Mga kurtina sa panitikan

Edisyong pampanitikan - Isa sa tatlong pangkat ng mga akdang pampanitikan - epiko, liriko, drama, na sinusuportahan ng mababang senyales na senyales.

Paksa ng larawan:

Epos↔ Drama

Mga kaganapan na dumadaloy sa bukas na hangin at oras; Higit pa sa mga karakter, ang kanilang mga pakikipag-ugnayan, pagkamatay at mga kaganapan, mga karanasan at pag-unawa.

Lyrica

Ang panloob na liwanag ng isang tao: damdamin, pag-iisip, alalahanin, poot.

Ilagay ang larawan ng movable structure bago ang paksa:

Mga paraan upang ayusin ang masining na oras at espasyo:

Epos- impormasyon tungkol sa mga kaganapan na lumipas at maaaring hulaan ng impormasyon.
Lyrica- paglilipat ng emosyonal na kalagayan ng bayani at ng may-akda sa sandali ng pag-awit ng buhay.
Drama- ebidensya mula sa anyo ng negosyo at personalidad, nang walang wika ng may-akda.

Genre ng panitikan

Genre(mula sa French genre - ed, view) - isang uri ng artistikong paglikha na makasaysayang nahuhubog at umuunlad.

Mga paksa ng mga akdang liriko

Paksa- ang mga interesado sa artist; paksa ng larawan.

(Pagmalikhain, ang buhay ng mga Muscovites ng 30s, kapangyarihan, pagbabahagi, kamatayan - ang mga nobelang "The Meister and Margarita" ni M. A. Bulgakov)

Motibo- ang pinakamahalagang elemento ng artistikong paglikha; isa mula sa mga larawang nilikha ng may-akda; Ang mga pinaka-makabuluhan, bilang isang panuntunan, ay paulit-ulit sa gawaing ito, ang "pagsuporta" ng mga artistikong pamamaraan at mga tampok ng kanilang semantiko na ibabaw.

(Ang pag-alis ng mga tao mula sa kanilang natural na paraan ng pamumuhay ay isang motif sa gawain ni A. P. Chekhov; pagbabagong-anyo - sa mga komedya at farces; ang pagkilala ng bayani sa kanyang marangal na paglalakbay - sa mga finale ng mga nobela, kwento, komedya.)

Leitmotif- isang nakakahimok na motif, isang detalye, isang tiyak na imahe, na madalas na paulit-ulit, ay dumadaan sa pagkamalikhain ng isang manunulat o iba pang manunulat.

(Mga bagyo, pangarap, God-ville, pagdurusa - ang mga leitmotif ng nobelang M. A. Bulgakov na "The Meister and Margarita".)

Pamamaraan para sa paggawa sa mga liriko na gawa

Sa mga klase ng cob

Wika ni Virshovana– tse natitiklop na sistema, higit sa lahat, matatag na kumplikado, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na lugar at anyo Kapag nagtatrabaho sa paglikha ng liriko V paaralan ng cob matutong maging pamilyar sa mga ganitong phenomena at konsepto: virshovana

mov, rima, verse row, stanza, figurative language, hero verse.

Ang pangangalaga sa tuluyan at pinakintab na prosa ay palaging nagbibigay ng pagkakataon sa mga mag-aaral na mapabuti ang kanilang pagganap. Ang nakumpletong promo ay hindi nagpapakita ng mga nakumpletong karakter at ang mga maiinit na aksyon ng mga karakter. Golovnym sa itaas panloob na liwanag mga tao. Lumilikha si Vershovani, bilang panuntunan, malalim na emosyonal. Ang damdamin ay ipinahayag sa larawan Pakiramdam ko mga bayani, at y ang aking espesyal , Sige mga tuktok Ang mga hilera sa itaas ay maikli, kapansin-pansin ang baho. Obviousness Rimi - Ang katangian ay ang kakaiba ng nakumpletong proseso, na nag-iiba nito mula sa iba pang mga tipikal na anyo. Ang mga fragment ng tuktok ay binubuo ng malambing na pagkakaisa, integridad, at nabuo sa mga saknong na bumubuo ng isang malinaw na konklusyon, tulad ng mga talata, kabanata, at mga bahagi sa isang akdang tuluyan. Tatawagin ni Pomilkovo ang mga stanzas couplets - ito ang subset ng kanta bilang isang espesyal na uri ng natapos na pananalita. Ang mga saknong ay may iba't ibang istruktura: ang baho ay binubuo ng dalawa, tatlo, apat at higit pang mga hilera. Tila ang mga baho ay tinatawag na dvovirsha, trivirsha, atbp. Ang mga taludtod, na inilagay sa isang handheld, ay nagbibigay sa mga bata ng pagkakataong maging pamilyar sa iba't ibang istruktura ng mga saknong. , Roma, ritmo at kubrekama para sa emosyonal na kalagayan ng mga bayani. Ang isang liriko na bayani ay maaaring isang may sapat na gulang na tao, isang bata, kalikasan, mga nilalang, kung sila ay tila mga buhay na imahe at pinagkalooban ng mga tiyak na emosyon.

