame se transforment en prose. Les paroles en prose se développent rarement.

L'expression motivationnelle dans le genre lyrique de la poésie est souvent poussée à l'extrême. Tant d'allégories audacieuses et insatisfaisantes, tant d'intonations et de rythmes sonores et intenses, de répétitions sonores si pénétrantes et offensantes, etc., auxquelles les poètes lyriques veulent se livrer, nous ne connaissons pas vraiment le langage, aucune définition des héros dans l'épopée et le drame, la prose dévoilée et le récit de l'épopée épique.

L'élément le plus important de la composition d'une œuvre lyrique est sa fin, qui est la libération de la tension émotionnelle qui s'est accumulée, le résultat de la réflexion, la finalisation de la fin de l'épisode.

De nombreux éléments sont impliqués dans la compréhension de la composition finale. C'est la taille parfaite, le sommet dovzhna, la visibilité et la présence du transfert terminé, de la strophe, de la rime, des méthodes de rimming. Il s'agit de l'organisation intonation-rythmique de la langue, de la syntaxe spécifique du vers (répétitions, refrains, anaphores, etc.), de l'instrumentation sonore du vers.

L'ordre intonation-rythmique des œuvres lyriques suggère leur lien avec la musique. Dès le début, les paroles et la musique étaient inextricablement liées : les œuvres lyriques étaient chantées, le texte verbal était accompagné d'une mélodie.

Paroles, poésie lyrique- Il représente un sentiment subjectif (mis à ce qu'il est) ou l'humeur de l'auteur (ESBE). Derrière le dictionnaire d'Ojegov, lyrisme signifie sensibilité aux expériences, aux humeurs, à la douceur et à la subtilité des émotions ; Le vocabulaire d'Ephraïm signifie l'émotivité qui le caractérise, l'habileté poétique, la sincérité. Selon le vocabulaire de L.P. Krisin, la poésie lyrique est une poésie qui semble exprimer l’expérience du poète. Les paroles incluent de la poésie, de la romance, des épîtres et des élégies.

Le début des paroles se trouve à côté de la chanson, qui exprime en quelques mots l'humeur du chanteur.

Les œuvres les plus récentes d'une poésie unique qui nous sont parvenues sont les Psaumes du roi David et le Cantique des Cantiques. Les psaumes ont ensuite constitué la base des paroles religieuses chrétiennes et ont été traduits dans toute la langue européenne. Chanson La chanson attribuée à la reine Salomon peut être qualifiée de poème lyrico-dramatique ; Il y avait beaucoup de bruits différents provenant de l'endroit.

Lyre - gr. Un instrument de musique au son duquel les sommets étaient martelés.

En premier lieu, le lyrisme présente les mêmes aspects de l'intelligence humaine : ivresse émotionnelle de pensées, impulsions volontaires, hostilité, sentiments et aspirations irrationnels. « Les paroles », écrivait le théoricien du romantisme Schlegel, « représentent toujours une chanson à part entière, par exemple à la suite de l'épuisement, de l'ardeur de la colère, de la douleur, de la joie, etc., - dans l'ensemble, ce que nous visons. Il y a un besoin d’unité ici. (Schlegel "Esthétique, Philosophie, Critique")

Dans le lyrisme, le système des capacités artistiques est entièrement destiné à révéler l'esprit sain de l'âme humaine.

L’expérience est mémorisée par les paroles et est clairement diversifiée directement des émotions quotidiennes. L’émotion lyrique est une sorte de quintessence de la satisfaction spirituelle d’une personne. Ginsburg (« À propos des paroles ») a déclaré que le lyrisme est « le type de littérature le plus subjectif ». Quelle est la base du poème ? L’expérience créative est le résultat d’une production créative et d’une recréation artistique de ce que les gens ont vécu dans la vie réelle.

Les paroles ne se limitent en aucun cas à la sphère de la vie intérieure des gens, à leur psychologie en tant que telle. Ils reçoivent invariablement des états mentaux qui signifient l’inquiétude d’une personne envers la réalité extérieure. L'artiste l'a maîtrisé comme information, et oh butya. Tels sont les vers philosophiques, paysagers et géants. La créativité lyrique, dont les « Psaumes », peut acquérir un caractère religieux. (Pouchkine « Prophète », Lermontov « Prière », Gumiliov, Akhmatova, Pasternak.)

