Online čitanje knjige Poezija trubadura. Poezija Minesingera. Pjesništvo skitnica Lirska poezija srednjeg vijeka. Trubaduri i vaganti Poezija vaganata i trubadura jednakih karakteristika

Lako je poslati svoj novac robotu u bazu. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi ljudi, koji imaju jaku bazu znanja na svom novom poslu, bit će vam još više zahvalni.

Još ne postoje HTML verzije djela.
Možete dobiti arhivu svog rada prolaskom kroz postupak koji je niži.

Slični dokumenti

Bliski istok je sat intenzivnog duhovnog života. Žanr trubadurske poezije. Aristokratski i jednostavni žanrovi. Bujnost, raskoš, kićenost poezije trubadura. Legende o Tristanu, kralju Arthuru, Karlu Velikom i drugim likovima iz drevnih zapisa.

upravljanje robotom, dodati 26.01.2009


Zagalna karakteristika kultura epohe razvijene srednje klase koja se formirala pod utjecajem kršćanske religije, osobitosti oblikovanja sjaja vaganata kao posebnog galusa kulture koji se izražavao u pojavi poezije, analiza svojih postavljenih ispred vanjskog svijeta.

kolegij, dodati 31.05.2010


Ulivanje romantizma i realizma u rusku kulturu i misticizam 19. stoljeća. Predstavnici “Sribnogo Viku”, njihova istraga životni put i kreativnost. Slijedeći poeziju Bunjina, glazbu Čajkovskog i slikarstvo Levitana.

sažetak, dodatak 28.01.2008


Salvador Dali jedan je od najpoznatijih umjetnika 20. stoljeća, genij nadrealizma. Kreativnost umjetnika ulivena je u maštu. Um nepoznate kreativnosti. Kao život koji je Dalijevo stvaralaštvo utkalo u život. Izložba S. Dalija u Muzeju M.A Vrubel.

sažetak, dodatak 04.11.2013


Talijanski humanizam renesansnog doba: etička stoljeća XIV-XV stoljeća. Kratki opis Glavne faze života Leonarda da Vincija: rano, zrelo, kasno razdoblje rada Leonarda da Vincija. Pogled u povijest njegovih najpoznatijih kreacija.

sažetak, dodatak 18.11.2007


Dvadeseto stoljeće je procvat ruske poezije, stvaralaštva simbolista, futurista i akmeista. Bunjinova proza, stvaralaštvo Gorkog i Averčenka. Kontroverza oko "Vikha". Kazalište, slikarstvo, glazba i arhitektura s početka 20. stoljeća. Dostignuća i razvoj znanosti, osvjetljenje logora.

upravljanje robotom, dodati 25.02.2010


Glavne točke povijesti života Djevice Marije. Slika Majke Božje je kao primjer majčinstva, požrtvovne žrtve, lijenosti, poniznosti. Prikazi ove slike iz raznih povijesnih razdoblja od antičkih vremena do danas. Slika Madonne u misticizmu, poeziji, glazbi.

Visoki srednji vijek Razdoblje visokog srednjeg vijeka europske povijesti, koje se proteglo otprilike od 900. do 1300. R.R. Visoko srednje razdoblje europske povijesti, koje se proteglo otprilike od 900. do 1300. godine. Doba visokog srednjeg vijeka zamijenilo je rani srednji vijek i ustupilo mjesto kasnom srednjem vijeku. Doba visokog srednjeg vijeka zamijenilo je rani srednji vijek i ustupilo mjesto kasnom srednjem vijeku. Glavni karakterističan trend ovog razdoblja bio je porast stanovništva Europe, što je dovelo do drastičnih promjena u društvenom, političkom i drugim sferama života. Glavni karakterističan trend ovog razdoblja bio je porast stanovništva Europe, što je dovelo do drastičnih promjena u društvenom, političkom i drugim sferama života.




Politički događaji (1) Godine 1066. Englesku je osvojila vojska normanskog vojvode Williama Osvajača, koja je stigla s kontinenta. Godine 1066. Englesku je osvojila vojska normanskog vojvode Williama Osvajača, koja je stigla s kontinenta. Na 1215 rub. Kralj Ivan Bez zemlje potpisao je Magna Cartu, dokument koji je omeđio kraljevsku vlast i postao jedan od glavnih ustavnih akata Engleske, a 1265. prvi parlament. Na 1215 rub. Kralj Ivan Bez zemlje potpisao je Magna Cartu, dokument koji je omeđio kraljevsku vlast i postao jedan od glavnih ustavnih akata Engleske, a 1265. prvi parlament. Između sredine 10. i sredine 11. stoljeća završila je era vikinških pohoda. Skandinavska kraljevstva sada su bila ujedinjena jer je stanovništvo prihvatilo kršćansku vjeru. Između sredine 10. i sredine 11. stoljeća završila je era vikinških pohoda. Skandinavska kraljevstva sada su bila ujedinjena jer je stanovništvo prihvatilo kršćansku vjeru.





Političke ideje (2) Do početka visokog srednjeg vijeka Karolinško se Carstvo raspalo na dvije sile, na čijim su područjima kasnije nastale današnje Njemačka i Francuska. U to vrijeme Nijemci su zauzeli položaj u blizini skladišta Svetog Rimskog Carstva. Sve do početka visokog srednjeg vijeka Karolinško se Carstvo raspalo na dvije susjedne sile, na čijem su teritoriju kasnije nastale današnje Njemačka i Francuska. U to vrijeme Nijemci su zauzeli položaj u blizini skladišta Svetog Rimskog Carstva. U 11., a potom i u 13. stoljeću, kršćanske sile koje su se ujedinile pod kontrolom Kastilje sve su više potiskivale muslimane iz središnjih regija pirinejske regije, a često i iz pagana. U 11., a potom i u 13. stoljeću, kršćanske sile koje su se ujedinile pod kontrolom Kastilje sve su više potiskivale muslimane iz središnjih regija pirinejske regije, a često i iz pagana. U Italiji su u to vrijeme cvjetala trgovačka mjesta, a oni su se obogatili od trgovine sa skupštinom. Nekoliko mjesta, Genova, Venecija, Pisa i Amalfi, stvorile su takozvane pomorske republike. U Italiji su u to vrijeme cvjetala trgovačka mjesta, a oni su se obogatili od trgovine sa skupštinom. Nekoliko mjesta, Genova, Venecija, Pisa i Amalfi, stvorile su takozvane pomorske republike.





Samostani Koncentracija materijalnog i duhovnog bogatstva. Koncentracija materijalnog i duhovnog bogatstva. Središta kulture, duhovnosti i prosvjetljenja. Središta kulture, duhovnosti i prosvjetljenja. Arhitektonske i kulturne dominante čitavih regija. Arhitektonske i kulturne dominante čitavih regija.





Crkva, križarski ratovi, crnaštvo Raskol 1054. doveo je do uspostave dvaju glavnih ogranaka kršćanske crkve Rimokatoličke crkve u zapadnoj Europi pravoslavna crkva u Skhidnji. Raskol 1054. doveo je do uspostave dviju glavnih grana kršćanske crkve: Rimokatoličke crkve u zapadnoj Europi i pravoslavne crkve u Skhidnyju. Jedan od početnih događaja visokog srednjeg vijeka bili su križarski ratovi koje su organizirali kršćani s ciljem ponovnog osvajanja Seldžuka u Palestini. Križarski ratovi doveli su do najvećeg priljeva od svih vjera srednje sovjetske nadmoći. Jedan od početnih događaja visokog srednjeg vijeka bili su križarski ratovi koje su organizirali kršćani s ciljem ponovnog osvajanja Seldžuka u Palestini. Križarski ratovi doveli su do najvećeg priljeva od svih vjera srednje sovjetske nadmoći. Razdoblje od kraja 11. do sredine 12. stoljeća bilo je doba uspona kršćanskog monaštva. Razdoblje od kraja 11. do sredine 12. stoljeća bilo je doba uspona kršćanskog monaštva.





























Što još znaš? Imena preko 600 autora Imena više od 600 autora Oko 2500 tekstova Oko 2500 tekstova Tema oko 400 autora Tema oko 400 autora Preci dvoransko plesanje Preci dvoranskog plesa Srednjovjekovni oblici masovnog informiranja Srednjovjekovni oblici masovnog informiranja











Dvorska ljubav (1) Dvorska ljubav je “sofisticirana ljubav”, oblik ljubavnih odnosa između muškarca i žene, koji prenosi profinjenost pogleda i ponašanja. Dvorska ljubav je “sofisticirana ljubav”, oblik ljubavnih odnosa između muškarca i žene, koji podrazumijeva profinjenost mišljenja i ponašanja. Dvorska ljubav potječe iz književnih spomenika oko 11. stoljeća, njen razvoj seže u 12.-13. stoljeće. Dvorska ljubav potječe iz književnih spomenika oko 11. stoljeća, njen razvoj seže u 12.-13. stoljeće. Naziv označava pjesmu društvenog kolo (courtois (franc.) - nego, osoba, dvorjanin). Naziv označava pjesmu društvenog kolo (courtois (franc.) - nego, osoba, dvorjanin).





Dvorska ljubav (2) Sačuvani pjesnički stihovi oslikavaju sljedeću sliku: predmet dvorskog ljubavnika je udana žena, Lijepa Dama, nenaoružani muškarac stječe poštovanje prema njoj i gori od želje. Sad kad se posvađao, razmišlja samo o tome kako tu ženu rastužiti. Sačuvane pjesničke figure stvaraju sljedeću sliku: predmet dvorskog muža je udana žena, Lijepa Dama, muškarac bez prijatelja razvija poštovanje prema njoj i izgara od želje. Sad kad se posvađao, razmišlja samo o tome kako tu ženu rastužiti. Da bi postigao svoj cilj, osoba se mora podrediti svima u svom krugu. Gospođa je seignerova družina, često ona koju on služi unajmljuje gospodarev štand, gdje biva prihvaćen, a preko toga i njegov gospodar. Vyn, kao vazal, ustaje na noge, svoju slobodu daje na dar. Da bi postigao svoj cilj, osoba se mora podrediti svima u svom krugu. Gospođa je seignerova družina, često ona koju on služi unajmljuje gospodarev štand, gdje biva prihvaćen, a preko toga i njegov gospodar. Vyn, kao vazal, ustaje na noge, svoju slobodu daje na dar.





Dvorska ljubav (3) Žena može prihvatiti ili poboljšati svoj dar. Čim ga prihvati, više nije slobodna, jer po zakonima tog partnerstva nijedan dar ne može propasti bez loze. Žena može prihvatiti i njegovati ovaj dar. Čim ga prihvati, više nije slobodna, jer po zakonima tog partnerstva nijedan dar ne može propasti bez loze. Pravila dvorske kuće, koja se pridržavaju vazalske pogodbe, koje su gospodske dužnosti prema vazalu s tim samim slugama, koje oduzimajući od drugoga, prisiljavaju na zatvor podati onoga, koji je sam dar donio. Pravila dvorske kuće, koja se pridržavaju vazalske pogodbe, koje su gospodske dužnosti prema vazalu s tim samim slugama, koje oduzimajući od drugoga, prisiljavaju na zatvor podati onoga, koji je sam dar donio. Međutim, Gospa ne može raspolagati svojim tijelom po vlastitom nahođenju: to bi trebali učiniti njezini ljudi. Međutim, Gospa ne može raspolagati svojim tijelom po vlastitom nahođenju: to bi trebali učiniti njezini ljudi.





Dvorska ljubav (4) Posebnu pikantnost dala je neopreznost igre. Lica, koja su otišla u korist, trebala su biti oprezna i ostati u mraku. Nesigurnost grisa davala je posebnu pikantnost. Lica, koja su otišla u korist, trebala su biti oprezna i ostati u mraku. Jedan od dvorskih stihova je opis Kokhanovog svijeta o najvećem blaženstvu (recimo, kupanje sa svojim golim damama), ali svo zadovoljstvo nije bilo toliko u zadovoljnoj kupki, koliko u hladnoj kupki, pa je šaman da izvučeš trenutak svojim khanoyem. Jedan od dvorskih stihova je opis Kokhanovog svijeta o najvećem blaženstvu (recimo, kupanje sa svojim golim damama), ali svo zadovoljstvo nije bilo toliko u zadovoljnoj kupki, koliko u hladnoj kupki, pa je šaman da izvučeš trenutak svojim khanoyem. Ona ima istu prirodu kao i kurtoazna ljubav, koja se ostvaruje u sferi očitog iu sferi igre. Ona ima istu prirodu kao i kurtoazna ljubav, koja se ostvaruje u sferi očitog iu sferi igre.