I-slide upang madagdagan ang paggalang ng bata sa mga ipinakita sa tuktok ng balat na makata ang mundo ng yogo karanasan at pakiramdam At mula sa mga makata ay pinipili niya ang katangiang anyo ng kanyang akda - wika, larawan, tula, saknong, atbp. Sa oras na ito kinakailangan upang matanggap ang pananampalataya na nasa itaas larawan - Ito ay isang masining na paglikha.

Ang pamamaraan ay inirerekomenda para sa yugto ng paghahanda Para sa aralin, mag-aral ng mga aralin sa musika, pagpaparami ng mga painting, slide, color photographs, atbp. emosyonal na globo mga bata na tanggapin ang liriko na paglikha, pukawin ang mga mood na sumasalamin sa pagpapahayag ng paglikha.

Sa sa una Ang guro mismo ay maaaring magbasa ng mga liriko na salita. Dahil ang tulang ito ay madaling basahin paalalahanan(Ang pagsasaulo at pagbabasa ng klasikal na tula ay bahagi ng mga tradisyon ng panitikang Ruso, kaya hindi dapat palampasin ng mambabasa ang pagkakataong ipakita ang kakanyahan ng gayong mga kasanayan sa pagbabasa). Maaaring matutunan ng mga bata ang mga pangunahing kaalaman gamit ang mga karagdagang tagubilin, na itinuro ng kasamang T. Shklyarova.

Sa panahon ng pagsusuri Napakahalaga para sa isang liriko na tagalikha na huwag sirain ang imahe ng nilikha ng bata, ngunit tulungan ang bata na mapalapit sa kanya, hawakan ang mga pandama ng bata, sirain ang mag-aaral ng paglikha, nilikha ko sa katotohanan. Bilang karagdagan, kinakailangan na magbigay ng paggalang sa mga imahe, mga kuwadro na gawa ng mang-aawit, kaya ang teksto ay hindi maaaring ganap na nahahati sa mga bahagi; Mas matalino, nang hindi sinisira ang buong pusong poot, na maging maingat tungkol sa mga malikhain at malikhaing katangian ng wika.

Sa pagsusuri ng tuktok Ang mambabasa ay kailangang tulungan ang mga bata na bungkalin ang mga lihim ng imahe na nilikha ng isa o ibang may-akda, ngunit pagkatapos ay higit na bigyang-diin ang pangunahing pangunahing puntos, nang walang anumang clumsy, karampatang pagsusuri ng anumang teksto, mahalaga si Chitacheva:

Galugarin zmist(feedback: tungkol saan ang TV na ito?) – matuto pa panlabas bіk na imahe;

Suriin sa kahulugan(Mga tip para sa pagkain: anong mahalagang ideya ang nakuha ng may-akda mula sa teksto?) - unawain panloob(glibina) gilid ng larawan;

Alam movni zasoby, tanggapin, mga paraan ng paglikha ng imahe(Posisyon: paano ang imahe ay "pira-piraso"?). Kinakailangang bigyang-pansin ang kahulugan ng mga salita (huwag ipagkait ang teksto ng mahahalagang salita, kung hindi man ay hindi mauunawaan ang buong teksto); upang magkaisa sa isa't isa; sa pagkakasunud-sunod ng alisan ng tubig; sa mga palatandaan ng dibisyon.

Sa pagsusuri lyrical works vikorist such tanggapin , bilang isang pagpipinta ng mga pandiwang larawan, magtrabaho sa mga tahi, gayundin sa tingnan natin ito Nagbabasa ako.

Pag-aaral sa tahanan pagkatapos ng pagsusuri tuwid sa Virazne silid ng pagbabasa Ang pagbabasa ay ipinahiwatig - Ano Ipinapaalam namin sa mga tagapakinig (kung ano ang mga saloobin na tila naranasan ng bayani sa parehong oras). Upang maghanda para sa isang makabuluhang pagbabasa, lumikha ng isang makulay na nakatiklop na "iskor" para sa pagbabasa sa silid-aralan sa bahay (div. handbook "Literary Reading" ika-2 baitang, 1 bahagi, pahina 27, may-akda E.I. Matveeva).

