Paano magsimulang magsulat sa mga oligarchic farbs. Paano magpinta gamit ang mga olive farm? Pamamaraan para sa pagpipinta gamit ang mga olive farm.

Binigyan ng kahalagahan ang mga oil farbs ng mga dakilang masters gaya nina Michelangelo, Leonardo da Vinci, Bush... Maaari kang matutong magsulat gamit ang oil farbs! Paano magpinta gamit ang mga olive farm? Mula ngayon kailangan mong makuha ang lahat ng kailangan mo.

Ano ang kailangan para sa pagpipinta

Olіinі farbi, siyempre. Nakolekta ni Varto ang tungkol sa 600 rubles.
Gumamit ng flat brushes No. 10.
Rozdzhuvach para sa farb - purifications turpentine o foam.
Palette knife para sa paghahalo ng farb.
Isang plywood palette na hindi sumisipsip ng langis (upang makamit ito, ang playwud ay maaaring tratuhin ng drying oil at tuyo nang maraming beses). Maaari ka ring kumuha ng plastic palette.
Ang batayan kung saan ang sanggol ay mabibitin. Maaari mo ring gamitin ang priming sa karton. Maaari mo itong ihanda mismo: kumuha ng ilang uri ng karton, takpan ito ng nitro-enamel (nang bahagya). Ang karton ay isang semi-rigid na base. Maaari ka ring gumamit ng matibay na materyal (mga board, playwud, chipboard o fibreboard) o isang nababanat na base (canvas). Para sa mga unang pagtatapos, gumamit ng karton o canvas bilang panimulang aklat.
Malinis na mga baso ng gantry para sa mga brush ng buli.
Olivet at gumku.
Kung gusto mong seryosong makabisado ang oil painting, magdagdag ng sketchbook at easel.

Mga diskarte sa aplikasyon ng Farbi

Paano magpinta gamit ang mga olive farm? Mayroong maraming mga paraan upang ilapat ang mga pinaghalong langis sa base, ngunit mayroong dalawa:

Alla prima. Ang Farba ay inilalagay sa isang syrah base sa isang bola. Gamit ang karagdagang paraan na ito, maaari kang magpinta ng isang larawan nang sabay-sabay. Kailangan mong sumulat nang mabilis at hangga't maaari habang inihahain ang farb. Ang kakaiba ay namamalagi sa katotohanan na ang sir farba mismo ay nagpapahintulot sa iyo na paghaluin ang mga tono sa kanilang mga sarili, kaya naman lumilitaw ang mga nakasisilaw na larawan.
Bagatosharovy. Ang mga stroke ay inilalapat sa isang bilang ng mga bola. Kaya, ang underpainting, pagpaparehistro, at glazing ay naiiba. Ang underpainting ay pininturahan sa yugto ng paghahanda. Sa tulong na ito, maaari mong itakda ang madilim na tono ng larawan, pintura ang background, hindi na kailangan para sa mga dramatikong expression. Ito ay maaaring maabot sa isang maliit na halaga ng farb at isang malaking halaga ng opisyal. Ang underpainting ay maaaring nasa parehong tono, maliwanag at madilim, o mayaman sa kulay. Ang mga pagpaparehistro ay mas makulay na mga stroke, na inilalapat sa na-well-dry na underpainting. Ang glazing ay nagbibigay ng pagpipinta ng mga huling guhit ng larawan na may malinaw na mata at nakakapukaw na mga stroke.

proseso ng pagpipinta

Natagpuan mo na ang iyong sarili sa lahat ng kinakailangang tool, at hindi ka makapaghintay na magpinta gamit ang maraming fab! Paano simulan ang iyong maliit na bata?

Sa isip, pinakamahusay na matutunan ang teorya ng pagkamalikhain, alamin ang mga batas ng liwanag at lilim, master painting na may simpleng olive, ang mga patakaran ng paghahalo ng mga kulay, atbp. Dahil ang lahat ay nakumpleto na at maaari kang magsimula sa mas advanced na teorya, pagkatapos ay maaari mong simulan kaagad ang pagsasanay.

