Si Richard Strauss ay lumikha ng musika. Talambuhay ni Richard Strauss. Symphonic na musika ng Strauss

Si Richard Strauss ay isang kompositor na ang mga opera at musikal na kanta ay sumuporta sa mga emosyonal na paghahayag. Ang ekspresyonismo (pagpapahayag) ng kanyang mga nilikha ay isang malakas na reaksyon sa tagumpay ng oras na iyon.

Richard Strauss. Talambuhay ng kompositor

Hindi na natutulog ang Fatherlandism ni Richard. Noong 1864, ang Munich ay naging upuan ng independiyenteng Kaharian ng Bavaria, pagkatapos ay pinagsama sa mga lupain ng Aleman. Noong 11 cherven, isang anak na lalaki ang ipinanganak sa tinubuang-bayan ng musikero ng korte na si Frans Strauss. Si Tatay ay nagsilbi bilang isang horn player sa opera, na sa di kalayuan ay kahawig ng spiral trumpet). Siya mismo ang unang guro sa musika ni Richard. Ang mga aktibidad ay nagdala ng malaking kagalakan sa aming dalawa, na humantong sa katotohanan na sa 6 na taong gulang na batang lalaki na si Volodiv ay natutong magbasa ng musika at tumugtog ng isang instrumento. Bilang karagdagan, isinulat niya ang kanyang unang opera sa kanyang sarili at hindi nagsimulang magsulat hanggang sa kanyang kamatayan.

Ang agham ng ama ay tila masyadong konserbatibo, na hinuhusgahan ng ibang ekspresyon sa musika. Noong 1874, unang nakilala ni Richard Strauss ang gawa ni Wagner, na walang katapusang sumusuporta sa istilo at mood ng mga opera. Lubos na iginagalang ni Ale dad ang musika ng lower rod at pinoprotektahan ang mga tainga ng mga anak mula sa kanilang mga tainga. Sa pag-abot sa edad na ikalabing-walo, sinimulan ni Richard na bumuo ng marka ng "Tristana at Isoldi" nang malalim. Si Tim ay madalas na dumalo sa rehearsals para sa Court Orchestra at kumukuha ng mga aralin sa orkestra at teorya.

Estilo ng kompositor

Ang musika ni Strauss ay isang pagpupugay sa kanyang sikat na istilo, nanghihiram ng marami kay Richard. Noong 1882, pumasok ang pamilya sa Institute of Philosophy and History sa Munich, at pagkatapos ay umalis sa ilog. Dapat mo ring makilala ang Max Shillings doon. Naging matalik na magkaibigan ang dalawang kabataan kaya madaling hikayatin ni Strauss ang isa na seryosohin ang kanyang paboritong propesyon. Samakatuwid, inalis ni Nimechchina ang napakatalino na direktor at kompositor ng mga theatrical productions, pati na rin ang guro at may-akda ng opera na "Mona Lisa".

Si Richard Strauss mismo ay pumupunta sa Berlin. Doon ay binitawan niya ang posisyon ng direktor at patuloy na nagsusulat ng mga komposisyon sa konserbatibong istilo ng kanyang ama. Ipakita natin ang butt nitong “French Concerto No. 1”. Pagkatapos ng 1883, nakilala ng batang Strauss si Alexander Ritter. Ang isang malayong kamag-anak ni Wagner ay nagsabi sa binata na ang kanyang orihinal na musika ay maaaring ulitin, na ang symphonic na pag-awit ay ang tamang landas sa pagkamalikhain ng kompositor. Mula sa sandaling ito ang liwanag at maliwanag na istilo ng Strauss ay nagsimulang lumitaw.

Espesyal na buhay

Isang malaking pagdagsa sa bahagi at pagkamalikhain ni Richard Strauss ang nagdiwang ng kanyang masayang party sa Paulina Maria de Ani. Ang baho ay kilala sa 1887 rock sa Munich. Sinimulan ni Paulina ang kanyang solong karera bilang isang mang-aawit sa opera at kumuha ng mga aralin mula sa kompositor. Bilang isang protégé, sinundan niya siya mula sa Weimar. Ginawa ni Bliskuchie ang kanyang debut noong 1890, at noong 1894 ay kinuha niya ang papel sa opera ng kanyang guro na "Guntram". Ang kasal ng bagong kasal ay naganap noong ika-10 ng Abril sa bayan ng Markvartstein.

Ang personal na katangian ng batang iskwad ni Richter ay matatag na nagtiis, tunay, sa ilalim ng awtoridad ng kanyang talento na kakaiba. Sa likod ng kanyang mga aksyon na nakaligtas hanggang ngayon, pagkatapos ng inihurnong mga salungatan kay Paulina, mayroong isang partikular na aktibong muse ng pag-igting. Sa katunayan, si Richard Strauss mismo ang lumikha ng kanyang pinakamagagandang obra sa panahong ito. Para sa kanyang kaibigan, sumulat siya ng ilang mga kanta, pagkatapos nito ay lumago ang katanyagan ng kanta.

Ang isang masayang buhay ay nagwakas sa walang pusong kapayapaan. Tila ang squad ay nagpasa ng isang tala para sa isang lalaki na naglilibot sa Nimechina, tulad ng isang hindi kilalang babae. Kinabukasan, nagsampa si Paulina para sa paghihiwalay. Pag-uwi, sinubukan ni Richard na ipaliwanag sa emosyonal na aktres na wala siyang kasalanan, ngunit ayaw niyang marinig ito. Hanggang sa pagtatapos ng kanyang mga araw, ang kompositor ay napakaromantiko sa kanyang mga kaibigan, sumusulat ng musika para sa kanila nang higit sa isang beses at hindi kailanman nakikipagtulungan sa sinuman.

