Umjetnička metoda. Realizam kao umjetnička metoda. Današnji pogled na književnost od sredine 20. stoljeća

opcija 1

1. Umjetnička metoda kritičkog realizma je

A) književni stil, koji karakterizira demokratičnost, afirmacija ideje “uglednog naroda”.

B) kreativna metoda, u kojoj je od primarne važnosti subjektivna pozicija pisca o stotinu manifestacija života, čiji teret nije toliko pred stvaranjem koliko pred preobrazbom djelatnosti.

C) kreativna metoda koja ima za cilj kritičku procjenu obiteljskog života, oslikavanje dijalektičke povezanosti likova i okruženja, gdje se ljudski karakter uzima ispred društvene aktivnosti.

1. Tema likovnog stvaralaštva je

B) glavne epizode iste serije djela u vlastitom umjetničkom nizu, prenesene u kompoziciju ovog djela

C) glavna ideja književnog stvaranja, glavni problem koji postavlja novi pisac

D) ukupnost ideja koje se pojavljuju u djelu i služe za postavljanje filozofskih, društvenih, etičkih i drugih problema.

1. Konačna zamjena za Gončarovljev roman "Oblomov" leži u:

A) kritika plemstva i kripatstva

b) idealizacija buržoazije kao klase

C) tvrdnja osobe kao posebne

1. Slika Oblomova koncentrira u sebi rižu kmetstva, u osnovi

B) mirovanje i inertnost

B) poznavanje okvira.

1. Autorski ideal romana je

A) Oblomov

B) Olga Illinska

B) Stolz

1. Vrsta sukoba u drami A. N. Ostrovskog "Oluja"

A) filozofski

B) društveni

c) ideološki

D) unutarnje (obiteljske).

1. Tko bi trebao reći riječi "Zašto ljudi ne lete kao ptice?"

A) Varvara

B) Katerina

D) Fekluša

1. Trenutak vrhunca pjesme “Oluja”:

A) javno priznanje Katerine B) veza s Borisom

C) Katerinin monolog na kraju drame D) drama nema vrhunac

1. Osnova sukoba u romanu I. S. Turgenjeva "Očevi i djeca"

A) zavarivanje između P.P.Kirsanova i E.V.Bazarova

B) sukob između N.P.Kirsanova i E.V.Bazarova

B) borba između buržoasko-plemićkog liberalizma i revolucionarnih demokrata

D) borba između liberalnih monarhista i naroda

10. Detalj na portretu Bazarova koji otkriva njegovu djelatnost

a) vysoke zrostannya

B) samozadovoljni smijeh

B) zalisci "boje pijeska"

D) ruka crvenih

11. Koje likove u romanu možemo nazvati “malim ljudima”

A) Vasil Ivanovič Bazarov

B) Jevgen Bazarov

B) Arkadij Kirsanov

12. Glava Saltikova-Ščedrin je

A) realno prikazana radnja

C) na ekranu koji prikazuje likove

13. Glavni problem romana “Lord Golovlevy”

A) Fizička evolucija čovječanstva

B) moralna nemogućnost plemstva kao klase

B) ekološki prihvatljiv

14. Ezopova mov - tse

A) alegorija

B) umjetničko slikanje

B) umjetnički eksces

A) “Začarani Mandrivnik” B) “Glumi umjetnik” C) “Poslije bala”

16. U kojem Nekrasovljevom djelu veliča “tip velike Slovakinje”

A) "Trkači"

B) "Ruske žene"

C) "Tko dobro živi u Rusiji."

17. Osnovno načelo na kojem se temelji Raskoljnikovljeva teorija u romanu Dostojevskog “Zloća i kazna”?

A) čovječnost – nečovječnost

B) odgovornost za činjenje nedjela

C) talent – ​​osrednjost

D) podjela čovječanstva na “trodimenzionalna stvorenja” i “pravo na patnju”.

18. Što je Raskoljnikovljev motiv za svoje nestašluke?

A) malo novčića

B) oslobađanje svih boraca sa starog

U) ponovna provjera teorije.

19. Trenutak u kojem počinje Raskoljnikovljeva kazna

A) prije vožnje

B) nakon vožnje

B) u teškom radu

20. Karakteristične riže velike ženidbe Tolstoja

A) sebičnost, karijerizam, pohlepa

B) domoljublje, za udio Batkivshchyne

B) intriga, svjetovna pakost

21. Koji je bio glavni razlog odluke kneza Andreja da krene u rat 1805. godine?

A) donijeti predviđanje vojnih akcija

B) lišiti uzdu velikog svjetla

C) upoznati svoj “Toulon” i postati slavan

D) unapređenje za službu.

22. Zašto Tolstoj prikazuje Borodinsku bitku očima P'ere

A) P'ier je ne-nov narod koji je realističniji

B) P'er je emotivna osoba, Tolstojevo sranje je emocija.

B) P'ier - romantičan

Za takvu hranu potrebno je osvijetliti hranu.

23. Osim neke vrste prijema, Nekrasovljeva pjesma "Tko dobro živi u Rusiji" opisuje položaj djedove rodbine: "Voljeli su mog djeda, njegovali su ga, / Sad im oči pljuju."

24. Poznati "Slad mračnih muka" A. A. Feta ima rane od kreveta i, čini se, nerazumna iskustva. Koji pojam označava ovo jedinstvo nepokorenih?

25. Kako se zove stilsko sredstvo koje je povezano s mjestimičnom okretanjem riječi: „znak živog čovjeka”?

Ključ

opcija 1

1. Antiteza
2. Oksimoron
3. Inverzija

♦ Kategorija: .

Umjetnička metoda (kreativna) metoda- ovo je najveći totalitet sveta načela estetsko ovladavanje radnjom, koje se dosljedno ponavlja u stvaralaštvu ove i drugih skupina književnika koji stvaraju neposredno nakon školovanja.

O.I. Fedotov ističe da „nije dovoljan koncept „stvaralačke metode“, koji se razlikuje od pojma „umjetničke metode“ koji ga je iznjedrio, iako je bio namijenjen za izražavanje većeg razmjernog značaja - kao putevi istraživanja društveno već kao glavna načela (stilovi) u svim smjerovima"

Pojam umjetničke metode javlja se 1920-ih, kada su kritičari “Ruskog udruženja proleterskih pisaca” (RAPP) ovu kategoriju postavili kao filozofiju, čime su i sami teorijski utemeljili svoj razvoj i književnu struju i dubinu stvaralačke misli “proleterskih” pisaca.

Umjetnička metoda je estetske prirode, temelji se na povijesnom razvoju skrivenog oblika emocionalno nabijene figurativne misli.

Predmeti misticizma su estetske manifestacije djelovanja, tako da je “široko značenje manifestacija djelovanja koje proizlaze iz uobičajene prakse i koje nose pečat svakodnevnih sila” (Yu. Borev). Predmet mistike shvaća se kao povijesno očitu pojava, a promjene ovise o prirodi suspenzne prakse i razvoju djelatnosti. Umjetnička metoda analogna je subjektu mistike. Dakle, povijesne promjene u umjetničkoj metodi, kao i nastanak nove umjetničke metode, mogu se objasniti ne samo kroz povijesne promjene u predmetu umjetnosti, već i kroz povijesne promjene u estetskim aspektima djelovanja. Predmet mistike ima živu osnovu za umjetničku metodu. Umjetnička metoda rezultat je kreativnog prikaza teme mistike koja se sagledava kroz prizmu umjetnikova sofisticiranog filozofsko-političkog pogleda. Majka slike vinice rezultat je posebnog, umjetnika umjetnika Znkolishnim posebnim Svitom, cijeli umjetničko-mislennniy proces, neo-doveden do umjetničke bačve ”(L.I. Timofev)

Kreativna metoda nije ništa drugo nego projekcija slika iz pjesme konkretno – povijesnog okruženja. Manje maštovito shvaća život i odbija svoj konkretan rad. je iznova izmišljen u skladu s tim, organski iznova izmišljajući sustav likova, sukoba i priča.