Kapag nagtatrabaho sa iba't ibang mga teksto, ang mambabasa ay magiging maingat na sundin ang impormasyong nakapaloob sa talahanayang ito:

Mga tampok ng lyrical creativity

Ang sentro ng anumang akdang liriko ay tila ang karanasan ng isang tao (halimbawa, isang may-akda o isang karakter). Gayunpaman, kung ang kuwento ay naglalarawan ng mga ideya at bagay, ang paglalarawang ito ay dumadaan sa prisma ng kalooban ng may-akda o ng liriko na bayani, kung gayon ang parehong epiko at drama ay iginagalang at nangangailangan ng higit na kawalang-kinikilingan.

Ang kaalaman sa epiko ay hindi isang paglalarawan, at ang pananaw ng may-akda ay hindi pananaw ng isang tagalabas, isang hindi sinanay na poster. Ang may-akda ng drama ay nagbigay ng indulhensiya sa “makapangyarihang” tinig; lahat ng nais mong iparating sa manonood (mambabasa) ay maaaring maunawaan sa pamamagitan ng gawa ng mga bayani.

Sa ganitong paraan, mula sa tatlong tradisyunal na anyo ng panitikan ay makikita - lyrics, epiko at drama - ang lyrics mismo ay pinakamalapit sa musika. Mahalagang makisawsaw sa mundo ng mga karanasan ng ibang tao, na kadalasan ay abstract na kalikasan, kahit na ang musika mismo ay pinakaangkop upang ihatid ang isang pakiramdam nang hindi pinangalanan ang mga ito. Ang mga liriko na musikal ay nahahati sa ilang uri. Tingnan natin ang kanilang mga aksyon.

Vocal lyrics

Isa sa pinakamalawak na genre ng vocal lyrics ay romance. Ang romansa ay ang pangalang ibinigay sa isang tvir na nakasulat sa isang versh (karaniwan ay maliit) ng isang liriko na kalikasan. Ang himig ng pag-iibigan ay malapit na nauugnay dito, at sumasalamin hindi lamang sa istraktura ng taludtod, kundi pati na rin sa tabi ng imahe nito sa pamamagitan ng mga tampok tulad ng intonasyon. Ang asawa ng miller ay maganda" ni Schubert at iba pa).

Chamber-instrumental lyricism

Ang mga silid ng sining ay itinuturing na isang maliit na stock ng mga Viconians sa maliliit na lugar at nailalarawan sa pamamagitan ng malaking paggalang sa indibidwal na tao. Ito ang mga espesyal na tampok ng pagsasama-sama ng chamber-instrumental na musika na may angkop na paghahatid ng mga liriko na imahe. Ang liriko na bahagi ng chamber music ay lalong maliwanag sa gawain ng mga romantikong kompositor ("Mga Kanta na Walang Salita" ni F. Mendelssohn).

Lyric-epic symphonism

Ang isa pang uri ng lyrical musical work ay ang lyric-epic symphony, na nagmula sa Austro-German na musika, at ang nagtatag nito ay itinuturing na Schubert (symphony sa C major). Sa ganitong mga akda, ang kuwento ng kuwento ay pinagsama sa mga emosyonal na karanasan ng kuwento.

Lyric-dramatic symphonism

Ang mga lyrics sa musika ay maaaring pagsamahin hindi lamang sa epiko, kundi pati na rin sa drama (halimbawa, ang ika-40 symphony). Ang drama sa naturang mga gawa ay lumilitaw sa ibabaw ng maaliwalas na musika na may likas na liriko, na nagbabago ng liriko at vikoryism para sa kanilang sariling mga layunin. Ang lyric-dramatic symphonism ay kinuha ang pag-unlad nito mula sa mga kompositor ng romantikong paaralan, at pagkatapos ay mula sa pagkamalikhain.

Kung tutuusin, maaaring tanggapin ang mga lyrical musical creations iba't ibang anyo Ang bawat balat ay may kanya-kanyang katangian at interesante sa mga mahilig sa pandinig at musika.

Mamangha sa right-hander - makikita mo kung gaano karaming tao ang nakipag-ugnayan na sa aming grupo - mahilig sila sa musika at gustong maglasing. Samahan mo kami at ikaw! At din... Pakinggan natin ang ilan sa mga musikal na lyrics... Halimbawa, ang kahanga-hangang spring romance ni Sergei Rachmaninov.