Ang pagkamalikhain ni Strauss

Sinubukan ng kompositor na si Richard Strauss na huwag sumuko sa mga "bagyo sa pulitika" sa bansa, ngunit bilang isang tunay na tagalikha, hinihigop ang kalooban ng kanyang mga tao. Nabuhay nang mahigit 80 taon at higit pa sa tatlong magkakaibang rehimen ng gobyerno. Ang pagiging natatangi ng kompositor ay nakasalalay sa kanyang hindi pangkaraniwang pagiging posible. Sumulat ng musika paminsan-minsan, nang hindi nagiging sensitibo sa mga malikhaing "stagnation" o mga krisis. Ang kanyang unang pelikulang "Guntram", na nilikha noong 1893, ay isang musikal na drama, na klasikong nilikha sa unang pagkakataon bilang isang visual na pagsubok.

Dagdag pa, ang pagkamalikhain ng kompositor ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaiba-iba ng mga genre na ang poot ay nilikha tungkol sa gawain ng iba't ibang mga may-akda. Ang "Mula sa Italya" (1886, Richard Strauss) ay isang symphonic na tula, na isinulat para sa mga kaaway sa kalsada. Sa 21 ilog, ang batang kompositor ay nagkakaroon ng isang romantikong gilid sa loob ng isang buwan at isang serye ng mga namimilipit na emosyon na umaalog sa kanila sa sheet music. Ang pagtatanghal ng symphony ay hindi maliwanag, ngunit ang mga tao ay nagsimulang makipag-usap tungkol sa kompositor at tandaan ang kanyang pangalan.

"Don Juan" (1889)

Sa 25 rocks, naabot ni Strauss ang mature mastery at nanalo mundo ng musika Kumakanta ako nang may malakas at maliwanag na ngiti. Dito mo mararamdaman ang pagdagsa ng parehong araw ng Italyano at ang pagkalito ng iyong estudyanteng si De Ana. Ang tula ay nakatuon kay Louis Tuille, na nagsimula sa Munich. Ang premiere ay naganap noong ika-11 ng Nobyembre, at ito ay isang maliit na tagumpay.

Ang "Don Juan" ay isang musikal na kuwento tungkol sa mga hindi streamer. Ang tema ng umaalingawngaw na mga biyolin, tulad ng pag-awit ng mga kaluluwa ng isang tao, ay inihahatid ng isang kaakit-akit na intro, katulad ng mga paputok. Ang mga kampana at alpa ay nagsasalita ng mismong mga alindog ng pagmamahal at lambing para sa isang babae. Ang mababang tunog ng bantay at klarinete ay nagsasalita na may banayad na bulong mula sa maselan na tunog ng mga biyolin. Ang mga huni na kasabay ng trumpeta ay pumupuno sa kaluluwa ng walang katapusang saya. Ang kasukdulan ng kanta ay ang tremolo ng mga biyolin, at ang tunog ng pagkawasak at pagsasarili.

Macbeth (1888-1890)

Pagkatapos ni Don Juan, sinulat ni Richard Strauss ang opera na Macbeth. Ang symphony na ito ay hindi lumikha ng isang mahusay na furor at itinuturing na sobrang puspos ng mga kritiko. Ang ama ng kompositor ay nagbibigay sa kanyang trabaho ng isang matalim na pagtatasa at hiniling sa mga sheet na higit pang suriin ang materyal. Sa madaling salita, ang ideya ay kasuklam-suklam, para lamang itapon ang lahat ng instrumental na supernaturalismo. Ang enumeration mismo ay nakakaakit sa pananaw ng may-akda at halos sa gusto niyang sabihin.

Pagkatapos ng lahat, maraming dapat malaman mula sa kanya tungkol sa kanyang sariling kalooban at estado ng pag-iisip. Ang mga imahe, trahedya at iba pang krimen ni Shakespeare ay wastong konsepto ng paghahangad. Ang kwentong ito ay tungkol sa careerism at kung paano maghanapbuhay sa mga tao, upang hindi mag-alinlangan sa harap ng kasamaan.

"Kamatayan at Kaliwanagan" (1888-1889)

Ang opera na ito ni Richard Strauss ay tungkol sa banayad na pag-unawa sa mga batas ng mundo at mga kahinaan ng tao. Ito ay isinulat sa pagitan ng mga pagbabago ng ordinaryong kaayusan at nagbubunga ng takot sa agarang tagumpay sa harap ng mga pagbabago at kawalan ng katiyakan sa hinaharap. Ang ideya ng kasamaan at kamatayan sa tula ni Richard ay sumasalamin sa intelektwalidad nito.

Katumbas ng iba pang talumpati ng may-akda, ang symphony na ito ay gumaganap sa lakas, paglalarawan at presyon. Ang Ale yak okremyi tvіr ay isang napakasining na opera. Ang buong punto ay ang pagkakaroon ng espirituwal na kapayapaan bago ang hindi maiiwasan at kakila-kilabot na wakas para sa isang taong lubos na pinahahalagahan ang kanyang buhay.