Umjetnička metoda je apstraktno načelo selekcije i konkretnih manifestacija djelovanja, te povijesno utemeljeno razumijevanje ovih temeljnih načela prehrane, kao što je život, staviti pred zadatak svake osobe na novom stupnju njezina razvoja.

Raznolikost umjetničkih metoda u istoj epohi objašnjava se ulogom svjetiljke, koja stoji kao izvorni dužnosnik oblikovanja umjetničke metode. U tom se razdoblju razvoj mistike čuva od naglog pojavljivanja različitih umjetničkih metoda, ovisno o društvenoj situaciji, budući da će umjetnici različito promatrati i usvajati to doba. Sličnost estetičkih pozicija ukazuje na jedinstvo metode niskih pisaca, uz različitost estetskih ideala, različitost likova, ujednačenost sukoba i zapleta te načina pisanja. Na primjer, Do. Balmont, U. Bryusov, A. Blok povezan je sa simbolizmom.

Osjeća se umjetnikov metod stil yogo stvorio, tobto. individualnom razvojnom metodom. Dok je metoda metoda umjetničkog mišljenja, metoda je subjektivna strana stila, jer Ova metoda figurativnog mišljenja rađa ideološke pjesme umjetničke značajke misticizam. Pojmovi metoda i individualni stil pisca povezani su jedni s drugima kao pojmovi roda i vrste.

Interakcija metoda i stil:

Raznolikost stilova nije više od jedne kreativne metode. To potvrđuje činjenica da se predstavnici jedne ili druge metode ne pridržavaju istog stila;

stilsko jedinstvo moguće je samo između jedne metode, budući da izrazita sličnost djela autora koji se uklapaju u jednu metodu ne daje temelj za njihovo dovođenje u jedinstven stil;

Metoda stila pristupnika.

Osim varijacija stilskih tehnika umjetnika koje su susjedne jednoj metodi, to nije u skladu s nedavnim razvojem principa nove metode.

Redoslijed pojmova kreativne metode svodi se na pojmove izravno na vrstu kreativnosti, koji će se u najrazličitijim oblicima i odnosima pojaviti u svakoj metodi koja nastane u procesu razvoja povijesti književnosti, u njima se odražavaju fragmenti. podzemna snaga figurativna slika života. U svojoj ukupnosti metode stvaraju književne pokrete (ili izravno: romantizam, realizam, simbolizam itd.).

Metoda znači izravno stvaralački rad umjetnika, a ne njegovu individualnu moć. Umjetnička metoda interakcije s stvaralačkom individualnošću književnika

Razumijevanje "stila" nije isto što i razumijevanje stvaralačka individualnost književnika. Pojam “kreativne individualnosti” je širi od onoga što je izraženo u uskom pojmu “stila”. Stil pisaca očituje brojne moći, koje u svojoj ukupnosti karakteriziraju kreativnost individualnosti pisaca. Konkretan i djelotvoran rezultat tih kvaliteta u književnosti je stil. Iz ove i drugih umjetničkih metoda pisac razvija svoj individualni stil. O onima možemo govoriti da je stvaralačka individualnost književnika potrebno mentalno daljnji razvoj skin mystetsky metoda. O novoj umjetničkoj metodi može se govoriti ako novi individualni predmeti koje stvaraju kreativne individue pisaca postanu nejasni i daju novu snagu njihovoj ukupnosti.

16. Književni postupak– to je ukupnost temeljno značajnih promjena u književnom životu (kao što je stvaralaštvo književnika, te književni zapis o braku), dakle. dinamika književnosti u velikom povijesnom času. Faze povijesni razvoj književnost: 1) “arhaično razdoblje”, de, ludo, prožeta folklorna tradicija; 2) sredinom 1. tisućljeća pr - sredinom 18. stoljeća – značenja važnosti tradicionalizma, umjetničkih dokaza i “poetike stila i žanra”; 3) na trećoj etapi, koja je započela iz doba prosvjetiteljstva i romantizma u prvi plan, javlja se “individualno stvaralačko umjetničko znanje”. U procesu povijesne evolucije, razvoj književnosti je u svojim ranim fazama različitih naroda otkrivaju sličnosti u društvenom životu, a pritom smrdi nacionalne posebnosti, zbog jedinstvenosti kulture ljudi kože.

Književni pravac - to je rad pisaca iz drugih zemalja i epoha, koji su postigli poznavanje kreativnih principa, koji su našli svoj odraz u stvaralačkom estetskom programu, koji izražava ideološku kreativnost i destrukciju tih pisaca.

Prvi književni razvoj uobličio se u Francuskoj krajem 17. stoljeća - početkom 18. stoljeća, kada je na početku povijesti skupina književnika osvijestila svoja stvaralačka načela. Tsey je izravno odbacio naziv "klasicizam". U 19. stoljeću (Posebno u prvoj trećini) razvoj naše književnosti tekao je u znaku romantizma, koji je stajao nasuprot klasicizmu i prosvjetiteljskom racionalizmu. U 19. stoljeću Nastala je nova književnoumjetnička složenost koju označava riječ realizam. U preostaloj trećini XX. stoljeća. U književnosti se pojavio takav mističan fenomen kao što je postmodernizam, u kulturi takve stvari, prema V. Kuritsinu, "razderana klasična ustajalost, što znači što znači."