Sergei Rachmaninov "Spring Waters" - gawa ni Fyodor Tyutchev

Lyrics (mula sa Greek lyga - isang instrumentong pangmusika, sa saliw kung saan tinutugtog ang mga taludtod, kanta, atbp.), isa sa tatlong canopy kathang-isip(sa tabi ng epiko at drama), sa loob ng liwanag ng may-akda (o tauhan), isang malalim na pagpapahayag ang inihahayag, na humuhubog sa kanyang damdamin, kaisipan, poot, kalooban, takot, atbp.

Bilang karagdagan sa mga epiko at drama, na naglalarawan ng mga kumpletong karakter na umiiral sa iba't ibang mga setting, ang mga liriko ay nakakakuha ng pansin sa karakter ng pinakamahalagang sandali ng buhay. Ang isang liriko na imahe ay isang imahe ng karanasan, pagpapahayag ng damdamin at kaisipan ng may-akda na may kaugnayan sa iba't ibang pang-araw-araw na mga kaaway. Ang hanay ng mga liriko na gawa ay walang katapusan, ang mga fragment ng lahat ng mga pagpapakita ng buhay - kalikasan at kasal - ay maaaring maging sanhi ng pang-araw-araw na karanasan ng mga tao. Ang pagiging espesyal at kapangyarihan ng pag-agos ng liriko ay nakasalalay sa katotohanan na mula ngayon, habang ang isang tao ay naglalakbay sa nakaraan (na parang mula sa nakaraan), malinaw, malalim na nadama, ang karanasan na nakikita ng may-akda sa sandaling iyon. Ang liriko na gawa ng balat, bagama't ito ay magkakaiba sa laki, ay isang kumpletong gawa ng artist, na naghahatid ng panloob na pagkumpleto ng saloobin ng makata.

Ang tumaas na emosyonalidad ng liriko na gawa ay nauugnay sa isang katulad na anyo ng pagpapahayag: ang liriko ay napuno ng isang compressed, iba't ibang prologue, isang balat na salita na may espesyal na kahulugan at emosyonal na pagkahumaling, Ang mga lyrics ay mabigat sa punto ng pagiging perpekto, na kung saan hinihigop ang pagpapahayag ng sensibilidad ng mang-aawit at mas malakas pa.

Sa liriko na pagkamalikhain, ang mga kakaibang karanasan ng makata, na, gayunpaman, ay katangian ng mga mayayaman, ay binibigyang diin at ipinahayag ng kapangyarihan ng tula.

Sa liriko na paglikha, sa pamamagitan ng espesyal na tao, siya ay umaawit at naghahatid ng buhay sa isang mas mahalaga, tipikal na paraan. Ang mga liriko, tulad ng iba pang mga canopy ng artistikong panitikan, ay bubuo sa ilalim ng pag-agos ng mga makasaysayang isipan, patuloy na pakikibaka, na pumukaw sa mga tao ng pangangailangan na matukoy ang kanilang posisyon sa mga bagong phenomena, mga karanasan na nauugnay sa kanila. Ang mga liriko, natural, ay konektado sa buong proseso ng pampanitikan, na sinamahan ng pagbabago ng iba't ibang mga uso at pamamaraan sa panitikan: klasisismo, romantikismo, kritikal na realismo.

Ang pamumulaklak ng mga liriko ay nagmula sa panahon ng romantikismo.

Ito ay katangian na sa mayayamang bansa sa panahong ito mismo ang pagkamalikhain ng mga dakilang pambansang makata ay nahuhubog (Mickiewicz - sa Poland, Hugo - sa France, Byron - sa England, Pushkin, Lermontov, Tyutchev - sa Russia).

Tingnan ang tema ng lyrics

Mayroong iba't ibang klasipikasyon ng mga uri ng liriko.

Nahahati sila ayon sa paksa:

· Pilosopikal (“Diyos” ni G. R. Derzhavin, “Nevimovne” ni V. A. Zhukovsky, “Darem gift, gift of wisdom” ni A. S. Pushkin, “Truth” ni E. A. Baratinsky, “Fountain” ni F. I. Tyutchev)

· Hromadyanska (“Before Chaadaev” ni A.S. Pushkin, “Farewell, nemite Russia”) ni M. Yu. Lermontov, “Commandment” ni T. G. Shevchenko, “Reflect on the front door” ni N. A. Nekrasov, “ Readers of newspapers” ni M Tsvetaeva, "Pivnich malapit sa Moscow" ni O. Mandelstam, "Russia" ni A. A. Blok, "Mga salita tungkol sa pasaporte ng Radyansky" ni V. V. Mayakovsky, "Ang napunit na base ng monumento ay durog" ni A. T. Tvardovsky)

· Landscape (“Autumn Evening” ni F.I. Tyutchev, mga cycle na “Spring”, “Summer”, “Autumn”, “Snow” ni A.A. Fet, “Green Combing”, “White Birch” ni S.A. Yesenin)

· mapagmahal (“I love you” ni A.A. Pushkin, “I don’t love your irony...”, “So, rebellious flowed our life...”, “So is it hot? My dear...” ni N.A. Nekrasova)

· Pampulitika (“Napoleon”, “Tulad ng anak na kakatayin...” ni F.I. Tyutchev) at sa.