Žanr trubadurske lirike Balada (sumna, apologetski zaplet) Balada (sumna, apologetski zaplet) Kanzona (ljubavna pjesma od 5 – 7 strofa) Kanzona (ljubavna pjesma od 5 – 7 strofa) Serventa (“službena pjesma”) - zazivi prije rat; Druge društvene teme i anticrkveni osjećaji Služebnika (“službena pjesma”) – pozivi prije rata; Ostale društvene teme i anticrkveni osjećaji Alba – “Rankova Zorya” Alba – “Rankova zora” Pastourel (pametni “pastiri” i “pastirice”) Pastourel (pametni “pastiri” i “pastirice”)





Najpoznatiji trubaduri Rigaut de Barbéziers Regaut de Barbeziers Bertrand de Born Bertrand de Born Bernard de Ventadorn Bernard de Ventadorn Arnaut Damiel Arnaut Damiel Peyre Vidal Peyre Vidal Marcabrun Marcabrun Jaufre Rudel Jaufre Rudel





Bezimena Alba Gleda opušteno lišće vrta, Donna hvata kožu s prijateljem: Donna hvata kožu s prijateljem: Os-os rizhke čini prvi klik! Os-os roga napravi svoj prvi klik! Šteta, Svitanka, morala si žuriti... Šteta, Svitanka, morala si žuriti... Ah, kao da Bog zauvijek ništa nije dao, Ah, kao da Bog zauvijek ništa nije dao, I bez odlaska od moje drage, I bez odlaska mene, stražar je zaboravio svoj znak za čin. Zaboravio sam svoj signal ranga. Šteta, Svitanka, moraš požuriti... Šteta, Svitanka, moraš požuriti... Prije nego što ptice zapjevaju, hajdemo na ovu livadu. Dok ptice pjevaju, idemo na ovu livadu. Ljubi me manje, prijatelju dragi, Ljubi me manje, prijatelju dragi, Ne boj me se, ljubomorniče moj! Moj ljubomorni muškarac nije strašan! Šteta, Svitanka, moraš požuriti... Šteta, Svitanok, moraš požuriti... Nastavimo igru ​​ovdje, prijatelju, Nastavimo igru ​​ovdje, prijatelju, Dok dan ne zaspi: Dok dan ne zaspi: Kad dođe termin na odvajanje. Kad pojam dođe do odvajanja. Šteta, Svitanok, bila si prebrza... Šteta, Svitanok, bila si prebrza... Kao sladić na umirućem vjetru, Kao sladić na umirućem vjetru, Strumenevim ovdje izdaleka, Strumenevim ovdje izdaleka, Pijte dah dragog prijatelja. Upijajte hranu svog dragog prijatelja. Šteta, Svitanka, moraš požuriti...! Šteta, Svitanka, moraš požuriti...!





Truveri trouver – “vigaduvati” trouver – “vigaduvati” Pivnichna France (Brettany) Pivnichna France (Brettany) Folklore revolutions Folklore revolutions “Courtly period” (1150. – 1240.) “Courtly period” (1150. – 1240.) English minstrelsy Priliv engleskog ministrstrelsy “ Novi "Miskie Truveri" "Novi Miskie Truveri"











Sitnice o rudarskom pjevaču Minnesangu: lit. (“Ljubavna pjesma”) je žanr njemačke književne poezije srednjeg stoljeća, koji je bio vodeći žanr dvorske književnosti kroz preostalu trećinu 12. i cijelo 13. stoljeće. Minnesang: litra. (“Ljubavna pjesma”) je žanr njemačke književne poezije srednjeg stoljeća, koji je bio vodeći žanr dvorske književnosti kroz preostalu trećinu 12. i cijelo 13. stoljeće. Po karakteru je blizak poeziji trubadura i trouveresa. Za razliku od provansalske i izvorne francuske lirike, osjećajnost i hedonizam u minnesanskoj su mnogo manje važni i igraju znatno manju ulogu. Po karakteru je blizak poeziji trubadura i trouveresa. Za razliku od provansalske i izvorne francuske lirike, osjećajnost i hedonizam u minnesanskoj su mnogo manje važni i igraju znatno manju ulogu. Njemačka književna poezija je simpatična i moralizirana, a mnoga njezina djela imaju vjerski prizvuk. U njihovim djelima prisutni su njemački lirski pjesnici-pjevači, rudari i pisci. “Spivak Kohannya” je istraživao osobnu ljubav Lijepe Dame, Božjeg sluge i gospodara. Njemačka književna poezija je simpatična i moralizirana, a mnoga njezina djela imaju vjerski prizvuk. U njihovim djelima prisutni su njemački lirski pjesnici-pjevači, rudari i pisci. “Spivak Kohannya” je istraživao osobnu ljubav Lijepe Dame, Božjeg sluge i gospodara.











VAGANTI Lit. “Mandrivna klerika” Lit. “Mandrivno svećenstvo” Studenti Učenici Latinski jezik Latinski jezik Lirska i poučna poezija Lirska i poučna poezija Veze s karolinškom “znanstvenom poezijom” Veze s karolinškom “znanstvenom poezijom” “Ja sam” Fino pročišćena religijska slika











Carmina Burana (Carmina Burana), poznata i kao Codex Buranus, iluminirani je rukopis s rukom pisanom pjesničkom zbirkom. U to vrijeme ću biti u Münchenu. Naziv rukopisa na latinskom znači “Pjesme Beuerna” (srednjovjekovni samostan Beuern, smješten u Benediktboernu, Bavarska, gdje je rukopis pronađen 1803. godine). (Carmina Burana), također poznat kao Codex Buranus, iluminirani je rukopis s rukom pisanom zbirkom pjesama. U to vrijeme ću biti u Münchenu. Naziv rukopisa na latinskom znači “Pjesme Beuerna” (srednjovjekovni samostan Beuern, smješten u Benediktboernu, Bavarska, gdje je rukopis pronađen 1803. godine). Rukopis je prvi put objavljen 1847. A. Schmellera, koji je zbirci dao ime Carmina Burana. Rukopis je prvi put objavljen 1847. A. Schmellera, koji je zbirci dao ime Carmina Burana.











Propast srednjovjekovne lirike Studentska himna “Gaudeamus” odjekuje žanrom skitničkih pjesama. Studentska himna “Gaudeamus” je žanrovski slična skitničkim pjesmama. Popularna pjesma “On the French side...” (“Farewell to Swabia”) sjajan je prijevod pjesme skitnica “Hospita in Gallia” iz zbirke “Carmina Burana” (autor prijevoda je Lev Ginzburg). , glazba David Tukhmanov). Popularna pjesma “On the French side...” (“Farewell to Swabia”) sjajan je prijevod pjesme skitnica “Hospita in Gallia” iz zbirke “Carmina Burana” (autor prijevoda je Lev Ginzburg). , glazba David Tukhmanov).





Pad srednjeg vijeka (2) Uzroci Zapada: nedavni križarski ratovi, nedavni križarski ratovi, inkvizicija, inkvizicija, heretičke revolucije i ratovi, heretičke revolucije i ratovi, reformacija Druga reformacija Srednja lirika bila je vrlo cijenjena: Ludwig Uland Ludwig. Zhukovsky V.A. Zhukovsky A.S. Puškin A.S. Puškin Carl Orff Carl Orff Pierre Aubrey Pierre Aubrey


4.Svjetovna (narodna) glazba srednje Europe.Stvaralaštvo trubadura, trouverèresa, rudarskih pjevača.

Uspon profesionalne svjetovne glazbe XII-XIII stoljeća. izravno nas povezuje s kulturom filantropije - vojnom aristokracijom europskog Bliskog istoka. Sve do sredine 12. stoljeća u Provansi, jednoj od najbogatijih i najutjecajnijih kulturnih pokrajina Francuske, formiralo se stvaralaštvo pjesnika i pjevača - trubaduri. Riječ "trubadur" slična je provansalskom izrazu art de trobas - "misterij slaganja", a može se prevesti kao "pobjednik", "vigaduvač". Glazbena kreativnost trubadura doživjela je, najvjerojatnije, ozbiljan procvat narodne tradicije. No, čujnim, često hvaljenim folklornim intonacijama, smrad je davao veliku mekoću i suptilnost. Ritam kompozicije u ravnomjernom tempu čuva dimenziju i suptilnost, a formu pojačava duboka promišljenost i proporcionalnost.

Mističnost trubadura, koja je nastala u Provansi u 12. stoljeću, bila je početak posebnog stvaralačkog pokreta, karakterističnog za svoje vrijeme, a povezanog i s razvojem novih, svjetovnih oblika umjetničkog stvaralaštva.

U Provansi je mnogo toga bilo povezano s ranim procvatom svjetovne umjetničke kulture: očito manje ruševina i nevolja u prošlosti, u vrijeme seobe naroda, stare zanatske tradicije i dugogodišnje trgovačke veze, Ova emancipacija mjesta , jačanje svjetovne vlasti i kroz to promjene u svakodnevnom životu velika postignuća braka, visok razvoj prosvjetljenja. Pozitivnu ulogu odigralo je takozvano “Božje primirje”, razdvajanje različitih suština među stanovništvom, protok “vojnih”, agresivnih nacija i iskra milosrđa - za miran razvoj mjesta, trgovine i obrtništvo. Takvi povijesni umovi razvili su osobnu kulturu kasnog srednjeg vijeka: ne samo žestoki križarski pohodi, nego i miran život ponosa Francuske značio je nove moći umjetničkog svijeta pjesnika-glazbenika iz srednjeg vijeka koji traže lica . Međutim, ono što nazivamo mistikom trubadura još je bogatije u svojim povijesnim značenjima, čak i izvan ljudske kulture.

Glazba trubadura razlikuje se po žanrovima. Najistaknutije mjesto zauzimala su epska djela pod nazivom pjesme o djelima (franc. chansons de geste). Napisani su na tekstove iz "Pjesme o Rolandu" - epske pjesme (XII. stoljeće), koja govori o pohodima Karla Velikog i tragičnoj sudbini njegovog vjernog vođe Rolanda. Idilične slike seoskog života otkrivaju donji dijelovi lika pastorele (od francuskog pas-tourelle - „pastirica“). (Kasnije na njihovoj osnovi, pastorala je vrsta mistike, koja prikazuje jedinstvene ljude s prirodom.) Pisali su i pjesme početne promjene - tensone (od francuskog tension - “napetost”, “pritisak”).

Međutim, glavna tema u glazbi i poeziji trubadura više nije bila ljubavna tema, već je glavni žanr bila pjesma jutarnje zore (franc. chansons l'aube). U pravilu pjevaju o sladkom boru noćne zabave osobe sa svojom Lijepom damom koju prekida krik Varti - znak sadašnjeg jutra da ćemo izumrijeti.kakav sastav.Smrdi zvučat će na kratkim, često ponavljanim motivima, Također, zabilježite i ponovite, nije uvijek vidljivo: smrad stola majstorski je povezan jedan za drugim, tako da se nositi s neprijateljem, stalno manje.Pjevajte tihim glasom.

Trubaduri su bili ljudi različitih slojeva - i pučani i aristokrati (npr. Vojvoda od Akvitanije William IX, barun Bertrand de Born). No, bez obzira na društvenu pripadnost, svi su u svojim stoljećima pokazivali idealan odnos muškarca i žene, sklad emocionalnog i duhovnog. Ideal trubadura Kohana je zemaljska žena, čija čistoća, plemenitost i duhovnost mogu evocirati Djevicu Mariju (često u opisu Lijepe Gospe postoji podtekst - obožavanje slike Majke Božje). Dami ima stotinu tisuća lica i nema ni sjene osjetljive nestručnosti (čak ni onih moćnih tog doba), već s poštovanjem ukopanog, možda obožavanja. U opisu takvih nota, poezija trubadura sadržavala je vrlo suptilne nijanse, a glazba ih je pokušala točno prenijeti.

Mističnost trubadura razvijala se možda između dva stoljeća od kraja 11. stoljeća. U drugoj polovici 12. stoljeća već su poznata imena trouvèresa kao pjevača-glazbenika na večerima Francuske, Champagne i Arrasa. U 13. stoljeću aktivnost trouvèresa postaje intenzivnija, jer mistika provansalskih trubadura završava svoju povijest. Truvéri su smirili stvaralačku tradiciju trubadura, pa su stoga njihova djela jasnije povezana i s lokalnom i lokalnom kulturom svoga vremena. Štoviše, među trubadurima je bilo predstavnika raznih velikih skupina. Dakle, prvi trubaduri bili su: Guillaume VII, grof od Poitiersa, vojvoda od Akvitanije (1071.-1127.) - taj gaskonjski siromašni Marcabrun. Od prvog od njih sačuvana je samo jedna melodija (ne u izvornom izdanju), od više od četrdeset drugih djela snimljenih uz glazbu (uključujući križarske i pastirske pjesme). Među trubadurima postoje različita imena, a ona pomažu u razumijevanju heterogenosti ove umjetničke zajednice: Juafre Rudel, grof od Angoulêmea (čije se ime veže uz legendu o romantičnoj ljubavi pred dalekom princezom iz Tripolija), autor četiriju sačuvanih ljubavnih pjesama.

Bernart de Ventadorn, sin dvorske opalice, inteligentan, prosvjetljiv i talentiran pjevač-glazbenik lirske naravi (bl. 1150-1195).