Kailangan mo munang maunawaan kung ano ang gusto mo at maaari mong ilarawan sa kasalukuyan. Upang magsimula, makakatulong ang magagandang larawan at mga kuwadro na gawa mula sa Internet, dahil mahalaga na magpinta mula sa kalikasan. Mas mainam din na pumili ng mga landscape, dahil ang mga larawan ng mga nilalang at tao ay palaging maglalabas ng kaalaman at kaalaman sa pagkanta.
Ozhe, butt ng pang-aabuso. Ngayon ay kinukuha namin ang base, nakikita namin kung paano namin inaalagaan ang mga sangkap ng aming sanggol na nakaayos dito, maingat na binabalangkas ang Olivian at ilabas ang hindi magandang tingnan na mga contour ng sanggol.
Mas madaling iunat ang base nang patayo. Kung walang easel, isipin kung paano ka makakagawa.
Maghanda ng retailer. Upang gawin ito, ibuhos ang humigit-kumulang 10 ML sa isang maliit na garapon. Ang mga salitang ito at takpan ng takip hanggang sa sandali ng pagpuksa.
Kinakailangan na ilagay ang farbi sa palette - literal na dalawang mga gisantes ng bawat isa. Subukan mong palaguin ang mga kanta ng farbi sa mga lugar ng pag-awit. Kaya, tumawag lamang sa scheme na ito, at hindi mo na magagawang piliin ang kinakailangang kulay.
Siguraduhin na ang mga marka ng brush ay lalabas na abot-kamay, at gagamitin mo rin ang mga ito upang linisin ang iyong mga brush mula sa farbe.
Ilapat ang mga stroke ayon sa pamamaraan na ito: kumuha ng brush, basain ito sa isang lalagyan at bahagyang pukawin ang kinakailangang timpla. Ang mas maraming pagkakaiba-iba, mas maliwanag ang kulay, at, tila, pareho.
Simulan ang pagguhit ng mas mahusay mula sa background ng itaas na hangganan, pababa, upang sa ibang pagkakataon ay hindi mo marumi ang iyong mga kamay at huwag pisilin ang mga sanggol.

Iyon lang! Ngayon alam mo na kung paano magpinta gamit ang oliy farbs, lahat ng iba ay tamang kasanayan at ebidensya. Good luck!

Ang mystique ng pagpipinta ay isang mahusay na layer ng kultura ng mundo na bumalik sa mga ugat sa prehistoric period. Sa panahon ng Paleolithic, ang mga maliliit na sanggol ay nagsimulang lumitaw sa mga dingding ng mga kuweba kung saan naninirahan ang mga unang tao, na kumakatawan sa mga nilalang at ibon. Ito ay katangian na ang mga primitive contours, na iginuhit gamit ang abo, luad o krayola, ay palaging naglalarawan ng mga nilalang na maaaring maging bagay ng pagtutubig. Habang inilalarawan ang mga tao, malinaw na naligaw sila.

Kalabaw at mammoth

Ang pagpipinta ay naging mas pamilyar, at kahit na sa patula na kahulugan ng Barvista, lumitaw ito nang maglaon, noong 12-10 siglo BC. Halimbawa, ang kalabaw ay inilalarawan na may okre, na katangi-tanging natuklasan ng pintor, at ang mga sungay at hoard nito ay inilalarawan ng mga vugillas, na nasa lahat ng dako noong panahong iyon.

Si Oliy farbi para sa pagpipinta sa isang napaka-primitive na bersyon ay nagsimulang lumitaw noong 10-7 siglo BC. Ang spectral at chemical analysis ay nagsiwalat ng pagkakaroon ng natural na pigment sa mga deposito ng maliliit na bato sa mga basalt na bato. Ang mga pellet ay inilalarawan bilang pinahiran ng mga farbs, na naglalaman ng mga puti ng itlog at mga puti ng itlog.

Paano at ano ang ipinta?

Sa katunayan, ang mga likhang sining ay lumitaw lamang noong ika-15 siglo ng ating panahon. Nakahanap ng materyal na batayan ang misteryo ng pagpipinta. Ang mga Oliy farbs ay nagsimulang malawak na hinangaan ng mga artista dahil sa mga pagsisikap ng Dutchman na si Jan van Eyck, na aktibong nagpo-promote sa kanila at lumikha ng isang buong teorya sa paksang "Paano magpinta gamit ang olyin farbs."

Bumagsak sa museo

Ang Dutch o Flemish na paaralan ng pagpipinta ay isa sa mga pinaka banayad na artistikong pamamaraan. Ang isang pahid ng balat ng 15-16 na siglo ay nagpapakita ng hindi pa nagagawang naturalismo. Nang ang mga Flemish painting, still lifes at landscape ay ipinakita sa Pushkin Museum sa Moscow noong 1984, isang dalubhasang grupo ng mga artista ang natipon upang suriin ang mga painting. Ang isa sa mga pintura ay puno ng matinding paggalang. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang plorera na nakatayo sa mesa sa kusina na may isang palumpon ng mga bagong hiwa na bulaklak. Isang patak ng hamog ang bumagsak sa dingding mula sa isa sa mga bulaklak. Mayroong isang tableau na realistically inilalarawan na ang pottery group ng grupo ay nagtanong sa lahat ng artist na naroroon: "Ano sa palagay mo, paano mo pinapanatili ang antas ng teknolohiya?" Sabi ng mga artista: “Totoo ang patak sa mesa, gusto mong iwagayway ang iyong kamay...”

