Masining na pamamaraan. Realismo bilang isang masining na pamamaraan. Ang pagtingin ngayon sa panitikan mula sa kalagitnaan ng ika-20 siglo

Opsyon 1

1. Ang masining na pamamaraan ng kritikal na realismo ay

A) estilo ng panitikan, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng demokrasya, paninindigan ng ideya ng isang "kagalang-galang na tao."

B) isang malikhaing pamamaraan, kung saan ang subjective na posisyon ng manunulat ng isang daang pagpapakita ng buhay ay pangunahing kahalagahan, ang pasanin kung saan ay hindi gaanong bago ang paglikha tulad ng bago ang pagbabago ng aktibidad

C) isang malikhaing pamamaraan na naglalayong kritikal na suriin ang buhay ng pamilya, ilarawan ang diyalektikong pagkakaugnay ng mga karakter at setting, kung saan ang karakter ng tao ay kinuha bago ang aktibidad ng isang tao.

1. Ang tema ng artistikong paglikha ay

B) ang mga pangunahing yugto ng parehong serye ng mga gawa sa kanilang sariling artistikong pagkakasunud-sunod, na inilipat sa komposisyon ng gawaing ito

C) ang pangunahing ideya ng paglikha ng pampanitikan, ang pangunahing problema na dulot ng isang bagong manunulat

D) ang kabuuan ng mga ideya na lumilitaw sa akda at nagsisilbing magdulot ng pilosopiko, panlipunan, etikal at iba pang mga problema.

1. Ang huling kapalit para sa nobela ni Goncharov na "Oblomov" ay nasa:

A) pagpuna sa maharlika at kripatstva

b) idealisasyon ng burgesya bilang isang uri

C) assertion ng isang tao bilang espesyal

1. Ang imahe ng Oblomov ay tumutuon sa sarili nito sa bigas ng serfdom, karaniwang

B) pagtigil at kawalang-kilos

B) pamilyar sa mga frame.

1. Ang ideyal ng may-akda ng nobela ay

A) Oblomov

B) Olga Illinska

B) Stolz

1. Uri ng salungatan sa drama ni A.N. Ostrovsky na "The Thunderstorm"

A) pilosopiko

B) panlipunan

c) ideolohikal

D) panloob (pamilya).

1. Sino ang dapat magsabi ng mga salitang "Bakit hindi lumilipad ang mga tao tulad ng mga ibon?"

A) Varvara

B) Katerina

D) Feklusha

1. Ang sandali ng kasukdulan ng kantang "Thunderstorm":

A) pampublikong pagkilala kay Katerina B) relasyon kay Boris

C) monologo ni Katerina sa dulo ng dula D) walang kasukdulan ang dula

1. Ang batayan ng salungatan sa nobela ni I.S. Turgenev na "Mga Ama at Mga Anak"

A) hinang sa pagitan ng P.P.Kirsanov at E.V.Bazarov

B) salungatan sa pagitan ng N.P.Kirsanov at E.V.Bazarov

B) ang pakikibaka sa pagitan ng burges-noble liberalism at mga rebolusyonaryong demokrata

D) ang pakikibaka sa pagitan ng mga liberal na monarkiya at mamamayan

10. Isang detalye sa larawan ni Bazarov na nagpapakita ng kanyang aktibidad

a) vysoke zrostannya

B) kuntento sa sarili tumawa

B) sideburns "kulay ng buhangin"

D) kamay ng pula

11. Sinong mga tauhan sa nobela ang matatawag na “maliit na tao”

A) Vasil Ivanovich Bazarov

B) Yevgen Bazarov

B) Arkady Kirsanov

12. Ang pinuno ng Saltikova-Shchedrin ay

A) makatotohanang inilalarawang pagkilos

C) sa screen na naglalarawan ng mga character

13. Ang pangunahing problema ng nobelang "Lord Golovlevy"

A) pisikal na ebolusyon ng sangkatauhan

B) ang moral na imposibilidad ng maharlika bilang isang uri

B) palakaibigan sa kapaligiran

14. Ezopova mov - tse

A) alegorya

B) masining na pagpipinta

B) masining na labis

A) "The Enchanted Mandrivnik" B) "Dumb Artist" C) "After the Ball"

16. Alin sa mga gawa ni Nekrasov ang niluluwalhati niya "ang uri ng dakilang babaeng Slovak"

A) "Mga Naglalako"

B) "Mga babaeng Ruso"

C) "Sino ang nakatira nang maayos sa Russia."

17. Ang pangunahing prinsipyo na pinagbabatayan ng teorya ni Raskolnikov sa nobelang "Mischief and Punishment" ni Dostoevsky?

A) sangkatauhan – hindi makatao

B) pananagutan para sa pangangailangang gumawa ng kalokohan

C) talento - katamtaman

D) ang paghahati ng sangkatauhan sa "mga tatlong-dimensional na nilalang" at "karapatang magdusa."

18. Ano ang motibasyon ni Raskolnikov para sa kanyang kalokohan?

A) isang maliit na pennies

B) ang pagpapalaya ng lahat ng mga mandirigma mula sa luma

U) muling pagpapatunay ng teorya.

19. Ang sandali kung saan nagsisimula ang parusa ni Raskolnikov

A) bago magmaneho

B) pagkatapos magmaneho

B) sa mahirap na paggawa

20. Mga katangian ng bigas ng dakilang kasal ni Tolstoy

A) pagkamakasarili, karera, pag-iimbot

B) pagkamakabayan, para sa bahagi ng Batkivshchyna

B) intriga, sekular na malisya

21. Ano ang pangunahing dahilan ng desisyon ni Prinsipe Andrey na pumunta sa digmaan noong 1805?

A) dalhin ang pag-asa ng mga aksyong militar

B) bawiin ang pigil ng dakilang liwanag

C) upang malaman ang iyong "Toulon" at maging sikat

D) promosyon para sa serbisyo.

22. Bakit inilalarawan ni Tolstoy ang Labanan ng Borodino sa mga mata ni P'era

A) Si P'ier ay isang hindi bagong tao na mas makatotohanan

B) Si P'er ay isang emosyonal na tao, ang kalokohan ni Tolstoy ay isang emosyon.

B) P'ier - romantiko

Para sa gayong pagkain ay kinakailangan na magaan ang pagkain.

23. Bilang karagdagan sa ilang uri ng pagtanggap, ang tula ni Nekrasov na "Who Lives Well in Russia" ay naglalarawan sa posisyon ng mga kamag-anak ng kanyang lolo: "Minahal nila ang aking lolo, pinahahalagahan nila siya, / Ngayon ang kanilang mga mata ay dumura."

24. Ang sikat na "The malt of the melting torments" ni A.A. Fet ay may mga bed sores at, tila, hindi makatwirang mga karanasan. Anong termino ang ibig sabihin nitong pagsasama-sama ng mga hindi nasakop?

25. Ano ang pangalan ng kagamitang pangkakanyahan na nauugnay sa pagbaliktad ng mga salita sa mga lugar: "mag-sign sa isang buhay na tao"?

Susi

Opsyon 1

1. Antithesis
2. Oxymoron
3. Pagbabaligtad

♦ Kategorya: .

Masining na pamamaraan (creative) na pamamaraan- ito ang pinakadakilang kabuuan mga sagradong prinsipyo aesthetic mastery of action, na paulit-ulit na paulit-ulit sa pagkamalikhain nito at ng iba pang grupo ng mga manunulat na direktang lumilikha pagkatapos umalis sa paaralan.

O.I. Itinuro ni Fedotov na "ang konsepto ng "malikhaing pamamaraan" ay hindi sapat, na naiiba sa konsepto ng "masining na pamamaraan" na nagsilang dito, bagaman ito ay inilaan upang magamit para sa pagpapahayag ng mas malaking kahalagahan - bilang mga landas ng pananaliksik sa lipunan ngunit bilang pangunahing mga prinsipyo (estilo) sa lahat ng direksyon "

Ang konsepto ng artistikong pamamaraan ay lumitaw noong 1920s, nang ang mga kritiko ng "Russian Association of Proletarian Writers" (RAPP) ay naglagay sa kategoryang ito bilang isang pilosopiya, sa gayo'y ang kanilang mga sarili ay teoretikal na pinagbabatayan ang kanilang pag-unlad at ang kasalukuyang pampanitikan at ang lalim ng malikhaing pag-iisip ng "proletaryong" manunulat.

Ang masining na pamamaraan ay isang aesthetic na kalikasan, ito ay batay sa makasaysayang pag-unlad ng isang nakatagong anyo ng emosyonal na sisingilin na makasagisag na pag-iisip.

Ang mga bagay ng mistisismo ay ang mga aesthetic na pagpapakita ng aksyon, upang "ang malawak na kabuluhan ng mga pagpapakita ng aksyon na nakuha mula sa karaniwang kasanayan at kung saan nagdadala ng imprint ng pang-araw-araw na puwersa" (Yu. Borev). Ang paksa ng mistisismo ay nauunawaan bilang isang makasaysayang nahayag na kababalaghan, at ang mga pagbabago ay nakasalalay sa likas na katangian ng suspense practice at pag-unlad ng aktibidad. Ang masining na pamamaraan ay isang analogue ng paksa ng mistisismo. Kaya, ang mga makasaysayang pagbabago sa masining na pamamaraan, gayundin ang paglitaw ng isang bagong masining na pamamaraan, ay maaaring ipaliwanag hindi lamang sa pamamagitan ng mga pagbabago sa kasaysayan sa paksa ng sining, kundi pati na rin sa pamamagitan ng mga pagbabago sa kasaysayan sa mga aesthetic na aspeto ng pagkilos. Ang paksa ng mistisismo ay may buhay na batayan para sa masining na pamamaraan. Ang masining na pamamaraan ay ang resulta ng isang malikhaing representasyon ng paksa ng mistisismo, na nakikita sa pamamagitan ng prisma ng sopistikadong pilosopikal at pampulitikang pananaw ng artist. Ang ina ng imahe ng vinica ay ang resulta ng espesyal, ang artist ng artist na Znkolishnim sa pamamagitan ng isang tiyak na Svit, ang buong proseso ng artist-Mislennniy, neo-humantong sa barrel ng artist "(L.I. Timofev)

Ang malikhaing paraan ay walang iba kundi ang projection ng imagery mula sa kanta partikular - ang makasaysayang tagpuan. Siya ay may hindi gaanong mapanlikhang pag-unawa sa buhay at tinatanggihan ang kanyang konkretong gawain, kung gayon. ay muling inimbento sa tono, na organikong muling inimbento ang sistema ng mga karakter, salungatan, at mga linya ng kuwento.