Bertrand de Born(pom. 1196.) - dužnosnik, vladar dvorca, politički intrigant, svjestan svog vremena neizlječivih ljubavnih želja, kao i vojnih ovisnosti koje su se ogledale u njegovoj poeziji.

Rambout de Vaqueiras- sin siromaha, koji je bio žongler; Povezane su s pričom o improviziranom stvaranju (na melodiju stampeda koju sviraju žongleri) pjesme "Kalenda Travnya", koja je veličala lijepu damu u središtu kulta naroda.

Peire Vidal(pom. 1205.) - ekspanzivan, živahan, živahan u jeziku, nevjerojatno pjenušav trubadur, koji je posjetio mnoge zemlje.

Folke Marcelsky- iz obitelji imućnog genovskog trgovca u Marseilleu, poznatog po ljubavnim aferama i ljubavnoj lirici, koji se u Chennaiju zamonašio i postao biskupom Toulousea.

Guiraut de Borneil- visoko cijenjen od kolega sudionika, čitač trubadura i ministranta, autor glasovite albi (pjesme Svetanke), o kojem se zna da je tok vina hodao od dvorca do dvorca u isto vrijeme s dva žonglera. Nastala zalaganjem Alfonsa VIII, kralja Kastilje.

Goselm Fedi- Griješni buržuj, talentirani pjevač i glazbenik, koji je trenirao svoj kamp na kistu i postao žongler.

Girout Rik'ier- od ostalih trubadura, sladak i sladak majstor (sačuvano je 48 melodija), kojem duhovne teme nisu strane i značajno presavija svoj vokalni list, koji se proteže od kantautorstva.

Provansalski trubaduri su, očito, vježbali sa žonglerima, koji su istovremeno manipulirali s njima, svirali njihove pjesme ili pratili njihove pjesme, ponekad istovremeno vežući sluge i pomoćnike. Tijekom godina, razlika između trubadura (ili trouverea) i žonglera postupno je izbrisana

Još jedan vrhunac profesionalne sekularne kulture Zapadne Europe je kreativnost trouvères, pjevačice i pjevači iz Champagne, Flandrije, Brabanta (dio današnjeg teritorija Francuske i Belgije). Riječ "trouver" bliska je značenju naziva "trubadur", samo je slična starofrancuskoj riječi trouver - "znati", "biti vigaduvati", "biti vigaduvati". U vrijeme trubadura trouveri su bili bliži lokalnom životu, demokratičniji u svojim oblicima, a procvat njihovog stvaralaštva pada u drugu polovicu 13. stoljeća, kada društveni život počinje prelaziti u drugu ravan.

Još je šarolikiji srednji stalež troverista, u kojem prevladavaju građani (uopće nisu titulirani), ali ima i mandarina (Jean de Brien), sudionika križarskih ratova (Guillaume de Ferrier, Bouchard de Marle). i), i rađanje duhovnih osoba. Conon de Bethune, grofov sin, inteligentan, inicijativni križar (autor pjesama o križarskim ratovima), i siromašni žongler Colin Muset (prote pjeva posvete i suptilan), Thibault, grof od Champagne, kralj Navare (sačuvano 59 melodija) , i Odefrou Batard , iz arrasske buržoazije, - također nekoliko pjesnika-glazbenika, zvanih trouvères.

Osobito je bio popularan Maister Trouver iz grada Arrasa. Adam de la Al(poznat kao Adam Gorbaty ili Adam de Bossu, oko 1240. - između 1285. i 1288.). Viđen u opatiji Boxel, Cambrai. Dočekavši svoj duhovni poziv, vidio je samo sebe zaređenog. Otputovavši u Pariz i nastanivši se kod grofa Roberta II d'Artoisa. Na 1282 rub. pratio je grofa na putu do Napulja, izgubio je život i umro pet godina kasnije. Skladali su pjesme o khannyi i dramatizirali scene, koje su obično bile popraćene glazbom. Iz stvaralaštva Adama de la Hallea do nas je došlo 36 jednoglasnih pjesama (šansona), ne manje od 18 jeux partis (pjesama-dijaloga dvorskog mjesta), 16 ronda, 5 politekstualnih moteta.

Također poznat kao Vidomy TiboIVšampanjac(francuski Thibaut IV de Champagne, 30. ožujka 1201. - 8. lipnja 1253.) grof od Bryja, grof od Champagne (od 1225. r.), kralj Navare (Tibaldo I. "Trubadur" - Theobaldo de Navarra) (od 1234. r.), sin Thibauta III Champagnea. Trouvert, francuski pjevač, pisac veliki iznos djela (Zrechennya, Pjesma o križarskom pohodu i dr.), mnoge lirske pjesme o khanya s pratnjom, autor religioznih pjesama, sirvent. Dobivši nadimak "Princ od Trouversa". Prepoznavši priljev lirike u Provansu. Slaveći sluge plemenite Gospe, koji su bili povezani s Kastiljankom Blankom, majkom Luja IX.

Glazbena i poetska mistika trubadura imala je niz karakterističnih žanrovskih varijanti stihova-pjesama: Alba(pjesma-svitanka), pastorel proljeće dolazi reverdije, sirventa, šansona de mučiti se(slobodan prijevod - “pjesma niti”), križarske pjesme, pjesme-dijalozi (tenson і jeu-parti), tužaljke, pjesme za ples. Ovo prekomjerno osiguranje ne čini potpunu klasifikaciju. Ljubavni tekstovi uključeni su u albume, iu pastorele, iu redovne pjesme, iu plesne pjesme. Kraljevsko poštovanje lijepe dame, ideal čedne vjernosti i drugi dvorski motivi nikako ne mogu naći poetskog mjesta za ovu liriku.

Sirventa- Nije lirska pjesma. Zvuči u imenu slavljenika, ratnika, muškog trubadura, može biti satirično, zgrčeno, pravo, na pjesme pjevača i pjesama. Trubaduri nisu razvili samostalnu glazbenu pojavu sirventa. Oplakivanja koja su nastala za smrću nekih poznatih duša (primjerice srce Richarda Levina), uz glazbu su sačuvana samo u usamljenim slikama. Pjesme križara stvaraju već prvi trubaduri (Marcabrune), a potom vođe križarskih ratova, među njima i Conon de Bethune. Kao što se može suditi iz materijala posebnih istraživanja, mistika trubadura nije izolirana ni od tradicije prošlosti, ni od drugih aktualnih oblika glazbenog i poetskog stvaralaštva. U “pjesmama pramenova”, s jedne strane, u pjesmama-dijalozima – s druge strane, prekinute su dugogodišnje tradicije narodne mitologije – u njihovoj žanrovskoj vrlo raznolikoj raznolikosti. U vodi, karakter starijeg písena veličine šipke gljive “najgori kompoziti”, u “melodijskim frazama, fer je prema genetičaru Riceu od Subtracia do Epistana Rechitskog, koji ispaljuju trubaderi oldovinnyja” Chansons de Geste ” .

Balada temelji se na plesnim pjesmama s zborom, a temelj njezine strukture također je periodičnost i ponavljanje vezano uz pjevanje sola i zbora. Virele graniči s oblicima rondo i baladi, ali na kraju ronda strofa počinje i završava istim refrenom (početak strofe počinje bez uvodnog refrena). Sve ove strukture možemo nazvati rondalom - rotiranim na jedan od glazbenih nizova i njihovim kompozicijskim principom.

Postanak i brz razvoj svjetovne glazbeno-poetske mistike trubadura, prvi put sustavno zabilježene kao cjeline, ne može ne iznenaditi povjesničara: u novije vrijeme nije se pojavio toliki broj pjesnika-glazbenika u Naravno, u bliskim teritorijalnim granicama. , nije se dogodio tako veliki broj kreacija. Mističnost trubadura poslužila je kao važan most između prvih oblika glazbeno-poetske lirike u zapadnoj Europi, između glazbeno-obične (nerijetko pučke) tradicije i visokostručnih pravaca glazbe i stvaralaštva XIII.-XIV. stoljeća. Sami kasniji predstavnici te mistike već su bili teški na glazbenom profesionalizmu, postavljajući temelje novog glazbenog majstorstva.

U 12. i posebno u 13. stoljeću postaje zamjetno prožimanje umjetničke prakse trubadura u nižim područjima zapadne Europe - u raznim središtima Italije, u staroj Španjolskoj i Njemačkoj. Cream Adama de la Al, u Italiji (noću, u blizini Firence, u Napulju, u Palermu) bilo je i drugih francuskih trubadura, uključujući Rambout de Vaqueiras, Peire Vidal, Goselm Fedi. Od početka 13. stoljeća provansalski trubaduri i žongleri postojano su prodirali u zapadnu Španjolsku. Na dvoru u Barceloni, na kastiljskom dvoru, sprema se veliki uspjeh. Marcabrun je već postao sve vredniji za Španjolsku, služeći na katalonskom dvoru i prethodno se proslavivši u zemlji svojom pjesmom o križarima. Prije barcelonskih volodara Peire Vidal i Guiraut de Borneil na dvoru u Barceloni doživjeli su brojne sudbine. Mistika trubadura prodrla je sve do Ugara: na primjer, krajem 12. stoljeća na dvoru ugarskog kralja pojavio se isti marljivi Peire Vidal, koji je nekoć bio dočekan bujnim, veselim slavljem. Slike misticizma trubadura izgubljene su u 12.-13. stoljeću u Njemačkoj i tamo cvjetaju iz dubokog poštovanja; Tekstovi pjesama se preuređuju njemački jezik, poput jutra, često je podtekstualiziran novim riječima. Razvoj od druge polovice 12. stoljeća (pa sve do početka 15. stoljeća) njemačkog minnesanga, kao umjetničkog prožimanja lokalne umjetničke kulture, bio je posve razuman u tom zanimanju za glazbenu i poetsku mistiku. francuskih trubadura – posebno ili u ranim minesingerima.

Blisko mistici francuskih trubadura je stvaralaštvo njemačkih lirskih pjesnika i glazbenika Minesingeri(Nim. Minnesinger - “spivak kohannya”). Poštuju se oni najistaknutiji Wolfram von Eschenbach(blizu 1170. - blizu 1220.) taj Walter von der Vogelweide(blizu 1170-1230). Misteriji Minesingera pobudili su toliko zanimanje da je 1207 r. na mjestu Wartburg među njima se jako zaprašilo. Priča je bila temelj popularnog zapleta u romantičnoj književnosti i glazbi; Ova distorzija se otkriva u operi “Tannhäuser” njemačkog skladatelja Richarda Wagnera. Glavna tema stvaralaštva rudarskih pjevača, kao i trubadura, je glazba, odnosno glazba njihovih pjesama je oštroumna, katkad oštroumna, usredotočena i izvršena prije nego misli, još manje. Melodije Minesingera podupiru jednostavnost i lakonizam iza kojih se krije duhovna dubina koja im omogućuje usporedbu najsjajnijim očima crkvena glazba.

Misterij MinesingeraČak i stoljećima kasnije, mistika trubadura razvila se u drugačiju povijesnu situaciju, u regiji u kojoj nije bilo tako važnih temelja za stvaranje novog, u biti sekularnog svijeta. Za Mönnezang su važna i mala pučkopjevačka strujanja (kod nekih predstavnika izražena, kod drugih beznačajna), ali su pritom jasnije vidljive veze njemačkih pjesnika i glazbenika s duhovnom tematikom i crkvenom melodijskom tradicijom. Manji broj njih, niže u Provansi i Arrasu, bio je poznat u Njemačkoj po izravnom utapanju pjesama-plesova sa svojim živahnim ritmovima na mistiku liturgijskog udjela, i na kraju, niže u Francuskoj, minnesingeri su veličali darovanu ljubav, Idealno, ono što je između kult Djevice Marije.

Među prvim Minnesingerima iz Vidomyja Dietmar von Eist(Austrijanac u potrazi za ženama), u stvaralaštvu, koje sada počinje razvijati kult lijepe dame i ideal nesebičnog služenja njoj. Izravne veze s francuskim glazbenim i pjesničkim misticizmom posebno su se očitovale kod Friedricha von Hausen od Wormsa, čime se posebno odlikovala Francuska

Najveći predstavnici Minnesangu bili su Walter von der Vogelweide(njegova djelatnost započela je krajem 12. stoljeća), Nidgart von Ruwenthal(prva polovica 13. st.), Heinrich Frauenlob (preostala desetljeća 13. st. - prva desetljeća 14. st.), Oswald von Wolkenstein (bl. 1377.-1445.). Bilo je potrebno mnogo vremena da se razvije minnesang. Preostali minnesingeri već su bili na pragu nečeg novog u svojoj zemlji: novih stvaralačkih trendova, novih oblika ujedinjenja glazbenika drugih pradjedovskih vjera. Frauenlob je zaslužan za osnivanje partnerstva Mastersingera u Mainzu. Oswald von Wolkenstein, oko razvoja tradicionalnih oblika Minnesangua, ima bogat glas.