Les paroles sont lourdes avec un rang allant jusqu'à petite forme . Bien que le genre de la poésie lyrique représente l'expérience dans sa richesse symphonique (« À propos de ça » de Maïakovski, « Poème du chagrin » et « Poème de la fin » de Tsvetaeva), le lyrisme a peu de respect pour tout ce que Gom le fait. Le principe du "le plus court et le plus haut" - Silman "Notes sur les paroles". Redressés à la limite de la compacité, les textes lyriques « pressés » au maximum s'apparentent à des formules et des aphorismes ajoutés.

L'expression de l'information humaine est incorporée dans le lyrisme de différentes manières : soit ouvertement et directement, dans des conversations sincères, des monologues confessionnels (Yesenin « Je ne fais pas de mal, je ne pleure pas, je ne pleure pas... ») , ou indirectement, indirectement, sous la forme d'une image de la réalité extérieure (paroles descriptives, De plus, c'est un paysage) ou de discours compacts sur tout type de poésie (paroles provinciales). Il y a un début méditatif dans toute création lyrique. Méditation - le stress et le stress psychologique, en pensant à ce qui se passe. Les paroles sont absurdes en raison du manque d’urgence et de la neutralité du ton. Mova Wikonan exprime , qui devient un épi organisateur et dominant. Les signes sont donnés dans le choix des mots, dans les constructions syntaxiques, dans l'alégorie et dans les textes phonétiques et rythmiques de tous les jours. Le mot lyrique dans la partie la plus importante des épisodes a une forme perfectionnée.

L'expressivité du langage rassemble la mystique lyrique de la musique. Aux premiers stades du développement de la mystique, des œuvres lyriques étaient chantées, le texte accompagné d'une mélodie. Il existe de nombreuses chansons et romances et force est de constater que les paroles sont proches de la musique dans leur essence.

Devant la musique, poésie lyrique C’est presque comme si des impulsions volitives étaient données dans la pleine conscience de la vie et directement vers des objets spécifiques. Par exemple, dans le poème de Pouchkine « La lumière du jour s'est éteinte... » est rebelle, plus romantique, et le sens de la chanson se révèle par son hostilité face au superflu (« océan sombre », « le rivage au loin, le pays d'un pays enchanté perdu ») et à travers les énigmes du passé (sur les blessures profondes grandies dans les tempêtes de la jeunesse). Les liens du savoir avec les mégots lui sont transmis d'une manière qu'on ne peut faire autrement dans la mystique verbale.

Les nez d'expérience exprimés en lyrisme sont souvent appelés héros lyrique . Ce terme a été inventé par Tinyanov. Je veux un héros lyrique - un des types lyrique à propos sujet .(Terme plus universel). Vous pouvez parler de lyr. Héros de plusieurs œuvres, de cycles entiers et de toute la créativité du poète. Il s'agit d'une image très spécifique d'une personne, d'un type d'images fondamentalement important de témoins, de témoins, dont nous ne savons rien de la lumière intérieure, et de personnages d'œuvres épiques et dramatiques, qui sont distanciés dans Writer's ID. Il n'est pas facile pour un héros lyrique de nouer des liens étroits avec l'auteur, avec ses veines lumineuses, ses informations spirituelles et biographiques, son humeur spirituelle, son comportement personnel, mais il apparaît souvent comme quelqu'un d'autre invisible. Des paroles surtout autopsychologique.

En même temps, les expériences lyriques ne sont pas comparables aux expériences biographiques du poète. Les paroles ne créent pas seulement le sentiment du chanteur, elles le transforment, l’enrichissent et le présentent. Dans le processus de créativité, l'auteur crée souvent à force de révéler les mêmes situations psychologiques que dans la réalité. Les spécialistes de la littérature ont reconnu à plusieurs reprises que les motifs et les vers lyriques de Pouchkine ne correspondent jamais toujours aux faits propres à son sort particulier. Les expériences exprimées par les paroles peuvent appartenir à la fois au poète lui-même et à d'autres, contrairement à lui. Une parole qui exprime les expériences d'une personne clairement visible pour l'auteur s'appelle rolyovy. Tels sont les vers de "J'ai été tué près de Rzhev" de Tvardovsky, "Je m'en fiche de toi, mon lointain..." à Blok.