Ang masining na pamamaraan ay isang abstract na prinsipyo ng pagpili at mga kongkretong pagpapakita ng aksyon, at isang makasaysayang kaalamang pag-unawa sa mga pangunahing prinsipyo ng nutrisyon, tulad ng buhay, upang ilagay bago ang gawain ng bawat tao sa isang bagong yugto ng pag-unlad nito.

Ang pagkakaiba-iba ng mga artistikong pamamaraan sa parehong panahon ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng papel ng luminary, na nakatayo bilang orihinal na opisyal ng pagbuo ng artistikong pamamaraan. Sa panahong ito, ang pag-unlad ng mystique ay binabantayan laban sa biglaang paglitaw ng iba't ibang masining na pamamaraan, depende sa sitwasyong panlipunan, dahil ang panahon ay titingnan at tatanggapin ng mga artista sa iba't ibang paraan. Ang pagkakatulad ng mga posisyong aesthetic ay nagpapahiwatig ng pagkakaisa ng pamamaraan ng mga mababang manunulat, sa pagkakaiba-iba ng mga aesthetic ideals, pagkakaiba-iba ng mga karakter, pagkakapareho ng mga salungatan at plot, at paraan ng pagsulat. Halimbawa, Do. Balmont, U. Bryusov, A. Blok ay nauugnay sa simbolismo.

Ang pamamaraan ng artist ay nadarama sa pamamagitan ng istilo nilikha ni yogo, tobto. sa pamamagitan ng isang indibidwal na paraan ng pagbuo. Habang ang pamamaraan ay isang paraan ng masining na pag-iisip, ang pamamaraan ay ang subjective na bahagi ng estilo, dahil Ang pamamaraang ito ng matalinghagang pag-iisip ay nagbubunga ng mga awit ng ideolohikal artistikong katangian mistisismo. Ang mga konsepto ng pamamaraan at indibidwal na istilo ng manunulat ay nauugnay sa isa't isa bilang mga konsepto ng genus at species.

Pakikipag-ugnayan paraan at istilo:

Ang iba't ibang mga estilo ay hindi hihigit sa isang malikhaing pamamaraan. Ito ay kinumpirma ng katotohanan na ang mga kinatawan ng isang paraan o iba pa ay hindi sumunod sa parehong estilo;

Ang pagkakaisa ng estilista ay posible lamang sa pagitan ng isang pamamaraan, dahil ang matinding pagkakatulad ng mga gawa ng mga may-akda na umaangkop sa isang pamamaraan ay hindi nagbibigay ng batayan para dalhin sila sa isang istilo;

Paraan ng istilo ng gateway.

Higit pa sa pagkakaiba-iba ng mga diskarte sa istilo ng mga artista na katabi ng isang pamamaraan, ito ay hindi naaayon sa kamakailang pag-unlad ng mga prinsipyo ng isang bagong pamamaraan.

Ang pagkakasunud-sunod ng mga konsepto ng malikhaing pamamaraan ay bumaba sa mga konsepto direkta sa uri ng pagkamalikhain, na sa pinaka-iba't ibang anyo at relasyon ay lilitaw sa anumang paraan na lumitaw sa proseso ng pag-unlad ng kasaysayan ng panitikan, ang mga fragment ay makikita sa kanila. kapangyarihan sa ilalim ng lupa matalinghagang larawan ng buhay. Sa kanilang kabuuan, ang mga pamamaraan ay lumilikha ng mga kilusang pampanitikan (o direkta: romantiko, realismo, simbolismo, atbp.).

Ang pamamaraan ay direktang nangangahulugang ang malikhaing gawa ng artist, at hindi ang kanyang indibidwal na kapangyarihan. Ang masining na paraan ng pakikipag-ugnayan sa malikhaing sariling katangian ng manunulat

Ang pag-unawa sa "estilo" ay hindi katulad ng pag-unawa pagiging malikhain ng manunulat. Ang konsepto ng "creative individuality" ay mas malawak kaysa sa ipinahayag sa makitid na konsepto ng "style". Ang estilo ng mga manunulat ay nagpapakita ng isang bilang ng mga kapangyarihan, na sa kanilang kabuuan ay nagpapakilala sa pagkamalikhain ng sariling katangian ng mga manunulat. Ang konkreto at mabisang resulta ng mga katangiang ito sa panitikan ay istilo. Ang manunulat ay bubuo ng kanyang sariling indibidwal na istilo mula dito at sa iba pang masining na pamamaraan. Maaari nating pag-usapan ang tungkol sa pagiging malikhain ng isang manunulat kinakailangang kaisipan karagdagang pag-unlad paraan ng skin mystetsky. Ang isang tao ay maaaring magsalita tungkol sa isang bagong masining na pamamaraan kung ang mga bagong indibidwal na bagay na nilikha ng mga malikhaing indibidwal ng mga manunulat ay nagiging malabo at nagpapakita ng isang bagong sigla sa kanilang kabuuan.

16. Prosesong pampanitikan– ito ang kabuuan ng mga pangunahing makabuluhang pagbabago sa buhay pampanitikan (tulad ng pagkamalikhain ng mga manunulat, at ang rekord ng panitikan ng kasal), kung gayon. dinamika ng panitikan sa dakilang makasaysayang oras. Mga yugto Makasaysayang pag-unlad panitikan: 1) "archaic period", de, insanely, infused folklore tradition; 2) kalagitnaan ng ika-1 milenyo BC - kalagitnaan ng ika-18 siglo – mga kahulugan ng kahalagahan ng tradisyonalismo, masining na ebidensya at "poetics ng estilo at genre"; 3) sa ikatlong yugto, na nagsimula mula sa panahon ng Enlightenment at romanticism hanggang sa unahan, lumilitaw ang "indibidwal na malikhaing artistikong kaalaman". Sa proseso ng historikal na ebolusyon, ang pag-unlad ng panitikan ay nasa maagang yugto ng iba't ibang tao ibunyag ang pagkakatulad sa buhay panlipunan, at kasabay nito ay mabaho pambansang kakaiba, dahil sa kakaibang kultura ng mga taong balat.

Direksyon sa panitikan - ito ay gawa ng mga manunulat mula sa ibang mga bansa at panahon, na nakamit ang kaalaman sa malikhaing mga prinsipyo, na natagpuan ang kanilang pagmuni-muni sa malikhaing aesthetic na programa, na nagpapahayag ng ideolohikal na pagkamalikhain at ang pagkawasak ng mga manunulat na ito.

Ang unang pag-unlad ng panitikan ay nabuo sa France sa pagtatapos ng ika-17 siglo - ang simula ng ika-18 siglo, nang sa simula ng kasaysayan isang grupo ng mga manunulat ang namulat sa kanilang mga prinsipyo sa pagkamalikhain. Direktang tinanggihan ni Tsey ang pangalang "classicism". Noong ika-19 na siglo (Lalo na sa unang ikatlo) ang pag-unlad ng ating panitikan ay nasa ilalim ng tanda ng romantikismo, na tumindig sa pagsalungat sa klasisismo at rasyonalismo ng kaliwanagan. Noong ika-19 na siglo Ang isang bagong pampanitikan at masining na kumplikado ay lumitaw, na ipinapahiwatig ng salitang realismo. Sa natitirang ikatlong bahagi ng XX siglo. Sa panitikan ay may lumitaw na isang mystical phenomenon gaya ng postmodernism, sa kultura ng ganoong bagay, ayon kay V. Kuritsin, "isang punit-punit na klasikal na kawalang-sigla, na nangangahulugang kung ano ang ibig sabihin nito."