"Maligayang pagliko" (1895)

Inialay ni Strauss ang "The Merry Revolutions of Till Eulenspiegel" sa kanyang kaibigan na si Arthur Seidl. Nagsimula ang baho sa isang unibersidad sa Munich at nabuo sa pamamagitan ng pagmamahal sa gawain ni Wagner. Kamakailan ay naging interesado si Seid sa gawain at talambuhay ng kompositor, na minana ni Richard sa buong buhay niya. Sa paglipas ng mga taon, nagtrabaho si Arthur bilang isang editor ng mga pahayagan sa gitnang Aleman at nagsulat ng isang libro tungkol sa kanyang kaibigan mula sa Klatte. Ang "Characteristic Drawing" ay ang unang talambuhay at pagsusuri ng aktibidad sa musika ni R. Strauss.

Nag-debut ang tula sa Cologne, at ginanap ng Herzenich Orchestra, na isinagawa ni F. Wultern. Ang triviality ng trabaho ay mas mababa sa 15 khvilins, ngunit iginagalang ito ng mga kritiko bilang tuktok ng talento ng may-akda. Sa kanyang pagsusuri, tinawag ito ni M. Kennedy na "mainit." Ang dula ay binubuo ng 27 yugto, na batay sa balangkas ng buhay ng maalamat na bayaning si Ulenspiegel mula sa pagbangon ng mga tao hanggang sa kamatayan.

"Ginasabi ang Zarathustra" (1896)

Ang isang kompositor, si Arthur Seidl, ay muling kinuha ang kanyang bahagi sa paglikha. Sa kanyang mga aktibidad mula 1898 hanggang 1999, siya ay isang research assistant sa Nietzsche Archive. Siya mismo ang nagbigay kay Richard ng aklat ng sikat na palaisip na "Thus Saying Zarathustra." Si Strauss, sa ilalim ng impluwensya ng kanyang nabasa, ay nagsulat ng isang himalang symphonic na tula. Ang 9 na mga fragment ay naglalaman ng mga pangalan mula sa mga seksyon ng aklat. Ang may-akda mismo ang nagsasagawa ng unang pagtatanghal sa Frankfurt.

Ang mga kritiko ng pagkuha ng maliwanag na butt ng romantikismo ng Aleman, kung saan ang "pagkabagot" ay pinagsama sa nakatutuwang despotismo. Madalas na vikorized ang musika sa kasalukuyang mundo at sinematograpiya. Halimbawa, sa panimulang yugto ng programa na "Ano? De? kung? at ang pelikulang "A Space Odyssey". Kinuha ni Direktor S. Kubrick ang mga fragment ng symphony na "Thus Saying Zarathustra" (Strauss) upang ihayag ang hindi makalupa na pag-unlad ng mundo.

"Salome" (1905)

Ang drama ni Richard ay isinulat pagkatapos ng gawain ni Oscar Wilde, na nagsulat ng isang liham para sa Punong Ministro at minarkahan ng gayong iskandalo sa Berlin na maaari itong i-kredito para sa walang katulad na tagumpay ng kanta. Eroticism at sensitivity, emosyonal na paglapag, ang amoral na imahe ni Solomiya sa kaibahan sa kadalisayan ng Baptist - ang axis ng paglalarawan na humihinga para sa tulad ng isang kompositor bilang Richard Strauss. "Salome" ulit ang isinulat. Sa proseso, nahayag ang karakter ng pangunahing tauhan. Sa lugar ng patag at tuwid na halimaw, na pinahiran ng mga nilalang na bastard, lumitaw ang isang mapang-akit na batang babae, habang ang isang trahedya na pagkagumon ay nasusunog.

Ang Puritan German opera ay nagdulot ng mga sobrang sensitibong kritiko. Ang lahat ng mga mang-aawit ay hinikayat na alisin ang mga tungkulin mula sa aso, na tinatawag silang imoral. Ang unang aktres na gumanap bilang si Solomiya ay galit na nagsabi kay Richard: "Ako ay isang disenteng babae!" Ngunit ang parehong spivachka M. Vittich kinuha ang awa ng unang talumpati.

"Alpine" (1915)

Ang huling symphonic poem Kahit sa kanyang maagang kabataan, si Richard ay naging inspirasyon ng ideya ng paglikha ng musika na parang isang convergence sa mga bundok. Tatlong taon na ang nakalilipas, nagsimula ang apoy, ngunit sa lalong madaling panahon ang mga dahon ng musika ay nawasak at ang fireplace ay natunaw. Noong 1914 lamang, pagkatapos ng opera na "Woman without a Shade," muling kinuha ng may-akda ang pagbuo ng ideyang ito.

Ang premiere ay naganap noong ika-18 ng Pebrero sa Berlin, na isinagawa ng may-akda. Ang "Alpine Symphony" ay isa sa mga pinakasikat na talumpati sa ating panahon. Ito ay musika ng programa, na nahahati sa 22 bahagi. Ang huling makabuluhang konsiyerto ni Richard ay nagbibigay pugay sa mismong kanta mula sa Vikonian Bavarian State Orchestra ng 1941.