Minnesang je cvjetao na bogatim dvorovima - carskom, kneževskom (na primjer, u Widniji), zemaljskom grofu u Tiringiji, češkom kraljevskom u Prasiji. Između njihove službe i pojavljivanja na dvorovima, aktivnosti njemačkih rudara nisu bile nimalo ograničene: većina njih provela je značajan dio svog života u dalekim Mandrivkama, povećavajući vrijednost ne samo njemačkih zemalja, već i prelazeći iz iz jedne zemlje u drugu.Također, nastupanje na dvorovima, ali i suradnja s drugim suputnicima. sve do pučkih svirača (špilmana). I baš kao što preostali troveriji već sjede kod predstavnika profesionalne glazbene mistike, koji su inspirirani novom tehnologijom, preostali glazbenici se urušavaju u ovom smjeru.

Meistersingeri su njemački pjevači-pjevači srednje klase iz obrtničko-cehovske sredine, koji su došli zamijeniti Meistersingere. Iz svojih škola pjevanja usvojili su stil starih pjesama na vjersko-didaktičke (XIV.-XV. st.), moderne i svjetovne (XVI. st., reformacija) teme. Predstavnici: G. Sachs, G. Foltz, G. Vogel i in.

Hans Sachs Rođen 1494. u domovini Kraveca. Utemeljivši latinsku školu, zatim 1509.-1511. započeo je Ševski pravosuđe, zatim pet godina kasnije postao je mandrijanski pomoćni majstor. U to se vrijeme smjestio u Innsbrucku na dvoru cara Maksimilijana I., možda je tamo i sam naučio misterije Mastersanga. Započevši naukovanje u Münchenu kod Leonarda Nonnenbecka, da bi se 1520. nastanio u Nürnbergu, gdje je postao gospodar njemačke vlade i jedno vrijeme aktivni sudionik, a jedno vrijeme i voditelj partnerstva mastersingera. Godine 1519. sprijateljila se sa 17-godišnjom Kunigundom Kreuzer, koja je umrla 1560. godine. Godine 1561. obitelj se iznenada sprijateljila s mladom udovicom Barbarom Harsher. Otkako sam prvi put volio svu svoju djecu, nikada nisam proživio ni jedno od njih. Od samog početka podržavali smo reformaciju u verziji Martina Luthera. Odmah izgubivši popularnost, pjeva u vlastitim stihovima, koji objašnjavaju ideje reformacije. Napisao je preko 6000 stihova i postao jedan od najpopularnijih pjesnika 16. stoljeća.

Hans Sachs je današnjim ljudima bio poznat kao Meistersinger. Za života je bio jedan od najpopularnijih autora čija su djela uprizorena. Godine 1558. i sam je počeo objavljivati ​​svoja djela, a zatim ih postupno nadopunjavao novim schwancima, fastnachtspielima, dramama, stihovima i dijalozima u prozi. Osim toga, bio je poznat kao privrženik i pristaša reformacije. Od 1523. do 1526. izdavao je letke dijaloge na temu reformacije. Zbog toga je bilo zabranjeno bavljenje književnom djelatnošću, a Sachs je oklijevao živjeti od profesije književnika. Godine 1529. Nürnberg se proglasio protestantskim mjestom, a ograda je podignuta.

Hans Sachs ima više od 6000 djela, što posebno čudi s obzirom na one koji nisu živjeli od književnog stvaralaštva, već od zanata Ruske Federacije. Napraviti apsolutni pokolj. Tako se npr. srednje pjesme dijele i na duhovne i na svjetovne. Isti materijal se često nalazi u različitim verzijama. Sachsovi Schwanks i fastnachtspieli napisani su u nürnberškoj tradiciji. Osim toga, postoje komedije i tragedije, čije su radnje u skladu s antikom, srednjim vijekom i biblijskom tradicijom. Često imaju didaktički i/ili satirični karakter. Najpopularnije pjesme na farsiju su “The Schoolboy in Paradise”, “The Retailer’s Cat”.

Ulaz 3

Trubadur 4

Minezingeri 13

Vaganti 17

Visnovok 19

Reference 20

Unesi

Era trubadura i minnesanga jedna je od najvažnijih epoha u povijesti kulturnog razvoja čovječanstva. Vaughn je nužna lanka za ovakav razvoj događaja, kao što je nužna lanka nekome kome su srednji kapci potonuli. Nije moguće izvući ove lance bez uništavanja cijelog integriteta lanaca.

Osovina se na neki način temelji na jednom od važnih francuskih prelata (Parisis) u promociji, koji je ukrao desetke rizika od jedne od drugih korporacija. "Naša povijest", rekao je, "ima jedno doba koje posebno nije poštedjelo osamnaesto stoljeće. A u isto vrijeme, to je doba jedno od najvažnijih u povijesti, budući da nas je ono samo oblikovalo... nazivaju se srednjim dobi" . ... Njime su opterećeni jer prepoznaju njegove poroke.Ne bi bilo važno isticati da cijeli agregat ima ovi poroci, čija se priprema ne može spriječiti i zna se vrištati gotovo prosjaci, nisu bili proizvod sam srednji vijek, već prijelaz je išao prije njih od prethodnih generacija, poganskih i barbarskih proizvoda srednjeg vijeka, moramo poštovati samo one koje su oni pripremili na svojim temeljima i sami, uspostavivši takvo gledište , ja, bez strastvenog straha od okorjelih, koji su srednji vijek ki - jedno od najvećih i najljepših doba u povijesti čovječanstva"

Srednji vijek je neizbježno, nužno razdoblje u povijesti ljudskog razvoja. Spasili su nam drevnu civilizaciju i stvorili svoju, koja vrijedi ništa manje od antike. U srednjem vijeku stvoreni su narodi i sile kakve danas poznajemo, položeni su počeci poezije kakvu danas poznajemo, razvilo se slikarstvo koje je svoj najživopisniji procvat doživjelo u doba renesanse, a nastavilo se osobito shvaćanjem i produhovljenjem oblici arhitekture, stvaranja ili ovih pojmova i bilješki, u kojima i u kojima živimo sadašnji čas. Čiji je osjećaj pa i Leopold Ranke, u svom ulasku u povijest 12. i 13. stoljeća, da je 19. stoljeće, koje se punom snagom okrenulo srednjem vijeku, iz ničega vratilo jedan od najdubljih korijena svoga. moćna priroda i. “Duboko smo uvjereni u činjenicu”, nastavlja poznati povjesničar, “da svijet u kojem danas živimo ne može biti racionalan bez poštivanja ovih sati.”

U svom eseju želio bih znati nešto o srednjem vijeku, posebno o poeziji trubadura, rudarskih pjevača i skitnica

Troubadourie

Riječ trubadur sličiti od provansalske riječi (franc. trouver), što znači znati, ići. Tako riječ trubadur (prov. Trobaire, Trobador) u doslovnom prijevodu znači vinar, autor pjesama.

Pod imenom trubadur mogu se razumjeti oni pjesnici 12. i 13. stoljeća koji su svoje pjesme skladali na provansalskom dijalektu. Pjesničko djelovanje trubadura paralelno je s narodnim stvaralaštvom, a sami su ga trubaduri nazivali “misterij nalaženja, nalaženja i odlaska” (art de trobar), odnosno stvaralački misterij. U ovom slučaju malo je poštovanja, uključujući mistiku presavijanja vrhova i pranja opranom vodom. Jednom riječju, nazovite to samo ime i sam vrh osjetila izlaza ili nagađanja preminulog pojedinca. Drugi naziv za mistiku trubadura - "gay znanje" ili "gay znanost" (gai saber, francuski le gai savoir ili la gaie science) - je mnogo kasniji. Pojavilo se na Akademiji Tuluz. Koliko god zabrinjavala šira riječ trubadur, nestala je vrlo brzo. Ispred yoga, stvarajući Rambo Orange (Raimbaut d'ORANGE), Yaki je umro na 1173 Rotsí, Ale Zustrichi Yogo, Igo, Nezobar, Bertrane de Borne, uprizorio sam riječ Orange Cauline, ne više od jednom, ne jednom. Vershi, napisana povodom smrti engleskog princa Henryja, čak pjeva: "Da zbunim njega žonglera i trubadura."

Pred trubadurima su se poštovali samo lirski pjevači, a pjevali su, čime su u svojim uvijek beznačajnim djelima izražavali vlastitu posebnost ili svoj poseban pogled jedni na druge, nshu poiyu. Trubaduri su bili izrazito nezadovoljni autorima priča i romana. Svi trubaduri su s prezirom gledali na epski oblik književnog stvaralaštva, a jedan od najpoznatijih trubadura, Guiraut de Bomeil, izazvao je buru kod onih čiji su romani počeli nailaziti na toplu dobrodošlicu na dvoru ah. Tako su se divili njihovoj poeziji kao jedinoj časti velike feudalne premoći, kao dvorskoj poeziji.

Zvodyachi sve vyshchevikladene u jednu cjelinu, možete dati potpuno preciznije značenje koncepta trubadura. Pod trubadurima se nazire shvaćanje lirskih pjesnika, koji su svoje pjesme skladali u provansalskom stilu i proširili ih prosječnom feudalnom ženidbom. Kako je rođena ova lirska poezija, u kojim duhovima je postigla svoj sjajni razvoj i kako se proširila daleko izvan granica domovine? Jesu li se zvijezde divile ljepoti oblika, mističnosti i suptilnosti jezika? Zvijezde koje je uzela iz svijetlih slika i glazbenih zvukova koji je zadirkuju? Čijoj sočnoj hrani sada pridajemo naše poštovanje.

Čitavu su Francusku, odnosno Galiju, po svemu sudeći pokorili Rimljani još prije Kristova rođenja i formirali rimsku provinciju. Prvo keltsko stanovništvo ubrzo je dobilo rimsko posvećenje. Nacionalni latinski jezik postao je moja populacija. Osvajanje Galije od strane Franaka donijelo je mnogo toga novog u regiju. Z'ednannya latinski jezik S mojim frankovcima, koji su prepoznali jaki dotok prvih, ustalio se romanski jezik tzv. U početku je ova sfera, pod valom vrijednosti, postajala sve monotonija. Proročanstva, za koja se govorilo da su stanovništvo raznih dijelova Galije, bila su samo beznačajne nijanse paničnog jezika. Čitavo stanovništvo raznih krajeva čudesno je došlo k sebi. Ali s vremenom se jedinstvo jezika, i tako neravnomjerno, počelo još više urušavati, a pojavile su se i počele razvijati lokalne posebnosti među raznim Galuzijancima u Galiji. Već u poznatoj Strasbourškoj zakletvi (842 rublja), čiji je tekst, srećom, došao do nas u aktualnim memoarima grofa Nytgarda, bere se riža koja pripada drevnoj Francuskoj i nedokučivom danu. Tijekom vremena, s razvojem feudalizma, koji je sa sobom donio trijumf lokalnih cobova, razlika između govornika izvornog francuskog i govornika izvornog francuskog sve je više rasla. Govir, koji je nestao iz moderne Francuske, nakon što je napustio posebno ime provansalske kugle.

Uz ove razloge postojali su i drugi razlozi, kako priroda tako i povijest. Živahnost metafora, surovost stvarnosti, pristranost osjećaja - sve je bilo iskrčeno i poduprto žarkim suncem i dnevnom vrućinom, raskošnim cvjetanjem kraljevstva grmlja, bogatstvom farba i njegovih okusa u samom atmosfere i. Između žitnih polja i vinograda bila su brojna, bogata mjesta, koja su predstavljala republiku u malom, i mnogi čudesni dvorci, koji su predstavljali minijature slične carskom dvoru. Dan Francuske bio je u stalnim razmjenama s Italijom, Grčkom i ist. Mnoga su mjesta bila posebno poznata po tim blagom - Marseille, Avignon, Arles, Narbonne, Toulouse i Bordeaux. Na svim tim tržištima u vrijeme trgovanja bila je moguća mješavina plemena, mov ta vir. Ovdje su odjednom sve nacionalnosti koje su bile pod kontrolom Rimskog carstva bile muslimanske. Ovdje su govorili na svim jezicima ovoga svijeta. Ovdje su doneseni predmeti potrošnje i luksuza: šavovi i lanene tkanine iz Azije i Italije, tkanina iz Damaska, ogledala, drago kamenje, zlato i rudače, slični začini i arome. Ali ovu stalnu razmjenu bogatstva, ovu živu aktivnost, raznolikost i revoluciju pratila je razmjena ideja, razmjena civilizacije. Ovdje su naišli na gostoprimstvo liječnika i matematičara koji su se prosvijetlili u središtima maurske kulture - u blizini Cordobe i Grenade. Grci su donosili slične mirise i tkanine na sajmove u Narbonneu i Toulouseu, te razne slatke užitke, jačajući autoritet crkve majstora. Civilizacija Maura, njihova suptilna znanost, njihove elegantne misterije, njihova proizvodnja prodrla je u španjolsko doba Francuske.