Mais les paroles autopsychologiques restent importantes. Les lecteurs apprécient la pertinence humaine de l’expérience lyrique, la présence directe au sommet de « l’âme vivante du chanteur » (expression de Khodasevich).

La relation entre le héros lyrique et le sujet (le chanteur) est comprise de différentes manières par les spécialistes de la littérature. Aristote va jusqu'à décrire leur colère et leur manque de créativité. Un certain nombre de siècles 20 siècles, zokrema M.M. Bakhtine a étudié avec Lyrics plier le système la différence entre l'auteur et le héros, et aussi sur la présence d'un torchis choral. Contre l’autorité la plus importante des paroles, comme auparavant, la subjectivité est reconnue. La répétition même de l’expression de la subjectivité de l’auteur indique le caractère unique de la familiarité des paroles avec le lecteur, qui semble activement immergé dans l’atmosphère émotionnelle de l’œuvre. La créativité lyrique a la force contagieuse la plus puissante, - suggestivité . En apprenant à connaître un roman, un roman ou un drame, on perçoit l'image avec une certaine distance psychologique. Nous acceptons et ne partageons pas la mentalité des héros, nous louons et ne louons pas leurs œuvres, nous ironisons et chantons. Encore un texte riche. Comprendre et accepter pleinement le texte lyrique signifie adopter l’état d’esprit de l’auteur, le comprendre et le vivre en tant que personne. À l’aide de formules poétiques condensées, entre l’auteur et le lecteur (le vers de Ginsburg) « un contact étroit et impitoyable » s’établit. Presque les chanteurs fondent en même temps et avec nos sens.

Voir les paroles et les principaux genres de divas. .

Les genres de la poésie lyrique nous aident à classer ce type particulier de littérature, qui répond avant tout aux sensibilités particulières du poète et du lecteur, ainsi qu'à leur humeur.

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Les genres lyriques nous aident à classer ce type particulier de littérature, qui se développe avant tout selon les sensibilités particulières du poète et du lecteur, selon son humeur. Les paroles évoquent des expériences sensibles, des émotions et souvent la littérature créative se caractérise par la sincérité et l'habileté.

Virsh

Le versh est le genre principal de la poésie lyrique, familier à tous sans reproche. Ce tvir shodo de petite tailleécrit en vers simples.

D'une grande importance, nous comprenons des œuvres de genres et de types variés, comprenant souvent des élégies, des sonnets et des baladas, mais aux XIXe et XXe siècles, leur signification était plus claire. A cette époque, on a notamment compris qu'elle permet de dépeindre la lumière intérieure de l'auteur, riche manifestation de son âme, sans être associée au lyrisme.

Avec le développement du vers classique, sa signification pour la maîtrise lyrique du monde est devenue plus belle. On a dit haut et fort que l'auteur ne dévorerait jamais la vie en une minute, en se concentrant sur le camp de trop de lumière. Avec cette fonction principale, le genre de la poésie lyrique est représenté par des romans et des récits écrits en vers, ainsi que par des poèmes lyriques, qui décrivent un grand nombre d'expériences interconnectées.

On peut voir de nombreuses applications de l’excellence dans l’œuvre de Pouchkine. Le genre du lyrisme, auquel est consacrée cette section de notre article, est pour lui l'un des principaux de l'œuvre. À titre d'illustration, vous pouvez dessiner l'image "Winter Road".

A travers les brouillards flétris le mois avance, Sur la somme du galya il y a une somme de lumière. Désert et neige... Aujourd'hui, les verstes changeantes de ténèbres se passent seuls... Il fait noir, il fait noir... Demain, Nino, Demain, me tournant vers ma chérie, je m'oublierai devant la cheminée, je je regarderai sans être surpris. Pourtant, nous ne pouvons pas nous séparer. Il fait sombre, Non : mon fastidieux voyage, Le verrou de mon chauffeur somnole, La cloche monotone sonne, La dénonciation du mois est brumeuse.