Gayunpaman, ang kahilingan ng ina para sa paggalang ay ang mga liriko na nilikha ay napakadilim, ang mga fragment sa isang karanasan na tula ay maaaring maipakita sa iba't ibang mga motibo: khannya, pagkakaibigan, malaking damdamin (por., halimbawa, "Naaalala ko ang himala," "Taon 19, 1825 r. "A. Pushkin, "In Memory of Odoevsky", "Sumusulat ako sa iyo..." ni M. Lermontov, "Litzar for the Year" ni N. Nekrasov, "Comrade Nette..." ni V. Mayakovsky at iba pa). Ang pagbabasa at pag-aaral ng mga liriko ng iba't ibang makata mula sa iba't ibang panahon ay lubos na nagpapayaman at nakalulugod sa espirituwal na liwanag ng mga tao.

Ang mga sumusunod na genre ng liriko ay nakikilala:

· Ang Ode ay isang genre na lalong mahalaga makasaysayang kwento, inilalantad ang katotohanan. Ang genre na ito ay nag-alis ng isang espesyal na pag-unlad mula sa klasisismo: "Ode sa araw ng pagbaba sa trono ..." ni M. Lomonosov.

· Ang kanta ay isang genre na maaaring mauri bilang parehong epiko at liriko. Ang epikong kanta ay may balangkas: "Awit tungkol kay Rechy Oleg" ni A.S. Pushkin. Ang liriko na kanta ay hango sa mga emosyonal na karanasan ng pangunahing tauhan o mismo ng may-akda: ang awit nina Maria at Piru sa ilalim ng oras ng salot ni A.S. Pushkin.

· Ang Elehiya ay isang genre ng romantikong tula, isang marangyang pag-iisip ng isang kanta tungkol sa buhay, bahagi ng isang tao, lugar ng isang tao sa mundong ito: "Ang liwanag ng araw ay nawala" ni A.S. Pushkin.

· Ang pagmemensahe ay isang genre na hindi konektado sa tradisyon ng pag-awit. Ang katangian ng bigas ay bestiality sa sinumang indibidwal: “Before Chaadaev” A.S. Pushkin.

· Ang soneto ay isang genre na lumilitaw sa anyo ng isang liriko na tula, na nailalarawan sa pamamagitan ng malakas na impluwensya sa anyo. Ang soneto ay may 14 na hanay. Mayroong 2 uri ng sonnet: English sonnet, French sonnet.

· Ang epigram ay isang maikling taludtod, hindi hihigit sa isang taludtod na nagbibigay-kasiyahan o nagpapakita sa isang nakakatawang anyo ng isang partikular na tao: "Sa Vorontsov" ni A.S. Pushkin.

· Ang pangungutya ay isang mas malaki kaysa sa buhay na paksa, kapwa sa saklaw at sa sukat ng kung ano ang inilalarawan. Tumawag sa mga social network. Ang satire ay nailalarawan sa pamamagitan ng napakalaking kalunos-lunos: ang mga satire ng Kantemir, "My rosy mocker of the big-bellied..." ni A.S. Pushkin. Ang satire ay madalas na nakikita bilang epiko.

Ang ganitong uri ng genre-bending ay napakatalino, dahil puro itsura bihira silang iharap. Maaaring pagsamahin ng Versh ang isang bilang ng mga genre sa parehong oras: "To the Sea" ni A. Pushkin ay may parehong elehiya at isang mensahe.

Ang pangunahing anyo ng mga akdang liriko ay taludtod, at pagkatapos maalala ang mga pangunahing lyricism sa prosa: ang mga ito at nagsingit ng mga fragment ng liriko sa mga epikong gawa (tulad ng mga elemento ng plot ng "Dead Souls" ni N.V.G. naked), at pinahusay na mga liriko na miniature mula sa " Virsh u prose” ako. S. Turgeneva, mayamang ebidensya ng I. A. Bunina).