Potrebno je napomenuti još jednu situaciju koja je uobičajena u Španjolskoj i modernoj Francuskoj. Razgovarajmo o borbi protiv muhamedanaca. Ova borba, koja se odvijala iu modernoj Francuskoj i slala svoje borce u Španjolsku, bjesnila je u naseljenoj modernoj Francuskoj tijekom rata. Crkva joj je skrenula pažnju i blagoslovila je. Tako su na provansalskom tlu stasale europske ličnosti. Shvidko se proširio po svim rubovima zapadne Europe i uvelike je predstavljao shvaćanje i smisao njezina stanovništva. Ne zaboravimo da je ovdje, u staroj Francuskoj, prvo počelo propovijedanje križarskih ratova koje se već proširilo po zapadnoj Europi. Tu su nastali oni osobni ideali, koji su, naravno, uvijek bili djelotvorniji, ali su ih ipak oplemenili. Bez njih bi život bio još prizemniji, još grublji, još nasilniji. Dobrota osobe, njegova velikodušnost, njegovi ideali časti i ljubavi, njegova pobožnost našli su izraz u lirskim pjesmama trubadura. Kraljevstvo je postalo nova i moćna sila u rukama crkve. Zbog toga je mogao biti prvi, iako je prošlo cijelo stoljeće od zaostalog trijumfa kršćanstva, koje se slilo u ženski tabor. Ovaj priliv nije moguće poništiti, ali ga je potrebno pripisati drugom značenju – priljevu španjolskih Arapa.

Položaj žene u ostalom bio je viši, u ostalih muhamedanaca niži. Smrdljive žene imale su svoj udio u svim sferama rimskog života. Značajan je broj žena koje su se proslavile svojim znanstvenim radovima i pjesničkim stvaralaštvom. Iz tih razloga se pojavio ovaj strah kod žena, koje jedva da su upoznale muslimansko okupljanje. Zajedništvo muškarca i žene ovdje je oplemenjeno očitovanjem duhovne bliskosti. Ljubav osobe ovdje se trošila ne samo pod utjecajem tjelesne temeljitosti, već i kroz romantično dostojanstvo voljenog objekta. Takve su epizode često bile uzalud potrošene kad su se dva srca ujedinila u jedno pod utjecajem zajedničke želje za glazbom i poezijom. Ovo je važno za ženu, čiji su veći pogledi na nju našli vlastitu inspiraciju u djelima arapske književnosti. Čitajući arapske stihove iz prijevoda, zadivljuje se njihova izuzetna ljupkost, širina i svjetlina boja. Mala žena ima istu slobodu u svakodnevnom životu u Francuskoj. Ovdje su žene mogle biti robovi kopnene moći. Smrad je nestao iz braka u velikom priljevu. Na temelju čega je usluga dama došla ovamo?

Čovjek trubadurskog lica okupio je damu koja se prije svega divila njezinoj mladosti i ljepoti, ali i inteligenciji i divnim manirima, te se zaljubljivala u ljude. Vínav í̈í̈í̈í̈í̈í̈í̈í̈í̈ í̈ kao objekt javnih poslova i usluga. Tako nam jedan od trubadura oslikava cijelu kapelu: „Ova ljubav ima četiri stupnja: prvi stadij - ljubav koleba (feignaire), drugi - prolazna, dobra (pregaire), treći - promišljen (entendeire) i ostali - prijatelj (drutz) Onaj, koji iz ljubavi često pazi na svoju ženu, ali se ne usuđuje znati njezine sreće, po pravici se može nazvati troličnim, plašljivim, ili jer mu gospođa daje veliku čast. i tako ga ohrabri.Ohoo,tako joj ponosno pricas o svojoj sreci.Takva se osoba moze sasvim ispravno nazvati dobronamjernom.Posto je dobra s promocijama i molitvama,dohvati sto ponese sa sobom,daje frizure , rukavice ili remen, i ona se podiže na razinu osjećaja. ljubljenje, neće vas razmaziti s vašim prijateljem ". Odabranik je potratio svoju volju i zaljubio se u njegovu ženu. Ovu staležnost pogodio je onaj koji je postao vazal pred svojim gospodarom. Kralj je stao pred svoju ženu, položio svoje ruke u njezine i zakleo se da će je vjerno služiti do svoje smrti i štititi je od svakoga zla, od svake slike. Izjavila je da ga prima u svoju službu, obećala da će mu otvoriti svoje srce, pružila mu prsten, podigla ga sa zemlje i dala mu prvi poljubac. Kralj je nosio boju omiljene boje svoje žene, kako su uvijek proricali onoj s kojom su se zakleli. Samo se po sebi razumije, da je ovo sjedinjenje shvaćeno dobrom srećom stranaka. Kao osoba koja predano služi dami, imajući pjesnički dar, kriva je za doprinos časti njezina vrha.

O podrijetlu provansalske poezije govorilo se, između ostalog, da su tu pojavu poveli iz antičkog svijeta, iz starog Rima ili od Arapa. Tada se javlja novi smjer koji se svodi na postavku o obnovljenoj originalnosti izvorne francuske književnosti. Samo se po sebi razumije da sve, pa i sve ostalo, pati od monotonije. Svaki od ovih stavova ima djelić istine, ali je ona do velikih razmjera preuveličana. Svodeći na jedan znak sve što je rečeno iznad i izvan hranjivog vina blažene lirske poezije Dana Francuske, može se doći do takvog zaključka. U ovoj je zemlji rasla provansalska književnost, kao i njezin najveći cvijet, au osvjetljavanju ove zemlje sudjelovali su i rimska kultura i španjolski Arapi u stvaranju umova potrebnih za njezin razvoj.

Najvažnija klica provansalske poezije bile su narodne pjesme koje su do nas došle, nažalost, samo u manjim djelićima i raznim dodacima. Te su se pjesme pjevale na seoskim igrankama. Osim toga, tijekom sati u Rimu, sačuvani su izvođači mandrala i žongleri, koji su često improvizirali različite teme. Najprije su pjevali svoje pjesme na narodnom latinskom, a zatim na provansalskom napjevu. Te su pjesme bile raznolike prirode - lirske, profane, komične, ozbiljne, duhovne i svjetovne. Smrdjelo se na trgovima, na turnirima i u blizini dvoraca.

Trubadur je svoje sljedbenike usporedio sa žonglerima. Ale i pojavom ostalih žongleri nisu prestajali. Neki od njih nastavili su dijeliti veliku pravdu, a drugi su postali trubaduri. Smrad im je počeo pomagati u skladanju melodija, pjevali su svoje stihove i pratili ih na svojim instrumentima. S ostalima se najbolje slagala Viola. Viola je jedna od prabaka naše violine.

Kozhen od trubadura može imati jednog ili više žonglera, koji se čude svom koshtu. Žongleri su ležali potpuno ispred svojih trubadura.

Zapanjuje se velik broj pjesnika slavljeničkoga koračnice. "Od pet stotina slavnih trubadura," uključujući Foriela, "čija su imena došla do nas, otprilike polovica njih će otići u kraljevski tabor. Među njima su mnogi moćni feudalci, grofovi, prinčevi i više od nekoliko kraljice.” Na taj je način velika država posijala razvitak komadne poezije u dvije vene: spojila ju je, gnjavila i darovala trubadurima, sama je u svojoj sredini izložila bogatu raznolikost stihova; ondje, s onu stranu Visle, Ditsa je udarila prvi akord.

Osobito su bogati bili pristaše misticizma stvaranja razlike među bezemljašima, siromašnima (primjerice, Pons de Gardueil, Raimbaud de Vaqueiras i dr.) Među trubadurima je bilo ljudi, uključujući i filantrope. Sudbina pjesničke djelatnosti predstavnika mjesta vidi se iz stvaralaštva trubadura koji su potekli iz redova građanstva (npr. Folguet de Marseille, Pierre Vidal i dr.) bili su među trubadurima i pojedinci mračnih avantura, i općenito govoreći i. Monah Montodon postao je mandrijanski spivak uz dopuštenje svog opata, koji je žudio za prihodom redovnika-žonglera za profit samostana.

Gdje ste formirali i pjevali? Je li vladavina trubadura i škola bila pravilno vođena kada su započeli svoju misteriju? Sve do 14. stoljeća, u doba zalaza lirskoga pjesništva, nije bilo takvih brakova. Nije bilo ni škole. Nakon što su takve škole osnovane, njihov će se priljev pojaviti u djelima trubadura; Danas u djelima trubadura nisu česti tako jednolični izrazi i izrazi, koji bi se mogli pripisati školskoj influenci. S druge strane, sve do našeg vremena bilo je mnogo vrhova kritičke promjene, u kojima trubaduri kritiziraju djela svojih kolega, ali u svakom od njih nema kritike forme, nema komentara kako unaprijed uspostaviti pravila. , kritika više nije dopuštena misao, navodi autor. Zrestha, kao da je takva škola, svakako bi sačuvala neku obavijest o tome, inače te obavijesti nema. Ovdje, Pivdni France, bila je potpuna sloboda, posebne tehnike, posebne vještine. Istina je da su mladi trubaduri počinjali od starih, slušajući pjesme svojih omiljenih pjevača. Ovaj se poredak temeljio na tradicijama koje su se prenosile s jedne generacije na drugu.

Kako dijele i stvaraju? Najstariju i najjednostavniju lirsku skladbu trubaduri su nazvali riječju vers (latinski versus - stih). Nazivali su ih samom riječju trubaduri i tvorci narodne poezije. Kao u djelima narodne poezije, kao i u latinskim crkvenim pjesmama drevne formacije, iu elementarnim stihovima trubadura, dakle, ponavljala se ista rima (provansalski rima, rim), sama ljudska, tj. jednosložna. U tim prvim djelima trubadura vidljive su njihove veze sa zavičajnim tlom. Navedimo ovdje primjer takve narodne pjesme koja se pjevala, međutim, ne u modernoj Francuskoj, nego u staroj Francuskoj.

Alisa je ustala iz zore, -

Vaughn je uvukla svoje.

Ale ispod lišća -

Zdravo prijatelju! -

Sve je u redu sa mnom.

Nezabarom ovog pogleda, zmíst jakogo je smanjen na mayzhe uključujući kohannya, koji su bacili trubaduri, koji su počeli pisati cansoni (cansos, chansos). Kanson je oblikom potpuno identičan prethodniku. Osim prikaza senzualne ljubavi i hvaljenja voljenog predmeta, koristio se za slavljenje dobročinitelja ili mrtvih, a posebno je hvaljen u vjerskim temama. Istaknimo, kao kundak, kansona Arnauda de Marveila, talentiranog spivaka koji je nalikovao najnižoj napetoj lopti, a koji je također posjedovao groficu Adelaide, kćer Raymonda V, grofa od Toulousea, i rodio je. Čini se da je sve u vezi s njom:

Vrantz rana zora,

I cvijeće koje u proljeće kiti polja,

Stalno mi pričaj o njoj, o prekrasnoj riži,

Proučavam sponukai na vrhovima.

Spremni za prvo crveno svjetlo

Mogu imenovati koliko hoću podlabužnika na svijetu;

Tako su lijepo čuli smrade;

Precizniji sam nego nisam.

Treći prošireni tip je sirventes (sirventesc, sirventesca). Vín se oštro lomi među cansonima, zbog čega se doživljava rat, osveta, mržnja, pa čak i ne ljubav. Iza Aubertinovih sretnih riječi, u sirventima se istraživala sva pohlepa i jake strasti, koje proizlaze iz Lanzugovih posebnih interesa i politike. Kako su se plemeniti Volodari borili sa svojim protivnicima da im ukradu školjke. Sve do Sirventua, možete ostati pri onome što je Puškin rekao o epigramu:

Što se nerviraš, prozaik?

Zamislite me, što god želite:

Od sada ću gorjeti,

Letjet ću s letećim Rimom,

Staviću ga čvrsto na konac,

Čuo sam kako se cibul savio u luk,

A onda ću ga poslati nasumično -

I jao našem neprijatelju!

Ova vrsta lirske poezije pršti grozničavim žarom pamfleta, gorčinom i natruhom satire. Sam naziv sirvent sličan je latinskoj riječi servire što znači služiti. Sirventima su se zvale takve pjesme i stihovi koje je napisao dvorski pjevač koji je bio u službi svoga gospodara. To su bili servisni vrhovi. Naravno, trubaduri su ih mogli pohraniti za vlastite potrebe moći i fiksirati svoje oči moći na njih.

Nerijetko je sirvent pokušavao zamijeniti poklič za rat. Ako netko drugi želi odgovoriti na sirvent, onda ako želi spremiti isti obrazac od svog kolege, kreirajte ga sami. Sirventi nisu poštedjeli nikoga; nije bilo te veličine koja bi mogla zaustaviti njegov pokretački let. Smradovi su letjeli na svakoga neselektivno, kao vreća u ratu. Nije prošlo mnogo vremena od kada su autori ovih zlotvora nagrađeni sirventima.

Od ostalih najvažnijih vrsta trubadurske poezije postoje još dvije - tenson (tensos, contensios, od lat. contendo - superčka) i pastorela (pastorella, pastoreta).