O stadijima književnog procesa treba misliti kao onim, koji odgovaraju onim stadijima ljudske povijesti, koji su se s najvećom jasnoćom i potpunošću otkrili u zemljama zapadne Europe i osobito najsvjetlije avo - u romantici. Tko vidi književnost antičke, srednje i - književnosti novoga vremena s njezinim snažnim etapama (iza vjekova - barok, klasicizam, prosvjetiteljstvo s njegovim sentimentalizmom, romantizmom i realizmom, koji se u 20. stoljeću dobro i uspješno natječe s modernizam).
To objašnjava razliku između književnosti Novoga časa i ranije književnosti. Složena situacija između književnosti starog i srednjeg vijeka. Nemojte uopće stvarati probleme Zapadna Europa(starogrčka i starorimska antika temeljno se diverzificiraju kultura srednjeg stoljeća više “stranih” regija), ali postoje nedoumice i superečke u usporedbi s književnošću drugih regija, neposredno ispred sličnih. Tako se nazivala staroruska književnost, koja je u biti bila pisanje srednje klase.
Ono što proizlazi iz osnovne apologetske ocjene kasnog europskog preporoda otkriva njegovu dvojnost. S jedne strane, renesansa je obogatila kulturu konceptom potpune slobode i neovisnosti individualnosti, idejom ludog povjerenja u kreativne sposobnosti ljudi, s druge strane - Vidrodnitsa "filozofija uspjeha je mala"<…>duh avanturizma i nemoralizma.”
U zbirnoj statistici 1994 r. “Kategorije poetike u smjeni književnih epoha” prikazuje i karakterizira tri etape svjetske književnosti.
Prva faza nije “arhaično razdoblje”, suludo je da je to folklorna tradicija. Ovdje prevladava mitopoetska umjetnička svijest i svakodnevno promišljanje verbalne mističnosti, a nema književne kritike, nema teorijskih studija, nema umjetničko stvaralačkih programa. Sve se to čini izgubljenim u drugoj fazi književnog procesa, čija je klica zapupala u književnosti života Drevna grčka sredinom 1. tisućljeća pr Ta se jaka nastavila sve do sredine 18. stoljeća. To će donijeti mučno razdoblje uvažavanja tradicionalizma umjetničkih dokaza i “poetike stila i žanra”: pisci su se vodili unaprijed pripremljenim oblicima jezika, koji su odgovarali blagodatima retorike (o tome, str. 261). -26 2), i bili su ustajali među žanrovskim kanonima. U okviru te druge etape, na svoj način, postoje dvije etape, čiji je kordon bio Preporod (ovdje je, uz dužno poštovanje, važno govoriti o europskoj umjetničkoj kulturi). U drugoj od ovih faza, koja je došla zamijeniti onu srednju, književna je mudrost raditi od neposebnog stupnja prema onom posebnom (valjda u okvirima tradicionalizma); Književnost uglavnom postaje svjetovna.
A, kažu, u trećoj fazi, koja je započela s erom prosvjetiteljstva i romantizma, u prvi plan dolazi “individualno mistično stvaralačko znanje”. Danas dominira “poetika autora” koja se razvila iz svemoćnog žanrovsko-stilskog poretka retorike. Ovdje se književnost, kao i neke prije, “granično približava međuljudskim i specifičnim brigama, preplavljena je njihovim mukama, mislima, osjećajima i stvara se iza njihove tame”; Dolazi doba individualno autorskih stilova; Književni proces odvija se na najučinkovitiji način “istovremeno sa posebnošću pisca i njegovim dodatnim djelovanjem”. Svemu je mjesto u romantizmu i realizmu 19. stoljeća, a što je najvažnije u modernizmu stoljeća koje je nedavno završilo. Podivljali smo svim pojavnim oblicima književnog procesa.

Što u književnosti znači pojam “umjetnička metoda”? Koje su glavne karakteristike? Koju ste metodu koristili da biste dovršili i nastavili dovršavati svoje omiljene pisce? Želite li raspravljati protiv simbolizma nasuprot akmeizmu? Tsya statya - za tebe! Ona je postavila osnovu koja će vam pomoći da se osjećate kao da ste u veličanstvenom književnom prostoru.

Što je umjetnička metoda?

Ovo je jedna od najvažnijih stvari koje treba razumjeti o misticizmu. To znači ukupnost nebeskih procjena, razmjenu svjetlosti i ulivanje pjevanih govora pisaca. Tako je počelo klanje u književnosti. Priroda pretjerane učinkovitosti spremnika ovisi o metodi koju kreator slijedi.

Pristalice umjetničke (stvaralačke) metode otkrit će ideje o idealima, ljudskom životu, dobru i zlu, te o misticizmu općenito. Ciljaju na različite ciljne skupine, pa je obrazloženje bezličnosti književnih metoda iznimno važno jer zadovoljavaju duhovne potrebe ljudi iz različitih sredina.

Napredne karakteristike

Glavno obilježje umjetničke metode leži u raznolikosti njezinih oblika. Književnost je zaslijepljena upravo svojim “ludilom”, uz pomoć kojega možemo na različite načine gledati na bogatstvo i stvarnost. Klasicizam, sentimentalizam, naturalizam, modernizam, simbolizam, akmeizam, futurizam, impresionizam, ekspresionizam, egzistencijalizam, postmodernizam - glavni pravci koji daju njihovu individualnu snagu i karakter.

Koje umjetničke metode postoje u književnosti?

Pisac uvijek ima svoj individualni stil izražavanja misli, različit od bilo koga drugog, ali isprepleten jednom pjesmom koja mu je bliska.

Prijeđimo s književnog na privatno i osvrnimo se na glavne umjetničke metode književnosti, počevši od 17. stoljeća pa sve do kraja 20. stoljeća.

Klasični stilovi od 17. do 18. stoljeća

Klasicizam je prva stvar koja se pojavila u 17. stoljeću. Odlikuje ga velika moralnost, jednostavnost prikaza, jasna razlika između pozitivnih i negativnih likova, “tri cjeline” - mjesto, sat i dan. Pisci poput J. Racinea, M. Lomonosova, R. Deržavina izravno su radili s njim. Glavne ideje klasicizma možete pronaći u "Odi zauzimanja Khotina".

U 18. st. J. Rousseau, I. pišu o novom književnom pravcu – sentimentalizmu. Goethe, N. Karamzin. Važno je dočarati unutarnji svijet lika, njegove duševne boli i široke emocije. To možete izravnije upoznati čitajući “Bidnu Lizu”.

Romantizam datira iz XVIII-XIX stoljeća. Melankolija, tuga, patnja, patnja, teče u lice opresivne stvarnosti - sve je nevjerojatno lijepo opisao u svojim djelima D. Byron, V. Hugo, M. Lermontov. "Demon" je vrlo svijetla stvar koja će vam dati izravne manifestacije o tome izvana.

Svakodnevni život 19. stoljeća

Realizam, nastao u 19. stoljeću, označava tipičnog junaka u tipičnoj situaciji za prosječnog čovjeka u obliku jednostavnog rječnika. To su suptilno isticali Charles Dickens, O. de Balzac, L. Tolstoj, F. Dostojevski, A. Čehov, I. Turgenjev. “Očevi i djeca” je razmetljiv roman koji bez laži i isticanja govori o različitosti generacija i njihovim sukobima, što je bit realizma.

Naturalizam je umjetnička metoda koja datira iz 19. stoljeća. Ona otkriva upravo objektivan prikaz života, svakodnevice i karaktera osobe. Predstavnici ovoga izravno, kao što su M. Saltikov-Shchedrin, M. Nekrasov, poštovali su da nema dobrih tema za izvještaj, kao što su tipična ljudska iskustva - prava misterija. “Tko dobro živi u Rusiji” - pjesma o stvarnosti seoskog života i teškom životu - neporeciv je predstavnik naturalizma.

Slikat ću i nekonvencionalne metode u doprinosu misli od 19. stoljeća do početka 20. stoljeća

Modernizam je popularan naziv za pokrete kao što su simbolizam, impresionizam, akmeizam, futurizam, ekspresionizam. Kako bismo govorili o modernizmu, okarakterizirajmo izravno sva zbivanja.

• Simbolika vinove loze sedamdesetih godina 19. stoljeća, između ostalih pravaca, ogleda se u figurativnim cilindrima, mjestu predmeta i kutija te dodavanju više značenja. Na primjer, Z. Gippus, V. Bryusov, K. Balmont, A. Blok pisali su izravno o ovome i nepredviđenom. “Apoteka, ulica, lihtar” je pjesma koju je lako pročitati, osvježiti pamćenje ili shvatiti bit simbolike.
• Akmeizam je umjetnička metoda koju su slijedili samo naši znanstvenici, primjerice O. Mandeljštam, A. Ahmatova, N. Gumiljov. Nema apsolutno nikakve dvosmislenosti, riječi su jasnije od značenja, a slike su jasne; Snagom umjetničkog izraza pisci su reinterpretirali životne procese, poput vadi. “Kralj sivih očiju” - morate proučiti ovu pjesmu kako biste izravno razumjeli logiku njezinih pjesnika.