Mga kanta ng kompositor

Sa buong buhay niya, sumulat ang may-akda ng isang kanta para sa soprano, na kinanta ng babae sa kanyang kohan. Noong 1948, nilikha ang "The Many Remaining Songs". Sa mga konsyerto ay kinakanta ang kantang ito hanggang sa matapos. Si Richard Strauss, na ang mga kanta ay laging nauuhaw sa buhay at positibo, sa natitirang bahagi ng kanyang trabaho ay sumulat tungkol sa pareho at ang pakiramdam ng kamatayan. Ang pagtatapos ay mukhang kalmado, na may pagmamalaki ng isang taong aktibong nabuhay sa kanyang buhay.

"Sa liwanag ng gabi" - ang unang kanta na nagsasalita tungkol sa kapayapaan ng isip, na nakasulat sa tuktok I. Eichendorf. Pagkatapos ay pumunta kami sa "Spring" at "Paglubog". Ang pagtatapos ng "Veresen" ay isang tahimik, permeated taglagas na mood at isang maliwanag na tabla. Lumikha sa ibabaw ng G. Hesse. Ang lahat ng mga komposisyon ay isang natatanging kumbinasyon ng musika at teksto. Ang kapaligiran at estilo ay napakalakas na ang mga kritiko, na kinikilala ang mga kanta bilang makaluma para sa 48 rock, ay agad na nakikita ang mga ito bilang ang pinakamalakas na impluwensya ng may-akda.

Author ta dirigent

Bilang karagdagan sa mga symphonic opera na nagsasabi ng kapalaran, isinulat ni Richard ang "Home Symphony" at "Don Quixote", "The Life of a Hero" at ang eksenang "A Bourgeois among the Nobility", pati na rin ang ilan pang matagumpay at hindi masyadong malikhain. Bukod sa kanyang malikhaing gawa, si Strauss ang direktor ng kanyang musika at ang pagkamalikhain ng iba pang mga kompositor. Kasama sa repertoire nito ang mga opera at symphony ng mga may-akda noong 18-20 siglo.

Si Richard Strauss, ang natitirang romantiko sa kanyang panahon, ay nailalarawan ang kanyang pagkamalikhain na may katatawanan at pagiging simple:

"Marahil, hindi ako isang first-class composer, ngunit ako ay isang first-class, second-class na kompositor!"

, Garmisch-Partenkirchen, Bavaria) - Aleman na kompositor.

1. Talambuhay

Si Strauss ay anak ng horn player na si Franz Strauss, na nagbigay sa kanya ng musical insight. Noong 1882 pumasok siya sa Unibersidad ng Munich, nag-aral ng kasaysayan at pilosopiya, umalis sa ilog at lumipat sa Munich. Noong 1885 naging katulong ni Hans von Bülow, noon ay ang konduktor ng hukuman sa Munich, at sa kabila ng ilog sa kanyang lugar sa nayong ito. Ang mga unang komposisyon ng Strauss ay malapit sa istilo ng Mendelssohn at R. Schumann.

Sa Munich, nahumaling si Strauss sa gawain ni R. Wagner, na nakilala ang biyolinistang si Alexander Ritter, isa sa mga pamangkin ni Wagner. Ang bagong konsepto ay nagsilang ng symphonic na "Don Juan," na itinuturing na unang mature na gawa ni R. Strauss. Premi Pohemy noong 1889 Rozdilil Publika, inilarawan mismo ng may-akda ang kanyang kaaway sa ganitong paraan: "Ngayon ay magkakaroon ako ng duma, na tumayo sa isang maharlika, Yaki Khotiv Bi Vibrati, Zilku Upydemlyu, at hindi dinala ng mga tao ang bayan ng Diyos. " Sa pagpasok ng siglo, sumulat siya ng ilang symphonic na kanta: Tod und Verklrung (Death and liberation, 1888-89), Till Eulenspigels lustige Streiche (Till Eulenspigel's benefits, 1894-95), Also sprach Zarathustra (So, speaking ( Don Quixote, 1897) at Ein Heldenleben (Ang Buhay ng Isang Bayani, 1897-98).

larawan mula sa leaflet. R.Strauss sa 40-ilog na lungsod, 1910

Mula 1901 hanggang 09, si Richard Strauss ay naging miyembro ng All-German musical group. Ito mismo ay umuusbong sa operatic genre. Ang unang dalawang opera - Guthrie (1894) at "The Fires Gone Out" (1901) ay hindi malayo, ngunit tungkol sa "Salome" (1905) ang publiko ay nakatanggap ng isang stick at hindi maliwanag, tulad ni Don Juan. Ang mga di-tradisyonal na tema, kapwa ang mga dissonance at chromaticism ng tunog, ay nagsisiguro ng malaking interes sa opera. Sa New York, dahil sa mga pampublikong protesta, nakansela ang opera pagkatapos ng unang palabas. Sa iba pang mga opera house, ang opera na ito ay hindi isang tagumpay, na nagpapahintulot kay Richard Strauss na panatilihin ang kanyang booth sa Garmisch-Partenkirchen, sa partikular, para sa kapakanan ng kita mula sa produksyon ng opera na ito. Ang sumunod na opera ni Strauss ay ang "Electra", kung saan mas matindi ang dissonance ni Strauss. Nagsisimula ang opera na ito sa kumbinasyon ni Strauss at ang mang-aawit na si Hugo von Hofmannsthal. Ang kanyang masinsinang gawain sa iba pang mga likha ay mahaba at mabunga. Gayunpaman, sa kanyang paparating na mga opera, si Strauss ay mas maingat sa maayos na wika, kaya ang mga gawa tulad ng Der Trojan (1910) ay nanalo ng malaking tagumpay sa publiko.