Ang mga genre ng liriko ay tumutulong sa amin na pag-uri-uriin ang espesyal na uri ng panitikan, na sa unang lugar ay bubuo sa mga espesyal na sensibilidad ng makata at mambabasa, ang kanilang kalooban.

Tingnan ang Masterweb

Ang mga genre ng liriko na tula ay tumutulong sa amin na uriin ang espesyal na uri ng panitikan na ito, na agad na umuunlad sa mga espesyal na sensibilidad ng makata at mambabasa, ang kanilang kalooban. Ang mga liriko ay pumupukaw ng mga sensitibong karanasan, damdamin, at kadalasan ang malikhaing panitikan ay nailalarawan sa pamamagitan ng katapatan at kasanayan.

Virsh

Ang Versh ang pangunahing genre ng liriko na tula, na pamilyar sa lahat nang walang sinisisi. Maliit ang laki ng produktong ito, nakasulat sa literal na mga talata.

Sa malawak na kahalagahan, nauunawaan natin ang mga gawa ng iba't ibang genre at uri, kadalasang kinabibilangan ng mga elehiya, soneto at balada, ngunit noong ika-19-20 siglo ay nagkaroon ng mas malinaw na kahulugan. Sa panahong ito, sa pagtatapos ng araw, ang gawain ni Vinyatkov ay natanto, na nagpapahintulot sa isa na ilarawan ang panloob na liwanag ng may-akda, isang mayamang pagpapakita ng kanyang kaluluwa, na walang kinalaman sa liriko.

Sa pagbuo ng klasikal na taludtod, ang kahalagahan nito para sa lyrical mastery ng mundo ay naging mas maganda. Mahigpit na binigyang-diin na hinding-hindi kakainin ng nangungunang may-akda ang kanyang buhay sa isang minuto, na nakatuon sa posisyon ng sobrang liwanag. Sa pangunahing pag-andar na ito, ang genre ng liriko na tula ay kinakatawan ng mga nobela at mga account na isinulat ng mga taludtod, pati na rin ang mga liriko na tula, na naglalarawan ng malaking bilang ng magkaugnay na mga karanasan.

Makakakita ang isang tao ng maraming aplikasyon ng kahusayan sa gawain ni Pushkin. Ang genre ng lyricism, kung saan nakatuon ang seksyong ito ng aming artikulo, ay para sa kanya ang isa sa mga pangunahing sa trabaho. Bilang isang paglalarawan, maaari mong iguhit ang larawan na "Winter Road".

Sa pamamagitan ng nalalanta na mga fog ang buwan ay dumaraan, Sa kabuuan ng galya ay may kabuuan ng liwanag. Ilang at niyebe... Sa panahon ngayon, nag-iisa ang pagpapalit ng kadiliman... Madilim, madilim... Bukas, Nino, Bukas, bumaling sa aking mahal, Kakalimutan ko ang aking sarili sa harap ng pugon, I' Titingin sa paligid nang hindi nagulat. Muli, hindi tayo mapaghiwalay. Madilim, Hindi: ang nakakapagod kong lakad, Ang driver ko ay nakatulog, pinipisil ang kanyang mga kamay, Ang maliit na kampana ay monotonous, Ang pagtuligsa sa buwan ay mahamog.

Soneto

Ang pagkakaroon ng pinagkadalubhasaan ang mga pangunahing genre ng epiko, liriko at drama, madali kang makakapag-navigate sa sekular at sinaunang panitikan. Ang isa pang sikat na genre na kailangang talakayin sa artikulong ito ay ang soneto.

Kabaligtaran sa karamihan ng iba pang mga genre ng liriko na tula, ang soneto ay may napaka malambing na istraktura. Ang alak ay nakatiklop sa 14 na hanay, na lumilikha ng dalawang quatrains at dalawang tercet. Ito ang hitsura ng isang klasikong soneto, at sa panitikan mayroon ding sikat na Shakespearean sonnet, na binubuo ng tatlong quatrains at isang pangwakas na konklusyon. Ang soneto mismo ay nakakuha ng partikular na katanyagan sa ganitong paraan, na nawala ang katanyagan nito sa Ingles na makata at manunulat ng dulang si William Shakespeare.

Mahalagang tandaan na ang soneto ay kinakailangang may emosyonal at balangkas na turning point. Kadalasan ang temang ito ay nakatuon sa pag-ibig.

Sa Russia, ang mga sonnet ay hindi rin masyadong sikat. Bilang panuntunan, isinulat ang mga ito sa iambic na 5-foot na may mga menor de edad na karagdagan. Ang pinakasikat na German sonnets ng Heinrich Sapgir, Timur Kibirov, Sergiy Kalugin.