• Futurizam - izravno, iz kojeg su radili ruski i talijanski kreatori. Ova izvanredna stvar pojavila se početkom 20. stoljeća. Nečuvene, hrabre odluke i nestandardni svakodnevni stil, poput rabina, poput svijetlog predstavnika kojeg je izravno V. Mayakovsky. Krimnyja, od kojega su izravno stvarali i iskazivali klasičnu mistiku I. Severyanin, V. Khlebnikov, D. Burliuk. "Možeš li?" - ekstravagantna, nekonvencionalna, oduzima dah, apsolutno futuristička verzija.

• Impresionizam u književnosti javlja se krajem 19. stoljeća, čiji su pisci neposredno opisivali proživljene osjećaje i emocije, a događaje iz života pretočili u umjetnost. Najljepši predstavnici toga su G. de Maupassant i M. Proust. “Dragi prijatelju” emotivan je i lagan roman nakon kojeg ćete neminovno postati šaljivdžija impresionizma.
• Početkom 20. stoljeća u Njemačkoj se počeo javljati rastući sumorni ekspresionizam. Glavne teme su smrt, propast, rasipanje, beskorisnost. F. Kafka i E. Zamjatin je najjasnije mogao izravno prenijeti njegovu bit. “Mi” je najsnažnija distopija našeg duha, koja ne rađa osjećaj potlačenosti, već ponovno otkriva sve ideje ekspresionizma.

Današnji pogled na književnost od sredine 20. stoljeća

U središtu egzistencijalizma, koji se pojavio u Francuskoj sredinom 20. stoljeća, ideje su o samopouzdanju i tragediji, bezvrijednosti ljudskih ideala. J. P. Sartre i A. Camus uspjeli su to najjasnije i jasno prenijeti na papir. "Pad" je knjiga u kojoj nećete pronaći oštre zaokrete u radnji, ali će vas suptilni i intelektualni dijalozi baciti u egzistencijalizam.

Najveći aktualni pravac - postmodernizam - koji se pojavio u drugoj polovici 20. stoljeća, osporavan je maksimalizmom Viconna, ironijom i satiričnim donošenjem do te mjere da postaje stvarnost. H. Murakami, U. Nabokov, Do. Vonnegut je svijet promatrao kroz satiričnu prizmu. Priča “Masakr br. 5”, napisana u najfinijim tradicijama postmodernizma, natjerat će vas da duboko razmislite o vrijednosti života i sagledate ga.

Važnost književnih strujanja za svakodnevicu

Snaga riječi može zadiviti čovjeka na drugačiji način i zadiviti pjesmu govora. Čitanje djela pisaca koji istražuju različite umjetničke metode omogućit će vam bogato razumijevanje kako kritički sagledati određenu situaciju s različitih strana.

Pisac ima osobitu kreativnost (u izboru tema, prikazu pojedinaca, okolnih obiteljskih skupina, u raznolikosti likovnih tehnika i stvaralaštva). Na primjer, način čežnjivih misli A.S. Puškina i L.M. Važno je zbuniti Tolstoja. Zvijezde i ja razumijemo autorski stil(Stil - štapićem i lopaticom na drugom kraju za list na dasci natrljanoj voskom).

Stil naziva se idejno-umjetnička originalnost piščeva stvaralaštva, koja se očituje u posebnostima tema, idejnog smisla, sustava slika, njihovih navika, kompozicije i rada. To je ukupnost glavnih idejnih i umjetničkih obilježja (teme, ideje, likovi, radnja, jezik), koja se očituje u cjelokupnom stvaralaštvu pisca, određena je epohom, svjedočanstvima života, pogledima umjetnik i značajke njegova talenta . Stil istog autora može se razvijati i mijenjati tijekom vremena (A.S. Puškin, rani i kasni, stalno se međusobno razlikuju poput kreativne metode - romantični i realistički, i kreativne forme ív - pjeva i prozni pisac).

U stilu niskih pisaca prepoznaju se, doduše, novi crteži - skriveni onima bliskima socijalnom podrijetlu i pogledima junaka (primjerice, tema "privatnih" ljudi prve polovice XIX. Rusija, o tragičnoj sudbini mladih plemića, glupih supružnika stvom).

Na taj način se formira književna škola, neposredno, grupno, strujno- Istost oblika i mjesta, istovjetnost metoda, što zbližava pisce. Ovisno o osobitostima povijesne situacije, pobuđuje izrazito političko barbarstvo i političku izravnost (npr. prirodna škola sljedbenika N. V. Gogolja u Rusiji).

Najviši stupanj zdravlja kreativna umjetnička metoda Umjetnička metoda temeljno je načelo pisaca u izboru svakodnevnih predmeta i slika. Važno je zapamtiti promjene u životu (realizam, klasicizam, sentimentalizam, romantizam, modernizam, postmodernizam).

Književni proces - proces interakcije između stilova, tokova, metoda, izravnih fikcija u tom istom povijesnom razdoblju. Najstarija i najpopularnija metoda prikazivanja radnje u fikciji je realizam. Sam književni postupak nastao je u staroj Grčkoj i Stari Rim, Od formiranja tzv. antičkog realizma, zatim u srednjem vijeku možemo govoriti o srednjovjekovnom realizmu, doba renesanse daje dosljedan razvoj ideja revivalizma u realističkom stvaralaštvu tog razdoblja. Doba prosvjetiteljstva omogućuje više govoriti o nastanku zrelog književnog pokreta s jasno formuliranim zakonitostima stvaralaštva – klasicizma.

Klasicizam(od latinskog classicus - prvi razred) - struje u književnosti zapadne Europe i Rusije (17-18. stoljeća) nakon završetka vjerski ratovi. Klasicizam proizlazi iz nasljeđivanja slika antičke (klasične) mistike. Njegovi predstavnici su Racine, Corneille, Boileau, Molière, Sumarokov, Heraskov, Kantemir, Lomonosov, Trediakovsky, Deržavin. Smrad prikazanih živih kolonija povećao je poštovanje i patriotizam heroja do te mjere da se činio obaveznim.

Klasicizam je pogled na književnost stvoren prema normativnim načelima. Glavni ideje Klasicizam je povezan s idejom progresivne apsolutističke kraljevske vlasti, koja je došla do izražaja u Francuskoj, gdje je rođen klasicizam, ogromni, internacionalni nacionalni ideali, ideja ogromnog uma, jer je heroj kriv za žrtvu Vi ste superiorniji od drugih ljudi. Razumna i građanska ideja klasicizma temeljila se na publicizmu, didaktičnosti, novinarskim osjećajima, izrazima u djelima.

Klasicizam je došao iz plemićke, aristokratske, dvorske kulture. To je dovelo do melankoličnog stanja rubnosti - nisu bili dopušteni prikazi naroda, narodnog života, prirode, teme su preuzimane, što je najvažnije, iz starogrčke i starorimske povijesti.

