Що являє собою бічне світло у фотографії і як його правильно застосовувати? Ази: розташування джерела світла Вузьке світло у фотографії

Поговоримо про головне у фотографії – про світло. Саме за допомогою світла фотограф малює свої зображення. Недарма слово "фотографія" означає "писати світлом". Як у будь-якого інструменту, світло має свої технічні характеристики, з яких для фотографа важливі інтенсивність, спрямованість/розсіяність і спектральний склад (колірна температура). Вмілому їх використанню і присвячено основну частину нашого уроку фотографії.

Перш ніж перейти до практичної роботи, відзначимо кілька дуже важливих моментів, пов'язаних з тим, що людина сприймає світло інакше, ніж фотоапарат:

· Зір процес психофізіологічний.Око не просто сприймає світловий потік, він обробляє його інтелектуально. Свідомість часто «добудовує» те, що насправді людина не бачить або коригує світлову картину, що сприймається. За принципом: "Я бачу те, що є, і так, як має бути".
Фотоапарат, хоч би яким «інтелектуальним» він був, на це не здатний, він фіксує лише те, що «бачить» об'єктив. Слабо освітлений аркуш білого паперу для людини буде білим, а на фотографії вийде сірим, і навпаки, яскраво освітлений об'єкт сірого тону на фотографії стане білим.
Наприклад, ви знімаєте портрет у розсіяних кроною дерева променях, і в кадр потрапляє яскраво освітлений зелений лист на тлі білої стіни, що притіняє. Для людського ока в кадрі буде зелений листок на білому тлі, а на фотографії, швидше за все, вийде білий листок на сірій стіні.
Будь-яке контрастне для людського ока освітлення для камери буде суперконтрастним.

· Око працює в режимі «інтелектуальної відеокамери»з швидко оновлюваною «картинкою», завдяки цьому навіть слабко освітлений об'єкт, що рухається, «не змащується». У фотоапараті знімок формується накопиченням світлового потоку в одному фіксованому кадрі, тому при великих витримках «картинка», що рухається, виходить змащеною. До речі, зовсім неважливо рухається зображення в кадрі або «ворушиться» сама фотокамера, «змазаність» буде тим більшою, чим вища швидкість переміщення зображення або триваліша витримка. Перший досвід, який потрібно довести до автоматизму: натискаючи на кнопку спуску, не рухати камеру. Потренуйтеся без плівки, контролюючи рух пальця та нерухомість рук.

· Око має набагато більший динамічний діапазон, ніж фотоапарат**.
Ми бачимо безліч відтінків сірого і в світлій і в темній областях одночасно. Фотоапарат же, залежно від обраної експозиції, може добре передати градації півтонів у світлій частині і тінь як суцільна чорна пляма або, навпаки, пропрацює тіні, забіливши світлу частину. Можна зосередитись на середній частині, тоді буде «завал на полюсах» у світлах та тінях.
Багато що, звичайно, залежить від чутливості фотоматеріалу. Дуже небагато фотоплівок здатні зафіксувати зображення у світлодинамічному діапазоні близько 124 відтінків - приблизно стільки розрізняє людське око. (Докладно про фотоплівки ми писали в травневому номері журналу.) Ще гірша ситуація з динамічним діапазоном цифрової фототехніки. Зір має високу адаптивність кольору світлового потоку. Спектральний склад світла може бути дуже різним, це добре зрозуміло на прикладі розжареного металу – від густо-жовтогарячого до білого в синьову. Говорячи про колір світлового потоку, використовують поняття «колірна температура» (див. журнал «Фотодело» № 6, 2003).
* Світлом прийнято називати електромагнітне випромінювання з довжиною хвилі від 440 до 700 нанометрів. Тільки у цьому діапазоні очей може сприймати електромагнітні хвилі. Хвилі за межами цього діапазону називаються інфрачервоними та ультрафіолетовими.
** Динамічний діапазон - це різниця між найсвітлішою і темною точками зображення. Інакше, здатність відтворювати певну кількість півтонів між абсолютно чорним та абсолютно білим.
Про це можна багато говорити, але нам важливо тільки те, що світлочутливі матеріали об'єктивно передають склад кольору світла, а людина бачить з великим коригуванням. У людській свідомості виробляється і закріплюється стійке уявлення про певний колір як стійку ознаку звичних об'єктів, тому білий лист залишається таким і під світлом ясного неба і при світлі свічки. На плівці він вийде відповідно синюватим і жовтуватим. Для правильної передачі кольору потрібно скористатися плівкою для денного світла або штучного (з позначкою Т). Тут є перевага цифрових фотоапаратів, здатних підлаштовуватися під зміну світла, змінюючи «баланс білого».