Si Richard Strauss (Aleman na si Richard Strauss) ay isang Aleman na kompositor ng panahon ng huling Romantisismo, lalo na sikat sa kanyang mga symphonic na tula at opera. Kaya ang pagsasabi ng Zarathustra (Also sprach Zarathustra) ay malawak na nakikita sa pelikulang Stanley Kubrick 2001: A Space Odyssey.

Si Richard Strauss ay isinilang noong ika-11 ng Hunyo 1864 sa Munich (pagkatapos ay Kaharian ng Bavaria, at gayundin sa teritoryo ng Alemanya), ama - si Franz Strauss, ang unang manlalaro ng sungay sa Munich Court Opera House. Sa kanyang kabataan, na tinanggihan ang malawak, kahit na konserbatibo, kaalaman sa musika ng kanyang ama; na naisulat ang kanyang unang musikal na kanta sa 6 na bato; Mula sa mga oras na ito hanggang sa kanyang kamatayan, na dumating sa marahil 80 mga bato, na gumagawa ng musika nang walang pagkagambala.

Bilang isang bata, nakadalo siya sa mga orchestral rehearsals para sa Munich court orchestra, kung saan, bilang assistant director, kumuha siya ng mga pribadong aralin sa teorya ng musika at orkestra. Noong 1874, unang naranasan ni Strauss ang mga opera ni Richard Wagner na Lohengrin, Tannhäuser at Siegfried; Ang pag-agos ng musika ni Wagner sa istilo ni Strauss ay agad na naging orihinal, ngunit mula sa simula ng kanyang ama, na hinarangan ang kanyang trabaho mula kay Wagner: pagkatapos lamang ng 16 na taon, nagsimulang bumuo si Strauss ng marka nina Tristan at Isoldi. Sa katunayan, iginagalang ng kaibigan ng Strauss ang musika ni Richard Wagner bilang musika ng mababang uri ng musika. Mas maaga sa kanyang buhay, sumulat si Richard Strauss at sinabi na siya ay lubos na mali tungkol dito.

Noong 1882, pumasok ang kanyang pamilya sa Unibersidad ng Munich, kung saan nag-aral sila ng pilosopiya at kasaysayan, ngunit hindi musika, at sa pamamagitan ng ilog, inalis nila ito sa kanya at nagpunta sa Berlin. Doon siya nagsimula sa madaling sabi at pagkatapos ay pumalit bilang assistant director sa ilalim ni Hans von Bülow, pinalitan siya sa Munich mula noong katapusan ng 1885. Ang kanyang mga komposisyon sa panahong ito ay napakakonserbatibo, sa istilo ni Robert Schumann o Felix Mendelssohn, totoo sa istilo ng mga layout. Ang Yogo's Horn Concerto No. 1 (1882-1883) ay tipikal para sa panahong ito, at regular pa ring tinutugtog, tulad ng dati. Nagsimulang magbago ang istilo ni Strauss nang pumalit si Oleksandr Ritter, isang kilalang kompositor at biyolinista na isa sa mga pamangkin ni Richard Wagner. Si Ritter mismo, na na-convert si Strauss, ay inspirasyon ng kanyang konserbatibong istilo ng kabataan at nagsimulang lumikha ng mga symphonic na kanta; Nakilala rin namin si Strauss sa pamamagitan ni Richard Wagner at sa mga gawa ni Schopenhauer. Nagpasya si Strauss na idirekta ang isa sa mga opera ni Ritter, at kalaunan ay sumulat si Ritter batay sa symphonic na tula ni Richard Strauss na "Death and Enlightenment" (Tod und Verklärung).

Kantahan natin ang symphony
Ang unang lugar sa kanila, na nagpakita ng karunungan ng symphonic poem na Don Juan, ay agad na inilibing sa symphonic poems. Sa oras ng premiere noong 1889, kalahati ng audience ang pumalakpak habang ang kalahati naman ay nagboo. Alam ni Strauss na kilala niya ang kanyang makapangyarihang musikal na boses, na nagpapahayag: “Ngayon ay inaaliw ko ang aking sarili sa kaalaman na ako ay nasa napakaagang edad, lubos na batid na hindi ko kilala ang artista na naging bayan ng Diyos ay hindi igagalang ang mga taong ito. " Sumulat si Strauss ng ilang symphonic na kanta, kabilang ang Death and Enlightenment (1888-89), Till Eulenspiegels lustige Streiche (1894-95), Thus Speaking Zarathustra (Also sprach Zarathustra, 189 film C Kubrick's Tenley 2001: A Space Dondyssey) (1897), Ang Buhay ng Isang Bayani (1897-98), Home Symphony (1902-03) at Alpine Symphony (1911-15).

Opera
Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, naging ligaw si Strauss. Ang kanyang unang mga bakas ng genre na ito, Guntram, noong 1894, ay nabigo. Noong 1905, nilikha niya si Salome (kasama ang kanta ni Oscar Wilde), na iginuhit nang matalas at malabo gaya ni Don Juan. Sa premiere sa Metropolitan Opera sa New York, napakalakas ng mga pampublikong protesta kaya nakansela ang opera pagkatapos ng unang pagtatanghal nito. Walang alinlangan, ang mga protestang ito ay higit na natutukoy sa pamamagitan ng pagpili ng mga iyon, ngunit kadalasan ay ang negatibong pagtanggap ng mga koneksyon sa iba't ibang dissonance ng Strauss, na bihirang posible sa opera noong panahong iyon. Sa iba pang mga opera house, ang opera na ito ay medyo matagumpay, na nagpapahintulot kay Richard Strauss na panatilihin ang kanyang booth sa Garmisch-Partenkirchen, lalo na, para sa bahagi ng kita mula sa produksyon ng opera na ito.