Sva su djela bila jasno podijeljena na visoka i niska, pa je, poput žanrova, uvedeno pravilo "tri cjeline" - jedinica sata (cijeli sukob mora se eliminirati izvlačenjem), mjesto (radnja se rasplamsala u jedno mjesto i), dii (jedan zaplet, junaci - nose iste komponente, uloge glumaca). Sve je vodilo uništavanju svakodnevne istine, stvaranju mentalnih, nategnutih slika, shematskih likova i koherentnog jezika.

Ruski klasicizam borio se za izvornost ruske kulture, čistoću ruske kulture, porazivši povijesni razvoj Rusije.

Sentimentalizam(od francuskog sentimentalnog - osjetljivog) - književna revolucija u ruskoj i zapadnoj književnosti od kraja 18. do početka 19. stoljeća, koja je završila u Engleskoj i porazila borbu buržoazije protiv feudalaca. Sentimentalizam je bio prosvjed protiv lišenih harača plemićke aristokracije, koji je predstavljao život obrtnika, trgovaca i seljana, koji su predstavljali ljude potlačene od strane feudalnih gospodara.

Zapravo, posve se suprotstavljao razboritosti kreatora klasicizma, osvećivao se apstraktnim idealima razuma, koji se uvelike osjećaju kao suprotnost njima, pokušavajući prikazati osebujnosti ljudske psihologije.

Istraživanje patrijarhalnih zasjeda i osjetljivosti dovelo je do ideje da prirodni ljudi mogu biti prirodni. Mjesto i lokalna kultura bili su suprotstavljeni prirodi, selu i bili su ispunjeni svim negativnim stvarima (promiskuitet, pohlepa, razne moralne osnove). Samo po sebi, selo je idilično i patrijarhalno, a prikazano je s pozitivne strane bez ikakve kritike.

Druge ideje bile su karakteristične za sentimentalizam. Primjerice, usprkos historicizmu, veličanju prošlosti svoga kraja, likovi junaka prikazivani su uglavnom kroz emotivna i psihološka obilježja iz poimanja svake stvarne situacije, poze sa stvarnim pojavama.

Sustav jezika ima poseban stil sentimentalizma - stil intonacijsko osjetljivog karaktera (s velikom količinom žestine i viguka), autori kao da su u "visokom stilu" klasicizma, ali svoju snagu vrše na komadiće. i osjetljiv jezik.

U ruskoj književnosti sentimentalizam ima drugačiju društvenu osnovu, kao što je 18. stoljeće (Karamzin, Bogdanovič, Dmitrijev, Šalkov, rani Žukovski) - određujući raspoloženje plemstva u eri buržoaskog razvoja u Rusiji, što se događa i bahatog slobodnog seljačkog pokreta. Karakteristike ove ruske riže su izravno - lažna slika sela, sela, idealizacija sustava Kriposnytsky. Važno je zatvoriti činjenicu eksploatacije Kripaka, mentalnu sliku ruskog sela kao mjesta sretnih seljana, sliku oca zaštitnika i dobrotvornog pomagača, istog romba o njegovim Kripacima ("Budi uz mene" zauvijek da, bit ću tvoj otac zauvijek") - sve su to karakteristike rižinog ruskog sentimentalizma.

Bilo je pozitivnih trenutaka. Prije svega, činilo se da je oslikana odgovornost zemljoposjednika ("A seoske žene vole piti" - N. M. Karamzin). To je označilo veliki prodor u razvoj ruske književnosti, koji je bio posljedica poštovanja običnih ljudi i prikaza ljudske psihologije.

Romantizam- Kreativna metoda koja se pojavila u zapadnoj Europi krajem 18. stoljeća - početkom 19. stoljeća - obično se promatra kao reakcija na buržoasku revoluciju u Engleskoj i Francuskoj, koja je dovela do nezadovoljstva šireg svijeta snažnu podršku za novu buržoasku akciju. Umjesto kraljevstva slobode, ljubomore i bratstva, za koje su podnesene velike žrtve, u buržoaskom ortaštvu počinje blijedjeti duh profita, posjedovanja novčića i nove trule posebnosti. Stoga je glavno načelo ovog pokreta suprotstaviti stvarnom životu drugog svijeta, stvorenog kreativnom maštom pisca. Romantično djelo karakteriziraju: neočekivani junak, ophrvan ludim ovisnostima, neočekivane okolnosti u kojima se radnja rađa, veo neizvjesnosti i tajna mjesta koja okružuju junakovu prošlost.

Dva su glavna pravca romantizma: pasivni (konzervativni) i revolucionarni (progresivni).

Konzervativni romantizam(Novalis, Uhland, Chateaubriand, Vigny, Wordsworth, Heine, Schiller, Žukovski, Batjuškov, Delvig) odvest će čitatelja u svijet tame, fantazije, mistike i povijesne prošlosti (srednjeg stoljeća). Djela ovih romantičara imala su dvije vrste junaka: mirotvorce, koji žive samo u svijetu svojih posebnih osjećaja i duše, i djelatne naravi, koje prkose čestitoj naravi plemića i plemenitim životnim načelima.

Revolucionarni romantizam(Byron, Hugo, Puškin, Ljermontov, Riljejev, Odojevski)) prikazujući protest, pristranosti Vinjatkovljeve posebnosti, koja se ne miri s okolnostima prevelike aktivnosti, koja je za borbom, za slobodu, za budućnost u Have a dobar život.

Ruska književnost seže u 19. stoljeće (naročito se proširila nakon Veliki domovinski rat 1812 rock) romantizam suprotstavio je nezadovoljstvu ruskoga plemstva dvije glavne nevolje toga doba: autokraciju i kripatstvo.

Realizam- prenosi prikaz radnje, stvarnog života osobe, istinit povijesno-specifični prikaz osobe i braka, prikaz veza i međusobnih odnosa osobe i braka ("istinitost prikaza tipičnih likova" u tipičnim postavkama“ – F. Engels).

Tipični junaci istaknuti likove i odabrane likove bogatih ljudi, velikih grupa (ili heroja i slika koje odražavaju tipične trendove u razvoju braka). Tipičan namještaj- opis posebnosti tog vremena, tog braka i tog povijesnog trenutka kada su se formirali junaci.

Ovo je najstarija i najsnažnija kreativna metoda prikazivanja radnje, inspirirana poviješću književnosti. Izvan elemenata realizma već su se sreli u antička književnost 5-3 stoljeća prije Krista Bez obzira na one koji još nisu vidjeli svog junaka iz tamne mase, oni moraju misliti da je sve brak (Ahilej kod Homera).

Dali, u doba Preporoda(13-16. st.), u času narastajuće suspenzne samospoznaje, iz suspensa se već vidi junak koji je na vlasti u smislu pravde i pravednosti (Hamlet, Don Quijote), iako je još uvijek uvjeren da ne po klasnim, ali po moralnim kriterijima Iyami (uništavatelji čovječanstva zbog nedostatnosti) .

U eri Osvijetliti(18. st.) dolazi do intenziviranja kritičkog elementa realizma. Mlada revolucionarna buržoazija kritizira pravo, moral i religiju (Voltaire, Diderot, D.I. Fonvizin) istupa protiv feudalizma i crkvene ideologije. Mane braka objašnjavale su se manama sustava političkih davanja i moralnih nazora.