Sonnet

Après avoir maîtrisé les genres de base de l'épopée, des paroles et du drame, vous pouvez facilement naviguer dans la littérature profane et ancienne. Un autre genre populaire qui doit être discuté dans cet article est le sonnet.

Contrairement à la plupart des autres genres de poésie lyrique, le sonnet a une structure très mélodieuse. Le vin est plié en 14 rangs, créant deux quatrains et deux tercet. Voilà à quoi ressemble un sonnet classique, et dans la littérature, il existe également un sonnet shakespearien populaire, composé de trois quatrains et d'une conclusion finale. Le sonnet lui-même a ainsi acquis une popularité particulière, après avoir perdu sa popularité au profit du poète et dramaturge anglais William Shakespeare.

Il est important de noter que dans le sonnet, il y a un tournant émotionnel et intrigue évident. Souvent, leur sujet est dédié au khannu.

En Russie, les sonnets ne sont pas non plus très populaires. En règle générale, ils étaient écrits en iambique de 5 pieds avec des ajouts mineurs. Les sonnets allemands les plus célèbres de Heinrich Sapgir, Timur Kibirov, Sergiy Kalugin.

Comme une crosse, vous pourrez regarder les sonnets de William Shakespeare, ainsi que les traductions russes de Boris Pasternak.

Tourment pour tout le monde, je veux mourir. Alors émerveillez-vous de la façon dont le pauvre homme souffre, Et comme il est chaud de vivre dans la richesse, Et de faire confiance, et de se perdre dans les méfaits, Et faites attention, comme l'insolence réside dans la lumière, Et le l'honneur d'une fille c'est de sombrer jusqu'au fond, Et la noblesse, en passant par les détails je ne peux pas, je ne peux m'empêcher de penser, je n'arrive pas à imaginer pourquoi je devrais fermer la bouche, je ne peux pas blasphémer stupidement les gens, je peux me vanter de simplicité, et la gentillesse sert le mal Tourmenté par tout le monde, sans même vivre un seul jour, c'est aussi important que tu sois sans moi.

Oh alors

Parmi les genres figurent les épopées, les paroles et autres drames similaires, qui visent directement la mise en œuvre de ce principe et d'autres. Par exemple, certaines personnes font l’éloge d’une personne en particulier, de son état. Des analogues similaires se trouvent dans d’autres publications.

En Russie, l’ode était extrêmement populaire à l’époque. Sous Tsomu, une ode est née en La Grèce ancienne Dans la littérature romaine, ce genre de lyrisme était une extension de l’histoire d’Horatius. En Russie, ils furent victorieux au XVIIIe siècle. Les plus beaux représentants sont Gavriil Derzhavin et Mikhailo Lomonosov. Pointons l'arme de Derjavin sur la crosse.

DIEU Ti, dans l'étendue sans fin, Vivant dans la parole russe, Pendant l'heure la plus longue, Sans particularités, en trois personnes du Divin, L'esprit est présent et uni, Qui n'a ni place ni raison, Que personne ne peut toucher , Qui est tout seul є, Volume, construit, préserve, qu'on appelle Dieu ! ose, Dans Ta grandeur il sait, Comment coulera l'éternité du passé. Le chaos de l'abîme a appelé à l'heure et à la lumière, Crée tout d'un seul mot, La création s'étend vers le nouveau, Tu seras, Toi. sera pour toujours. Cette lance contient l'essence, elle contient et vit ; naître. Comme par un jour d'hiver sale et clair, les lames de givre tombent, Tournent, ondulent, tombent, Ainsi les étoiles dans les cassures sont devant Toi Les millions jaunis coulent dans l'immensité, Ta puanteur fait des lois, Changements de ; la vie coule ; la bière du feu, moi du feu Au-dessus de l'hostie dorée et bouillante Pour les éthers brûlants, Car à la fois toutes les lumières brillantes, Devant Toi ne sont comme rien avant le jour Comme une goutte tombée dans la mer, Le tout. Le firmament est devant toi ; Pourquoi le monde entier m'est-il visible, et que suis-je devant toi ? -Par l'océan venteux du vin, le Monde a multiplié par un million, cent fois, d'autres mondes, et ceux-là, quand on l'entendra égaler avec Toi, ne seront qu'un point Et je ne suis devant Toi - rien ! - si Tu sens en moi la Majesté de Ta bonté ; Je t'imagine comme le soleil dans une petite goutte d'eau. Rien!