Ang patak ng hamog, na inilalarawan ng Flemish artist, ay hindi natuyo sa loob ng anim na raang taon. Baka ang mga ganitong lalaki ay makisawsaw sa mystique ng pagpinta magpakailanman.

Oliyni farbi para sa pagpipinta

Ang kasalukuyang pagpili ng mga kuwadro na gawa sa artistikong palette ay naglalaman ng mga dalawampung pangalan:

pulang kadmyum;
puti ng titan;
asul na kobalt;
ang fuchsin ay paulit-ulit;
dilaw na kadmyum;
asul na ultramarine;
lemon cadmium;
Farba Rozheva;
farba yaskravo-chervona;
Viridon gulay;
pulang kadmyum;
upang maitim;
mapusyaw na dilaw na okre;
orange na kadmyum;
Farba Rozhevo-Buzkova;
mapusyaw na berdeng kadmyum;
Indian na baka;
gas soot;
lata dioxin;

Paano magpinta gamit ang mga pintura ng oliba upang ang imahe ay tuluy-tuloy at nakikita? Malinaw, ito ay isang kinakailangang piraso ng katibayan na hindi dapat dumating kaagad. Kung hindi man, ang mga unang mumo ay maaari nang magawa nang sabay-sabay, at para dito kailangan mong magdagdag ng ilang mga supply.

Saan bibili?

Ang mga dalubhasang tindahan ng sining ay nagbebenta ng iba't ibang set at kit para sa artistikong pagkamalikhain. Ang mga tela ng oliba para sa mga cobs sa isang maliit na hanay ay maaaring mabili nang napaka mura, sila ay sapat na para sa pagpipinta ng mga simpleng pagpipinta. Pinakamainam na makabisado ang mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta mula sa paglalarawan ng anumang mga bagay. Maaari kang magkaroon ng isang mangkok ng prutas, ngumunguya ng mansanas sa isang bariles ng pula, maghiwa ng kavun o magputol ng ubas. Ang mga tema ng prutas at gulay ay ang pinakasikat para sa mga artist.

Paano magpinta gamit ang mga olive farbs kapag walang iba bukod sa kanila sa kamay? Siyempre, ang trabaho ay nangangailangan ng isang canvas o karton na sheet ng angkop na laki. Makukuha mo ang mga ito sa parehong tindahan ng sining, pati na rin sa isang retailer at isang grupo ng mga art brush. Ang tela para sa mga tela ng pamahid ay maaaring ibenta na inihanda nang maaga, na natatakpan ng isang espesyal na panimulang aklat, o ito ay mukhang isang piraso ng magaspang na tela, na kailangang matiyak nang nakapag-iisa. Kung wala kang sapat na trabaho sa mga panimulang patong, pagkatapos ay mas mahusay na bumili ng isang yari na canvas, na nakaunat sa isang frame.

Ang mga brush sa pagpipinta ay may iba't ibang uri depende sa laki, kapal ng buhok at tigas. Kozhen uri ng mga layunin para sa pag-awit trabaho. Ang malapad at matigas ay angkop para sa paglalapat ng background na mas angkop para sa pagpipinta ng mga detalye ng larawan. At ang mga pinong detalye ay kailangan para sa natitirang pagtatapos, paglalapat ng pinakamahusay na mga stroke.

Magkano ang bibilhin?

Ang mga art kit, na may kasamang mga brush para sa pagpipinta, ay maaaring magastos, ngunit kung hindi sila bibilhin, ang mga fragment ay mapupunta sa isang maliit na bahagi ng kit, at ang mga piraso ay idle. Para sa isang artist-coach, ang mga kinakailangang brush ay 3-5 piraso sa isang inukit na istilo. Ito ay isang malawak na plauta, dalawang brush na may katamtamang laki (number 2 at 3) at isang pares ng mga lapis na numero 1 at 0. Sa set na ito maaari kang magpinta ng anuman: mula sa isang still life o landscape hanggang sa isang larawan ng iyong paboritong aso. Kung gusto mo ng portrait na may mga military farbs, ito ay isang napaka banayad na robot, at maaari mo lamang itong balikan kapag sapat na ito.