Tensoni ima obrubljene dijaloge. Smrad je prikazan kao superečka koja pjeva za tako dobru hranu. Tenson je formirao ne jednog, nego dva pjesnika, kradući svoj tabor od takvih koža. Svaki od onih koji su u sukobu raspoređen je prema strofi. Svećenik Mav pjeva kako bi ponovio Rimi svog protivnika, što se vidjelo prije, na samom kraju, u prvim strofama. Protivnici ne samo da su im krali misli, nego su i žestoko napadali jedan na jedan. Ponekad u tim izvornim djelima postoji superpozicija između dva trubadura, te između trubadura, autora tensona, i očitog neprijatelja. Tenson dionica:

Giro! zašto to tako kuhaš

Način pisanja je mračan

Virshi, želiš li me upoznati?

Zasad,

Što je svima dalo razumjeti

Vrijednite li to tako? Todi

Zauvijek bismo bili jednaki.

Senjor Lenore! molim te razumi -

Kako pišeš tko, zašto bih ja trebao znati?

Moramo mu dati njegovu volju.

Pozdrav svima

Pogotovo oni nad kojima

Ne zamarajte svoju glavu.

Moja ideja ti je imala smisla, zar ne?

Vratimo se pastorali. Tako su se zvale vertice koje su prikazivale Rozmovog trubadura s pastirom ili pastiricom. Kako je pastirica čuvala krave, pa čak i ovce, ova u kojoj je prikazana dobila je novo ime - vaqueira. U 12. i 13. stoljeću ova vrsta vođa bila je visoko cijenjena kod neukih, a kod kasnijih trubadura postali su vrlo poštovani. Na desnoj strani možete vidjeti takav zvuk.

Licar, to jest on sam pjeva, luta selom, dok sunce ne počne padati; vin spovenenii turbotami smutkom khanya. Na samom dnu ili duž linije žila nalazi se mlada pastirica, koja je posebno zainteresirana za ljepotu svoje pelerine ili poput pjesme. Ljepota pastirice utapa lice. Sjaše s konja i na više-manje otvoren način pokazuje svoju ljubav. Do sada su sve pastorele slične jedna drugoj; Tek nakon toga se pojavljuje razlika.

Promoni, dijete, ove kviti;

Kohanna bi bolje govorio;

Ti si najslađa i najljepša

Sve tvoje mirisno cvijeće.

Župnici su završavali ili uspostavljanjem nereda između svećenika i pastirice, ili batinama svećenika, koje su mu zadavali rodjaci pastirice.

Od svih uobičajenih vrsta lirske poezije trubadura svoje poštovanje svodimo na dvije - obadu ili albu i serenade. Alba - pjesma Kohanne, prikazala je pred slušateljima prijatelje ljubavnika, koji se boje da će ih rastaviti jutarnja zora. . Ta su stvorenja ushićena svojom gracioznošću i jednostavnom melankolijom.

Žao mi je, ovdje možemo samo nagađati baladu i dansu - lagane pjesme, koje imaju malo više smislene melodije, manje riječi; Te su pjesme obično pratile ples.

Trubaduri su se marljivo trudili usavršavati svoje kreacije. Trubaduri su se divili njihovim naporima i čak se njima hvalili. Smrad je bio živ: ostani, pomiriši, poprskaj. Smradovi su ga obrađivali polako, s ljubavlju i marljivošću, kao što stari majstori obrađuju svoje besmrtne slike. Zato su trubaduri toliko cijenili svoja djela i nisu tolerirali nikakve promjene od stranaca.

Smjelo se može reći da su bili pravi umjetnici. Zašto njihove kreacije nisu izgubile svoju ljepotu, svoju divnu boju? Do sada doživljavamo pad, preuzet od trubadura: ovo je dvostih (kombinacija nekoliko redaka u jednu svrhu) i rima.

Poezija trubadura prošla je kroz tri razdoblja: prvo, razdoblje vinifikacije i prvog razvoja književnih oblika, što je postalo X i XI stoljeće, drugim riječima, razdoblje najvećeg procvata i procvata, koje pada na XII i XIII. stoljeća, odnosno treće e, razdoblje pada lirske poezije i postupnog poznavanja trubadura u 14. i 15. stoljeću. Razlog tome je što je lirska poezija francuskog doba preživjela sve stupnjeve svoga razvoja u kolu, koja je bila prožeta njezinom djelatnošću.

Trubaduri imaju velike zasluge u sferi napredne tehnologije. Smrdovi su zasađeni i uzgojeni u ovom galusu s visokoinvazivnim oblicima. I ova zemlja, baci ih, nije pala na kamenito tlo, nego bi je prihvatili pjesnici svih zemalja i naroda i dospjela u bogati cvijet. Sadašnja lirika trubadura donesena je u Francusku i pridonijela razvoju tamošnje lirike komada. Ovo je preneseno i u druge zemlje - u Španjolsku, Italiju, Njemačku i Englesku. Osobito je taj priljev bio zamjetan u Španjolskoj i Italiji, na krajevima latinskoga svijeta.

Poezija trubadura nije izgubila na značaju. Te liričare-pjesnike vidimo pred sobom i u žaru bitaka i pod kriptama dvorskih dvorana. Sunčanost njihovih pjesama nije za nas posve zamrla; smrad još zvuči ovdje daleko, daleko; Nisu nimalo izblijedjele jarke boje njihove poezije, nimalo se nije rascvjetao miris njihove poezije...

Pusti oltar uništenja - vatra još gori,

Neka trojanska Zirvana i dalje cvjeta,

Pusti harfu zla – akord još plače.

Troubadourie - Bertrand de Born

Znam sve što lažeš o meni

Male latice su nevažne, kunem ti se!

Ne vjerujte, njihov je jezik pun prijevara;

Ne oslabi svoje srce

Vidiš mene, svoga slugu;

Gubitak Bertranda kao prijatelja.

Neka moj soko leti,

Daj igru ​​svojoj ženi ispred sebe,

Pusti me sokola yogo u svartsya,

Jer mi tvoj jezik više nije prihvatljiv,

Jer volim nekog sa strane,

Kako je moja radost daleko od tvoje tuge!

Ako iza tebe hodam sa štitom,

Neka zao vjetar puše kroz mene;

Pusti me da galopiram u smeću;

Pozdrav moj mladoženja, koji se napio vina,

Slomite uzdu, olabavite uzengije,

Yakshcho jezik labuznika nije mnogo bolji!

Kad dođem do gral stola,

Pusti me, ne mogu ići,

Ne dopusti da se drugi igraju oko mene,

Ne dopusti da mi moji kistovi donesu mračnu nestašluk,

Ako zaglavim na drugom mjestu,

Već sam znao za khannyu prije tebe!

Daj da te udavim u rukama stranaca,

Bez osvete sebi, kao budala;

Neka me odnese vjetar,

Neka me sluga pozove u palaču;

Pusti me da prvi ostavim bitku za sve,

Kao niski lažljivac, ovo nije istina!

Minezingeri

Pojam “minnesang” (Minnegesang) odnosi se na umjetničku, osobnu, izrazito lirsku poeziju koja je cvjetala u Njemačkoj tijekom briljantne ere Hohenstaufenovih, koji su je skrivali. Proširio se pod priljevom šarenog namještaja. Na to su se slijevali trubaduri i truvereri, fantastični dokazi odmah, doneseni u Njemačku uz pomoć križarskih ratova, otkrića - dar nacionalnom duhu, uzlet poezije i pjesama koje su se prirodno pojavile u prošlosti. Ovo razdoblje ljudskog života, kao što se pojavljuje u ovom trenutku u životu svake osobe pojedinaca. Tema pjesama u ovo vrijeme je ljubav. Dvanaest stoljeća svjetske književnosti uvijek je bilo takvo. Pod "minezang" podrazumijevamo poeziju kohannyja. Spivaci su se tijekom razdoblja Minnesanga zvali Minnesingeri.

Poezija trubadura nije služila više od jedne zajednice; Istu stvar treba reći i za minesingere. Minnesingeri su se upuštali u dnevnopolitičke poslove, veličali prinčeve, pronalazili religiju u svojim djelima i gotovo pozivali na sudjelovanje u križarskim ratovima. U tom pozitivnom smislu njezina poezija ima drugačiji smjer. Slično trubadurima i truverima, napadali su svoj trenutni brak i druge osobe zbog njihovih nedostataka i vazova, ne prepoznajući položaje koje su te osobe zauzimale u različitim fazama braka. Osjećaj nacionalizma probijao se u njima jasnim ključem.

Baš kao što je ljubav bila jedina tema njihovih pjesama, ti su tekstovi bili jedini oblik njihove poezije. Minnesingeri su svoju energiju posvetili službi epa, a njihov je ep suptilno izobličio lirsku prirodu svojih tvoraca. Počnimo s ovim romanom poezije Wolframa von Eschenbacha.

Lirska poezija Minnesangove ere, u još većem svijetu, nižem epu, postala je dio liturgijskog tabora. Među pjevačima bilo je mnogo Volodara i careva. Ovdje predstavljamo besplatni prijevod jedne od dviju filozofija cara Henrika VI. koje su došle do nas.

Pjevam svoju slatku pjesmu,

Ne mogu više patiti;

Ti dani su završili, jer je bio trenutak prije nje

Pjevam svoje pjesme!

Tako sam turobna naokolo, tako sam zbunjena!

Kako se možemo slagati, ljubavi moja,

Pozdravi me.

Ako budem s njom, bit ću Volodar

Nematerijalno blago te zemlje,

I sad ona šuti, divan je trag pretekao -

Sve je procvalo, magla je.

Što više nevolja raste u mom srcu:

Ili živim u sreći, onda plačem uzalud,

I bliži se kraj dana.

Volim svog dragog svom dušom,

I kruna je svuda sa mnom -

Ogorčenje je u mom srcu, u mom umu,

Ale mení važni samo s krunom.

Ne, jednu radost beskrajno cijenim -

Radost sa slatkim životom, i za onoga koga volim,

Odrekao bih se svoje krune.

Tko mi ne vjeruje, griješi.

Bila bih slatka, blažena, živa

Bez tvoje krune, ali bez slatkog života

Ne mogu biti sa svijetom, nemam snage.

Što ću izgubiti bez nje, ljubavi moja?

Nikome ne govorim ovaj dio:

Plemići su bolji od tihih!

Kako već poznajemo trubadure, najbolje možemo okarakterizirati njemačke pjevače Kohanna, koji ih predstavljaju kao pjesnike Provanse. Nijemci nose poetsku poeziju Nijemaca sa sobom na tragu vlastitog putovanja. Daleko je od provansalske lirike ovoga vremena, jer se ne temelji na profinjenoj, ne pametnoj, umjetnoj izmišljotini, nego na jednostavnom, zdravom i posve realnom osjećaju.

Ali s vremenom, sofisticiranost koja je razvijena u prvobitnoj Francuskoj prodire i ovamo. Lirska poezija Nijemaca pretvara se iz izvorne u naslijeđenu. Čini se da se živi ljudi pretvaraju u žene koje služe. Sam oblik stvaranja, naizgled do točke promjene, mijenja svoj karakter.

Završene dimenzije postaju iznimno raznolike, a Rim doseže svoj najveći razvoj. No, postavši nasljedna, ljubavna lirika Nijemaca ponovno je sačuvala svoju individualnost, ali samo snagu. Za nas je ljubav, koju proučavaju Ministri, nadahnuta većom skromnošću i nosi sa sobom tragove idealizma, koji je Nijemce tako dugo odvajao od ostalih zapadnoeuropskih naroda. Njegova kohanna je svijetla, vesela i prezentirana. Ova posebnost u potpunosti odražava karakter njemačkog naroda koji se povijesno razvijao.

Druga karakteristična značajka Minesingera je njihova religioznost. Trubaduri su, poput starih Helena, morali voljeti zemaljski život s njegovim radostima i patnjama, da bi sanjali o nebu. Čim su počeli sanjati o njoj, počeli su računati na mudrost sudbine, ponovno ispivši čašu životnih radosti. Prava francuska figura, nastanivši se uza zidove monaškog samostana, postao je lišen samog sebe. Nije strujalo i zamrlo ni u pjesničkim samostanskim galerijama koje izazivaju misli i laku pomutnju, ni u bogoslužjima s tamjanom na dimu, u skladnom pjevanju bratije iu sposobnim, skladnim do dubine duše kroz zvukovi orgulja, pravilan, odmjeren, miran tijek samostanskog života.

Da se razumijemo, razlika između minnesingera i trubadura bila je još veća u naravi. Ljudi, okupani u mirnim ljepotama prirode, dozivaju ih. Vin ih počinje osvještavati da ga je potrebno pozvati u novo okruženje, pod novi oblak, sivo nebo, na hladno i sivo mjesto, s jadno zelenom šumom. Zato su trubaduri više-manje postavljeni ispred prirode: smradovi su žudjeli za svojim darovima, kao darovi majke za ljubav, ležerno su ih predstavljali kao svijetle farbije za njihovu poetsku paletu, ali su smradovi ipak bili nevina djeca. Inače, doći do naravi onoga koga ne mazi bogato i popušta važna iskustva. O prirodi se trubaduri samo usput zamaraju; Ono će služiti samo kao okvir za Njegove kreacije, bit je njime upravljati. Bezličnost kreacija rudarskih pjevača, međutim, posvećena je samoj prirodi. Napad malog vođe Heinricha von Veldekea mogao bi biti sasvim drugačiji udarac.