- Tout au long de la vie je me sens, je le porte comme si je volais, Pour toujours un garçon à la hauteur. Mon âme te désire, pénètre, pense, grandit : je suis - évidemment, je suis et Toi. Tu es là!

- L'ordre de la nature parle, Mon cœur me chante, Mon esprit chante ; Vous êtes - et je ne suis plus rien ! Les esprits du ciel et la lance de l'esprit ont lié tout le monde avec moi. Je suis Dieu ! - Même si j'étais si merveilleux, comment suis-je devenu ? - Invisible; Mais je ne pouvais pas m’en empêcher. Ta vérité était nécessaire pour que Mes fesses immortelles puissent traverser l'abîme mortel ; dans Ton immortalité. Pas clair, impardonnable !

Romance Dans le genre de la poésie lyrique, les œuvres écrites sous forme de romans occupent une place particulière. L'Adje est un genre particulier qui se situe dans le collimateur de la littérature et de la musique. En règle générale, il s’agit d’un petit tourbillon poétique mis en musique. La Romance Blanche a été principalement formulée en

Au début du XXe siècle, le soi-disant siècle d'or de la romance russe est tombé, lorsque le ton a été donné par Vertinsky, Vyaltsev, Plevitska, pendant les heures du règne de Radyan, ce genre n'a pas perdu de sa popularité.

Comme un mégot, vous pouvez vous inspirer du roman classique de Vertinsky.

J'ai des anges, ils ont commencé en plein jour. Tout ce dont j'ai ri, tout me fait maintenant rire ! Je vis bruyamment et joyeusement - je me repens, Ale l'équipe a tout pris en main, ils ne se soucient pas du tout de moi, ils ont donné naissance à deux filles de moi. Je suis contre. Je commence à me réveiller... Pourquoi se compliquer la vie ? Mais les filles ont rampé dans mon cœur, Comme des chatons dans le lit de quelqu'un d'autre ! , Mes filles ! Comment allez-vous, mes petites, comment allez-vous, les rossignols ?.. Il y aura beaucoup de soleil et de lumière russes dans la vie de mes filles, et le plus important est que la Patrie soit avec elles ! Il y aura beaucoup de jouets. Nous accrochons une étoile au canot. Je suis comme une bonne femme, je vais en commencer une spécialement pour eux. La jeunesse, ça pue ! Je demanderai au bon Dieu de prolonger mes jours de péché.

Poème

Dans le genre du lyrisme, le roman n'est pas quelque chose que nous pouvons saisir, mais nous serons donc attirés par son analogue à part entière. Il est nécessaire de réaliser une grande œuvre qui ait un caractère littéraire-épique, ce qui lui permette d'être vue parmi d'autres créations similaires.

En règle générale, il incombe à l'auteur chanté d'avoir non seulement une forme parfaite, mais aussi unique. Les critiques littéraires le voient comme romantique, héroïque, satirique et donc critique.

Tout au long de l'histoire de la littérature, ce genre a subi des changements importants. Par exemple, puisque le poème était en particulier une création épique, comme dans « L'Iliade » d'Homère, alors même au XXe siècle sont apparues les expressions de poèmes lyriques de ce genre, parmi lesquelles on peut inclure « Un poème sans héros ». » par Annie Akh matte.

Tsikavo, c’est ce qu’on appelle parfois des créations en prose. Par exemple, "Moscou - Pivniki" de Venedikt Erofeev, " Âmes mortes Mikoli Gogol, "Poème pédagogique" d'Anton Makarenko.

Un exemple est la leçon de « Manger sans héros » d'Annie Akhmatova.