Tulad ng isang puwit, maaari mong tingnan ang mga sonnet ni William Shakespeare, pati na rin ang kabutihang Ruso sa mga pagsasalin ng Boris Pasternak.

Walang kamalay-malay sa lahat, gusto kong mamatay, pananabik na mamangha kung paano naghihirap ang isang mahirap, At kung gaano kainit ang mamuhay sa kayamanan, At ang magtiwala, at ang malunod sa kalokohan, At ang mag-ingat, bilang kawalang-galang ng mga mundo, At ang karangalan ng isang batang babae na lumubog sa ilalim, At ang maharlika , pagpunta sa pamamagitan ng mga detalye NEMA, I Bachiti MITSI Nemochi sa Poloni, I Zgadavati, Shop Dumka upang isara ang kanilang mga bibig, Ako rosum upang sneak duruni hulu, Ako straightforwardly Simplicity, I kindness of the servant Suspending, without become a friend of the day, it is important without me. .

Oh kaya

Kabilang sa mga genre ang mga epiko, liriko, at iba pang katulad na mga drama, na direktang naglalayong ipatupad ito at iba pang mga prinsipyo. Halimbawa, pinupuri ng ilang tao ang isang partikular na tao, ang kanyang estado. Ang mga katulad na analogue ay matatagpuan sa ibang panitikan.

Sa Russia, ang ode ay napakapopular noong panahong iyon. Sa ilalim ni Tsomu, ipinanganak ang isang oda Sinaunang Greece Sa panitikang Romano, ang genre na ito ng lyricism ay extension ng kuwento ni Horatius. Sa Russia sila ay nanalo noong ika-18 siglo. Ang pinakamagandang kinatawan ay sina Gavriil Derzhavin at Mikhailo Lomonosov. Halimbawa, ituro natin ang kuwento ni Derzhavin.

DIYOS Ti, sa walang katapusang kalawakan, Buhay sa pananalita ng Ruso, Sa mahabang panahon, walang hanggan, Walang espesyal na katangian, sa tatlong persona ng Banal, Ang espiritu ay naroroon at nagkakaisa, Na walang lugar at walang dahilan, Na walang sinuman maaaring humipo, Sino ang lahat sa pamamagitan ng Kanyang sarili є, Dami, bubuo, pinapanatili, na tinatawag nating Diyos! nangahas, Sa Iyong kadakilaan nababatid, Kung paanong walang hanggan ang lumipas. Ang kaguluhan hanggang sa dulo ng kalaliman, tumatawag sa Iyo; liwanag, Lumikha ng lahat sa isang salita , Ang nilikha ay umaabot sa bago, Ikaw ay magiging, Ikaw ay magiging, Ikaw ay magpakailanman. Ang sibat na ito ay naglalaman ng kakanyahan, naglalaman ito at nabubuhay; isinilang.Tulad ng mabaho, maaliwalas na araw, ang mga talim at ito'y nanginginig, Sila'y pumipihit, umiindayog, umupo, Kaya't ang mga bituin sa mga puwang sa harap Mo. Pinasindi ang milyun-milyong nagniningas upang dumaloy sa kalawakan; Ang iyong baho ay gumagawa ng mga batas, Ipagpalit ang buhay -nagbibigay ng liwanag; Mga nagniningas na lampara, O mga pulang kristal ng pamayanan , O ang mga nanginginig na ginto, Tulad ng lahat ng nagniningning na ilaw nang sabay-sabay, Sa harap Mo - parang wala bago ang araw. Tulad ng isang patak, ibinaba sa dagat, Ang buong kalawakan ay nasa harapan Mo; At gayon pa man ang buong mundo ay nakikita ko, At ano ako sa harap Mo? -Sa pamamagitan ng mahangin na karagatan ng alak, ang Daigdig na dumarami sa isang milyong Daan-daang iba pang mga mundo, at ang mga iyon, Kung ito ay pantay-pantay sa Iyo, Hindi na sila magiging isang punto; At ako ay wala sa harapan Mo. Wala! - kung nadarama Mo sa akin ang Kamahalan ng Iyong kagandahang-loob; Iniisip kita bilang ang araw sa isang maliit na patak ng tubig. - Nakikita ko kung paano ang buhay, lumilipad pa rin ako tulad ng isang batang lalaki sa taas. Ang aking kaluluwa ay nananabik para sa iyo, tumagos, nag-iisip, lumalaki: Ako - malinaw naman, ako at Ikaw. Narito ka! - Ang kalikasan ay nagsimulang kumilos, Ang puso ko ay nagsasalita sa akin, Ang aking isip ay umaawit sa akin; Iyon lang - at hindi na ako bagay! Ang espiritu ng makalangit at mga lanseta ay nakagapos sa lahat sa akin. Ako ay Diyos! - Kahit na ako ay napakaganda, Paano ako naging? - Bezvisny; Pero hindi ko napigilan ang sarili ko. Ang iyong katotohanan ay kailangan, upang ang Aking walang kamatayang puwit ay makatawid sa mortal na kalaliman; sa Iyong kawalang-kamatayan.