Mayroong isang bilang ng mga diskarte sa pagpipinta na maaaring makamit sa pamamagitan ng pag-master ng mga ito. Ang pamamaraan ng pagpipinta gamit ang olympics ay kumplikado at iba-iba. Upang kumatawan sa anumang bagay, kinakailangan upang lumikha ng mga walang mukha na lilim at paglilipat ng mga kulay. Bukod dito, hindi mahulaan ng artist ang pangangailangan para sa impormasyon sa unang pagkakataon. Ang gawain sa paglikha ng pagpipinta ay magiging sa isang permanenteng naitama na batayan ng inalis na tono. Ito ay isang spluttering, ngunit hindi pa rin nakahandang proseso.

Ano ang kailangan ng isang artista?

Paano magpinta gamit ang mga langis ng oliba upang makamit ang isang magandang resulta sa unang pagkakataon? Una sa lahat, bilang isang artista kailangan mong umupo pa rin. Gusto ko ng ilang mga pangunahing kasanayan upang makapagsimula sa pagpipinta. Ang mga Oliyny farbies, master-class na mga bata na magtuturo sa iyo na makipaglaro sa kanila, sa proseso ng pagsasanay ay nagiging makatwiran at maamo sa trabaho.

navchannya

Paano pinakamahusay na vikoristovuvat oil farbi? Ang master class ng unang yugto ay ipinakita para sa mga nagsisimula.

Matapos maiunat ang canvas sa frame, dapat itong i-primed. Ito ay kinakailangan upang ang farbi ay hindi lumubog sa istraktura ng tela, ngunit nakahiga tulad ng isang makinis na bola sa buong ibabaw ng tela.

Ang pinakasimpleng paraan upang magdagdag ng matibay na panimulang aklat ay ang paggamit ng PVA glue (polyvinyl acetate dispersion) na may pinaghalong water-based para sa mga pang-industriyang aplikasyon. Ang proporsyon ay dapat na nasa pantay na mga bahagi, 1: 1, kailangan mong ihalo nang mabuti at bago ilapat sa canvas, palabnawin ng isang maliit na halaga ng tubig sa pagkakapare-pareho ng makapal na tuktok. Pagkatapos nito, maaari mong takpan ang ibabaw ng iyong bagong pagpipinta gamit ang panimulang aklat. Sa sandaling matuyo ang panimulang aklat, suriin ito sa isang bahagyang pagpindot ng iyong mga daliri para sa pagdidikit. Kung hindi ito malagkit, nangangahulugan iyon na handa na ang canvas.

Nakakasakit na yugto

Susunod na kailangan mong maglapat ng background sa canvas. Ito ay maaaring isang maliit na bagay sa background o isang monochromatic na pagpuno ng bahagi ng pagkanta ng larawan. Para sa gawaing ito, maaari kang gumamit ng mga flat, matigas na brush o isang palette na kutsilyo - isang hugis-peras na metal spatula. Gamit ang tool na ito, manu-manong ilapat ang farb sa isang manipis, pantay na bola, at pagkatapos ay gawing mas manipis ang coating upang hindi mo kailangang matuyo nang masyadong mahaba. Tulad ng nakikita mo, ang mga linear na farbies ay natuyo nang husto, ang prosesong ito ay maaaring tumagal ng isang buwan o dalawa. Kaya naman kailangan natin itong ihanda bago ang susunod na pahinga sa trabaho.

Ang background ay tuyo, maaari kang magpatuloy sa nakakasakit na yugto

Sa ibabaw - pagguhit ng mga contour ng sketch. Ito ay natapos na may isang hugis-itlog na tingga, dahil ang background ng larawan ay magaan ang tono. Laban sa isang madilim na background, ang mga contour ay maaaring markahan ng matalim na mga puting detalye. Sa anumang kaso, kinakailangan upang mabinyagan ang lahat ng mga contour bago magsimula ang proseso ng pagpipinta na may polyethylene farbs.

Dahil ang isang pagpipinta ay maaaring maglarawan ng ilang mga bagay, kung gayon kinakailangan na magsimula sa pinakadakila. Halimbawa, ito ay isang ceramic dish na may hawakan, at mayroong ilang mga tasa na nakalagay dito. Sa tabi nila ay may isang maliit na plorera ng mga plum, at sa likod nito ay isang bungkos ng mga succulents, na nakakalat mismo sa tablecloth. Ang kwentong ito ay inihahatid sa iba't ibang kulay: kayumanggi, madilim na asul, itim, dilaw, pula at puti.