Ljeto nam nekim čudom dolazi.

Ptice su sve sretne u našoj zemlji;

Pjena im sprječava izlijevanje,

Pjesmama pjevaju ljeto,

Slobodno do orla u proljeće

Rasjeci plavo nebo krilima!

Znaj, na lipi, koja je odavno gola,

Zavirih u mlado lišće!

Lirika vaganata - osobito oko europske latinske poezije 11.-13.st. Njihovi tvorci su školski klerici, posebna društvena skupina koja je doživjela 12. stoljeće. njegov procvat u Europi. Bili su to uglavnom studenti i diplomanti prvih sveučilišta, ljudi koji su nalazili najbolje svjetlo za svoj sat, ali koji nisu nalazili odgovarajuće mjesto u crkvi ili zajedničkoj hijerarhiji, ili (rijetko u napadima, kada je njezina društvena ambicija bila zadovoljena) ) s književnim likom ženskog slobodnog duha, Što ste spasili? . Lutajuće (“vagant” znači “mandrant”) i nemirno pleme lutalo je s jednog mjesta na drugo u potrazi za znanjem i hranom, najboljim investitorima i darežljivim godišnjacima; Nisu to naredile lokalne vlasti, već sveučilišne vlasti, koje su bile spremne upotrijebiti silu svjedočenja u slučaju bilo kakvog pokušaja da se uskrate moja prava. Vlastita jedinstvena svijest, posebna neovisnost i materijalna nesigurnost, što otežava prosjačenje od moćnici svijeta komadi kruha, tečna sloboda od svakodnevnih standarda, koji su u selima uređivali život drugih logora, potaknuli su razvoj specifične riže, tematsku i stilsku ujednačenost lirike velikaša. Propadanje skitnica bogatstva je poetsko: to su stihovi koji veličaju životne radosti - vino i ljubav i na najbrutalniji način toleriraju razvrat rimskih kokoši i grešnost njihovih sugrađana - Čenijana; stihova, u kojima stoji “izokrenut” čitav svijet vrijednosti prosječne kulture, sve do parodija liturgijskih tekstova i blještavih odsjaja silvanskih ili opscenih tužnih pjesama. Vaganti su skladani i pjevani - povijesni, didaktički, alegorični - u duhu svog doba; formirao vikonne najdetaljnijih pobožnih i vjerskih pjesama. No, izrazi njihove kreativnosti najmanje su upečatljivi i originalni i malo se razlikuju od djela prosječne latinske poezije. Čitajući vagante, sjećamo se da je lirska djela učenih svećenika financirala njihova elita - ljudi koji su bili posvećeni, koji su se odlikovali majstorstvom Volodimirskog majstora književne teme. Stoga bi bilo temeljno netočno u satiričnim slobodama i ponekad istančanoj osjetljivosti skitnica uvoditi “slobodu” i samopotvrđivanje posebnosti u duhu nove europske poezije. U voljnim i životoljubnim djelima klera XII. Taj književni stil, inteligencija, sasvim je opravdan književnim “bontonom” moderne europske srednje klase. Kao i sva latinska književnost ovog doba, lirika vaganata temelji se na antičkim i kršćanskim stihovima: u satiri - neposredno prije Juvenala i biblijskih proroka, u razvoju erotskih tema - Ovidije i Pjesma nad pjesmama " Pjesnička tehnika vaganata uređena je pravilima klasične retorike i metrike te poetikom crkvene lirike. Osobito je početak lirike vaganata još slabiji, te se uz velike poteškoće dalo uočiti mali »korpus« djela ostalih pjesnika, koji su njihovi vrhunci. Takvi su Hugo, prozvan Primus Orleanski (oko 1093. - oko 1160.); pjeva, vodeći samo ljude na poziv Arhipijata (između 1130. i 1140. – nakon 1165.); Walter od Chatillona (druga polovica 12. stoljeća).

Visnovok

U povijesti pjesništva velika je zasluga trubadura, vaganata i minnesingera. Naša poezija trebala je rasvijetliti plamen lirizma; Takve pjesme ne samo da se ne zaboravljaju, nego ne dopuštaju da se zaboravi ljudski duh koji se očituje u pjesničkom djelovanju.

Odlučite se, stvorite trubadure, rudare i skitnice s ovim šarmantnim ogledalom, u kojem se život već odavno vidi sa svim svojim posebnostima, iskričavim vrlinama i iskričavim manama kami, pa sam ga izgubio sve do našeg vremena. Iste optužbe bile su i junaci pjesama i njihovi autori.

Građanska poezija tako nije izgubila na značaju za nadolazeće generacije, niti je izgubila interes i značaj za nas.

Popis literature

1. Ivanov K. A.

Trubaduri, trouveri i menezingeri. - M: Aletheya, 1997.-360.

2. Purišev B.

Poezija trubadura. Poezija Minesingera. Poezija Vaganata. - M., 1974. - 575 str. poezija. Humanistički pisci, poput... tekstova iz svakodnevne lirike poezija. Ovo je lijepa narodna scena...

/…/ Osovina 12. stoljeća, a ljubavna poezija, iako ne narodna, nego osobna, čini se da je odmah zauzela jedno od najistaknutijih mjesta u književnosti srednjeg vijeka. Ovo je procvat svjetovne lirske poezije, koja je nastala u staroj Francuskoj, u Provansi, a potom se proširila po nižim europskim zemljama, označavajući početak nove faze u kulturnoj povijesti. Srednja Europa. U 12. i 13. stoljeću zapadnoeuropski život se mnogo promijenio. Istina, feudalni poredak više nije bio nepovrediv i Katolička crkva je zadržala vlast nad umovima vjernika. Već su počela rasti mjesta koja su počela izmicati vlasti feudalnih gospodara i često se pretvarala u središta vjerskih i društvenih pobuna. Ondje su početkom 12. stoljeća nastale prve privatne škole, koje nisu bile izravno povezane s crkvenim organizacijama, a samim tim i jake po svom poreklu.

Unutar zidova ovih škola odvijala se djelatnost jednog od najistaknutijih slobodoumnih filozofa srednjeg vijeka Pierrea (Petra) Abelarda (1079-1142).jeretičke su. Stavljanje ljudski um Više od prepričavanja mrtve dogme, francuski je mislilac s velikim ponosom veličao antičke filozofe koji su u tu svrhu isticali ispravnu mudrost i zbog svoje moralne plemenitosti preokrenuli predstavnike sadašnjeg katoličkog klera. Brišući granice između antike i srednjeg vijeka, usuđujemo se ustvrditi da su kršćansku doktrinu o Trojstvu prenijeli “najveći među filozofima” - Platon i njegovi učenici.

O tome, koliko je u tom času narasla samosvijest o posebnosti, vidi “The History of My Dare” koja dolazi iz pera tog istog Abelarda. Autor hvalospjeva da je njegov život od velikog interesa za predanog čitatelja. I dubokoumno pripovijeda o tome kako je postigao veliku slavu starog, kako je bio preobučen u svećeničku mantiju i kako ga je žarki bijes izjedao s razumnom i lijepom Elizom. Poštujemo potrebu da vam kažemo da smo stvorili ljubavne pjesme koje su "često bile nečuvene i pjevane u bogatim područjima." Čitatelj se suočava sa slikom osobe koja je značajna po tome što dolazi u crkvu i gospodinu, ali za nas, da ona, sa svom svojom neizmjernom pobožnošću, djeluje, tako reći, sama, otkrivajući svjetlost ponovljenog bogatstva uma i pada što ljudski osjećaji . Mislim da Abelardova autobiografija već nalikuje na "Lišće u zemlju" Francesca Petrarke, prvog velikog talijanskog humanista, koji je poticao ljude da govore ljudima o sebi i svom životu. /…/

/…/ Prote mjesta i feudalni dvorci pokopani su pod novim utjecajima u 12. i 13. stoljeću. U ovom času cvjeta dvorska kultura, sjajna, pompozna i ružna, čak se razlikuje od primitivne i grube kulture gospode ranog srednjeg vijeka. Osoba će nastaviti gubiti svoj vojni položaj. Osim toga, dvorska etikecija važna je za poredak tradicionalne vrijednosti i svjetovnih profinjenih manira, dosežući isti “ulaz”, dosežući misterije i vandalizirajući lijepe dame, predstavljajući tako simbol dvorske uljudnosti I onoga što se naziva dvorskim. Temeljito dvorski likovi, dani lijepim damama, rekreirat će povijest romana likova, koji će zamijeniti herojski važne epove. Courtoisie je postao zastavom društvene elite koja je polagala pravo na pločnik u društvenoj, moralnoj i estetskoj sferi.

Naravno, u romanima je feudalni život idealiziran do krajnjih granica, ali iz toga se uopće ne čini da je dvorski lik ništa više od pjesničke fikcije. Oni su uistinu stajali na dvorovima moćnih feudalaca. Kristovi križarski ratovi uvelike su proširili njegov pogled na svijet. Brzi razvoj robnih zaliha u novcu, pretežno i pretjerano zatvorenih u feudalni obrazac, probudio je novu želju da se ne pravi kompromis sa svjetskim patricijem oko blaženstva i bogatstva. Često u sukobu s građanima, sada su spremni prigrabiti materijalne i duhovne vrijednosti koje je stvorila srednja klasa. Abelard je bio među prijateljima i istomišljenicima među plemićima. Među dvorskim pjesnicima često je bilo ljudi iz malih mjesta.

Karakterističnim trendom dvorske poezije može se smatrati osjetno povećano zanimanje za svijet i ljude koji ne samo da se trebaju moliti i boriti, nego i nježno voljeti, biti obuzeti ljepotom prirode, kao i majstorskim virusima. ljudske ruke. Iako se asketska doktrina nastavila glasno izjašnjavati o sebi, brojke pjevaju o zemaljskom osjećaju duhovnosti kao velikom dobru. On ne pjeva toliko željno da sluša zveckanje mačeva koliko otkucaje ljudskog srca. Poznata dama poezije je Ljubov, a njen vjerni pratilac je Lijepa Dama.

S kultom lijepe dame na vlasti započela je i dvorska poezija. Vaughn je umro krajem 11. stoljeća u Provansi, koja je mirovala sve do najvećeg krive zemlje današnje Europe. Prema riječima F. Engelsa, “duboko francuski - vulgoprovansalski - narod ne samo da je sredinom srednjeg vijeka razvio “lanzugovski razvoj”, nego je stajao na istoj osnovi s europskim razvojem. Vaughn, prvi od ovih naroda, stvorio je književni jezik za novi čas. Ova je poezija služila kao nedostupan simbol za sve romanske narode, kao i za Nijemce i Engleze. Tijekom stvaranja feudalne vlasti, borila se s Kastiljancima, sjevernofrancuskim i engleskim Normanima; U industriji i trgovini, anitroche se nije isporučivao Talijanima. Ona ne samo da je “briljantno” razvila “jednu fazu života srednje klase”, već je i ukazala na tračak drevnog jedinstva među ljudima duboke srednje klase.” /.../

/…/ U poeziji trubadura lijepa je dama zauzimala otprilike isto mjesto kao što je u religioznoj poeziji srednjeg stoljeća pripala Madona. Kao što je Madona plesala u nedostižnim nebesima, kao što je lijepa dama bila najljepše boje zemlje i plesala u srcu izgubljenog pjesnika. Trubaduri su se jednoglasno divili njegovoj ljepoti i plemenitosti. Poput draguljara koji uživa u rijetkim kolekcijama dragog kamenja, sada jednog ili drugog dragulja, tako pjeva na vrhu razvrstavajući skupu rižu svoje ljubavnice. Ima svjetlucavu zlatnu kosu, široke oči, čelo - "bijelo koje zasjenjuje usne", rumene obraze, lijepo obojen nos, mala usta, ljubičaste usne, ruke s tankim i dugim prstima, tanke obrve, "zube od bisera i jaslice.” u" . u).

Ako pjevate s takvom temeljitošću, čini se da ste u raju (Pons de Canduelle). Istina, to je raj posebne vrste, dvorski raj, udaljen čak i od primitivnog obitavališta bestjelesnih mirisa, o kakvom su mislili srednjoklasni isposnici. Dvorski raj sugerira dvorska teologija, koja je više nego jednom zasmetala najrevnijim revniteljima crkve. Sam Bog stvara lijepu damu. Ja ga stvaram svojom mokrom ljepotom (Guilhem de Cabestany).