Ang mga yugto ng prosesong pampanitikan ay dapat isipin bilang ang mga tumutugma sa mga yugtong ito ng kasaysayan ng tao, na ipinahayag nang may pinakamalaking kalinawan at pagkakumpleto sa mga lupain ng Kanlurang Europa at lalo na ang pinakamaliwanag na avo - sa Romansa. Sino ang nakakakita ng panitikan ng sinaunang, gitna at - panitikan ng Bagong Oras na may mga makapangyarihang yugto nito (sa likod ng mga panahon - Baroque, classicism, Enlightenment kasama ang sentimentalism, romanticism, at, realism, na noong ika-20 siglo ay nakikipagkumpitensya nang mahusay at matagumpay na nakikipagkumpitensya sa modernismo).
Ipinapaliwanag nito ang pagkakaiba sa pagitan ng panitikan ng Bagong Oras at ng naunang panitikan. Ang masalimuot na sitwasyon sa pagitan ng mga panitikan noong sinaunang panahon at gitnang panahon. Huwag magdulot ng mga problema Kanlurang Europa(ang sinaunang Griyego at sinaunang Romanong sinaunang panahon ay pangunahing pinag-iba-iba kultura sa gitnang siglo mas maraming "banyagang" rehiyon), ngunit may mga pagdududa at superechkas kung ihahambing sa panitikan ng ibang mga rehiyon, nangunguna lamang sa mga katulad. Ito ang pangalang ibinigay sa sinaunang panitikang Ruso, na, sa esensya, pagsulat ng uri ng panggitnang uri.
Ang lumabas mula sa pangunahing apologetic na pagtatasa ng huling European Revival ay nagpapakita ng duality nito. Sa isang banda, pinayaman ng Renaissance ang kultura na may konsepto ng kumpletong kalayaan at kalayaan ng sariling katangian, ang ideya ng mabaliw na pagtitiwala sa mga malikhaing kakayahan ng mga tao, sa kabilang banda - ang Vidrodnitsa "ang pilosopiya ng tagumpay ay maliit"<…>espiritu ng pakikipagsapalaran at imoralismo."
Sa kolektibong istatistika 1994 r. Ang "Mga kategorya ng poetics sa pagbabago ng literary epochs" ay nagpapakita at nagpapakilala sa tatlong yugto ng panitikan sa mundo.
Ang unang yugto ay hindi isang "archaic period", nakakabaliw na ito ay isang tradisyon ng alamat. Dito, nananaig ang mythopoeic artistic awareness at araw-araw na pagninilay sa verbal mysticism, at walang literary criticism, walang theoretical studios, walang artistic creative programs. Ang lahat ng ito ay lumilitaw na nawala sa isa pang yugto ng proseso ng pampanitikan, ang mikrobyo na kung saan ay umusbong sa panitikan ng buhay Sinaunang Greece kalagitnaan ng ika-1 milenyo BC Nagpatuloy ang yaka na iyon hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ito ay magdadala ng isang nakakabagabag na panahon ng pagpapahalaga para sa tradisyonalismo ng masining na ebidensya at "poetics ng estilo at genre": ang mga manunulat ay ginagabayan ng mga naunang inihandang anyo ng wika, na tumutugma sa mga benepisyo ng retorika (tungkol dito, pp. 261). -26 2), at lipas na sa mga genre canon. Sa loob ng balangkas ng ibang yugtong ito, sa sarili nitong paraan, mayroong dalawang yugto, ang kordon sa pagitan ng kung saan ay ang Rebirth (dito, nang may paggalang, mahalagang pag-usapan ang tungkol sa kulturang sining ng Europa). Sa isa pa sa mga yugtong ito, na pumalit sa gitna, ang karunungan sa panitikan ay kumilos mula sa di-espesyal na palo hanggang sa espesyal (marahil sa loob ng balangkas ng tradisyonalismo); Ang panitikan para sa karamihan ay nagiging sekular.
At, sabi nila, sa ikatlong yugto, na nagsimula sa panahon ng Enlightenment at romanticism, "indibidwal na mystical creative knowledge" ay lilitaw sa unahan. Sa ngayon, nangingibabaw ang "poetics of the author", na umunlad mula sa pinakamakapangyarihang genre-style order ng retorika. Dito, ang panitikan, tulad ng ilang nauna, ay "dumating borderline malapit sa in-between at partikular na mga alalahanin ng mga tao, ay nalulula sa kanilang mga turbot, iniisip, damdamin, at nilikha sa likod ng kanilang kadiliman"; Paparating na ang panahon ng mga istilong indibidwal na may akda; Ang prosesong pampanitikan ay nagpapatuloy sa pinakamabisang paraan "kasabay ng espesyalidad ng manunulat at ang kanyang karagdagang pagkilos." Ang lahat ay may lugar sa romantikismo at realismo ng ika-19 na siglo, at higit sa lahat sa modernismo ng siglo na kamakailan ay natapos. Kami ay nagiging ligaw sa lahat ng mga pagpapakita ng prosesong pampanitikan.

Ano ang ibig sabihin ng konsepto ng "pamamaraang masining" sa panitikan? Ano ang mga pangunahing katangian? Anong paraan ang ginamit mo para tapusin at ipagpatuloy ang iyong mga paboritong manunulat? Gusto mo bang makipagtalo laban sa simbolismo laban sa acmeism? Tsya statya - para sa iyo! Inilatag niya ang batayan na makakatulong sa iyong pakiramdam na ikaw ay nasa maringal na espasyong pampanitikan.

Ano ang masining na pamamaraan?

Ito ay isa sa mga pinakamahalagang bagay na dapat maunawaan tungkol sa mistisismo. Nangangahulugan ito ng kabuuan ng celestial assessments, ang pagpapalitan ng liwanag at ang pagbubuhos ng mga inaawit na talumpati ng mga manunulat. Ganito nagsimula ang pagpatay sa panitikan. Ang likas na katangian ng labis na kahusayan ng lalagyan ay nakasalalay sa kung anong paraan ang ginagawa ng tagalikha.

Ang mga sumusunod sa pamamaraang masining (malikhain) ay makakatuklas ng mga ideya tungkol sa mga mithiin, buhay ng tao, mabuti at masama, at tungkol sa mistisismo sa pangkalahatan. Tinatarget nila ang iba't ibang target na madla, kaya ang katwiran para sa impersonality ng mga pamamaraang pampanitikan ay napakahalaga dahil natutugunan nila ang mga espirituwal na pangangailangan ng mga tao mula sa iba't ibang pinagmulan.

Mga advanced na katangian

Ang pangunahing tampok ng pamamaraang masining ay nakasalalay sa pagkakaiba-iba ng mga anyo nito. Ang panitikan ay may pagkabulag nang direkta mula sa "kabaliwan" nito, sa tulong nito ay maaari nating tingnan ang kayamanan at katotohanan sa iba't ibang paraan. Classicism, sentimentalism, naturalism, modernism, symbolism, acmeism, futurism, impressionism, expressionism, existentialism, postmodernism - ang mga pangunahing direksyon na nagbibigay ng kanilang indibidwal na lakas at karakter.

Anong mga masining na pamamaraan ang mayroon sa panitikan?

Ang manunulat ay palaging may sariling indibidwal na istilo ng pagpapahayag ng mga saloobin, hindi katulad ng iba, ngunit kaakibat ng isang kanta na malapit sa kanyang sarili.

Lumipat tayo mula sa pampanitikan patungo sa pribado at tingnan ang mga pangunahing masining na pamamaraan ng panitikan, simula sa ika-17 siglo at magtatapos sa pagtatapos ng ika-20 siglo.

Mga istilong klasikal mula ika-17 hanggang ika-18 siglo

Ang klasiko ay ang unang bagay na lumitaw noong ika-17 siglo. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na moralidad, pagiging simple ng pagtatanghal, isang malinaw na pagkakaiba sa pagitan ng positibo at negatibong mga character, "tatlong yunit" - lugar, oras at araw. Ang mga manunulat tulad ng J. Racine, M. Lomonosov, R. Derzhavin ay direktang nagtrabaho sa kanya. Malalaman mo ang mga pangunahing ideya ng klasisismo sa "Ode to the Take of Khotin".

Noong ika-18 siglo, sumulat si J. Rousseau, I. tungkol sa bagong direksyong pampanitikan – sentimentalismo. Goethe, N. Karamzin. Mahalagang ilarawan ang panloob na mundo ng karakter, ang kanyang paghihirap sa pag-iisip at malawak na damdamin. Makikilala mo ito nang mas direkta sa pamamagitan ng pagbabasa ng “Bidna Liza.”

Ang Romantisismo ay nagsimula noong XVIII-XIX na siglo. Mapanglaw, kalungkutan, pagdurusa, pagdurusa, dumadaloy sa harap ng mapang-api na katotohanan - lahat ay hindi kapani-paniwalang maganda na inilarawan sa kanilang mga gawa ni D. Byron, V. Hugo, M. Lermontov. Ang "Demonyo" ay isang napakaliwanag na bagay na magbibigay sa iyo ng mga direktang pagpapakita tungkol dito mula sa labas.

Araw-araw na buhay ng ika-19 na siglo

Ang realismo, na nagmula noong ika-19 na siglo, ay nangangahulugang isang tipikal na bayani sa isang tipikal na sitwasyon para sa karaniwang tao sa anyo ng isang simpleng bokabularyo. Ito ay banayad na binigyang-diin ni Charles Dickens, O. de Balzac, L. Tolstoy, F. Dostoevsky, A. Chekhov, I. Turgenev. Ang "Fathers and Children" ay isang bonggang nobela na, nang walang kasinungalingan at diin, ay nagsasabi tungkol sa pagkakaiba sa pagitan ng mga henerasyon at ng kanilang mga salungatan, na siyang esensya ng realismo.

Ang naturalismo ay isang masining na pamamaraan na nagsimula noong ika-19 na siglo. Ito ay tiyak na nagpapakita ng layunin na paglalarawan ng buhay, pang-araw-araw na buhay, at katangian ng isang tao. Ang mga kinatawan nito nang direkta, tulad ng M. Saltikov-Shchedrin, M. Nekrasov, ay iginagalang na walang magagandang paksa para sa ulat, tulad ng mga tipikal na karanasan ng tao - isang tunay na misteryo. "Who Lives Well in Russia" - isang tula tungkol sa mga katotohanan ng buhay sa kanayunan at isang mahirap na buhay - ay isang hindi maikakaila na kinatawan ng naturalismo.

Ako ay magpinta at hindi kinaugalian na mga pamamaraan sa kontribusyon ng mga kaisipan mula ika-19 na siglo hanggang sa simula ng ika-20 siglo

Ang modernismo ay isang tanyag na pangalan para sa mga paggalaw tulad ng simbolismo, impresyonismo, acmeism, futurism, expressionism. Upang pag-usapan ang tungkol sa modernismo, direktang ilarawan ang lahat ng mga pag-unlad.