Kritički realizam Počevši se oblikovati u djelima Balzaca i Puškina, nezadovoljstvo romantičarskim idejama o promjenjivim putovima života i razočaranje buržoaskim djelovanjem. Analitička usmjerenost i jačanje kritičke jezgre povezuju se s nastankom i razvrstavanjem temelja feudalnog i buržoaskog braka kroz slike ljudi u različitim vezama s brakom. Ljudi su tako prikazivani kao dio i proizvod sredine (karakter, izgled, ponašanje, način života oblikuje se brakom), ali su gurnuti u budućnost, u ideal.

U povijesti realizma događalo se da su uz povijesno netočna, apstraktna shvaćanja likova likova, njihove kreacije stvarane točnije, konkretnije, realističnije (N.V. Gogolj “ Mrtve duše") - potrebno je razdvojiti umjetnikov svjetlosni pogled i njegov teorijski pogled.

Modernizam(od francuskog moderne - novi, aktualni) - razne struje u modernoj književnosti 20. stoljeća ( simbolizam, akmeizam, futurizam, imažizam) suprotstaviti se realizmu. Ne poštuju osnovno načelo realizma - odraz objektivne djelatnosti, poštuju svoje naturalističke kopije života.

Osnova mistike je proizvodnja stava junakove nutrine, njegove unutarnje svjetlosti. Risi modernizmu- što više i slobodnije otkriti autorovo samopronalaženje, njihovo neusiljeno nastojanje da aktualiziraju umjetnički jezik, fokusirajući se više na univerzalnu i kulturno-povijesno daleku, a manje na blisku stvarnost.

Postmodernizam kako se oblikovala književna revolucija u drugoj polovici 20. stoljeća i pokušaj aktualnih autora J. Derridaa da filozofski sagledaju povijest književnosti i kulture općenito s pozicije dekonstrukcija(tj. bacanje) svega stabilnog, postojanog, ludog što ima. Koncept simulakrum I postmoderni koncept totalnog nereda svijeta često pronalazi oblike interpretacije, osporavane mitološkom arhaikom, koja dopušta transformaciju zapleta, slika, namještaja u nove tvorevine, na temelju njihovih tipova. današnjice.

Realizam- Izravno u književnosti i misticizmu, koji istinu iza djela stavlja u ove tipične riže. Oživljavanje realizma slijedi nakon ere romantizma i ustupa mjesto simbolizmu.

Postoji ideja da je realizam nastao davno. Postoji nekoliko razdoblja realizma:

• "Antički realizam"
• "Realizam renesanse"
• “Realizam 18.-19. stoljeća” (ovdje je sredinom 19. stoljeća dostupan najveći potencijal u vezi s kojim i potječe termin doba realizma)
• "Neorealizam (realizam 20. stoljeća)"

Realizam, iza krovne ideje, konkretna je povijesna metoda, u kojoj su motivi glavnih likova okruženi okolinom, u kojoj je junak.

U središtu realizma je ideja determinizma, ulijevanje prosjeka u ljude. Realistička književnost doseže umjetničku istinu, tako da je spoznaja njezina predmeta primjerenija. Klasifikacija realističke metode proizlazi iz činjenice da u stvaralaštvu postoje alternativni motivi. ê socrealizam, gdje je dominantan element stvarna scenografija, koja označava cjelokupnu strukturu temeljnog književnog teksta, ê realizam likova, gdje se likovi “natječu” s scenografijom; To je psihološki realizam, gdje je prvi prioritet stvaranje unutarnje suštine psihologije pojedinca. U grotesknom realizmu, groteskna i satirična inteligencija određuje stvaralački stil, u njegovu karakteru ne pridodaje se logika samouništenja, temeljna logika života.

Tijekom 200 godina ruski realizam razvio je dva glavna tipa: kritički i socijalni. Ti termini nisu dolazili u obzir, jer su predstavljali objektivne probleme. Osnova terminološkog značenja kritičkog realizma je patos stvaralaštva, od čega je neposrednost kritička, subjektivna strana mjesta, inače glavna poanta metode je ideološki sustav pjesme, gdje je riječ "socijalistički" " One su velikih razmjera, a prisjetimo li se ispravne teorijske estetike, možemo pratiti fenomene koji su karakteristični za stvaralačka načela samog stvaralačkog života, a nisu li oni ideološki ili subjektivno-emotivni.Autor književnog teksta ima svoje stvari koje voli i ne voli.

Realizam u književnosti nije isti, čija je glavna značajka istinit prikaz radnje i tipičnih figura bez zabune i ekscesa. Ovaj književni pokret nastao je u 19. stoljeću, a njegovi su se pristaše oštro suprotstavili profinjenim oblicima poezije i korištenju raznih mističnih djela.

Realizam kao umjetnička metoda formiran je 20-30-ih godina 19. stoljeća. U to doba povijesti čovječanstva oblikovao se sustav ekonomskih odnosa svjetske klase, razvijali su se značajni demokratski procesi, sfera suživota proširila se na sve aspekte aktivnosti, a time i šira društvena uvjerenja stanovništva.

Predmet istraživanja jasno se proširio: ono što je postignuto i dobilo značajan značaj i estetsku vrijednost kao široku Procesi suspenzije. Kao i suptilne nijanse ljudske psihologije, ljudskih života, prirode, svjetskih govora. Prepoznavanje dubokih promjena i glavni predmet umjetničkog istraživanja su ljudi, a ogromna veza dobiva tajanstveni, svezemaljski karakter.

Duhovni svijet nije lišen blaga koje nema značajan značaj i ne umanjuje mističnost. Sve te promjene sugerirale su nastanak nove vrste umjetničkog poimanja svjetla - realizma.

Fenomeni djelovanja, kao i samo čovječanstvo, pojavili su se u mistici realizma u svoj svojoj složenosti i cjelovitosti, u svom bogatstvu estetskih moći, usložnjavanih i obogaćenih kontinuiranom praksom.

Realizam se temelji na načelu historicizma, povijesno najrazumnijeg i prikaza ljudskih karaktera. Realizam je snažna tipizacija jer otkriva svakodnevne društvene karakteristike osobe i uvjete oblikovanja i djelovanja.

Umjetnost realizma u svojoj kolekciji ima veličanstvenu galeriju društvenih tipova koji su stvorili raznolikost i složenost društvenih mreža i povezanosti braka u novom povijesnom razdoblju - eri političke ekonomije Dobrog planiranja kapitalizma. Valja napomenuti da je realizam nastao u zemlji, a kapitalizam je uspostavljen prvenstveno u Engleskoj i Francuskoj. Utemeljitelji modernog europskog realizma bili su W. Scott i C. Dickens, F. Stendhal i O. de Balzac. Realizam je snažno utjecao u napetu svijest tog doba. Prihvatio je afirmaciju materijalističkog pogleda na ljude, čija je bit definirana kao “ukupnost sve mokre krvi”.

Realistički tip kreativnosti ne temelji se na apriornim pravilima i shemama, već na onima prožetim zakonima društvene aktivnosti (koja je također predmet misterija). Umjetnik realist prepoznaje karakteristike i manifestacije života u Rusiji, shvaćajući ih kao rezultate djelatnosti koja se razvija: i razumije zakonitosti te djelatnosti.