Колірна температура, довжина хвилі та колір світлового потоку

Температурі 10000-6000 К приблизно відповідають випромінювання з довжинами хвиль від 380 до 470 нм, що мають фіолетовий та синій кольори; 4000-6000 К – від 480 до 500 нм – синьо-зелений; 3000-4000 К – від 510 до 560 нм – зелений; 2000-3000 К - від 570 до 590 нм - жовто-жовтогарячий; 1200-2000 К – від 600 до 760 нм – червоний. (Проміжні значення відповідають різним відтінкам кольору). Природне світло - усереднене світло сонця і піднебіння - має домінуючий спектральний склад з колірною температурою 5500 До в діапазоні 4500-18000 До, звичайні штучні джерела світла випромінюють від 1200 до 3500 До.

Характеристики світла
Перша і найголовніша характеристика світла – це напрямок. Ця категорія прив'язана до розташування об'єкта зйомки щодо джерела світла. Світло може падати на об'єкт згори, знизу, горизонтально або займати будь-які проміжні положення - це висота джерела. Може світити фронтально (спереду), по діагоналі, збоку, ззаду – це орієнтація у горизонтальній площині. Найпрограшніше світло, воно ж найчастіше використовується - фронтальне горизонтальне. Він висвітлює всі ділянки об'єкта зйомки рівномірно, роблячи зображення пласким. Таке світло несе мінімум інформації. У природних умовах таке освітлення зустрічається рідко, а штучних - регулярно. Найпростіший приклад - зйомка із вбудованим спалахом*.
*Як це не парадоксально, але зі спалахом корисно знімати при великій кількості світла. Спалах виступить як додаткове джерело світла, яке пом'якшить тіні, пропрацює малюнок у тінях.
Погане і контрове світло, яке спрямоване фотографу в обличчя. При такому освітленні буде видно лише контур об'єкта. Для якісного знімка потрібно, щоб світло падало на об'єкт зйомки під якимось кутом. Це створить рельєф та обсяг. Правило: що більше кут падіння, то яскравіше виражений рельєф.
Друга характеристика світла – його інтенсивність. Ми частково поговорили про неї у вступі. Слід пам'ятати, що світло для фотоапарата слабшає набагато швидше, ніж для людського ока. Простий приклад. Беремо настільну лампу, світимо на стіну з півтора метра. Стіна освітлена. Віднесемо лампу ще на півтора метри. Стіна стала освітлена гірше. Візуально зовсім трохи, для фотоапарата – значно.
Тут діє так зване правило квадратів: зі збільшенням відстані від об'єкта зйомки вдвічі - інтенсивність освітленості зменшується вчетверо.
Обмовимося, правило діє інакше для спрямованого світлового потоку, наприклад, лазерного променя або софіту з хорошим відбивачем, що фокусує.
Третя характеристика - м'якість/жорсткістьсвітла – тісно пов'язана з першою, але для нас має самостійне значення. Жорсткий світловий потік походить від одного джерела - в ідеалі від точкового. Бездоганно жорстке сонячне світло, наприклад, на Місяці, через відсутність атмосфери воно практично не розсіюється. На місячній фотографії не може бути жодних півтонів. Там все – або абсолютно біле, або абсолютно чорне.
На землі все інакше. Тут є атмосфера, яка розсіює світло, є об'єкти, які відбивають світло та змінюють його напрямок. Спрямованість і, відповідно, жорсткість світла може змінюватись у широкому діапазоні. Жорстке світло буде при полуденному сонці та безхмарному небі. На знімку вийдуть сильно освітлені ділянки та різкі тіні. М'яке світло - розсіяне, рівномірніше можна спостерігати в хмарну погоду. Починає світитись вся небесна сфера. Фактично освітлене сонцем хмарне небо – це величезний природний софтбокс. У разі, коли використовується штучне джерело спрямованого світла, виходить жорсткий світлотіньовий малюнок. Часткове відображення світлового потоку від темних стін, підлоги та стелі не має помітного впливу. Зовсім інша «світлова картина» буде у світлому приміщенні – багаторазові відображення додадуть багато м'якого розсіяного світла. Розсіювати спрямоване жорстке світло може також молочне скло, будь-яка фіранка.
Тепер розберемо все це практично. Для того, щоб показати, як світло створює об'єм зображення або забирає його за рахунок гри світлотіні, ми пройшлися зі світловим джерелом навколо нашої моделі.

СЕРІЯ 1. Жорстке верхнє світло.