Maliit na bahagi ng yak ng maliit

Ang mga fragment ng mga itlog ng sanggol ay nagsisimula mula sa honeybee mula sa ceramic, pagkatapos ay ang mga mumo ng brown farbe ay inilalagay sa palette, na dapat na lasaw sa kinakailangang pagkakapare-pareho. Ang natapos na farb ay maaaring ilapat sa isang panulat at ang mga unang stroke ay maaaring gawin. Pagkatapos nito, sa sandaling mailapat ang cream, alisin ang bakas. Para sa kung saan kakailanganin mo ang parehong kayumanggi farb, o kahit na mas madidilim. Na, malinaw naman, magdagdag ng kaunting itim at pukawin. Pagkatapos ay inilalapat namin ang lilim, ngunit hindi mahalaga, ang oiled glaze mismo ay magsasabi sa iyo kung bakit ito madilim.

Ang glelic ay handa na, magpatuloy tayo sa harap na bahagi ng sanggol, sa mga tasa. Ang baho ay karamik din, at sa ganitong paraan, ang trahedya ay paalam. Dahil ang lahat ng mga tasa ay nakunan ng larawan, nagiging mas madilim din ang mga ito. Kinakailangang bigyang-pansin ang tuwid ng mga anino, dahil ang maliwanag na ilaw sa larawan ay nahuhulog sa balikat at sa mga tasa sa ilalim ng parehong kumot. Ang mga sinaunang tuntunin ng pag-iilaw ay isa sa mga pundasyon ng pictorial mystique.

Sklo o faience

Ang susunod na yugto ay isang plorera ng mga plum. May mga posibleng kumplikado sa larawan dito. Ang plorera ay hindi bakas na maipinta, ang mga pira-pirasong salamin ay nagbibigay ng anino, dito may puwang, dito'y nagdidilim. Magiging problemang isipin ang mga nuances na ito. Kulayan ang isang plorera na mas maganda kaysa sa earthenware, na kumukuha ng mga elementary shadow at wala nang iba pa.

Ang lahat ay simple sa mga plum, ngunit may smut - ilarawan ang mga ito mula sa gayong pananaw, dahil ang baho ng langit ay madalas na nakakubli sa isa't isa. Kung ang mga maliliit ay mahiyain mula sa kalikasan, kung gayon ang halaman ay mahirap.

ang natitirang mga pagpindot

Ang maitim na asul na farb ay pinakaangkop para sa paglalarawan ng mga plum. Sa mga lugar ng koneksyon na ito, kinakailangan na gumamit ng mga manipis na hubog na linya upang ipahiwatig ito. Kailangang magpinta ni Obov'yazkovo ng mga live na plum upang mapahusay ang mga iniisip ng artist. Siyempre, ang mga nabubuhay na nilalang ay hindi malapit sa balat na kaakit-akit, mayroong lima o anim na bakas ng mga ito, wala na.

At ang natitirang mga "character" ay wala. Narito ito ay isang smut - upang pangalanan ang mga makatwirang contour, at maaari mong matunaw ang mga paso sa lalong madaling panahon. Matapos makumpleto ang pagpipinta, dapat itong pahintulutang matuyo. Mas mainam na ilagay ang canvas sa isang lugar sa isang maliit na bundle, at suriin ang mga sheet sa dingding bawat oras.

Upang matutunan kung paano magpinta gamit ang mga simpleng pormula, mas tamang sabihin, upang magsulat gamit ang mga simpleng formula, kailangan mong magkaroon ng malawak na kaalaman sa lugar na ito, at ang iyong sarili, maunawaan ang malawak na hanay ng mga tool na ginagamit ngayon ika-araw. ng mga presentasyon sa isang malawak na assortment sa mga tindahan para sa mga artist. Maaaring mapahamak ang isang baguhang artista kung papasok siya sa naturang tindahan nang walang paunang paghahanda, dahil sa malinaw na hanay ng mga materyales na nangangailangan ng canvas, brushes at oil paints para sa magandang simula Ang hustisyang ito ay hindi magiging sapat. Ang artikulong ito ay naglalayon sa mga iyon upang halos makapagbukas ka ng tindahan para sa mga artista, o samahan ng isang pinagkakatiwalaang tagapagturo. Kaya tara na!