J'ai allumé les bougies des bougies en deux du quarante et unième fleuve qui n'était pas venu avant moi, la puissance de Dieu est avec nous, Un demi-verre de vin a coulé dans le cristal, comme si les détritus brûlaient... Il y a des éclaboussures de conversation motorisée, Quand la folie monte encore, Et l'anniversaire n'est toujours pas b'e. Il n'y a pas de paix dans mon anxiété, je me tiens comme une ombre sur le seuil, gardant le calme restant. Et je ressens une longue sonnerie, et je ressens la froideur, l'obscurité, le chagrin, sans jamais l'avoir deviné, tournant. le soir, je dis d'une voix douce : Renard : La Venise des Chiens charge Vous allez perdre les masques dans la pièce de devant, les capes, les baguettes et les couronnes aujourd'hui. J'ai décidé de vous glorifier, Nouveaux Shibeniks.

Élégie

En décrivant quels genres du lyrisme méritent le plus grand respect, il est nécessaire de comprendre clairement l'élégie. C’est le résultat émotionnel d’une profonde réflexion philosophique, qui prend une forme poétique. En règle générale, dans une élégie, l'auteur tente d'aborder des problèmes complexes de la vie.

L'élégie est issue de la poésie grecque antique. Todi était le nom donné à un vers écrit dans un mètre chanté, sans signification autre qu'un sens.

Chez les poètes grecs, l'élégie pouvait être évocatrice, philosophique, sommative, politique ou guerrière. Chez les Romains, les élégies étaient principalement attribuées au kohanna, sous lequel les créations devenaient plus puissantes.

Les premières tentatives réussies d'écrire des élégies dans la littérature russe furent Joukovski. Jusque-là, Fonvizin, Ablesimov, Bogdanovich, Narishkin s'essayaient à ce genre avec leur plume.

Une traduction de l'élégie de Joukovski par Gray sous le titre « Le Tsvintar de soie » a inauguré une nouvelle ère dans la poésie russe. Après cela, le genre a dépassé le cadre rhétorique, c'est-à-dire que l'essentiel est la férocité de l'intimité, l'ampleur et la profondeur. Un tel changement est bien connu parmi les nouvelles méthodes de mise en œuvre, comme le chantent le vikoryst de Joukovski et les chanteurs des générations futures.

Jusqu’au XIXe siècle, il était devenu à la mode de qualifier ses œuvres d’élégies, c’est pourquoi Baratinsky, Batyushkov et Mov sont si souvent embarrassés. Au fil des années, cette tradition a pris fin, mais l'élégance du ton s'est perdue dans l'œuvre de nombreux poètes des XIXe et XXe siècles.

En guise de référence classique, il serait correct de regarder les leçons du « Silk Tsvintar » dans la traduction de Joukovski.

Il fait déjà un jour pâle, planant derrière la montagne ; Des troupeaux bruyants planent au-dessus de la rivière ; Le villageois fatigué se dirigea, plongé dans ses pensées, vers le poulet. calme, Les alentours sont connus au jour brumeux... A travers le silence ; C'est un rêve mort partout ; De temps en temps, le scarabée du soir scintille et le son renfrogné des cornes se fait entendre au loin.

Balada

La balada est un genre lyrique populaire, souvent utilisé par les poètes romantiques des XVIIIe et XIXe siècles. En Russie, ce phénomène est parallèle à la popularité du romantisme dans la littérature.

La première ballade russe, originale tant par son lieu que par sa forme, est devenue l’œuvre de Gavriil Kamenev sous le nom de « Gromval ». Le représentant le plus connu de ce genre est à juste titre respecté par Vasyl Joukovski, qui a rejeté le titre de « baladnik » du parti.

En 1808, Joukovski écrit « Lyudmila », qui exprime ses forts sentiments d'hostilité envers les absents, puis traduit les meilleurs équilibres des poètes romantiques européens, sous lesquels le genre afflue en Russie. Juste avant Goethe, Schiller, Scott. En 1813, la célèbre ballade « Svitlana » de Joukovski fut publiée et de nombreux critiques littéraires la considèrent aujourd’hui comme sa plus belle œuvre.