Спочатку ми помістили джерело спрямованого світла зверху, приблизно під кутом 45 градусів до горизонту навпроти моделі, над фотографом.
Світлина 1.Висвітлення фронтальне. Видно, що на обличчі практично немає тіней, воно позбавлене рельєфу та обсягу. Ще наочно це буде видно, коли ми опустимо світло паралельно осі зйомки.
Світлина 2.Змістилися ліворуч. Отримали переднє безіменне світло. З'явився деякий світлотіньовий малюнок: утворилася тінь від носа, від вій. Створюється якийсь рельєф. Однак ліва частина обличчя, як і раніше, дуже плоска. Від цього обличчя видається непропорційним.
Світлина 3.Переміщуємо джерело далі за годинниковою стрілкою до кута падіння 45 градусів – діагональне світло. Тіні побільшало, праворуч посилилося відчуття рельєфності. Обличчя перестало сприйматися асиметричним. З усієї серії цей варіант, мабуть, найцікавіший.
Світлина 4.Передній ковзний. З'явився малюнок на лівій частині обличчя: носогубна западина, виразна лінія підборіддя. Але права половина обличчя пішла у тінь.
Світлина 5.Бокове світло. Підборіддя пропало. Півособи освітлено, другої половини практично немає.
Світлина 6.Задній ковзний. Висвітлено лише частину щоки, що стирчить ніс. Очі повністю зникли.
Світлина 7.Задній діагональний. Особа практично не висвітлюється. Ледве лоб і частина щоки. Але з'являється нова якість - світло починає описувати волосся і фігуру.
Світлина 8.Задній безіменний. Особа не освітлена зовсім. Світловий потік освітлює волосся і фігуру і відриває модель від фону.
Світлина 9.Контровий. Світло знаходиться строго ззаду та зверху моделі. Найчастіше таке світло використовується, щоб відокремити модель від тла.
Освітлення на знімках з 10 по 16 в основному розташоване симетрично, з тією лише різницею, що модель трохи вправо розгорнула плечі і шия. Різницю можна оцінити самостійно.

СЕРІЯ 2. Жорстке горизонтальне світло.
Тепер ми опускаємо джерело світла рівня голови моделі, світло йде паралельно лінії зйомки. Підемо знову навколо моделі за годинниковою стрілкою.
Світлина 1.Висвітлення фронтальне. Ні тіней, ні рельєфу. Абсолютно плоске обличчя, на якому намальовані ніс, рот та очі.
Світлина 2.Переднє безіменне світло. З'явилася невелика тінь на щоці, чітко позначився рельєф носа та губ праворуч унизу. Решта плоска.
Світлина 3.Діагональне світло. На відміну від того ж напрямку при верхньому освітленні права половина обличчя сильно затінена. При пом'якшенні світла або додатковому підсвічуванні може вийти цікавий образ.
Світлина 4.Передній ковзний. Півособи практично в тіні.
Світлина 5.Бокове світло. На освітленій частині утворюється рельєф. Починає опрацьовуватись підборіддя, носогубна складка, око.

Світлина 6.Задній ковзний. Яскравий відблиск на щоці, на носі, але очі практично в тіні. Починають світитися волосся, плечі.
Світлина 7.Задній діагональний. Світло мало захоплює обличчя, тільки край носа, край губи, окреслює вилицю.
Світлина 8.Задній безіменний. Практично в наявності не світить. З'являється неприємний відблиск на щоці, змінюється геометрія обличчя. Єдина перевага - підсвічене волосся. Знімок 9. Контрове світло – контражур. Знаходиться за спиною. На відміну від верхнього контрового, горизонтальний повністю описує силует. Верхній заливав великими світловими мазками волосся та плечі.

СЕРІЯ 3. Нижній твердий фронтальний.

Джерело світла знаходиться нижче за площину зйомки. Прямо скажемо, дуже екзотичний спосіб освітлення фотомоделі, насамперед через протиприродність. У природі таке світло практично не зустрічається, але саме завдяки цьому з таким світлом іноді можна отримувати дуже виразні, емоційні фотопортрети.
Світлина 1.Висвітлення фронтальне. На відміну від аналогічного знімка, у перших двох серіях рівно освітлений і практично губиться підборіддя. З'являється легка тінь на верхніх повіках і неприємна затіненість на носі.
Світлина 2.Переднє безіменне світло. Тінь від носа буквально «встромляється» в око і сильно спотворює обличчя. Затемняється верхня губа і з'являється тінь від щоки під оком.
Світлина 3.Діагональне світло. Дуже груба тінь від губи та носа накриває половину обличчя. Біля губ утворилася неприємна світлова пляма. При цьому позначилася лінія підборіддя у затіненій частині.
Світлина 4.Передній ковзний. Півособи пішло в тінь. Легке опрацювання підборіддя. З'являється груба тінь над освітленим оком, і лоб стає опуклим.
Світлина 5.Бокове світло. Жорсткі лінії, чіткий рельєф щоки, підборіддя та носа.
Цікаво лягає тінь від вій, яка може стати цікавою художньою деталлю.
Світлина 6.Задній ковзний. Світло йде, вихоплює лише деякі деталі. Причому на відміну двох попередніх серій це світло не створює абрис фігури.
Світлина 7.Задній діагональний. Видно лише частину щоки. Починають ледве світитися волосся.
Світлина 8.Задній безіменний. Злегка підсвічене волосся, решта фігури виглядає суцільним чорним силуетом.
Світлина 9.Контровий. Через низьке розташування світловий потік опрацьовує лише кінчики волосся.
На знімках з 10 до 16 ми дещо збільшили відстань від світлового джерела до моделі. Світлова картина стала дещо м'якшою, але суттєвих змін це не дало.