canvas

Una, ang pipiliin namin sa iyo ay isang canvas. Sa base para sa pagpipinta na may mga polyester na pintura, maaari kang pumili ng iba't ibang mga materyales: board, karton, metal plate, salamin, plastik. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa klasikal na pagpipinta, kung gayon, una sa lahat, dapat kang pumili ng isang tela na maayos na naka-primed, mahigpit na nakaunat sa isang frame at isang roller tulad ng isang drum. Kaya-kaya! Ang canvas ay hindi kailangang lumubog; Sa mga abalang oras, sa parehong oras, maraming mga propesyonal na artista ang nag-uunat ng tela subframe

kanilang sarili, at ginagarantiyahan ito. Bagama't ang mga rekomendasyong ito ay inilaan para sa mga nagsisimulang artista, hindi tayo masasaklaw sa paksa ng pag-uunat ng canvas sa isang stretcher, pag-usapan natin kung paano pipiliin nang tama ang isang ibabaw na handa na para sa trabaho, at kung paano maayos na mag-prime at mag-stretch sa isang stretcher canvas. Pinaka maganda, pakiusap canvas canvas Ito ay gawa sa butil, maaaring ito ay katamtaman o pinong butil, na nagbibigay ng kahit na makinis na ibabaw na walang mga welts, ang kapal ng canvas ay dapat palaging pantay. Ang graininess ng canvas ay binubuo ng iba't ibang mga iregularidad at buhol sa tela, sa paghabi ng mga thread ng tela. Kung mayroong maraming mga naturang pagsasama, ang mga thread ay magaspang, pagkatapos ay sa harap mo ay isang canvas na may mataas na butil. Ito ay angkop para sa pagpipinta ng mga bagay na may isang malakas na binibigkas na texture, halimbawa, mga lumang naka-tile na dingding, buhol na kahoy, mga bato, mga labi ng bato, atbp. Dito maaari kang magpinta gamit ang mahusay na impasto stroke at magpinta gamit ang isang palette knife. Samakatuwid, ang naturang canvas ay hindi angkop para sa pagpipinta ng mga bagay na may maselan na texture o para sa paghahatid ng mga pinong paglipat ng light-shade. Hindi mo ipininta ang pinong kalinawan ng mga ubas at ang mukha ng isang batang babae sa gayong ibabaw. Para sa mga naturang layunin, magiging tama na pumili ng isang canvas Mas makinis kaysa pinong butil. At ang gayong canvas mismo ay pinakaangkop para sa mga artista, ngunit sa kasong ito, bago magsalita, posible na lumikha ng mas detalyadong mga larawan ng harap na sanggol na may mga olibo. Posible rin na madaling burahin ang isang fragment ng sanggol na hindi angkop.

Tumutok sa lakas ng frame, o kahoy na base, kung saan nakaunat ang canvas. Napag-usapan na namin ang tungkol sa hindi katanggap-tanggap na ito sagging, nawala namin ang karagdagan na dapat naming suriin ang bakas ang yaman ng puno, Paano maghanda ng subframe. Zazvichay tse lipa, pine o birch. Ang puno ay mahusay na bilugan, tuyo, makinis, walang mga buhol, chips, mabulok o wormhole.

Oliyni farbi

Para sa cob, hindi posible na bumili ng isang malaking halaga ng farb, ngunit ang pagdaragdag ng isang set ng 10-12 mga kulay ay sapat na. Pinakamahalaga, sa set na ito dapat mayroong asul (itim, kobalt), pula (cadmium, ilaw o madilim), dilaw (cadmium), itim (gas soot), puti (zinc o titanium) farbe. Kung gusto mo nang paghaluin ang mga pangunahing kulay at kunin ang mga karagdagang mula sa kanila, dapat mong ganap na manatili sa minimum na ito, o sa halip, maging mas matalino, huwag kalimutang ipinta ang iyong unang palette ng langis! Upang malaman kung anong kulay ang nasa tubo, mamangha sa madilim na kulay ng label. Dagdagan ang iyong hanay ng blakyte (sky blakyte), ocher tint (light o golden ocher), ang tinatawag na "mga kulay ng lupa" - natural na umber, natural na sienna, pati na rin ang mga natural na lilim ng berdeng kulay noi gami - olive, herbal greens, mapusyaw na mga gulay.