Ang sumunod na opera ni Strauss ay ang Elektra, kung saan mas matindi ang dissonance ni Strauss. Nagsisimula ang opera na ito sa kumbinasyon ni Strauss at ang mang-aawit na si Hugo von Hofmannsthal. Ang kanyang masinsinang gawain sa iba pang mga likha ay mahaba at mabunga. Gayunpaman, sa kanyang paparating na mga opera, si Strauss ay mas maingat sa maayos na wika, kaya ang mga gawa tulad ng Der Trojan (1910) ay nanalo ng malaking tagumpay sa publiko. Hanggang 1940, ipinagpatuloy ni Strauss ang pagsulat ng kanyang mga opera na may nakakainggit na regularidad. Mula sa kanyang panulat ay sina Ariadne on Naxos (1912), Woman without a Shade (1918), Intermezzo (1923), Olena of Egypt (1927) at Arabella (1932), lahat sa pakikipagtulungan kay Hugo von Hofmannsthal; Ang Munting Babae (1934), libretto ni Stefan Zweig; Day for Peace (1936) at Daphne (1937) (libretto nina Joseph Gregor at Zweig); Lyubov Danai (1940) (sa pakikipagtulungan kay Gregor) at Capriccio (libretto ni Clemens Kraus) (1941).

Ostannі bato
Noong 1948, isinulat ni Strauss ang kanyang mga natitirang kanta, Ilang natitirang mga kanta para sa soprano at orkestra. Gusto kong magsulat si Strauss ng mga kanta sa buong buhay niya, at sa pinakapamilyar na paraan. Nakahanay sa mga gawa ng mga nakababatang kompositor, ang harmonic at melodic na wika ni Strauss ay mukhang lipas na sa panahong iyon. Ito ay hindi gaanong totoo na ang mga kantang ito ay palaging nakakakuha ng katanyagan sa mga tagapakinig at viconavians. Si Strauss mismo ang nagsabi noong 1947: "Marahil, hindi ako isang kompositor ng unang klase, ngunit ako ay isang first-class, second-class na kompositor!"

Sa edad na 86, nagsimulang mabigo ang kalusugan ni Strauss, at lumitaw ang mga pag-atake ng kahinaan at pag-atake sa puso. Oras na para mawala ang kredito. Namatay si Richard Strauss noong Hunyo 8, 1949 sa Garmisch-Partenkirchen malapit sa Niměcchina sa edad na 85.

Bato ng buhay: 1864-1949

Sa kulturang musikal ng Aleman sa pagtatapos ng ika-19 na siglo - ang unang kalahati ng ika-20 siglo, ang pangalan ni Richard Strauss ay nakikita bilang isa sa mga pinaka nakapagpapaalaala. Siya ang pinakadakilang kinatawan ng symphonism ng programa, na sumusunod sa mga tradisyon ng Liszt, Wagner, Berlioz.

Ang kompositor ay nabuhay ng mahabang buhay, kung saan tatlong rehimen ang nagbago sa Nimechina - ang Williamite Monarchy, ang Weimar Republic at ang pasistang "Third Reich". Siya ay kalahok sa dalawang digmaang pandaigdig at iba pang pwersa na nakaapekto sa buong mundo. At bagama't ang pagkamalikhain ni Strauss ay palaging mananatiling "inaalis" mula sa suspense-political na mga bagyo, ito ay sa sarili nitong paraan na naiimpluwensyahan ng mga darating.

Sa mahalagang kapalaran ni R. Strauss, para sa kanyang mahalagang kaalaman, nalaman ang pagkakasunud-sunod ng "dakilang robot". Ang pagkakaroon ng lumaki na may isang hindi mauubos na pakiramdam ng pangangailangan ng madaliang pagkilos at nagtutulungan nang walang tigil hanggang sa katapusan ng aking mga araw, nang hindi nalalaman ang mga krisis o pagwawalang-kilos. Pakitandaan sa mga nag-record ng kanilang mga unang kanta na may anim na taludtod, na ang komposisyon ng aktibidad ay umabot sa humigit-kumulang 80 (!) na mga bato.

Sa likas na katangian, si Richard Strauss ay isang masigla at masayang tao, na may kakaibang katatawanan ng Bavarian. Vin tsinuvav tahimik sa bahay, na naging mas nakakabit sa pamilya, nahiwalay sila sa pamilyang bulok sa pinakamalungkot na oras. Marahil, ang lahat ng ito ay nakatulong sa akin na mapanatili ang espirituwal na kabataan, lakas at mahusay na kasiyahan sa buhay sa mahabang panahon. Ang kanyang pag-iisip ay mabuti at hindi nakikipaglaban. Sa presensya ng kanyang kasosyo na si Gustav Mahler, tinanggap ni Richard Strauss ang liwanag bilang cob harmony, ngunit hindi binawasan ang mga ito at ang iba pang aspeto. Lumilitaw, na nasa gulo ng dekada 1960, ipinagtapat niya: “Hindi ko sinisisi ang kalunos-lunos na kapaligiran ng modernidad. Gusto kong lumikha ng mas masaya. Ito ang kailangan ko." Sa aking palagay, ang trahedya ay naubos na ni Richard Wagner.