СЕРІЯ 4. М'яке світло у трьох рівнях.

У цій серії при аналогічному переміщенні джерела світла навколо моделі ми використали софтбокс. Видно, що принципово світлотіньовий малюнок у порівнянні з попередніми трьома серіями не змінюється. Однак, за рахунок великої, що випромінює світловий потік площі, межі тіней сильно пом'якшені.

Ми дякуємо фотомоделі Наталії Гіссек за терпіння та доброзичливість.

СЕРІЯ 5. Схема виставлення світла
Завдання фотографа при використанні штучного світла, як не дивно, - імітувати природне освітлення. Як правило, для цього використовується одразу кілька джерел світла.
Основне світло - малює.Це світловий потік, спрямований на сюжетно важливу частину. Він створює власне рельєф зображення. Традиційно таким світлом є світло, спрямоване зверху та збоку. Ще до появи фотографії художники використовували як основне джерело світло, що падає з вікна.
Це досить тверде світло. Він промалював риси обличчя за рахунок контрастних тіней. При цьому обсяг всього знімка відсутній.

Друге за важливістю - моделююче світло.Використовується для підсвічування та пом'якшення тіней. Це може бути і світильник, і будь-який відбивач: лист білого паперу, дзеркало, світла стіна, натягнуте простирадло. Він ставиться, як правило, з боку, протилежного джерелу світла, що малює, ближче до фотографа. Таке світло може бути спрямованим і розсіяним, залежно від завдання фотографа. Наприклад, якщо не потрібно чіпати нічого в пластиці обличчя, а необхідно прибрати лише тінь під підборіддям, можна пустити туди спрямований світловий промінь. У будь-якому випадку, моделюючий світло завжди повинен бути на кілька щаблів слабше малює, щоб не створювати тіней.

Третій тип світла – заповнює.Це загальне рівномірне висвітлення. За інтенсивністю таке світло має бути слабшим, ніж малює, як правило, на два-три ступені. Правило: що яскравіше заповнює світло, тим слабший малюнок, тим менше світловий контраст, тим більш плоске зображення. Встановлювати джерело світла, що заповнює, бажано зверху, за спиною фотографа. Найкраще, якщо світловий потік буде розсіяним. Завдання фотографа - знайти такий баланс між світлом, що малює і заповнює, щоб показати об'єкт найбільш об'ємно. Варто додати, що роль заповнюючого частково може зіграти і розсіяне світло, що моделює.
Контровий (або контурний).Таким світлом виявляється форма всього об'єкта чи його частини. Джерело контрового світла розташовується за об'єктом на близькій відстані від нього. Таке освітлення дає лінію світлового контуру, яка може розширюватися зі збільшенням інтенсивності або видалення джерела світла від об'єкта.
Світло фону.Висвітлює фон, на якому зображується об'єкт. Він вирішує два завдання – створює додаткову просторову глибину та висвітлює фон, підкреслює його колір, фактуру. Його інтенсивність менша, ніж освітленість, що дається загальним та малюючим світлом. Може бути рівномірним та нерівномірним. Фонове світло краще виставляти так, щоб світлі ділянки об'єкта малювались на темному тлі, а темні – на світлому.
Малювальне світло + моделюючий- Найпростіша і найефективніша схема розстановки світла. Фотографу залишається тільки правильно зорієнтувати модель у світлі, що малює, щоб знайти найбільш вдалий рельєф, і правильно помістити відбивач, щоб цей рельєф найбільш вдалим чином пом'якшити.
Ми скористалися невеликим відбивачем. Малюнок пом'якшився в порівнянні з одним джерелом, що малює, але недостатньо. Внизу, як і раніше, глибокі тіні.
Ми поки що розглядали фото тільки з тими джерелами світла, які розташовані перед моделлю. Щоб виявити форму моделі або її частини, використовується контрове (або контурне) заднє ковзне світло. Для цього потрібно встановити джерело, яке світитиме на модель ззаду. Можна направити на модель відразу два світлові потоки. Один трохи інтенсивніший, інший слабший. Об'єкт зйомки відірветься від фону і з'явиться додатковий об'єм.