Hulaan natin muli, mamangha sa label ng tubo. O maaari kang bumili ng isang handa na kit ng farb. Sa paglipas ng panahon, mauunawaan mo kung anong uri ng farbis ang ginugugol sa iyo nang mas maaga kaysa sa huli. Bilang karagdagan, una sa lahat, magandang malaman kung anong scheme ng kulay ang iyong ipinta ng isang larawan: magkakaroon ba ng mga pinong kulay ng pastel o makatas na magkakaibang mga kuwadro na gawa? Anong laki ang magiging robot mo? Maaari itong idagdag sa iyong pinili. At, siyempre, magiging isang masamang ideya na pamilyar sa talahanayan ng mga kulay, na mga pangalan ng halos lahat ng mga picker, gayunpaman, upang mabantayan mo ang mga kulay at makita ang tamang mga pangalan ng naturang mga kulay at Inkiv . Mga presyo para sa mga oil farm iba't ibang virobnik ang patayan, ang baho ay nasa gitna bodega ng kemikal Farb. Ang mga Farbies sa stock ay magiging mas mahal kung naglalaman ang mga ito ng natural kaysa sa mga sintetikong pigment.

mga brush

mga barnisan

Sa window ng shop para sa mga artista, bilang karagdagan sa lahat ng iba pa, makikita mo ang iba't ibang mga barnis ng artist. Inirerekomenda na magtrabaho nang direkta sa mga pintura, upang ang brush ay pana-panahong inilubog sa barnisan, pagkatapos ay sa pintura. Tama, tinatawag na" pagpipinta sa barnisan O “sa pamamagitan ng barnisan.” Bakit mag-abala? Upang ang pagpipinta ay agad na maliwanag at makatas. At mas mabuti pa, pinakamahusay na barnisan ang handa nang robot gamit ang mga tuyong lupa nito. Tulad ng nahulaan na natin, ang barnis ay nagbibigay ng katas ng farb at, pinaka-mahalaga, pinoprotektahan ang iyong trabaho mula sa mga panlabas na spill. Kung ang barnis ay tuyo, ang ibabaw ng canvas ay maaaring punasan ng isang lagari. Ang mga barnis ay matatagpuan sa likod ng bodega, karamihan sa mga amoy ay pira-piraso batay sa malambot na mga resin.

mga magnanakaw

Ito ay lubhang kailangan at mahalaga para sa masining na pagpipinta. Ang isang retailer ay kinakailangan upang palabnawin ang farb, upang linisin ang mga brush bago lubusan itong banlawan ng amag.

katangan

Ito ay isang handa na bodega para sa pag-aanak ng mga sakahan ng oliba. Anyayahan ang iyong bodega na isama ang langis, barnis at turpentine. Ang buong bote mismo ay ibinubuhos sa bote ng langis. Kung walang lumitaw sa kamay, dumating ang retailer na Pinen No. 4, kasama ang langis.

oiler

Isang espesyal na lalagyan kung saan ibinuhos ang isang katangan o dispenser. Siguraduhing ilakip ito sa palette, kung saan kailangan mong manu-manong ilakip ito gamit ang isang pin. Ang mga bote ng langis ay plastik at malansa. Mas mainam na gumamit ng langis ng mantikilya na may takip sa sinulid, kaya walang matapon, at hindi ito matutuyo nang mabilis.

Palette kutsilyo

Isang kinakailangan at mahalagang tool sa arsenal ng artist. Ito ay mga espesyal na spatula na idinisenyo upang linisin ang labis na farbe mula sa palette, ilapat at alisin ang farbe mula sa canvas. At mga espesyal na diskarte sa pagpipinta, kung ang trabaho sa canvas ay isinasagawa gamit ang isang palette kutsilyo mismo, at hindi sa isang lapis. Ibinebenta ang mga hanay ng mga palette na kutsilyo na may iba't ibang laki at hugis.

palette

Oh, ito ay isang magandang business card para sa sinumang artist! Kailangan mo ring piliin nang tama ang palette, ilagay ang tela sa palette malapit sa mga gilid, at mag-iwan ng puwang para sa paghahalo sa gitna. Iba-iba ang hugis at sukat ng mga palette.

kabalyete

- isang napaka-kapaki-pakinabang na pananalita para sa layunin na pagtatasa ng iyong trabaho at pag-aalis ng mga pagkukulang. Ang isang gawaing naka-mount sa isang easel ay isang propesyonal na diskarte. Sa harap ng easel maaari kang magsanay ng nakatayo o nakaupo. Paminsan-minsan, kailangan mong ilipat ang canvas sa deck para makuha ang lahat ng detalye. Kapag bumibili ng easel, tumuon sa halaga nito, pagiging maaasahan ng pag-mount, laki at modelo.

sketchbook

Espesyal na idinisenyo para sa pagpipinta at pagpipinta sa bahay. Ito ay isang espesyal na maleta kung saan maaari mong ilagay ang lahat ng kailangan mo para sa trabaho: penzli, farbi, razchinki, canvas, karton. Ito ay compact, nagbubukas at nagsasara, at may maaasahang, maginhawang sinturon para sa pagdala. Ang sketchbook ay maaaring may iba't ibang laki, mayroon o walang mga binti na maaaring iakma sa taas. Kapag bumili ng sketchbook, kailangan mong muling i-convert ito upang ito ay maaasahan at maaasahan, at may mahusay na mga fastenings. Ang sketchbook ay maaari ding ilagay sa frame ng isang easel.