Realizam u času kapitalizma formirao se u svijesti sve većeg autoriteta znanosti i kulture. Znanstvena priroda istraživanja ograničena je na istraživanje velikih prirodnih objekata. Znanstveni pogled, koji shvaća kako je čovjek postavljen ispred prirode, tako ogromne novine ljudi, također psovanje. Stoga je jasna orijentacija znanosti u prehrani najviša zadaća umjetničkog stvaralaštva, koje je dovelo do asimilacije, usvajanja i razvoja kompleksa ideja i vrijednosti koje karakteriziraju prirodnu materijalnu promjenu. Upravo ta estetika, čiji je izgled bio knjiga prirodne povijesti, prisutnost svih manifestacija života pred okom umjetnika izravnala je realizam do naturalizma.

Društveno-povijesna analiza, na kojoj se temelji realizam, omogućuje temeljito istraživanje života osobe u braku, razvijanje teme samog života, načina življenja trenutnog braka, tako da sva bogatstva života x namještaj, što uliti u dio ljudi. Pred njima je obrazovanje i prosvjećivanje, društvene, političke, kulturne, obiteljske i druge veze i veze ljudi. Istodobno, realizam se prenosi umjetničkom analizom braka u svim sociokulturnim područjima, usađenim u prošle živote ljudske individualnosti.

Druga polovica 19. stoljeća. dodijeljena rastućoj krizi kapitalističke nadmoći i poremećaju buntovnog duha proletarijata. Stoga je tendencija oživljavanja umjetničkog procesa obilježena daljnjim razvojem mistike, povezane kako s demokratskim i revolucionarnim snagama, tako i s dekadentnim, modernističkim strujanjima koja su se vrlo često smjenjivala. Ti su procesi započeli krajem 19. stoljeća. baš kao trend. Ale je već na početku XX. stoljeća. umijeće života postalo izrazito raznoliko i izrazito ekspresivno, što potvrđuje složenost društveno-povijesne domene.

Socijalistički realizam je kreativna metoda koja se javlja od početka 20. stoljeća. kao odraz procesa razvoja umjetničke kulture tijekom socijalističke revolucije, kao manifestacija socijalno-klasnog poimanja svijeta i ljudi. Dvadesetih godina prošlog stoljeća u Rusiji se stvaraju novi umovi, javljaju se sukobi nepoznati u povijesnoj praksi, pojavljuje se dramatična kolizija, a time i novi junak i nova publika.

Postojala je potreba za političkim, filozofskim i umjetničkim procesom kako bi se nadvladala socijalistička revolucija u Rusiji i plemstvo za postizanje socijalističkog braka. Jasno je da je pobjeda revolucije u Rusiji oživjela novu misteriju, a ne moćniju umjetničku metodu. Od iznimne je važnosti dokumentirati razdoblje razvoja nove mistike između revolucionarnih događaja 1917. i 1934., koji su proizašli iz zapadnoeuropskog modernog diskursa, i sadašnjeg razdoblja - nakon Prvog kongresa radijskih pisaca (1934.). U početku je usvojen novi mistični program socijalističke mistike i suludo nova umjetnička metoda, “socijalistički realizam”, njegova načela i poslanje.

U tom razdoblju dolazi do aktivnog razvoja misticizma povezanog s raznim ideološkim podjelama; iz potrage za novim umjetničkim izričajima koji bi publici mogli bolje prenijeti patos nove ideje. Gledajući specifičnosti razvoja misticizma i umjetničke metode, možemo pratiti umove koji su se razvili u Rusiji. Doba 1917.-1921. u Ukrajini, Gruziji ili npr. Virmeniji zahtijevat će temeljitu analizu, jer nije isto što i društveno-politička situacija u Rusiji. Mističnost socrealizma seže stoljećima unazad, a prožela se i dijelom sekularne kulture.

Potpisuje izravno

Realizam u književnosti 19. stoljeća može se razaznati kroz jasne znakove. Glavni je umjetnički prikaz radnje u slikama poznatim stanovniku, koje se redovito susreću u stvarnom životu. Stvarnost se u djelima sagledava kao čovjekova spoznaja svijeta i samoga sebe, a slika književnog lika tumači se tako da novi čitatelj može prepoznati sebe, rođaka, kolegu ili poznanika. Radnju karakterizira tragični sukob. Još jedan znak ovog žanra je želja pisaca da uvide pretjeranu djelotvornost njegova razvoja, a pisac nastoji otkriti pojavu novih psiholoških, obiteljskih i društvenih elemenata.

Značajke ovog književnog pravca

Realizam u književnosti, koji je došao na mjesto romantizma, nosi obilježja misticizma, koji traga za istinom i zna što mu je činiti.

Književni likovi u djelima pisaca realista počeli su se razrađivati ​​nakon dugog razmišljanja i analize subjektivnih osjetilnih opažaja. Ova značajka, koja se može nazvati originalnošću autora, dala je zamjetne znakove realističke književnosti na početku dvadesetog stoljeća tradicionalne ruske klasike.

Realizam u 19. stoljeću

Predstavnici realizma u književnosti, poput Balzaca i Stendhala, Thackeraya i Dickensa, George Sanda i Victora Hugoa, u svojim djelima najjasnije otkrivaju teme dobra i zla, a jedinstveni su u apstraktnom shvaćanju i prikazivanju. stvaran život njihovi drugovi. Ovi pisci jasno stavljaju do znanja čitateljima da je način života buržoaskog muža i žene, kapitalističko djelovanje i sjedilački status ljudi među ostalima zlo. materijalne vrijednosti. Na primjer, u Dickensovom romanu "Dombie i Syn", vođa tvrtke nije bezdušan i bešćutan po prirodi. Samo što su se te promjene u karakteru ostvarile kroz otkrivenje sjajni novčići i ambicije vladara, zbog kojih se glavne žive zvijeri okupljaju kako bi profitirale.Stvarnost u književnosti je dodatak humora i sarkazma, a slike likova ne odgovaraju idealu samog pisca i nadahnjuju njegov voljeni svijet . Junak praktički poznaje djela 19. stoljeća, čija je slika vidljiva u autorovim izjavama. Ova situacija je posebno jasna u djelima Gogolja i Čehova.

No, ta književna neposrednost najjasnije se očituje u djelima Tolstoja i Dostojevskog, koji opisuju svijet kakav smrdi. To se ogledalo u slici likova sa svojim vrlinama i manama, opisima duševnih boli književnih junaka, podsjetnicima čitateljima na mukotrpan rad koji jedna osoba ne može promijeniti.

U pravilu, realizam u književnosti ovisi o udjelu predstavnika ruskog plemstva, što se može suditi iz djela I. A. Gončarova. Dakle, likovi junaka u njegovim djelima postaju superinteligentni. Oblomov je velikodušna i nježna osoba, ali svojom pasivnošću ne može promijeniti svoj život za bolji život. Još jedan lik u ruskoj književnosti ima sličnu zlobu - slabovoljan, ali talentiran Boris Rajski. Gončarov je mudro stvorio imidž "antijunaka", tipičan za 19. stoljeće, što su primijetili kritičari. Kao rezultat toga, pojavio se koncept "oblomivizma", koji se odnosi na sve pasivne likove, čiji su glavni razlozi bili lijenost i nedostatak volje.

Kritički realizam- Marksistička književna kritika ima umjetničku metodu koja je slična socijalističkom realizmu. Izgleda kao književna direktiva koja se rodila iz kapitalističkog naslijeđa 19. stoljeća.