• Ang simbolismo ng mga baging noong 1870s, bukod sa iba pang direksyon, ay makikita sa matalinghagang mga silindro, lugar ng mga bagay at kahon, at pagdaragdag ng maraming kahulugan. Halimbawa, direktang sumulat si Z. Gippus, V. Bryusov, K. Balmont, A. Blok tungkol dito at sa hindi inaasahan. Ang “Pharmacy, street, likhtar” ay isang tula na magandang basahin, i-refresh ang iyong memorya, o maunawaan ang esensya ng simbolismo.
• Ang Acmeism ay isang masining na pamamaraan na sinundan lamang ng aming mga iskolar, halimbawa O. Mandelstam, A. Akhmatova, N. Gumilyov. Walang ganap na kalabuan, ang mga salita ay mas malinaw kaysa sa kahulugan, at ang mga imahe ay malinaw; Sa tulong ng kapangyarihan ng masining na pagpapahayag, muling binigyang-kahulugan ng mga manunulat ang mga proseso ng buhay, tulad ng vadi. "The Grey-Eyed King" - kailangan mong pag-aralan ang tulang ito upang maunawaan nang direkta ang lohika ng mga makata nito.

• Futurism - direkta, kung saan nagtrabaho ang mga tagalikha ng Ruso at Italyano. Ang kahanga-hangang bagay na ito ay lumitaw sa simula ng ika-20 siglo. Ang mapangahas, matapang na mga desisyon at hindi pamantayang pang-araw-araw na istilo, tulad ng isang rabin, tulad ng maliwanag na kinatawan kung saan ay direktang si V. Mayakovsky. Krimny, kung saan sila direktang lumikha at gumawa ng mga pahayag tungkol sa klasikal na mystique na I. Severyanin, V. Khlebnikov, D. Burliuk. "Kaya mo ba?" - maluho, hindi kinaugalian, nakamamanghang, ganap na futuristic versh.

• Ang impresyonismo sa panitikan ay lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, na ang mga manunulat ay direktang inilarawan ang mga damdaming kanilang naranasan at mga emosyon, at binago ang mga kaganapan sa buhay sa sining. Ang pinakamagandang kinatawan nito ay sina G. de Maupassant at M. Proust. Ang "Dear Friend" ay isang emosyonal at magaan na nobela, pagkatapos basahin ito, hindi maiiwasang maging isang prankster ng impresyonismo.
• Sa simula ng ika-20 siglo, isang lumalagong madilim na ekspresyonismo ang nagsimulang lumitaw sa Alemanya. Ang mga pangunahing tema ay ang kamatayan, pagkasira, pag-aaksaya, kawalan ng pakinabang. F. Kafka at E. Si Zamyatin ay pinakamalinaw na naihatid nang direkta ang kakanyahan nito. Ang "Mi" ay ang pinakamalakas na dystopia ng aming spivitch, na hindi nagbubunga ng isang pakiramdam ng pang-aapi, ngunit muling inihayag ang lahat ng mga ideya ng pagpapahayag.

Ang pagtingin ngayon sa panitikan mula sa kalagitnaan ng ika-20 siglo

Sa gitna ng existentialism, na lumitaw sa France noong kalagitnaan ng ika-20 siglo, ay mga ideya tungkol sa pag-asa sa sarili at trahedya, ang kawalang-halaga ng mga mithiin ng tao. Naihatid ito nina J. P. Sartre at A. Camus sa papel nang malinaw at malinaw. Ang "The Fall" ay isang libro kung saan hindi ka makakahanap ng matatalim na liko sa balangkas, ngunit ang mga banayad at matalinong dialogue ay magdadala sa iyo sa eksistensyalismo.

Ang pinakadakilang kasalukuyang direksyon - postmodernism - na lumitaw sa iba pang kalahati ng ika-20 siglo, ito ay hinamon ng maximalism ng Viconn, irony at satirical na paghahatid sa punto na ito ay nagiging katotohanan. H. Murakami, U. Nabokov, Do. Tiningnan ni Vonnegut ang mundo sa pamamagitan ng isang satirical prism. Ang kuwento ng "Masacre No. 5", na isinulat sa pinakamagagandang tradisyon ng postmodernism, ay pipilitin kang mag-isip nang malalim tungkol sa halaga ng buhay at tingnan ito.

Ang kahalagahan ng mga akdang pampanitikan para sa pang-araw-araw na tao

Ang kapangyarihan ng salita ay maaaring humanga sa isang tao sa ibang paraan at humanga sa awit ng pananalita. Ang pagbabasa ng mga gawa ng mga manunulat na nag-e-explore ng iba't ibang artistikong pamamaraan ay magbibigay sa iyo ng mayamang pag-unawa kung paano kritikal na tumingin sa isang sitwasyon mula sa iba't ibang panig.

Ang manunulat ay may partikular na pagkamalikhain (sa pagpili ng mga tema, paglalarawan ng mga indibidwal, nakapalibot na mga grupo ng pamilya, sa iba't ibang artistikong pamamaraan at malikhaing gawain). Halimbawa, ang paraan ng malungkot na pag-iisip ni A.S. Pushkina at L.M. Mahalagang malito si Tolstoy. Naiintindihan namin ni Stars istilo ng may-akda(Estilo - na may isang stick at isang spatula sa kabilang dulo para sa isang sheet sa isang board na pinahiran ng waks).

Estilo ay tinatawag na ideolohikal-artistic na pagka-orihinal ng pagkamalikhain ng manunulat, na ipinakikita sa mga partikularidad ng mga tema, ideya ng ideolohiya, sistema ng mga imahe, kanilang mga gawi, komposisyon at trabaho. Ito ang kabuuan ng pangunahing ideolohikal at masining na mga tampok (tema, ideya, tauhan, balangkas, wika), na makikita sa buong malikhaing gawain ng manunulat, ay tinutukoy ng panahon, ang ebidensya ng buhay, ang mga pananaw ng artist at ang mga tampok ng kanyang talento. Ang estilo ng parehong may-akda ay maaaring umunlad at magbago sa paglipas ng panahon (A.S. Pushkin, maaga at huli, patuloy na pag-iba-iba mula sa isa't isa tulad ng malikhaing pamamaraan - romantiko at realista, at malikhaing anyo ів - kumakanta at manunulat ng tuluyan).

Sa istilo ng mababang manunulat, makikilala ng isa, gayunpaman, ang mga bagong guhit - nakatago ng mga malapit sa panlipunang background at pananaw ng bayani (halimbawa, ang tema ng "pribado" na mga tao sa unang kalahati ng ika-19 na siglo ng Russia, tungkol sa trahedya kapalaran ng mga batang maharlika, hangal na asawa stvom).

Sa ganitong paraan ito ay nabuo paaralang pampanitikan, direkta, pangkat, kasalukuyan- Ang pagkakapareho ng anyo at lugar, ang pagkakapareho ng pamamaraan, na naglalapit sa mga manunulat. Depende sa mga kakaiba ng makasaysayang sitwasyon, ito ay nagbubunga ng isang natatanging barbarismo sa politika at direktang pampulitika (halimbawa, ang natural na paaralan ng mga tagasunod ng N.V. Gogol sa Russia).

Ang pinakamataas na yugto ng kalusugan malikhaing masining na pamamaraan Ang masining na pamamaraan ay ang mga pangunahing prinsipyo para sa mga manunulat sa pagpili ng mga pang-araw-araw na bagay at larawan. Mahalagang tandaan ang mga pagbabago sa buhay (realism, classicism, sentimentalism, romanticism, modernism, postmodernism).

Prosesong pampanitikan - ang proseso ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga estilo, daloy, pamamaraan, direkta kathang-isip sa parehong makasaysayang panahon. Ang pinakaluma at pinakasikat na paraan ng pagpapakita ng aksyon sa fiction ay realismo. Ang prosesong pampanitikan mismo ay nagmula sa Sinaunang Greece at Sinaunang Roma, Mula sa pagbuo ng tinatawag na sinaunang realismo, pagkatapos ay sa Middle Ages maaari nating pag-usapan ang tungkol sa middle-century realism, ang panahon ng Renaissance ay nagbibigay ng pare-parehong pag-unlad ng mga ideya ng Revivalism sa makatotohanang pagkamalikhain ng panahong iyon. Ang Age of Enlightenment ay nagpapahintulot sa atin na pag-usapan ang higit pa tungkol sa paglitaw ng isang mature na kilusang pampanitikan na may malinaw na nabuong mga batas ng pagkamalikhain - klasisismo.

Klasisismo(mula sa Latin classicus - unang klase) - mga alon sa panitikan ng Kanlurang Europa at Russia (17-18 siglo) pagkatapos makumpleto mga digmaang panrelihiyon. Ang klasiko ay nagmumula sa pamana ng mga larawan ng sinaunang (klasikal) na mistiko. Kabilang sa mga kinatawan nito ang Racine, Corneille, Boileau, Molière, Sumarokov, Kheraskov, Kantemir, Lomonosov, Trediakovsky, Derzhavin. Ang baho ng mga itinatanghal na buhay na kolonya ay nagpapataas ng paggalang at pagiging makabayan ng mga bayani hanggang sa tila obligado.

Ang klasisismo ay ang pananaw ng panitikan na nilikha ayon sa mga prinsipyong normatibo. Pangunahing mga ideya Ang klasisismo ay nauugnay sa ideya ng isang progresibong absolutist na maharlikang kapangyarihan, na ipinahayag sa France, kung saan ipinanganak ang klasisismo, malaki, internasyonal na pambansang mithiin, ang ideya ng isang malaking pag-iisip, bilang isang bayani ay nagkasala ng sakripisyo Mas mataas ka sa ibang tao. Ang isang makatwiran at sibil na ideya ng klasiko ay batay sa pamamahayag, didaktisismo, damdaming pamamahayag, pagpapahayag sa mga gawa.

Ang klasisismo ay nagmula sa marangal, maharlika, kultura ng korte. Ito ay humantong sa isang mapanglaw na estado ng fringeness - mga paglalarawan ng mga tao, katutubong buhay, kalikasan ay hindi pinapayagan, ang mga paksa ay kinuha, pinaka-mahalaga, mula sa sinaunang Griyego at sinaunang kasaysayan ng Roma.