Фотографія 5. Малювальний + заповнюючий + моделюючий.Моделююче світло вивів з тіні підборіддя, зробив весь малюнок обличчя м'яким. Зображення стало пластичним, обличчя з'явився обсяг. Але відчуття, що вся постать приклеєна до тла.

Фотографія 6. Малювальний + заповнюючий + моделюючий + контровий.Модель відокремилася від фону, волосся засвітилося. У постаті з'явилося більше обсягу.

Фото 7. Малювальний + заповнюючий + моделюючий + контровий + фоновий.Фонове світло трохи посилило контрове і трохи доповнило заповнююче. Крім того, ми висвітлили фон таким чином, щоб світліший бік моделі виявився на притіненому, а темний - на світлому ділянках фону. Це підкреслило об'ємність моделі та посилило відчуття багатоплановості. Темне тло додало глибину знімку, а світле - легкість і легкість.

Ми дякуємо фотомоделі Наді Горбуновій за терпіння та доброзичливість.

_______________________

Бокове світло розбиває обличчя на дві рівні частини, одна з яких освітлена, а інша знаходиться в тіні. Він часто використовується для створення драматичних портретів, таких як портрет музиканта чи художника. Таке світло більше підходить для чоловічих портретів і, як правило, для жіночих застосовується рідко. Однак, майте на увазі, що у фотографії немає жорстких правил, тому я пропоную вам використовувати отриману інформацію як відправну точку або орієнтир. Поки ви не впевнені у своїх знаннях, краще діяти так, як пропонують класичні посібники.

Для досягнення ефекту бічного світла потрібно просто поставити джерело світла під кутом 90 градусів ліворуч або праворуч від моделі, іноді навіть за головою. Розміщення та положення джерела світла залежатиме від особи людини. Дивіться, як світло лягає на обличчя і пересувайте джерело. При правильній постановці бічного світла в оці на тіньовому боці обличчя має бути відблиск. Якщо при цьому не вдається позбавитися попадання світла на щоку, цілком можливо, що цей тип обличчя не підходить для бічного світла.

Примітка: будь-яка світлова схема може використовуватися при будь-якому повороті голови (анфас, коли видно обидва вуха, обличчя в ¾ або навіть профіль). Просто майте на увазі, що положення джерела світла має змінюватися відповідно до повороту голови, для підтримки потрібного світлотіньового малюнка.

Що ж таке "відблиск"?

Зверніть увагу, що на фотографії вище в очах дитини є відображення джерела світла. Вони мають вигляд невеликих білих цяток, але якщо подивитися ближче, ми можемо побачити форму джерела, яке я використав при зйомці цього портрета.

Подивіться, адже насправді ця яскрава пляма є шестикутником із темним центром? Це невеликий шестикутний софтбокс на моєму спалаху Canon, який я використав для зйомки.

Це і є "відблиск". Без відблисків очі здаються темними та неживими. Ви повинні переконатися, що відблиск є хоча б в одному оці моделі, щоб знімок пожвавився. Зверніть увагу, що відблиск також освітлює райдужку і в цілому робить очі яскравішими. Це посилює відчуття життя і надає їм блиску.

Положення джерела світла

Місце розташування джерела світла дуже вплине на вашу фотографію. Положення джерела світла змінює на знімку контраст. Контраст - це різниця між найсвітлішими і найтемнішими областями вашої фотографії. Зображення з низьким контрастом освітлені рівномірно – на них майже немає тіней. Зображення з високим контрастом освітлені стрибкоподібно – там є і темні тіні, і яскраві плями.

Три базові позиції

Базових позицій для джерела світла три - фронтальна, бічна та контрова.

Фронтальне світлотакож можна описати як «світло, що йде по тій самій осі». Тобто джерело світла дивиться у той самий бік, як і об'єктив, перебуває із нею однією лінії. Отже, на ліву та праву частину сцени падає однакова кількість світла, тому освітлення виходить дуже рівномірним. Тіней майже немає. Це робить зображення плоским і низькоконтрастним.

Бокове світло– це 90 градусів від позиції вашого об'єктиву. Таке освітлення дає яскраві місця з одного боку зображення та тіні – з іншого. Оскільки одна частина зображення яскрава, а інша темна, таке освітлення робить знімок висококонтрастним.

Контрове світло– це 180 градусів від позиції вашого об'єктиву. Тобто, джерело світла дивиться прямо на ваш об'єктив. Як правило, об'єкт, що знімається вами, блокує більшу частину цього світла, створюючи силует.

Фігура та Форма

Коли ми бачимо двовимірний об'єкт і розуміємо, що це, то це називається «фігурою». Коли ви бачите силует дерева, інстинктивно розумієте, що це дерево.

Форма – це коли ми бачимо «глибину» нашого об'єкту. Якщо ви дивитеся на фотографію дерева з тінями, яка показує, що це стовбур цього дерева - великий і круглий, ви дивитеся на «форму».