Opće je prihvaćeno da kritički realizam otkriva shvaćanje uvjeta života i njegove psihologije u društvenoj sredini (romani O. Balzaca, J. Eliota). Radijanski sat, temelj kritičkog realizma u Rusiji, dobio je materijalističku estetiku U. R. Belinskog, M. R. Černiševskog, M. A. Dobroljubova. Maksim Gorki je u A. P. Čehovu prepoznao preostalog velikog predstavnika kritičkog realizma. Od samog Gorkog, iza službenih Radijanovih izjava, počinje nova umjetnička metoda - socijalistički realizam.

Psihologizam u književnosti je vanjski, transparentan i dubok prikaz sredstvima umjetničke književnosti unutarnjeg svijeta književnog junaka: njegovih osjećaja, osjećaja, misli, razmišljanja i doživljaja. Prema A. B. Yesinu, psihologizam je “dospjeti izvana, priopćiti tu duboku sliku osjećaja, misli, doživljaja prepoznate osobitosti (književnog lika) korištenjem specifičnih obilježja fikcije”. Esin A. B. Psihologija ruske klasične književnosti. M., 1988. Može se reći da se sva najbogatija svjetska književnost sastoji od dva velika pravca - razvoja psihologije junaka u vlastitom svijetu i drugih ljudi te razvoja unutarnje psihologije, izravno analizirane.od moćnog unutarnje svjetlo, tvoja duša. Dakle, gledajući djela koja se predaju do desetog razreda, mogu se vidjeti djela I. S. Turgenjeva „Asja“, „Bilješke Myslivtsa“, druga - „Heroj našeg sata“, „Mtsir“ M. Yu. Lermontova neposredno odgajati predstavnicima prvog razreda. Turgenjev je isticao najveće majstorstvo u prikazivanju likova svojih junaka, otkrivajući unutarnje svjetlo junaci kroz postupke i događaje. Još kao dijete, čitajući "Mumu", shvatite da samo hrabra osoba s jakim karakterom može donijeti tako strašnu odluku - utopiti najbliži i najdraži izvor, kako Mumu ne bi razdirali zlo i okrutnost. “Današnji heroji” odražavaju Lermontovljevu sposobnost da otkrije skrivene tajne čovjekovih unutarnjih blagoslova (Pečorina), da otkrije duhovna iskustva onoliko jasno koliko ljudi uče iz svakodnevnog, neobičnog života.

S tim u vezi postoje tri glavna oblika psihološkog prikaza na koje se svode sve specifične metode stvaranja unutarnjeg svijeta književnih junaka: izravni, neizravni i konačni. Prva dva oblika teoretski je vidio I.V. Strakhov: „Glavni oblici psihološke analize mogu se podijeliti na slike likova „u sredini“, - dakle put umjetničke spoznaje unutarnjeg svijeta ličnosti, koji se izražava pomoću unutarnjeg jezika, slika sjećanja i pojavit će se; za psihološku analizu “poziva” koji se izražava u piščevoj psihološkoj interpretaciji različitih obilježja jezika, tjelesnog ponašanja, izraza lica i drugih obilježja vanjske manifestacije psihe.” Prikaz likova "u sredini" naziva se izravnim oblikom, a "u sredini" - neizravnim, jer u njemu saznajemo o unutarnjem svijetu junaka ne izravno, već kroz vanjske simptome njegovog psihološkog stanja. O trećem obliku psihološke slike

A.B. Da, piše ovako: “Iako pisac ima još jednu priliku, još jedan način da informira čitatelja o mislima i osjećajima lika – imenovanjem, izuzetno kratkim opisom tih procesa koji se odvijaju u unutarnjem svjetlu. Ovu metodu nazvat ćemo sažeto početnom. A.P. Skaftimov je o ovoj tehnici, slično posebnostima psihološkog prikaza kod Stendhala i Tolstoja, napisao: “Stendhal gotovo slijedi staze verbalnog označavanja. Skoro imenovan, ali nije prikazan.” Pa iste te psihološko stanje može se stvoriti korištenjem različitih oblika psihološke slike. Možete, na primjer, reći: "Zavolio sam Karla Ivanoviča zbog onih koji su me probudili", - ovo će biti sažetak. Možete zamisliti vanjski znakovi slike: suze, namrštene obrve, prebrzo stezanje pokreta - ovo je neizravni oblik. Je li moguće, poput Tolstoja, razotkriti unutarnje stanje uz pomoć dodatnog izravnog oblika psihološke slike: „Dobro“, pomislio sam, „mali sam, što će mi se još dogoditi? Zašto na Volodjinom krevetu nema muha? Koliko je on star? Ne, Volodja je najstariji na mom mjestu, a ja sam najmlađi: on je kriv što me muči. "To je sve o čemu razmišljam cijeli život", šapnula sam, "da me učini neprihvatljivim." Dobro je znati da nakon što se probudio i zlo me i dalje pokazuje, ništa ne primjećuje... neprihvatljiva osoba! I ogrtač, i šešir, i olovka - kao vodič! - A.B. Yesin. Načela i načela za analizu književnog djela. Glavni Pos_bnik za studente i nastavnike filoloških fakulteta, nastavnike književnosti. Najčešće se u djelima pisaca koje nazivamo psiholozima - Ljermontova, Tolstoja, Čehova, Dostojevskog, Maupassanta i drugih - za psihološko oslikavanje u pravilu koriste svi oblici, iako direktni oblik i dalje ima vodeću ulogu u psihologiji - besprijekorna provedba procesa unutarnji život osobe. Prije snimanja psihološke slike mora postojati psihološka analiza i samoanaliza. Uvrijedite se što su složena duhovna stanja junaka izvaljena iz svojih skladišta te objašnjena i postala čitatelju jasna. Psihološka analiza temelji se na dokazima treće individue, samoanaliza - i na prvoj i na trećoj individui. Tijekom samoanalize, psihološki dokazi prve osobe otkrivaju prirodu govora, što jača čitateljevo neprijateljstvo. Ovaj uobičajeni oblik podliježe rangu glave, ako ga kreacija ima veliki heroj, za čiju su spoznaju i psihu autor i čitatelj, drugi likovi različiti, a može se prikazati i njihovo unutarnje svjetlo (“Djetinjstvo”, “Mladost” i “Mladost” L.N. Tolstoja i dr.).

U psihološkoj analizi može postojati prednost u identificiranju treće osobe. Ova umjetnička forma omogućuje autoru da lako uvede unutarnji svijet lika i prikaže ga najjasnije i najdublje. Za autora nema tajne u duši junaka - on zna sve o njemu, može pratiti unutarnje procese, objasniti veze između neprijatelja, misli, iskustva. Istodobno, autor može psihološki interpretirati vanjsko ponašanje junaka, njegove izraze lica i plastičnost itd. “Moja mi se ljepota činila, strahujući od pogleda, željna srca dubine. Oni tamo smrde i umrli, rekao je Pečorin u sebi. Autoru je jasno da nisu umrli svi Pečorinovi “najljepši ljudi”. Vín pati, kada Belina žena, u trenutku rastave od Víre, njegovo "srce bolno steže". “Psihologija ima jednu od tajni dugog povijesnog života književnosti prošlosti: kada govorite o duši osobe, razgovarajte sa svakim čitateljem o njemu samom.”