Ang lahat ng mga gawa ay malinaw na nahahati sa mataas at mababa, at sa gayon, tulad ng mga genre, ang panuntunan ng "tatlong yunit" ay ipinakilala - ang yunit ng oras (ang buong salungatan ay dapat na alisin sa pamamagitan ng paglabas), ang lugar (ang aksyon ay sumiklab sa isang lugar i), dii (isang balangkas, mga bayani - suot ang parehong mga bahagi, mga tungkulin ng mga aktor). Ang lahat ay humantong sa pagkawasak ng pang-araw-araw na katotohanan, ang paglikha ng mga kaisipan, malayong-malayo na mga imahe, mga character na eskematiko, at magkakaugnay na wika.

Ang klasikong Ruso ay nakipaglaban para sa pagka-orihinal ng kulturang Ruso, ang kadalisayan ng kulturang Ruso, na tinalo ang makasaysayang pag-unlad ng Russia.

Sentimentalismo(mula sa French sentimental - sensitive) - isang rebolusyong pampanitikan sa panitikang Ruso at Kanluranin mula sa katapusan ng ika-18 siglo hanggang sa simula ng ika-19 na siglo, na nagtapos sa Inglatera at tinalo ang pakikibaka ng burgesya laban sa mga pyudal na panginoon. Ang Sentimentalismo ay isang protesta laban sa mga dispossessed tributes ng marangal na aristokrasya, na kumakatawan sa buhay ng mga artisan, mangangalakal, at mga taganayon, na kumakatawan sa mga taong inaapi ng mga pyudal na panginoon.

Sa katunayan, ito ay ganap na sumasalungat sa pagiging makatwiran ng mga likha ng klasisismo, na naghihiganti laban sa mga abstract na mithiin ng katwiran, na malawak na nadarama sa pagsalungat sa kanila, sinusubukang ilarawan ang mga kakaibang sikolohiya ng tao.

Ang paggalugad ng mga patriarchal ambus at sensitivities ay humantong sa ideya na ang mga natural na tao ay maaaring natural. Ang lugar at ang lokal na kultura ay salungat sa kalikasan, mga nayon at napuno ng lahat ng negatibong bagay (kabaklaan, kaimbutan, iba't ibang moral na batayan). Sa sarili nitong karapatan, ang nayon ay idyllic at patriarchal, at ipinakita sa positibong panig nang walang anumang pagpuna.

Ang iba pang mga ideya ay katangian ng sentimentalismo. Halimbawa, sa pagsuway sa historicism, ang pagluwalhati sa nakaraan ng kanilang lupain, ang mga karakter ng mga bayani ay inilarawan pangunahin sa pamamagitan ng emosyonal at sikolohikal na mga katangian mula sa pag-unawa sa anumang tunay na sitwasyon, pose na may tunay na anyo.

Ang sistema ng wika ay may espesyal na istilo ng sentimentalismo - isang istilo ng karakter na sensitibo sa tono (na may malaking bilang ng bangis at viguks), ang mga may-akda ay tila nasa "mataas na istilo" ng klasisismo, ngunit unti-unting ginagamit ang kanilang kapangyarihan. at sensitibong wika.

Sa panitikang Ruso, ang sentimentalismo ay may ibang panlipunang batayan, tulad ng ika-18 siglo (Karamzin, Bogdanovich, Dmitriev, Shalkov, maagang Zhukovsky) - pagtukoy sa mood ng maharlika sa panahon ng pag-unlad ng burges sa Russia , kung ano ang nangyayari, at ang mapagmataas na malayang kilusang magsasaka. Ang mga katangian ng bigas ng Russia na ito ay direkta - isang maling imahe ng nayon, nayon, ang idealization ng sistema ng Kriposnytsky. Mahalagang isara ang katotohanan ng pagsasamantala ng mga Kripak, ang imahe ng kaisipan ng nayon ng Russia bilang isang lugar ng masayang mga taganayon, ang imahe ng ama ng patron at ang mabait na katulong, ang parehong turbot tungkol sa kanyang mga Kripak ("Sumama ka sa akin. magpakailanman oo, ako ang magiging ama mo magpakailanman") - lahat ng ito ay katangian ng bigas na sentimentalismo ng Russia.

Mayroong ilang mga positibong sandali. Una sa lahat, tila ang responsibilidad ng mga may-ari ng lupa ay inilalarawan ("At ang mga babaeng nayon ay mahilig uminom" - N.M. Karamzin). Nagmarka ito ng malaking pag-agos sa pag-unlad ng panitikang Ruso, na dahil sa paggalang ng mga ordinaryong tao at ang paglalarawan ng sikolohiya ng tao.

Romantisismo- Isang malikhaing pamamaraan na lumitaw sa Kanlurang Europa sa pagtatapos ng ika-18 siglo - simula ng ika-19 na siglo - ay karaniwang nakikita bilang isang reaksyon sa burgis na rebolusyon sa England at France, na humantong sa hindi kasiyahan ng mas malawak na suporta sa mundo. para sa bagong aksyong burges. Sa halip na ang kaharian ng kalayaan, paninibugho at kapatiran, kung saan ginawa ang malalaking sakripisyo, ang diwa ng tubo, ang pagkakaroon ng mga sentimos, at isang bagong bulok na espesyalidad ay nagsimulang maglaho sa burgis na pakikipagsosyo. Samakatuwid, ang pangunahing prinsipyo ng kilusang ito ay ang paghahambing sa totoong buhay ng ibang mundo, na nilikha ng malikhaing imahinasyon ng isang manunulat. Ang isang romantikong gawain ay nailalarawan sa pamamagitan ng: isang hindi inaasahang bayani, nalulula sa mga nakatutuwang pagkagumon, hindi inaasahang mga pangyayari kung saan ipinanganak ang aksyon, isang tabing ng kawalan ng katiyakan at mga lihim na lugar na pumapalibot sa nakaraan ng bayani.

Mayroong dalawang pangunahing direksyon sa romantisismo: passive (konserbatibo) at rebolusyonaryo (progresibo).

Konserbatibong romantisismo(Novalis, Uhland, Chateaubriand, Vigny, Wordsworth, Heine, Schiller, Zhukovsky, Batyushkov, Delvig) ang magdadala sa mambabasa sa mundo ng kadiliman, pantasya, mistisismo at makasaysayang nakaraan (gitnang siglo). Ang mga gawa ng mga romantikong ito ay may dalawang uri ng mga bayani: mga peacenik, na nabubuhay lamang sa mundo ng kanilang sariling mga espesyal na damdamin at kaluluwa, at mga aktibong kalikasan, na lumalaban sa banal na kalikasan ng mga maharlika, at ang marangal na mga prinsipyo ng buhay.

Rebolusyonaryong romantisismo(Byron, Hugo, Pushkin, Lermontov, Rileyev, Odoevsky)) na naglalarawan ng protesta, ang mga pagkiling ng partikularidad ni Vinyatkov, na hindi naaayon sa mga pangyayari ng labis na aktibidad, na lumaban, sa kalayaan, sa hinaharap sa Have a magandang buhay.

Ang panitikang Ruso ay nagsimula noong ika-19 na siglo (lumalawak lalo na pagkatapos Ang Great Patriotic War 1812 rock) ang romantikismo ay sumalungat sa kawalang-kasiyahan ng maharlikang Ruso sa dalawang pangunahing kaguluhan noong panahong iyon: autokrasya at kripatstvo.

Realismo- naghahatid ng isang pagpapakita ng aksyon, ang totoong buhay ng isang tao, isang makatotohanang tiyak na kasaysayan na paglalarawan ng isang tao at isang kasal, isang paglalarawan ng mga ugnayan at ugnayan sa isa't isa ng isang tao at isang kasal ("ang pagiging totoo ng paglalarawan ng mga tipikal na karakter sa karaniwang mga setting" - F. Engels).

Mga tipikal na bayani i-highlight ang mga karakter at piling mga pigura ng mga mayayamang tao, malalaking grupo (o mga bayani at mga imahe na nagpapakita ng mga tipikal na uso sa pagbuo ng isang kasal). Mga tipikal na kasangkapan- isang paglalarawan ng mga kakaiba ng panahong iyon, ng pag-aasawa na iyon at sa makasaysayang sandali kung kailan nabuo ang mga bayani.

Ito ang pinakaluma at pinakamakapangyarihang malikhaing paraan ng pagpapakita ng aksyon, na inspirasyon ng kasaysayan ng panitikan. Higit pa sa mga elemento ng realismo nakilala na sa sinaunang panitikan 5-3 siglo BC Hindi alintana ang mga hindi pa nakikita ang kanilang bayani mula sa madilim na misa, dapat nilang isipin na ang lahat ng kasal ay (Achilles sa Homer).

Dali, sa ang panahon ng Rebirth(13-16 na siglo), sa oras ng lumalagong pananabik na kaalaman sa sarili, ang bayani ay nakikita na mula sa pananabik, na nasa kapangyarihan sa kahulugan ng katarungan at katarungan (Hamlet, Don Quixote), bagama't siya ay kumbinsido pa rin na hindi sa pamamagitan ng klase, ngunit sa pamamagitan ng moral na pamantayan Iyami (tagasira ng sangkatauhan dahil sa mga kakulangan) .

Sa kapanahunan Sindihan(ika-18 siglo) mayroong pagtindi ng kritikal na elemento ng realismo. Pinuna ng kabataang rebolusyonaryong burgesya ang batas, moralidad, at relihiyon (Voltaire, Diderot, D.I. Fonvizin) ay lumalaban sa pyudalismo at ideolohiya ng simbahan. Ang mga pagkukulang ng kasal ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng mga pagkukulang ng sistema ng pagbibigay ng pulitika at moral na pananaw.