Bilang ng mga genre

Sumulat si Richard Strauss ng musika sa lahat ng genre, bukod sa espirituwal. Sinamahan siya ng malikhaing suwerte sa opera (15) at ballet (2), symphonic music (14 na gawa, kabilang ang 7 symphonic na kanta at 4 na symphony, kabilang ang mga nauna) at gumagana para sa boses (mga 150 kanta at romansa, higit sa lahat sa mas German. mga makata noong ika-19 na siglo, lumikha ng mga koro). Mula sa musika hanggang sa mga dramatikong pagtatanghal, mga chamber ensemble at maraming instrumental na konsiyerto.

Higit pa sa panlabas na mundo, ang pinakadakilang mga nagawa ni Strauss ay nauugnay sa mga opera at programmatic symphonic na kanta. Ang genre ng opera ay nagsulong ng malikhaing ebolusyon nito. Ang pagkakaroon ng maingat na pinagtibay ang mga tradisyon ng opera na nabuo (bago si Wagner), lumikha si R. Strauss ng mga orihinal na karakter ng parehong trahedya (Salome, Electra) at comic opera (Der Troyman, Arabella, The Mouse Woman, Intermetz tso") . Ang mga opera na "Ariadne on Naxos", "Olena of Egypt", "Daphne", "Khanna Danai", na inspirasyon ng paglalakbay sa Greece, ay nakatuon sa mga imahe ng sinaunang panahon.

Isang kahanga-hangang kasosyo sa kanyang mga pananaw sa opera na alam ni Strauss sa katauhan ng kanyang librettist na si Hugo von Hofmannsthal (1874-1929). Isang mahuhusay na manunulat ng dulang Austrian, ang may-akda ng pinakasikat na mga dula sa kanyang panahon (ang tinaguriang "Electri"), si Hofmannsthal ay may iba't ibang talento: isang abogado at isang natutunang philologist, isang mang-aawit at isang iskolar ng militar, isang mystical scholar at isang diplomat . Si Strauss mismo ay paulit-ulit na tinawag siyang isang napakatalino na makata.

Symphonic na musika ng Strauss

Sa larangan ng symphonic, unang malinaw na nahayag ang originality ng kanyang musika sa symphonic poem na “Don Juan” (1889). Pagkatapos ay mayroong "Till Eulenspiegel", "Don Quixote", "Death and Enlightenment", "Thus Spoke Zarathustra", "The Life of a Hero", na ginawang kilala ang pangalan ni Strauss hindi lamang sa gitna ng bansa, ngunit higit pa mga hangganan nito. Ang pinakadakilang symphonic na gawa ng kompositor ay kinabibilangan ng "Home Symphony" at ang "Alpine Symphony".

Ang lahat ng symphonic na gawa ni Strauss ay, walang sinisisi, mga programa. Tulad ni Liszt, ibinase niya ang mga programa ng kanyang mga symphonic na kanta sa mga plot ng world classics ("Macbeth" ni Shakespeare, "Don Quixote" ni Cervantes, "Don Juan" ni Lenau). Totoong banyaga sa akin ang pormal na programming at pilosopiya ni Listiv. Na-highlight ang mga plot twist, laro, at "katumbasan" ng mga partikular na larawan. Karamihan sa mga symphonic na kanta na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng plot-narrative, "nobela" programming, at iba't ibang anyo ang malinaw na naglalarawan sa "mga paksa" na nililikha. Katulad ng Berlioz, mas maraming timbang si Strauss bago ilipat ang panlabas, "pictorial" na bahagi sa kanilang "underground".

Ang mga malikhaing gawa ni Richard Strauss ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng iba pang mga genre ng musika, na umaabot sa lugar ng instrumental na konsiyerto. Ang globo ng konsiyerto ay kinakatawan ng mga sumusunod na gawa ng kompositor: konsiyerto para sa biyolin (1882), Burlesque para sa piano (1885), konsiyerto para sa sungay (1883, 1942), konsiyerto para sa oboe at maliit na orkestra (1946), "Blowt Concerto" may string orchestra at alpa (1947).

Vinyatkova yavische bv Strauss-dirigent. Ang pinakahuling aktibidad ng pamahalaan na ito ay heograpikal na sumasaklaw sa buong Europa at karamihan sa kontinente ng Amerika. Muli niyang sinabi sa kanyang sarili na "pinununahan niya ang mga orkestra na mas malaki kaysa sa buong sibilisadong mundo." Ang huling beses na naging direktor siya ay dalawang buwan bago siya namatay.

Ang pampanitikang paghina ng Strauss ay makabuluhan. Ang autobiographical na libro ni Tsikava na "Think and think" tungkol sa kanyang ama, ang kapalaran ng kanyang buhay, tungkol sa pagtatanghal ng kanyang mga opera; mahusay na listovannya kasama sina Romain Rolland, Hans von Bülow, Hugo von Hofmannsthal, Stefan Zweig. Isang kilalang master ng orkestra, nakibahagi siya sa bagong bersyon ng "Treatise on Instrumentation" ni Hector Berlioz at binigyan siya ng mahahalagang komento.