Après avoir écrit Baladi et Pouchkine, n'oublions pas à quel genre nombre de ses prédécesseurs apportent sa « Chanson sur le grand Oleg ». Afin d’éviter les manifestations répétées de ce genre original, tirons une leçon de « Svitlana » de Joukovski.

Un jour, lors d'une soirée de Khrechtchensk, les filles jetèrent un sort : elles sortirent une petite corde du portail, la prirent par les pieds et la jetèrent ; La neige fut déneigée ; sous la fenêtre, ils entendirent ; La gâchette de Rakhunkov a été mangée avec du grain ; Le temple lumineux était chauffé ; Une bague en or et des boucles d'oreilles en émeraude étaient placées près d'un bol d'eau propre ;

Romain au sommet

Le roman parmi les écrivains est un genre qui a évolué vers la poésie et la prose. Il combine organiquement la composition, le système des personnages, les chronotopes, et dans les variations de l'auteur il y a des analogies possibles entre une épopée perfectionnée et, au milieu, un roman au sommet.

La formation de ce genre est possible si le genre est encore formé. Le roman au sommet, en règle générale, est un roman plus volumineux, qui se fixe des tâches globales. Dans ce cas, les frontières entre ces genres seront privées du monde chantant de l'esprit.

En Russie, le roman le plus populaire au sommet est le roman de Pouchkine « Eugène Onéguine », une leçon en tirer et rappelons-le comme un mégot. De nombreux critiques respectent le fait qu'en utilisant cette « encyclopédie de la vie russe », on peut apprendre à quoi ressemble le roman au sommet. Zokrema, le premier, peut développer le développement des personnages et une attitude analytique, ce que la plupart des gens ne connaissent pas.

Mon oncle a les meilleures règles, s’il ne tombe pas malade, il se respecte après réflexion et ne peut pas deviner mieux. C'est une autre science ; Hélas, mon Dieu, quel fardeau c'est pour nous de rester assis ici jour et nuit, sans sortir pendant un moment ! , j'ai besoin de redresser mes oreillers, je mets mes mains sur mon visage, je m'assois et je me dis : qu'est-ce que ça va te faire !

Épigramme

L'épigramme est un genre lyrique devenu extrêmement populaire à son époque, bien qu'il ait de nombreux liens non pas avec la littérature, mais avec le journalisme et le journalisme. Même ainsi, il s’agit d’un solide de très petite taille, dans lequel on peut voir une manifestation sérieuse ou une personne spécifique.

Dans la poésie russe, Antioche Cantemir a commencé à écrire sous forme d'épigras. Ce genre était populaire parmi les poètes du XVIIIe siècle (Lomonossov, Trediakovsky). À l'époque de Pouchkine et de Joukovski, le genre lui-même s'est encore transformé, devenant davantage une satire de salon, semblable au style de l'album.

La cible de l’épigramme sera une œuvre de Joukovski.

NOUVELLEMENT RÉCOMPENSÉ « Mon pote, pourquoi es-tu assis ? » - « Le malin m'a mis la couronne ! » - "Eh bien ! Je ne supporte aucun mal !" - "Oh, important !" Vassili Joukovski

Limerick

Terminons notre tour d'horizon des principaux genres lyriques par un limerick léger. Apparue en Angleterre, la chanson prend une forme claire.

Paroles

C'est l'expression directe de pensées et de sentiments provoqués par ces phénomènes et d'autres de la vie.

Il s'agit d'un large éventail de littérature

Il s'agit d'une expression subjective de l'expérience, reflétant l'état mental des caractéristiques humaines au début de la période et au moment de la vie.

La première ligne de la littérature est une manifestation d'une subjectivité collective et particulière

La poésie lyrique créée par cette famille est basée sur des chants choraux et des paroles de travail folkloriques.

La plupart des œuvres lyriques sont profondément individuelles et uniques. La puanteur peut être qualifiée de plus grande que la puissance générique des paroles. Toutes les œuvres des poètes russes qui étudient à l'école expriment clairement des signes de genre. Nous avons ici les paroles des poètes romantiques russes du premier tiers du XIXe siècle.