Kritikal na pagiging totoo Ang pagkakaroon ng nagsimulang magkaroon ng hugis sa mga gawa ng Balzac at Pushkin, hindi kasiyahan sa mga romantikong ideya tungkol sa pagbabago ng mga landas ng buhay at pagkabigo sa burges na aksyon. Ang pagiging direkta ng analitikal at pagpapalakas ng kritikal na core ay nauugnay sa mga pinagmulan at pag-uuri ng mga pundasyon ng pyudal at burges na pag-aasawa sa pamamagitan ng mga larawan ng mga tao na may iba't ibang koneksyon sa matrimonya. Ang mga tao ay inilalarawan sa paraang bahagi at produkto ng gitna (karakter, hitsura, pag-uugali, paraan ng pamumuhay ay hinubog ng kasal), ngunit sila ay itinulak sa hinaharap, sa ideal.

Sa kasaysayan ng realismo, nangyari na bilang karagdagan sa hindi wastong kasaysayan, abstract na pag-unawa sa mga karakter ng mga character, ang kanilang mga nilikha ay nilikha nang mas tumpak, mas partikular, mas makatotohanan (N.V. Gogol " Patay na kaluluwa") - kinakailangang paghiwalayin ang liwanag na pananaw ng artist at ang kanyang teoretikal na pananaw.

Modernismo(mula sa French moderne - bago, kasalukuyang) - iba't ibang mga alon sa modernong panitikan ng ika-20 siglo ( simbolismo, acmeism, futurism, imagism) upang tutulan ang realismo. Hindi nila iginagalang ang pangunahing prinsipyo ng realismo - ang pagmuni-muni ng layunin na aktibidad, iginagalang nila ang kanilang mga natural na kopya ng buhay.

Ang batayan ng mistisismo ay ang paggawa ng postura ng panloob na sarili ng bayani, ang kanyang panloob na liwanag. Risi sa modernismo- ihayag hangga't maaari at malaya ang pagtuklas sa sarili ng mga may-akda, ang kanilang walang kahirap-hirap na pagsisikap na i-update ang masining na wika, na higit na nakatuon sa unibersal at kultural na malayo sa kasaysayan, mas mababa sa malapit na katotohanan.

Postmodernismo kung paano nabuo ang rebolusyong pampanitikan sa kabilang kalahati ng ika-20 siglo at ang pagtatangka ng mga kasalukuyang may-akda sa bahagi ni J. Derrida ay pilosopikal na nauunawaan ang kasaysayan ng panitikan at kultura sa pangkalahatan mula sa posisyon dekonstruksyon(iyon ay, isang itinapon) ng lahat ng matatag, matatag, baliw na mayroon siya. Konsepto simulacrum At ang postmodern na konsepto ng kabuuang kaguluhan ng mundo ay madalas na nakakahanap ng mga anyo ng interpretasyon, na pinagtatalunan sa mythological archaic, na nagbibigay-daan para sa pagbabago ng mga plot, mga imahe, mga kasangkapan sa mga bagong likha, batay sa kanilang mga uri. ng ngayon.

Realismo- Direkta sa panitikan at mistisismo, na naglalagay ng katotohanan sa likod ng gawain sa mga tipikal na bigas na ito. Ang muling pagkabuhay ng realismo ay sumunod sa panahon ng romantikismo at nagbigay daan sa simbolismo.

May isang ideya na ang realismo ay nagmula sa mahabang panahon. Mayroong ilang mga panahon ng realismo:

• "Sinaunang Realismo"
• "Realismo ng Renaissance"
• "Realismo ng ika-18-19 na siglo" (dito, sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang pinakamalaking potensyal ay makukuha kung saan nagmula ang terminong Age of Realism)
• "Neorealism (realismo ng ika-20 siglo)"

Ang realismo, sa likod ng pangkalahatang ideya, ay isang kongkretong pamamaraang pangkasaysayan, kung saan ang mga motibo ng mga pangunahing tauhan ay napapaligiran ng kapaligiran, kung saan ang bayani.

Sa puso ng pagiging totoo ay ang ideya ng determinismo, ang pagbubuhos ng karaniwan sa mga tao. Ang makatotohanang panitikan ay umabot sa masining na katotohanan, upang ang kaalaman sa bagay nito ay higit na sapat. Ang pag-uuri ng makatotohanang pamamaraan ay nagmula sa katotohanang may mga alternatibong motibo sa paglikha. Є social realism, kung saan ang nangingibabaw na elemento ay tunay na mga setting, na nagpapahiwatig ng buong istraktura ng pinagbabatayan ng tekstong pampanitikan, є ang pagiging totoo ng mga character, kung saan ang mga character ay "nakikipagkumpitensya" sa mga setting; Ito ay sikolohikal na realismo, kung saan ang unang priyoridad ay ang paglikha ng panloob na kakanyahan ng sikolohiya ng indibidwal. Sa kataka-takang realismo, ang isang katawa-tawa at satirical na katalinuhan ay tumutukoy sa malikhaing istilo; sa karakter nito, ang lohika ng pagsira sa sarili, ang pinagbabatayan na lohika ng buhay, ay hindi nagdaragdag dito.

Sa paglipas ng 200 taon, ang pagiging totoo ng Russia ay nakabuo ng dalawang pangunahing uri: kritikal at panlipunan. Ang mga terminong ito ay ganap na wala sa tanong, dahil ipinakita nila ang mga layuning problema. Ang batayan ng terminolohikal na kahulugan ng kritikal na realismo ay ang pathos ng paglikha, kung saan ang pagiging direkta ay kritikal, ang subjective na bahagi ng lugar, kung hindi man ang pangunahing punto ng pamamaraan ay ang ideological system ng kanta, kung saan ang salitang "sosyalista" " Napakalaki ng mga ito, at kung aalalahanin natin ang wastong teoretikal na estetika, matutunton natin ang mga penomena na katangian ng mga malikhaing prinsipyo ng malikhaing buhay mismo, at kung ang mga ito ay hindi ideolohikal o subjective-emosyonal. Ang may-akda ng tekstong pampanitikan may sariling gusto at ayaw.

Ang pagiging totoo sa panitikan ay hindi pareho, ang pangunahing tampok nito ay ang makatotohanang paglalarawan ng aksyon at mga tipikal na pigura nang walang anumang kalituhan o labis. Ang kilusang pampanitikan na ito ay bumangon noong ika-19 na siglo, at ang mga tagasunod nito ay mahigpit na tinutulan ang mga pinong anyo ng tula at ang paggamit ng iba't ibang mga mystical na gawa.

Ang realismo bilang isang masining na pamamaraan ay nabuo noong 20-30s ng ika-19 na siglo. Sa panahong ito sa kasaysayan ng sangkatauhan, nabuo ang isang maka-mundo na sistema ng mga ugnayang pang-ekonomiya, ang mga makabuluhang demokratikong proseso ay binuo, ang saklaw ng cohabitation ay lumawak sa lahat ng aspeto ng aktibidad, at, dahil dito, mas malawak na paniniwala sa lipunan ang populasyon.

Ang paksa ng pananaliksik ay malinaw na lumawak: kung ano ang nakamit at nakakuha ng makabuluhang kahalagahan at aesthetic na halaga bilang malawak Mga proseso ng pagsususpinde. Gayundin ang mga banayad na nuances ng sikolohiya ng tao, buhay ng mga tao, kalikasan, mga talumpati sa mundo. Ang pagkilala sa mga malalim na pagbabago at ang pangunahing layunin ng masining na pananaliksik ay ang mga tao, at ang malaking koneksyon ay nakakuha ng isang misteryoso, makamundong karakter.

Ang espirituwal na mundo ay hindi pinagkaitan ng isang kayamanan na walang makabuluhang kabuluhan at hindi nakakabawas sa misteryo. Ang lahat ng mga pagbabagong ito ay nagmungkahi ng paglitaw ng isang bagong uri ng masining na konsepto ng liwanag - pagiging totoo.

Ang mga phenomena ng aksyon, tulad ng sangkatauhan mismo, ay lumitaw sa misteryo ng realismo sa lahat ng pagiging kumplikado at pagkakumpleto nito, sa lahat ng kayamanan ng mga aesthetic na kapangyarihan, kumplikado at pinayaman ng patuloy na pagsasanay.

Ang realismo ay batay sa prinsipyo ng historicism, ang pinaka-makatuwirang kasaysayan at paglalarawan ng mga karakter ng tao. Ang realismo ay isang makapangyarihang typification habang inihahayag nito ang pang-araw-araw na katangiang panlipunan ng isang tao at ang mga kondisyon ng pagbuo at aktibidad.

Ang sining ng realismo ay nasa koleksyon nito ng isang kahanga-hangang gallery ng mga uri ng lipunan na lumikha ng pagkakaiba-iba at pagiging kumplikado ng mga social network at ang koneksyon ng pag-aasawa sa bagong makasaysayang panahon - ang panahon ng ekonomiyang pampulitika Magandang pagpaplano para sa kapitalismo. Dapat pansinin na ang realismo ay nagmula sa bansa, at ang kapitalismo ay itinatag lalo na sa England at France. Ang mga nagtatag ng modernong European realism ay sina W. Scott at C. Dickens, F. Stendhal at O. de Balzac. Ang pagiging totoo ay nagkaroon ng malakas na pag-agos sa nakakagulat na kamalayan ng panahon. Tinanggap niya ang paninindigan ng isang materyalistikong pangmalas sa mga tao, na ang diwa nito ay binibigyang-kahulugan bilang “kabuuan ng lahat ng basang dugo.”

Ang makatotohanang uri ng pagkamalikhain ay nakabatay hindi sa isang priori na mga tuntunin at mga pamamaraan, ngunit sa mga puspos ng mga batas ng panlipunang aktibidad (na siyang paksa ng mga misteryo). Kinikilala ng realist artist ang mga katangian at pagpapakita ng buhay sa Russia, nauunawaan ang mga ito bilang mga resulta ng aktibidad na bubuo: at nauunawaan ang mga batas ng aktibidad na ito.