Narito ang ilang impormasyon tungkol sa makata kung saan nakasulat ang kanta:
Ipinanganak siya sa Greenock, sa teritoryo ng Scotland, pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ama, mula sa bakuran
Siya ay nabubuhay sa loob ng isang siglo at nakipaglaban sa Nimechina. Sa cob landas ng buhay Naging busy ako
pagbebenta ng libro, pagkuha ng mga kurso sa unibersidad, pagkatapos ay nahuhumaling sa pagkamalikhain sa panitikan.
Noong 1885 inilathala niya ang kanyang unang siklo ng mga taludtod na "Mga Kanta ng Kabundukan", na nakatuon sa mga nawala sa kanya
pagkabata ng Scotland. Ang koleksyon ng tula na "Arma parata fero" ay nagdala ng katanyagan sa batang makata.
(1886) at "The Tempest" (1888. Sa oras ng trabaho ni Mackay, sa oras na iyon sila ay tinutuya ng anarkiya.
mapanghimagsik na damdamin. “Arma parata fero” ang dating pangalan ng mga bakod sa Nimechchina sa ilalim ng batas
laban sa mga sosyalista, at pagkatapos ng paglitaw ng "Bagyo" ni Mackay ay nagsimula silang tawaging "Ang Espiritu ng Anarkiya." U
sa oras na iyon, na lubos na pinahahalagahan ang Europa at Amerika, na naninirahan sa Switzerland sa isang nakakabagabag na oras,
Great Britain, Italy, France at Portugal.
Ang pinakadakilang nobela ay ang nobelang "Anarkista". Noong 1891 siya ay ipinanganak sa Zurich,
ang aklat ay naglalaman ng dose-dosenang mga edisyon sa English, French, Dutch, German, Czech
at iba pang mga wika. Tanging ang nobelang Ruso ang nakita nang hindi bababa sa anim na beses, bilang karagdagan sa iba
urivkov, na lumabas sa iba't ibang oras. Ang nobela ay nagsasabi tungkol sa anarkistang rebolusyon noong huling bahagi ng ika-19 na siglo
V. Ang mga pampulitikang pananaw ni McKay ay malinaw na kasama sa aklat sa ilalim ng pangalan ng pangunahing tauhan na si Carara
Pagkakasala sa.
Kumanta nang may kahina-hinalang sekswal na oryentasyon. Para sa mga kadahilanang ito, bahagi ng aking mga nilikha,
aktibong isinusulong niya ito, na-intern sa Kaiser's Germany, at pagkatapos ay sa
Ang Republika ng Weimar at lalo na ang pasistang Alemanya.
Ang ideyal ni Mackay sa isang sistemang pampulitika ay ang walang kapangyarihang supremacy ng mga pribadong mamamayan
Vlasniki, na magkakaroon ng mga tala batay sa isang libreng kasunduan at isang libreng kasunduan. Kaya,
ang paglaban sa kapahamakan ay nakasalalay sa organisasyon ng pagtatanggol sa sarili, at kami ay uupa
ilibing. Sa gitna ng matipid na kontribusyon ng anarchic marriage, ayon kay Mackay, magkakaroon
kasinungalingan sa prinsipyo Ekonomiya ng merkado("ang pagpapalitan ng mga halaga ay libre at hindi pinipigilan ng anumang bagay
sa gitna at gitna"), na naghahatid ng libre, walang harang na kompetisyon at mga karapatan sa pagkapribado
kapangyarihan, batay sa nakabaon at espesyal na katangian ng indibidwal. Pagsusulong ng mga ideyang ito
P.-J. Proudhon tungkol sa organisasyon ng isang libreng pautang, pagdedeposito ng kanyang proyekto sa isang libreng bangko.
Nang mabasa ang wika tungkol sa mga pamamaraan at pamamaraan ng pakikibaka para sa anarkiko na supremacy, mariing nadama ni Mackay
karahasan, na sumasalungat sa pamamaraang ito ng passive na suporta (Vidmova community sa pagbabayad
buwis at mga robot sa mga organo ng kapangyarihan) at propaganda na may mga salita.
Noong 1888, tayo ay nakikibahagi sa mga pre-sled na robot sa British Museum sa London, Mackay
gamit ang isang bugtong tungkol sa gawa ni Max Stirner na "The One and His Power",
na sa panahong iyon ay lubhang nakakalimutan sa Europa. Sa pamamagitan ng ilog ay nagkaroon ako ng pagkakataong makilala
ang nilikha mismo, na tinalo ang kanyang kaaway laban sa kanyang kadakilaan.
Noong 1889 Si Mackay, sa pamamagitan ng mga pahayagan sa Europa, ay naglathala ng kanyang kalupitan, kung saan ito ginawang brutal
sa lahat na nakakaalala sa kaaway, tumawag sa iyong oras upang lumikha
"Isa at ang Kanyang kapangyarihan" at nasa anumang lugar, malapit man o malayo,
"mga pag-uusap kasama si Max Stirner", ibabahagi namin sa iyo ang iyong mga saloobin at impormasyon tungkol sa
Stirner at yogo specialty. Nang maputol ang kanyang mga sungay, alam ni Mackay ang booth kung saan nakatira si Stirner
ang natitirang mga kapalaran ng kanyang buhay, at ang kanyang libingan, na binantaan ng kahirapan. Pareho
Si Mackay ang pilosopo ay mabubuhay hanggang sa kanyang posthumous na katanyagan.