Переміщаючи джерело світла з передньої позиції (де немає тіней) на бічну (більше тіней), ви створюєте форму. Коли ви переміщаєте джерело світла за об'єкт, створюєте фігуру. Граючи з позицією джерела світла, ви не лише визначаєте контраст вашого знімка, а й вибираєте яскраві ділянки фігури чи форми.

Колір проти чорно-білого

"Фігура - ворог кольору", - Джозеф Альберс

Об'єкти, що добре виглядають фігурами, тягне до монохроматичності. Якщо ви хочете створити драматичне чорно-біле зображення, використовуйте бічне та заднє світло. Якщо ви хочете робити красиві кольорові знімки, використовуйте переднє світло.

Фронтальне світло акцентує кольори.

Вирішення проблем

Іноді просте зміщення одного єдиного джерела світла може перетворити пересічний знімок на щось екстраординарне.

Роблячи цей знімок, я хотів надати йому атмосфери «джаз-клубу». Я попросив агентство, щоб мені надіслали модель, яка у свої 40 виглядає так, ніби вже не перший день співає у клубах. Вони надіслали до мене 17-річну модель із майже бездоганною шкірою. Але мені потрібний був зовсім інший типаж. Щоб приховати вік моделі та зробити фото світлішим, я сфотографував просто у світ. Таким чином, напрямок світла змінився - тепер він світив не ліворуч, а позаду моделі. Крім того, якась кількість світла відбилася від підлоги студії, чого виявилося достатньо для того, щоб трохи деталізувати мікрофон.

Я використав великий софт-бокс 4х6, який стояв приблизно за 50 градусів праворуч від камери. Монохроматичні тони цього знімка грають із напрямком світла, створюючи зображення, сповнене фігурою та текстурою. Якби я використав фронтальне світло, то не було б тіней для надання знімку форми. Я розмістив світло далеко збоку, щоб наголосити на фігурі знімка.

Цей знімок був зроблений одним Giant Reflector 300. Він був настільки великий, що я стояв прямо перед ним. Завдяки цьому вдалося отримати ідеальне фронтальне світло. Оскільки рефлектор був параболічним, світло вийшло дуже спрямованим – у результаті тіні окреслили тіло моделі. Кольори та віньєтування були додані при постобробці.

Тепер ви знаєте, як розташування джерела світла впливає на знімки, і можете спробувати це самостійно. Вас вразить те, чого можна досягти, просто змінюючи позицію джерела світла.

Головним завданням студійного освітлення є імітація природного світла. У перших фотографічних павільйонах до тих пір, поки не було винайдено штучне освітлення, використовувалося природне світло. Ось так виглядали перші павільйони.

Студії зазвичай розташовувалися на горищах будинків, як для зйомки потрібно було багато сонячного світла. У даху робилися широкі вікна і через них надходило світло. Якщо йшов дощ або похмура погода, зйомку переносили.

Перші студії працювали з контрастним, жорстким освітленням, але з розвитком технологій студії почали влаштовувати з вікнами на північ, щоб уникнути прямих сонячних променів. Фотограф мав можливість відкривати вікна або закривати їх матовим склом чи фіранками. Для підсвічування використовувалисявідбивачі з відполірованих мідних листів.

На малюнку ви бачите класичну світлову схему, яку досі використовують усі фотографи у світі. Світло йде зверху та збоку з вікон, світло м'яке і його можна порівняти з освітленням великим софтбоксом. За допомогою відбивачів підсвічується тіньова сторона моделі, а відбивач над головою моделі дає контурне підсвічування волосся і дозволяє відокремити фігуру від фону. Це і є традиційна схема освітлення. Її часто називають рембрандтівською, оскільки у такій манері митець писав свої портрети.

Як сьогодні ставлять штучне світло у студіях.

Малювальне світло - основний світловий потік, що формує світлотональний або світлотіньовий малюнок. Найпотужніший джерело світла.

Малювальне світло може бути жорстким або м'яким. Якщо світло жорстке - тіні будуть різкі та контрастні. Для жорсткого світла використовуютьрефлектори невеликого розміру тапортретні тарілкизі сріблястою поверхнею. Для м'якого світла потрібенсофтбокс або розсіювальнінасадки на рефлектор або тарілку. Не можна забувати, що далі від моделі ви знаходиться джерело світла, тим жорсткішим буде світло.

Варіанти розташування джерела світла, що малює:

• Фронтальний
• Передньодіагональний
• Бічний
• Заднедіагональний
• Контровий

Ось так виглядатиме світлотіньовий малюнок при різних варіантах освітлення:

фронтальне освітлення

передньо-діагональне освітлення (що малює світло зліва)

бічне освітлення (що малює світло зліва)

задньо-діагональне освітлення (що малює світло зліва)

У класичній схемі малює світло зазвичай розташовують у передньодіагональному положенні, під кутом приблизно 45 градусів щодо лінії камера - модель.