Ang realismo sa oras ng kapitalismo ay nabuo sa isipan ng lumalagong awtoridad ng agham at kultura. Ang siyentipikong katangian ng pananaliksik ay limitado sa pagsisiyasat ng malalaking likas na bagay. Ang pang-agham na pananaw, na nakikita kung paano inilalagay ang tao bago ang kalikasan, kaya malalaking pahayagan mga tao, nagmumura din. Samakatuwid, ang malinaw na oryentasyon ng agham sa nutrisyon ay ang pinakamataas na gawain ng artistikong pagkamalikhain, na humantong sa asimilasyon, pag-aampon, at pag-unlad ng isang kumplikadong mga ideya at halaga na nagpapakilala sa natural na Pagbabago ng materyal. Ang mismong aesthetics na ito, ang hitsura kung saan ay isang libro ng natural na kasaysayan, ang pagkakaroon ng lahat ng mga pagpapakita ng buhay sa harap ng mata ng artist ay nagtuwid ng realismo sa naturalismo.

Ang sosyo-historikal na pagsusuri, kung saan nakabatay ang realismo, ay ginagawang posible na lubusang tuklasin ang buhay ng isang tao sa isang kasal, upang paunlarin ang paksa ng buhay mismo, ang paraan ng pamumuhay sa kasalukuyang kasal, upang ang lahat ng kayamanan ng buhay x mga kasangkapan, kung ano ang ibubuhos sa isang bahagi ng mga tao. Nasa harapan nila ang edukasyon at kaliwanagan, panlipunan, pampulitika, kultura, pamilya at iba pang koneksyon at koneksyon ng mga tao. Kasabay nito, ang pagiging totoo ay naihatid sa pamamagitan ng isang masining na pagsusuri ng kasal sa lahat ng mga sosyo-kultural na lugar, na itinanim sa mga nakaraang buhay ng pagkatao ng tao.

Isa pang kalahati ng ika-19 na siglo. itinalaga sa lumalagong krisis ng kapitalistang supremasya at ang pagkagambala sa rebeldeng diwa ng proletaryado. Samakatuwid, ang hilig na buhayin ang artistikong proseso ay nailalarawan sa pamamagitan ng karagdagang pag-unlad ng mistisismo, na nauugnay kapwa sa mga demokratiko at rebolusyonaryong pwersa, at sa dekadent, modernistang mga uso, na madalas na nagbago sa isa't isa. Nagsimula ang mga prosesong ito sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. parang uso lang. Ale na sa pumalo XX siglo. ang kasiningan ng buhay ay naging lubhang magkakaibang at lubos na nagpapahayag, na kinumpirma ng pagiging kumplikado ng sosyo-historikal na domain.

Ang sosyalistang realismo ay isang malikhaing pamamaraan na umusbong mula pa noong simula ng ika-20 siglo. bilang salamin ng mga proseso ng pag-unlad ng artistikong kultura sa panahon ng sosyalistang rebolusyon, bilang isang manipestasyon ng sosyal-class na konsepto ng mundo at mga tao. Noong 20s ng huling siglo sa Russia, ang mga bagong isipan ay nilikha, ang mga salungatan na hindi alam sa makasaysayang kasanayan ay lumitaw, isang dramatikong banggaan ang lumitaw, at samakatuwid ay isang bagong bayani at isang bagong madla ang lumitaw.

Nagkaroon ng pangangailangan para sa isang pampulitika, pilosopiko, at masining na proseso upang madaig ang sosyalistang rebolusyon sa Russia at ang mga maginoo upang makamit ang sosyalistang kasal. Malinaw na ang tagumpay ng rebolusyon sa Russia ay tumawag sa buhay ng isang bagong misteryo, at hindi isang mas makapangyarihang pamamaraang masining. Napakahalaga na idokumento ang panahon ng pag-unlad ng isang bagong misteryo sa pagitan ng mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1917 at 1934, na lumitaw mula sa modernong diskurso ng Kanlurang Europa, at sa kasalukuyang panahon - pagkatapos ng Unang Kongreso ng mga manunulat na Radian (193 4). Sa simula, isang bagong mystical na programa ng sosyalistang mistisismo at isang nakakabaliw na bagong artistikong pamamaraan, "sosyalistang realismo," ay pinagtibay, ang mga prinsipyo at misyon nito.

Sa panahong ito, mayroong aktibong pag-unlad ng mistisismo na nauugnay sa iba't ibang mga dibisyon ng ideolohiya; mula sa paghahanap para sa mga bagong masining na pagpapahayag na maaaring mas maiparating sa madla ang kalunos-lunos ng isang bagong ideya. Sa pagtingin sa mga detalye ng pag-unlad ng mistisismo at artistikong pamamaraan, maaari nating masubaybayan ang mga isip na binuo sa Russia. Panahon ng edad 1917-1921. sa Ukraine, Georgia o, halimbawa, ang Virmenia ay mangangailangan ng masusing pagsusuri, dahil hindi ito katulad ng sitwasyong sosyo-politikal sa Russia. Ang mystique ng sosyalistang realismo ay nagsimula noong mga siglo, at tumagos sa isang bahagi ng sekular na kultura.

Direktang mga palatandaan

Ang pagiging totoo sa panitikan noong ika-19 na siglo ay makikilala sa pamamagitan ng malinaw na mga palatandaan. Ang pangunahing isa ay ang masining na paglalarawan ng aksyon sa mga imahe na pamilyar sa naninirahan, na regular na nakatagpo sa totoong buhay. Ang katotohanan sa mga gawa ay nakikita bilang kaalaman ng isang tao sa mundo at sa kanyang sarili, at ang imahe ng isang karakter na pampanitikan ay binibigyang kahulugan sa paraang makikilala ng isang bagong mambabasa ang kanyang sarili, isang kamag-anak, isang kasamahan o isang kakilala. Ang balangkas ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang trahedya na salungatan. Ang isa pang tanda ng genre na ito ay ang pagnanais ng mga manunulat na makita ang labis na bisa ng pag-unlad nito, at ang manunulat ay may posibilidad na ibunyag ang paglitaw ng mga bagong sikolohikal, pamilya at panlipunang elemento.

Mga tampok ng kilusang pampanitikan na ito

Ang realismo sa panitikan, na pumalit sa romantikismo, ay nagtataglay ng mga palatandaan ng mistisismo, na naghahanap ng katotohanan at alam kung ano ang gagawin.

Ang mga karakter sa panitikan sa mga akda ng mga realistang manunulat ay nagsimulang gumana pagkatapos ng maraming pag-iisip at pagsusuri ng mga pansariling pandama na pandama. Ang kakaibang ito, na maaaring tawagin mula sa orihinal na ideya ng may-akda, ay nagbigay ng mga kapansin-pansing palatandaan ng makatotohanang panitikan sa simula ng ikadalawampu siglo ng tradisyonal na mga klasikong Ruso.

Realismo noong ika-19 na siglo

Ang ganitong mga kinatawan ng realismo sa panitikan, tulad nina Balzac at Stendhal, Thackeray at Dickens, George Sand at Victor Hugo, sa kanilang mga gawa ay malinaw na naghahayag ng mga tema ng mabuti at masama, at natatangi sa abstract na pag-unawa at pagpapakita. totoong buhay kanilang mga kasama. Nilinaw ng mga manunulat na ito sa mga mambabasa na ang paraan ng pamumuhay ng burges na mag-asawa, kapitalistang aktibidad, at ang nakaupong katayuan ng mga tao bukod sa iba pa ay masama. materyal na halaga. Halimbawa, sa nobela ni Dickens na "Dombie and Syn," ang pinuno ng kumpanya ay hindi likas na walang puso at walang kabuluhan. Sadyang ang mga pagbabagong ito sa karakter ay nagbunga sa pamamagitan ng paghahayag mahusay na mga pennies at ang mga ambisyon ng namumuno, kung saan ang mga pangunahing buhay na hayop ay nagtitipon para kumita. . Halos alam ng bayani ang mga gawa ng ika-19 na siglo, ang imahe nito ay makikita sa mga pahayag ng may-akda. Ang sitwasyong ito ay lalong malinaw sa mga gawa nina Gogol at Chekhov.

Gayunpaman, ang tuwirang panitikan na ito ay pinaka-malinaw na ipinakita sa mga gawa nina Tolstoy at Dostoevsky, na naglalarawan sa mundo bilang mabaho. Naaninag ito sa larawan ng mga tauhan na may sariling lakas at kahinaan, mga paglalarawan ng paghihirap ng isip ng mga bayaning pampanitikan, mga paalala sa mga mambabasa tungkol sa pagsusumikap na hindi mababago ng isang tao.

Bilang isang patakaran, ang pagiging totoo sa panitikan ay nakasalalay sa bahagi ng mga kinatawan ng maharlikang Ruso, na maaaring hatulan mula sa trabaho I. A. Goncharova. Kaya, ang mga karakter ng mga bayani sa kanyang mga gawa ay nagiging sobrang talino. Si Oblomov ay isang mapagbigay at magiliw na tao, ngunit sa pamamagitan ng kanyang pagiging pasibo ay hindi niya mababago ang kanyang buhay para sa isang mas magandang buhay. Ang isa pang karakter sa panitikang Ruso ay may katulad na kasamaan - ang mahinang kalooban, ngunit may talento na si Boris Raisky. Si Goncharov ay matalino na lumikha ng imahe ng isang "anti-bayani", tipikal ng ika-19 na siglo, na napansin ng mga kritiko. Bilang isang resulta, lumitaw ang konsepto ng "Oblomivism", na nalalapat sa lahat ng mga passive na character, ang mga pangunahing dahilan kung saan ay katamaran at kawalan ng kalooban.

Kritikal na pagiging totoo- Ang Marxist literary criticism ay may masining na pamamaraan na katulad ng sosyalistang realismo. Tila isang direktiba sa panitikan na isinilang mula sa pagkakasunod-sunod ng kapitalista noong ika-19 na siglo.