Marahil ang pinakamahalagang pagsasaalang-alang, tulad ng pinaniniwalaan namin, ay magiging iyo kapag pumipili ng mga materyales para sa pagpipinta na may pamahid. Kapag mayroon ka nang bagong hanay ng mga tool na napag-usapan natin, maaari mong simulan ang pagpipinta ng iyong unang oil painting! Good luck at pagkamalikhain sa iyo!

Ang pagpaparami ng mga artikulo, balita at pagsusuri ay pinapayagan lamang kung ito ay malinaw sa teksto

Ang oil painting ay isa sa pinakamahalaga, mayaman at matibay na pamamaraan ng pagpipinta.

farbi

Ang ulo ay gawa sa bigas ng ganitong uri ng pagpipinta - farbi. Nag-vibrate sila ng snake oil (lyane o poppy) na may mga kulay na kulay. Ang panahon ng pagpapatayo ay napakahirap (mula 3 hanggang 30 araw). Ang ganitong kapangyarihan ng artistikong materyal na ito ay may mga pakinabang at disadvantages nito.

magnanakaw

Retailer para sa olive oil, turpentine o white spirit. Ang mga fragment ng mga materyales na ito ay may napakalalangis na amoy, at sa mga tindahan ng sining maaari kang bumili ng walang amoy, nalinis na mga babasagin. Kadalasan, upang palabnawin ang mga langis ng oliba, gumamit ng isang trio (paghaluin ang langis ng linseed, turpentine at barnisan).

canvas

Ang mga olive farbies ay napaka-lumalaban at matibay. Ito ay pinaka-karaniwan upang magpinta sa mga langis sa mga canvases na nakaunat sa mga kahoy na frame. Sa isang core ng canvas, ang vikorist o bavovian na tela ay inilalagay, na natatakpan ng mga decal na bola ng isang espesyal na panimulang aklat. Matututuhan mo ang tungkol sa mga detalye at panuntunan para sa pagpili ng mga canvases sa mga stretcher sa publikasyon. Ang pagpipinta ay ginagawa gamit ang langis at sa isang espesyal na inihandang base ng kahoy, fiberboard, playwud, tahi, bato, papel at sinulid sa plaster.

kabalyete

Kakailanganin mo rin ang isang easel - mas madaling gamitin para sa pagpipinta sa canvas. Mayroong iba't ibang mga uri ng mga baho, mula sa malalaking malaki at paulit-ulit, hanggang sa maliliit na natitiklop at magaan, na madaling maging mas mahal. Para sa mga mahilig sa cob, may folding tripod.

palette

Paghaluin ang halo sa isang palette, kung saan maaari kang maglagay ng barnisado na kahoy na board, isang salamin na ibabaw, isang canvas maliit ang sukat, Alinman sa ibabaw ay makinis o plastik. Sa palette maaari mong paghaluin ang iba't ibang kulay at piliin ang mga kinakailangang kulay at lilim. Kung paano gawin ito ay matututuhan mo mula sa publikasyon. Upang matiyak na ang palette ay nagsisilbi sa iyo sa loob ng mahabang panahon, panatilihin itong malinis na magpapakita sa iyo kung paano ito gagawin.

INSTRUMENTO

Upang makapagpinta ng isang larawan gamit ang polyethylene paints, gumamit ng iba't ibang artistikong kasangkapan: mga brush, palette knife, gantry tool, daliri, o iba pang pang-eksperimentong tool (scaffolds, cellophane, rollers, atbp.).

Ang pagpipinta ng mga oil painting sa isang session ay alla prima, o isang buong grupo ng mga diskarte.

barnisan

Upang maprotektahan ang barvy ball, ang mga naturang robot ay pinahiran ng isang espesyal na barnisan. Ito ay tumatagal ng mahabang panahon para matuyo ang mga scrap ng langis, ngunit higit sa lahat, maaari silang gawin 2-3 buwan pagkatapos ng pagpipinta, sa isang lugar na imbakan para sa bola ng farbi.