Джерело світла ставиться трохи вище за голову моделі. Якщо поставити його занадто високо, то тіні будуть повзти вниз, ви отримаєте тіні під очима та довгу тінь від носа. Якщо занадто низько - тіні поповзуть вгору і обличчя вилядітиме широким і моторошним.

Ось варіанти верхнього та нижнього світла, як приклад розподілу тіней.

верхнє світло

нижнє світло

Потужність світла, що малює, повинна бути приблизно на 1-1,5 ступені яскравіше, ніж інші джерела. Для того, щоб отримати гармонійне світло, потрібно вміти узгоджувати дію всіх освітлювальних приладів.

Заповнююче світло- джерело розсіяного світла, що грає у світлотіньовому освітленні допоміжну, а у світлотональному основну роль. Мета - підсвічування тіней та пом'якшення світлотіньового малюнка. При світлотіньовому освітленні він зменшує контраст зображення і дає можливість відтворення форми та фактури в тінях. Не повинен бути помітним як самостійний світловий потік.

Для світла, що заповнює, зазвичай використовують софтбокс або світловідбивну панель, на яку спрямований джерело заповнюючого світла. Заповнююче світло зазвичай ставлять за камерою, передньо або передньодіагонально.

Ось так буде змінюватися заповнення тіней залежно від сили джерела світла, що заповнює.

слабке заповнення тіней

середнє заповнення тіней

сильне заповнення тіней

Моделююче світло- Вузьконаправлений, не дуже інтенсивний потік світла, який призначений для підкреслення форми і фактури в тінях (фактура волосся, одягу, лінія шиї, плеча тощо). Він також необхідний відділення моделі від фону.

Зазвичай це джерело встановлюється в задньо-діагональному, іноді в контровому напрямку.

Застосовуються світлоформуючі насадки для отримання тонкої світлової плями: тубус (Snoot), рефлектори зі шторками (Barn Doors), іноді стрипбокси.

Яскравість світлових модуляцій за тінями не повинна перевищувати яскравість світлов, утворених джерелом світла, що малює.

Фонове світло - джерело світла, призначене для освітлення фону.

Завдання фонового світла – відокремити модель від фону, надати знімку обсягу та показати перспективу. Зазвичай використовуються насадки для фонового світла – стандартні рефлектори (іноді зі шторками), тубус, ківш. Фон можна зробити кольоровим за допомогою фільтрів. Для фотонового малюнка можна застосувати габо, які дають якийсь малюнок (вікно, листя, плями та ін.). Габо можна зробити самим або використовувати якісь підручні засоби (кошики, інші предмети з дірками). Якщо фон не рівномірно висвітлений, створюється додаткове відчуття простору. Тобто, абстрактне тло висвітлюють нерівномірно, створюючи тим самим ілюзію повітряної перспективи, де світле сприймається як віддалене, а темне, як наближене.

Фонове джерело світла узгоджується по можливості з направленням джерела світла, що малює.

Ось так буде виглядати портрет з одним, двома, трьома та чотирма джерелами світла:

одне джерело світла (що малює)

два джерела світла (що малює та заповнює)

три джерела світла (рисуючий, що заповнює та фоновий)

чотири джерела світла (що малює, заповнює, фоновий і моделює по волоссю)

Ось так виглядає класична схема із чотирма джерелами:

Зазвичай рекомендується спочатку вмикати джерело фонового світла. Потім включається світло, що малює. Як вище описувалося, характер світлотіні залежатиме від інтенсивності джерела світла, що його малює, його відстані до моделі, висоти установки і від напрямку джерела світла. Потім залежно від художнього завдання виставляється джерело світла, що заповнює (сильне або слабке заповнення тіней). І наприкінці джерело моделюючого світла.

Варіантів послідовності включення джерел світла багато. Головне пам'ятати, що ви знімаєте потрет і людина має бути зрештою схожа сама на себе.

Цим матеріалом я продовжую цикл студійного освітлення, започаткований статтею «Фотостудія для початківців. Основи роботи зі студійним імпульсним світлом». Наступна стаття буде присвячена основним помилкам у студійному фотопортреті, потім ми розглянемо інші світлові схеми – «високий ключ» High Key, «низький ключ» Low Key та нестандартні схеми встановлення світла у фотостудії, включаючи світлову схему та спосіб обробки в стилі Андржея Драгана, приклад Якою можна часто побачити на обкладинках журналу Esquire. Полетіли!