Karaniwang tinatanggap na ang kritikal na realismo ay nagpapakita ng pag-unawa sa mga kondisyon ng buhay at sa sikolohiya nito sa panlipunang kapaligiran (mga nobela ni O. Balzac, J. Eliot). Ang orasan ng Radian, na pinagbabatayan ang kritikal na pagiging totoo sa Russia, ay nakatanggap ng materyalistikong aesthetics ng U. R. Belinsky, M. R. Chernishevsky, M. A. Dobrolyubov. Kinilala ni Maxim Gorky ang natitirang mahusay na kinatawan ng kritikal na realismo sa A. P. Chekhov. Mula mismo kay Gorky, sa likod ng mga opisyal na pahayag ng Radian, nagsimula ang isang bagong pamamaraang masining - sosyalistang realismo.

Ang sikolohiya sa panitikan ay isang panlabas, transparent at malalim na paglalarawan sa pamamagitan ng artistikong panitikan ng panloob na mundo ng isang bayani sa panitikan: ang kanyang damdamin, damdamin, kaisipan, kaisipan at karanasan. Ayon kay A. B. Yesin, ang sikolohiya ay “para makaabot sa labas, mag-ulat ng malalim na larawan ng mga damdamin, mga kaisipan, mga karanasan ng isang kinikilalang kakaiba (ng isang karakter na pampanitikan) sa pamamagitan ng paggamit ng mga partikular na tampok ng fiction.” Esin A. B. Sikolohiya ng klasikal na panitikan ng Russia. M., 1988. Masasabing ang lahat ng pinakamayamang panitikan sa daigdig ay binubuo ng dalawang dakilang direksyon - ang pag-unlad ng sikolohiya ng mga bayani sa kanilang sariling mundo at ibang tao, at ang pag-unlad ng panloob na sikolohiya, na direktang sinuri.mula sa makapangyarihan. panloob na liwanag, ang iyong kaluluwa. Kaya, ang pagtingin sa mga gawa, itinuro hanggang sa ikasampung baitang, ang mga gawa ni I.S. Turgenev "Asya", "Mga Tala ng Myslivtsa", isa pa - "Bayani ng Ating Oras", "Mtsir" ni M.Yu. Lermontov ay maaaring direktang dinala sa mga kinatawan ng unang baitang. Binigyang-diin ni Turgenev ang pinakadakilang karunungan sa paglalarawan ng mga karakter ng kanyang mga bayani, na nagsisiwalat panloob na liwanag mga bayani sa pamamagitan ng mga aksyon at pangyayari. Kahit na bilang isang bata, nagbabasa ng "Muma", naiintindihan mo na ang isang matapang na tao na may isang malakas na karakter ay maaaring gumawa ng isang kakila-kilabot na desisyon - upang malunod ang pinakamalapit at pinakamamahal na mapagkukunan, upang si Mumu ay hindi mapunit ng kasamaan at kalupitan. Ang "Mga Bayani Ngayon" ay sumasalamin sa kakayahan ni Lermontov na ibunyag ang mga nakatagong lihim ng mga panloob na pagpapala ng isang tao (Pechorina), upang ipakita ang mga espirituwal na karanasan nang kasingliwanag ng mga tao na natututo mula sa pang-araw-araw, hindi pangkaraniwang buhay.

Kaugnay nito, mayroong tatlong pangunahing anyo ng sikolohikal na paglalarawan, kung saan ang lahat ng mga tiyak na pamamaraan ng paglikha ng panloob na mundo ng mga bayani sa panitikan ay bumaba: direkta, hindi direkta, at sa huli. Ang unang dalawang anyo ay teoretikal na nakita ni I.V. Strakhov: "Ang mga pangunahing anyo ng sikolohikal na pagsusuri ay maaaring nahahati sa mga larawan ng mga character "sa gitna", - kaya ang landas ng artistikong kaalaman sa panloob na mundo ng mga personalidad, na ipinahayag sa pamamagitan ng tulong ng panloob na wika, mga imahe ng memorya at ito ay lilitaw; para sa isang sikolohikal na pagsusuri ng "tawag", na ipinahayag sa sikolohikal na interpretasyon ng manunulat ng iba't ibang mga tampok ng wika, pisikal na pag-uugali, ekspresyon ng mukha at iba pang mga tampok ng panlabas na pagpapakita ng psyche. Ang paglalarawan ng mga character na "sa gitna" ay tinatawag na direktang anyo, at "sa gitna" - hindi direkta, dahil dito natutunan natin ang tungkol sa panloob na mundo ng bayani hindi direkta, ngunit sa pamamagitan ng mga panlabas na sintomas ng kanyang sikolohikal na estado. Tungkol sa ikatlong anyo ng sikolohikal na imahe

A.B. Oo, sumulat siya ng ganito: "Bagaman ang manunulat ay may isa pang pagkakataon, isa pang paraan upang ipaalam sa mambabasa ang tungkol sa mga iniisip at damdamin ng isang karakter - sa pamamagitan ng pagbibigay ng pangalan, isang napakaikling paglalarawan ng mga prosesong ito na nagaganap sa panloob na liwanag. Tatawagin natin ang pamamaraang ito bilang inisyal. A.P. Sumulat si Skaftimov tungkol sa pamamaraang ito, na katulad ng mga kakaiba ng sikolohikal na paglalarawan sa Stendhal at Tolstoy: "Halos sinusunod ni Stendhal ang mga landas ng pandiwang kahulugan. Halos pinangalanan, ngunit hindi ipinakita." Well, ang parehong mga sikolohikal na estado maaaring malikha gamit ang iba't ibang anyo ng psychological imaging. Maaari mong, halimbawa, sabihin: "Nagustuhan ko si Karl Ivanovich para sa mga gumising sa akin," - ito ay magiging isang buod na form. Kaya mong isipin panlabas na mga palatandaan mga larawan: luha, nakasimangot na kilay, masyadong mabilis na paghigpit sa iyong mga paggalaw - ito ay isang hindi direktang anyo. Posible ba, tulad ni Tolstoy, na ihayag ang panloob na estado sa tulong ng isang karagdagang direktang anyo ng sikolohikal na imahe: "Okay," naisip ko, "Ako ay maliit, ano pa ang mangyayari sa akin? Bakit walang langaw sa higaan ni Volodya? Ilang taon na siya? Hindi, si Volodya ang panganay ay nasa aking lugar, at ako ang bunso: kasalanan niya na pahirapan ako. "Iyon lang ang iniisip ko sa buong buhay ko," bulong ko, "para hindi ako katanggap-tanggap." It’s good to know that having woken up and evil me, it still shows, it doesn’t notice anything... isang hindi katanggap-tanggap na tao! At isang balabal, at isang sumbrero, at isang lapis - tulad ng isang gabay! - A.B. Yesin. Mga prinsipyo at prinsipyo para sa pagsusuri ng akdang pampanitikan. Punong Pos_bnik para sa mga mag-aaral at guro ng philological faculties, mga guro ng panitikan. Kadalasan, sa mga gawa ng mga manunulat na tinatawag nating mga psychologist - Lermontov, Tolstoy, Chekhov, Dostoevsky, Maupassant at iba pa - para sa sikolohikal na paglalarawan, bilang panuntunan, ang lahat ng mga anyo ay ginagamit, kahit na ang direktang anyo ay gumaganap pa rin ng nangungunang papel sa sikolohiya - walang putol na pagpapatupad ng mga proseso sa panloob na buhay ng isang tao. Bago kumuha ng sikolohikal na imahe, dapat mayroong sikolohikal na pagsusuri at pagsusuri sa sarili. Magalit sa katotohanan na ang mga kumplikadong espirituwal na estado ng mga bayani ay inilatag mula sa kanilang mga bodega at ipinaliwanag at nagiging malinaw sa mambabasa. Ang sikolohikal na pagsusuri ay batay sa katibayan ng ikatlong indibidwal, pagsusuri sa sarili - kapwa sa una at sa ikatlong indibidwal. Sa panahon ng pagsusuri sa sarili, ang sikolohikal na ebidensya mula sa unang indibidwal ay nagpapakita ng likas na katangian ng pagsasalita, na nagpapalakas sa poot ng mambabasa. Ang karaniwang anyo na ito ay napapailalim sa isang ranggo ng ulo, kung ang paglikha ay may isa dakilang bayani, para sa kaalaman at pag-iisip kung saan ang may-akda at ang mambabasa, iba pang mga character ay naiiba, at ang kanilang panloob na liwanag ay maaaring ilarawan ("Kabataan", "Pagbibinata" at "Kabataan" ni L.N. Tolstoy at iba pa).

Sa sikolohikal na pagsusuri, maaaring may kalamangan sa pagtukoy ng ikatlong tao. Ang artistikong anyo na ito ay nagbibigay-daan sa may-akda na madaling ipakilala ang panloob na mundo ng karakter at ipakita sa kanya ang pinakamalinaw at malalim. Para sa may-akda, walang lihim sa kaluluwa ng bayani - alam niya ang lahat tungkol sa kanya, maaari niyang subaybayan ang mga panloob na proseso, ipaliwanag ang mga koneksyon sa pagitan ng mga kaaway, pag-iisip, karanasan. Kasabay nito, ang may-akda ay maaaring sikolohikal na bigyang-kahulugan ang panlabas na pag-uugali ng bayani, ang kanyang mga ekspresyon sa mukha at kaplastikan, atbp. "Ang aking kagandahan ay tila sa akin, takot sa pagsulyap, pagnanasa sa puso ng kalaliman. Mabaho sila doon at namatay,” sabi ni Pechorin sa sarili. Malinaw sa may-akda na hindi lahat ng "pinakamagandang tao" ni Pechorin ay namatay. Nagdusa si Vіn, nang ang asawa ni Bela, sa oras ng paghihiwalay kay Vіra, ang kanyang "puso ay dumikit nang masakit." "Ang sikolohiya ay may isa sa mga lihim ng mahabang makasaysayang buhay ng panitikan ng nakaraan: kapag pinag-uusapan ang kaluluwa ng isang tao, makipag-usap sa bawat mambabasa tungkol sa kanyang sarili."