/…/ Ali što je bila ona koja je “zaokružila”, odnosno dvorsku ljubav (fin amor) trubadura, čime se prozivalo i prozivalo među povjesničarima europske srednje kulture? Njemačko mišljenje E. Wexlera početkom 20. stoljeća potvrdilo je da je ljubav prema trubadurskoj lirici najčišća fikcija i da ljubavne pjesme starih provansalskih pjesnika zapravo imaju samo jedan praktični element: “zadovoljena” nya pani s rozrakhunka. na goroda”, kako gospodar daruje svom vazalu. Wexler je duboko osjetio eminentnog ruskog učenjaka V. F. Shishmariova (“Kilka zazvezhen do nutriy pro srednyovichnu lyrika”, 1912). Ne zaboravljajući u poeziji trubadura metode idealizacije i izvjesnu intelektualnost stila i okolnih situacija, utvrdili smo da je “ljubavna lirika Provansalaca u cijelosti” – to je “poetično” ne oslikavanje posve stvarnih iskustava” te da "ljubavna poezija Provansalaca nije ništa manje stvarna. Još jedan "psihološki korijen" zahtijeva, među ostalim, šaliti se "u negativnoj procjeni trenutne situacije, koja će odgovoriti na poremećaj i nužnost". U kultu žene, prema riječima V. F. Shishmaryova, "prije svega se mislilo na koncept vlastite vrijednosti i pronađena je poetska formula kohannia".

Na desnoj strani je lijepa dama, koju su obučavali trubaduri, obično udata supruga, koja se zove četa feudalnog gospodara. U pravom je trenutku F. Engels, stekavši poštovanje, počeo poštovati da „ljubav srednje klase prema srednjoj klasi nipošto nije bila prijateljska ljubav. Nafpaki. U njihovom klasičnom izgledu, među Provansalcima, osobna ljubav je izravna u svim prilikama sve dok vjernost prijateljstva nije uništena, a njihove pjesme to istražuju.”

S tim u vezi može se reći da je ljubav trubadura postala svojevrsna pobuna ljudskih osjećaja, koji su u posebnom svjetlu vapili za svoje uloge. Još sredinom stoljeća svijet se ustalio iz svakodnevne poslovne rutine. Logor je pazio na ljude. Činilo se da se ondje gotovo čuje glas, poput glasa hladnog rozrahunkua, temeljenog na kastinskim prerogativima. U ljubavnoj lirici Provansalaca ljudi se osjećaju kao da su izgubili svoja prava. I u tom smislu je od primarnog povijesnog značaja. I premda je cijela atmosfera dvorskog sluge povezana s feudalnim dvorovima, kastinski element se ovdje ponekad pojavljuje pod pritiskom istančanog smisla.

Kohannya je bio oduševljen membranama kampa. Čak i kraljevstvo dvorske poezije ima pristup i plemenitima i neukima. Sin dvorskog pekara bio je Bernart de Ventadorn, pekar je bio kao Peire Vidal, rezač je bio Elyas Cayrel, bilježnik je bio Arnaut de Mareil, itd. U poeziji trubadura ljubav igra ulogu velike osvetnice Nitsi. Pred njom, kao pred Bogom, traće se značajna i važna postignuća. Godina savršene ljubavi nije za onoga koji je upućen i bogat, već za onoga koji ima plemenito srce, pa bio on siromašan i neuk (Delfin). Htio bih pjevati o onima da je ljubav besmislena s lakomstvom i marnoslavenstvom, da je ljubav sasvim iscrpila lukavi narod. Po riječima Montagnatola, “ljubav nije grijeh, već poštenje, kroz prljavštinu ljudi postaju dobri, a dobri ljudi postaju temeljiti.” Ako želite unutarnju vrijednost svoje majke, „možete okrenuti svoje srce i svoje nade ljubavi, jer ljubav počinje s plemenitim i prihvatljivim načelima; Nadahnjuje ljude da žive u redu, donosi radost i ublažava tugu” (na isti način).

Ali dvorski kan ima svoje osobitosti. Pred nama je “tajna” ljubav. Pjeva i zove svoju damu imenom. Takva bi joj rupa mogla naškoditi. Djela trubadura uvijek iznova otkrivaju zle špijune i ljubomorne ljude koji idu toliko daleko da tuku njihove zakonite odrede. Zato pjeva na vrhu i naziva lijepu damu mentalnim nadimkom (to je titula señal). Čuvanje tajnog mjesta vaš je najveći teret. “Volim te tako duboko i iskreno da nijednom prijatelju ne bih povjerio tajnu svoje ljubavi prema tebi”, kaže Peire Vidal.

Zatim, kurtoazna ljubav nije ljubav koja je “fina”, fensi, za razliku od grubo osjetljivog, primitivnog, “lošeg” khanna (fol amor), moćnog do neotesanih zlobnika. To uopće ne znači da je dvorska ljubav apsurdna s osjetljivom privlačnošću. Često pjevači izravno priznaju činjenicu da umiru za neselektivne gadove, koji će umrijeti jer neće biti dostojni "velikog grada", koji jedva čekaju uništiti prelijepu "Volodju" (Peyre Raymond). Ali u ovom slučaju, dvorska ljubav okružena je hvalisanjem, glasnom bešketnom jurišom. Vaughn govori s velikom važnošću kao obožavanje s punim poštovanja. Prati ga strah, koji ponekad štedi pjesnikov jezični dar. Samo nekoliko stvari dolazi protiv naizgled zakohanny. Pjesma pjevača leti, veliča lijepu gospođu, dan bogoštovlja, odanosti i visoke ljubavi. Kohannya, nemoj hodati okolo ukočen, hajdemo žvakati mrvice. Tamo se ruši u cijelosti, ponegdje je vedro. Ponekad se čini da postaje potpuno primitivan. Pjeva kako bi izjavio da, ne tražeći uzajamnost, u najomiljenijem gradu poznaje smrad dragog grada, da patnička ljubav sladića, a trubadur Arnaut de Mareil inzistirao je: “Ne mislim da kohanna može biti podijeljen, jer čim se odvoji, može biti "Njegovo ime je promijenjeno."

Naravno, dvorske ljubavi nije pošteđena ni pjevačka inteligencija. Ne samo da je poštovala dvorsku etiketu, već je ponekad bila ljuta na modu visokog društva. Zasigurno je mnoge trendove izravno diktirala moda. Veličajući ljepotu i čast čete svoga gospodara, ministarski su se službenici lišili lukavih dvorjana.

Njihove zvonke pjesme, koje su umirivale ženino samoljublje, odmah su kod feudalnih vrata izazvale osjećaj krivnje usred rata. Ipak, ne treba misliti da je kurtoazna ljubav išta drugo do igra visokog društva. Pa čak i sama činjenica da bi khannya mogla postati moda i sugerirati, možda, najblistaviju manifestaciju udvornosti, mogla bi svjedočiti onima koji su među prosječnim ljudima postali duboko oštećeni. Stoga se "visok" ton provansalskih ljubavnih pjesama ne može povezati s dvorskom bontonom.

Ljubavna lirika trubadura je istinita, jasno je vidljiva tendencija da je idealizira. To je doktrina dvorskoga kana koja je lijepu damu uzdigla na visoko pijedestal, a od zakhana vimagal neprekinute temeljitosti. S tim u vezi, apoteoza lijepe dame prerasla je u apoteozu zemaljske ljubavi, prerastajući u snažnu moralnu silu, poziv na preobrazbu ljudi koji su pred nju dovedeni. Da bi veličao tu “temeljitu” ljubav, on pjeva, naravno, vikorizirajući one pojmove i riječi koje su vas učili sredinom stoljeća.

Religijska i feudalna frazeologija bila je ondje posve prariječna, ali je atmosfera ljubavnog služenja bila jedinstvena. On rado pjeva, prepoznavši se kao vazal. Njegova "dama" lebdi u nepokolebljivoj "lojalnosti", podvrgavajući se Kupidonovom redu, postajući "opsjednuta". Ljudi na zemlji i anđeli na nebu raduju se temeljitosti lijepih dama. Kao Madonu, nazivaju je skupocjenim zrcalom, biljnim trojstvom, tješiteljem žalosnih itd. Razumije se da nakon smrti lijepa gospođa odlazi u nebeske krajeve rajske. Tako su provansalske pjesme, zbližavajući lijepu damu s mnoštvom anđela, posvetile dvorsku ljubav, odvojile je od grijeha i potvrdile kao veliko dobro. /…/

/…/ Naravno, ljubavna lirika trubadura nije bila jednobojna kako bi se na prvi pogled moglo zamisliti. On ima puno nijansi, nijansi i preljeva. Njegova velika povijesna zasluga leži u činjenici da je u europsku poeziju donio treperavo svjetlo ljudskih osjećaja. Učenja trubadura bila su ista kao Dante, Petrarka i drugi pjevači renesansnog doba. Danas su horizonti provansalskih spivaka još uži. Više ne možete smrditi na Lyubov, niti možete osjetiti njezin glas. Vrlo je rijetko da pravo vanjsko svjetlo prodre u ovaj začarani samostan, gdje čudo pjeva, pretvarajući snježnu ravnicu u livadu leptira (Bernart de Ventadorn). Ova vrsta poezije, koja već desetljećima veliča ljubav, postala je svojevrsni ritual, u kojem se poseban element najčešće nalazi u stabilnim formulama i skrovitim mjestima.

U tim se umovima pojavio pjesnički oblik od velike važnosti, koji je pjesniku dao priliku da pokaže svoju stvaralačku snagu i originalnost. Trubaduri su visoko cijenili književnu izvrsnost. Smrad je jedan za drugim mirisao iz novonastalih formi. Htjeli su biti virtuozi poezije. Sama riječ "trubadur" bila je slična provansalskom "trobar", što znači "hodati, šaliti se, šetati".

“Potpuna” ljubav izvučena je u temeljitu formu, a pjevači su dotaknuli filigranske forme pjesničkih tvorevina, pažljivo ih brusili i govorili o njihovoj ljepoti i melodičnosti. Čak su i djela trubadura bila važna za pjesmu, a autor teksta često je bio i autor melodije, kao i vikonavske pjesme (ponekad je ulogu vikonavca imao žongler). Ovaj romb o zvučnom načinu poezije često se otkrivao kod životinja prije Rima. Sami trubaduri uveli su široki književni procvat. A. S. Puškin je o tome dobro rekao: „Pjesništvo je buknulo pod nebom podnevne Francuske - Rim je bio ispunjen romantikom; nova boja vrha, na prvi pogled tako malo znači, priliv male važnosti u književnosti novih naroda. Uho je bilo ispunjeno zvucima zvukova... Trubaduri su svirali rimu, nalazili joj svakojake promjene u vrhovima, pogađali najvažnije oblike...” (“O klasičnoj i romantičnoj poeziji”, 1825.).

Istina, budući da je isprva provansalska poezija bila uglavnom jednostavna, s godinama je dobivala karakter koji je postajao sve razrađeniji i složeniji. Ta želja za koherentnošću posebno je bila očita među pristašama tzv. tamnog, ili “zatvorenog” stila (trobar clus), koji su prerasli u veliki broj stručnjaka, dok su njihovi protivnici - majstori “svijetlog” stila (trobar). clar) - pobjegli su, ali su bili prilično bogati. . U tensonu Girauta de Borneil i Lignaure (Rambaut d'Aurenga), koji se nalazi na stranici 88, obje strane iznose svoje stavove o ovoj hrani.

No, nastojeći proširiti metričke i strofične mogućnosti poezije, trubaduri su s vremenom došli do “čvrstih” kanonskih oblika, koji su, kao i osobnosti, snažno utjecali na njihovo stvaralaštvo. Najširi oblici bule su: kanson (“pjesma”), koji se sastoji od niskih strofa i najčešće je posvećen ljubavnoj tematici; Alba je već napisana (doslovno: jutarnja zora, svitanok, dan), kožna strofa završavala je riječju "alba"; tenson ("superechka", ili zhokpartit - "podijeljena gra", ili partimen - "podijeljena") - završena svađa u kojoj će dva pjesnika preuzeti svoju sudbinu; pastorela - vertsh, koji predstavlja sustrih svećenika i pastirice; balada - pjesma za ples; Serventes je strofična pjesma, posvećena političkim, svečanim temama, često se osvećujući protiv neprijatelja pjesnika; tužbalica je pjesma bliska sirventesu, u kojoj pjevač oplakuje smrt gospodara ili njemu bliske osobe.

Dolazeći iz naroda Marcabrew (oko 1140.-1185.), nerado je postao pripadnikom te elitističke kulture, poput slavnog pjevača, predstavnika feudalno-knežerske klike Bertranda de Borysa (oko 1140.-1215.), koji se stvarna sudbina u svijetu i bitke koje veličaju rat i licem u lice. Govorim s mržnjom o varošanima i seljacima, s poštovanjem, tako da ću im za račun panične države obrisati tragove s crnog tijela. Istodobno, Bertrand de Born se hvalio kako se feudalci više ne svađaju oko slave djedovih grbova, kako feudalna velikodušnost postaje jadna prijevara, kako je čast osobe protraćena, a bogataši opljačkali Ovo je plemstvo i već im je loše. /…/