Завдання студійного освітлення - імітувати природне світло, створити та підкреслити обсяг, передати настрій знімку, показати переваги портретованого та приховати недоліки. Розглянемо класичну світлову схему. Часто її називають рембрандтівською (у такій манері великий художник писав свої портрети), іноді зустрічається назва «45 градусів» (сорокоп'ятка). Розташування приладів на схемі наводиться як приклад. Повторювати розстановку схеми в студії один на один не варто!

Рисуючий джерело світла (Key Light).

Рисуючий джерело світла формує світлотональний або світлотіньовий малюнок.

Які світлоформуючі насадки необхідно використовувати для джерела світла, що малює?

Для передачі настрою знімка необхідно вибрати світлове рішення. Нагадаю, що за характером світла (м'який, жорсткий) виділяють два типи світлових рішень: світлотіньове та світлотональне. Світлотінове освітлення - це жорстке світло, яке виходить при використанні рефлекторів невеликого розміру. Зазвичай використовують портретні тарілки та рефлектори. Срібляста поверхня та невеликі розміри рефлекторів дають тверде світло.

Плюси світлотіньового освітлення: яскраво виражений об'єм та фактура. Мінуси: дуже виражена фактура шкіри, яка допустима для чоловічих портретів, але є небажаною для жіночих. До мінусів можна віднести і необхідність ретельного продумування розміщення світла та положення моделі. Зміщення моделі на пару сантиметрів або невеликий поворот можуть призвести до появи негарних тіней та небажаної зміни ліній та форм. Для отримання світлотонального характеру портрета ми будемо використовувати для малювання джерела м'яке розсіяне світло з великою світловипромінюючою поверхнею: софт-бокси, стрип-бокси і фотозонти.

Де і на якій висоті встановлювати джерело світла, що малює?

Варіанти встановлення світла:

• Фронтальний
• Передньодіагональний
• Бічний
• Заднедіагональний
• Контровий

Рисуючий джерело розташовується зазвичай переднедіагонально. Під кутом приблизно 45 градусів щодо оптичної лінії камера-модель. Причому модель повернена до джерела, що малює таким чином, щоб малювальне джерело було трохи «контровіше» площини носа. (Уявимо дугу камера-фон і проведемо від носа моделі площину, яка перетне цю дугу. Прилад повинен бути за цією точкою перетину, трохи ближче до фону.)

Тепер про висоту джерела, що малює. Якщо опустити джерело надто низько, ми отримаємо моторошного «графа Дракулу» (пам'ятаєте в піонертаборах лякали друзів ліхтариком біля підборіддя). Також особа здаватиметься ширшою, ніж є насправді. Якщо підняти прилад занадто високо, ми отримаємо драматичне верхнє світло як у театрі, тіні під очима (як і панди). Висновок: ставитимемо трохи вище голови моделі. Також рекомендую при виставці світла стежити за відблисками в очах моделі. Блики надають погляду більшої виразності.

Яка потужність світла, що малює, щодо інших приладів?

Рисуючий джерело зазвичай яскравіше на 1-1,5 ступеня (F-Stop), ніж інші джерела світлової схеми. Потужність інших джерел завжди узгоджується з малюючим і в класичній схемі освітлення завжди менше за нього.

Заповнює світло (Fill Light)

Для світла, що заповнює, використовують або софт-бокс, або світловідбивну панель (лайт-панель, лайт-диск). Завдання заповнює світла - пом'якшити світлотіньовий малюнок. Тобто зробити тіні менш глибокими. Приклади, коли заповнююче світло просто не потрібен: світлотіньовий чоловічий портрет, драматичний жіночий портрет (зустрічається рідше) і світлотональний портрет, при якому і так все м'яко і добре.

Заповнююче світло зазвичай мають або фронтально, або поряд з камерою (трохи лівіше-правіше), передньодіагонально. У літературі я зустрічав заяву, що джерело світла, що заповнює, має бути виключно фронтально, щоб не допустити появи подвійних тіней. Із цією заявою я категорично не згоден. Достатньо використовувати великий софт-бокс або лайт-диск (лайт-панель), розташований близько до моделі, яка не призведе до появи додаткових тіней.

Фонове світло (Back Light)

Єдине завдання фонового світла – відокремити модель від фону, додати глибину та об'єм фотографії. Для фонового світла зазвичай використовують джерела жорсткого світла, що формують світлову пляму певної форми та розміру, або рівномірно висвітлюють фон. Світлоформуючі насадки для фонового світла: ківш, стандартні рефлектори, тубус (Snoot), шторки (Barn Doors). Застосовують також кольорові фільтри для отримання необхідного забарвлення фону або спеціальні прилади з лінзою Френеля та можливістю встановлення масок Габо (металеві пластинки-трафарети з вирубаним малюнком) – наприклад, для імітації ефекту жалюзі або малюнка, що імітує світло з вікна з тінню від рами.