La poésie nationale de la peau développe son propre système genres lyriques, dépendent des particularités de la langue et du système de traduction.

Genre de lyrisme par forme :

Virsh - une petite œuvre poétique, écrite sous une forme parfaite sur n'importe quel sujet

Élégie – versets lyriques, surtout avec confusion et confusion (Lermontov, "C'est ennuyeux, et c'est fou...")

Oh alors - un éloge local pour l'honneur de chaque personne visible (Lomonossov)

Satire - le sommet du ridicule colérique des yakihos vad (Burns, « Honestly Poverty »)

Épigramme - un court vers dont tout être humain se moque (Pouchkine)

Hymne - chant de louange

Message – versets, dédicaces et directives de toute personne

Épitaphe – écriture sur pierre tombale

Épitalama - chanson joyeuse

Sonnet – sommet d'une forme spéciale à 14 rangées

réservoirs – Chinois quintuple

Haïku – Trivers japonais

Genre lyrique par genre :

Paroles politiques

Le lyrisme de Gromadyanskaya - un reflet de la vie politique dominatrice de la région à travers le prisme de vues sociales puissantes et le regard léger de l'auteur

Paroles philosophiques - pensez au sens de la vie et au buttya

Lyrisme du paysage – comprendre la nature au prisme d’expériences particulières

Paroles intimes - expression des sentiments et de l'expérience de la vie particulière du héros

Paroles sur le chant et la poésie

Nourriture 5. Genre dramatique

Drame

- Cette compréhension organique des possibilités du genre de lyrisme et du genre de drames, les personnages de personnalités différentes et riches en facettes (comme dans l'épopée) apparaissent de la même manière dans leur expression lyrique ininterrompue (comme dans le lyrisme)

C'est un type de littérature imaginative

Il s'agit d'une représentation objective des caractéristiques humaines dans des actions scéniques, en conflit, qui se développent devant le spectateur.

La dramaturgie du pouvoir tribal donne l'apparence conflit comme le côté leader du changement de genre. Les particularités des conflits (tragiques, dramatiques et basés sur un contrepoint comique) sont déterminées par l'intrigue et les principes de représentation du comportement et des personnages des héros, le pathétique des créateurs. Le type même de conflit qui sous-tend l'œuvre permet de comprendre théoriquement la différence entre les trois principaux genres dramatiques : tragédie, drame et comédie

Genre Drame

Comédie - une personne dramatique, chez qui on voit des phénomènes politiques et quotidiens négatifs, des risques de caractères humains et de vices.

Il existe deux types de genre comique : 1) la comédie de situations extérieures (situations) et 2) la comédie de personnages

Histoire du développement de la comédie :

Antiquité : chants au Dieu de générosité, plus tard – Aristophane

Âge de la Renaissance : Shakespeare

L'ère du classicisme : Molière

L'ère du réalisme : Fonvizine, Griboïedov, Gogol, Ostrovsky, Tchekhov

La tragédie - une créature dramatique qui dépeint le conflit aigu le plus important de l'époque historique, au cours duquel les têtes d'individus actifs sont détruites, ce qui les conduit souvent à la mort. La tragédie l'emporte sur les catastrophes de son époque

L'histoire de la tragédie :

Grèce antique - Eschyle, Sophocle, Euripide

Chants de Dionysos, basés sur des chants sombres sur la mort

Aristote a créé la théorie de la tragédie, ce qui signifie que son objectif principal est la catharsis.

Âge de la Renaissance : Shakespeare

Le baroque et les Lumières : Racine, Calderon, Lope de Vega

L'ère du réalisme - Pouchkine,

Drame – une chanson au conflit intense, dépeint la particularité de ses relations complexes avec son mari, avec d'autres personnages, avec ses expériences profondes et ses réflexions sur une fraction d'heure, l'histoire, le mariage et sur elle-même

Tragi-comédie – combinant les caractéristiques de deux genres d’entrepôt

Vaudéville - une chanson légère avec beaucoup d'intrigues, de chants et de danses

Mystère - genre de théâtre religieux européen moderne, basé sur des récits bibliques et des spectacles folkloriques dans les rues et les places d'Europe centrale