Romansa

Sa genre ng lyric poetry, ang mga akdang isinulat bilang mga romansa ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Ang Adje ay isang espesyal na genre na nasa crosshair ng panitikan at musika. Bilang isang patakaran, ito ay isang maliit na patula na pag-ikot na itinakda sa musika.

Ang White Romance ay pangunahing binuo sa cob XIX daan Nagkaroon ng malaking pag-agos ng romantikismo, na sikat noong panahong iyon. Ang pinakasikat na kinatawan ng genre na ito ay Varlamov, Alyab'ev, Gurilev. Maraming mga romansa sa Russia ang naglalaman ng mga motif ng gypsy, na kung paano nabuo ang isang bilang ng mga subgenre. Halimbawa, isang brutal na chi salon romance.

Sa simula ng ika-20 siglo, nahulog ang tinatawag na ginintuang siglo ng pag-iibigan ng Russia, nang ang tono ay itinakda ni Vertinsky, Vyaltsev, Plevitska, sa mga oras ng pamumuno ni Radyan, ang genre na ito ay hindi nawala ang katanyagan nito.

Tulad ng isang puwit, maaari kang gumuhit sa klasikong nobela ni Vertinsky.

Mayroon akong mga anghel, Nagsimula sila sa sikat ng araw. Lahat ng tinatawanan ko, lahat ngayon ay nagpapatawa sa akin! Nabubuhay ako nang maingay at masaya - Nagsisi ako, kinuha ni Ale the squad ang lahat sa kanilang mga kamay, Wala silang pakialam sa akin, Nagsilang sila ng dalawang anak na babae para sa akin. Tutol ako. Nagsisimula na akong magising... Bakit pagulo ang buhay mo? Ale the girls crawl into my heart, Parang mga kuting sa higaan ng iba! , Mga anak ko! Kumusta na kayo, mga munting anak, Kumusta kayong mga nightingales? Magkakaroon ng maraming laruan. Nagsabit kami ng bituin sa bangka. Magsisimula ako ng ilang mababait na babae lalo na para sa kanila. Kabataan, mabaho! Hihilingin ko sa mabuting Diyos na pahabain ang aking mga makasalanang araw.

Tula

Sa genre ng lyricism, ang nobela ay hindi natin maiintindihan, ngunit samakatuwid ay maaakit tayo sa ganap na analogue nito. Ito ay kinakailangan upang makamit ang isang mahusay na gawain na may isang pampanitikan-epiko na karakter, na nagpapahintulot na ito ay makita sa iba pang katulad na mga likha.

Tawag, ito ay pag-aari ng may-akda ng kanta, ito ay maaaring maging perpekto, at ito ay magkakaroon ng isang hindi maikakaila na anyo. Nakikita ito ng mga kritikong pampanitikan bilang romantiko, kabayanihan, satirical, at samakatuwid ay kritikal.

Sa buong kasaysayan ng panitikan, ang genre na ito ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago. Halimbawa, habang ang tula ay, sa partikular, isang epikong gawa, tulad ng sa "Iliad" ni Homer, pagkatapos noong ika-20 siglo ay lumitaw ang mga pagpapahayag ng mga liriko na tula ng genre na ito, kung saan maaari nating isama ang "Isang Tula na Walang Bayani" ni Annie Akhmat ovoi.

Tsikavo, iyon ang tinatawag nilang prose creations minsan. Halimbawa, "Moscow - Pivni" ni Venedikt Erofeev, "Dead Souls" ni Mikoli Gogol, "Pedagogical Poem" ni Anton Makarenko.

Isang halimbawa ay ang aral mula sa “Eating Without a Hero” ni Annie Akhmatova.

Sinindihan ko ang mga kandila at hindi nagmula sa akin ang apatnapu't isang ilog, Ang kapangyarihan ng Diyos ay nasa atin, kalahating buwan ay lumubog sa kristal at ang alak ay nasusunog... Ito ang mga tilamsik ng pag-uusap na pinapatakbo ng motor, Kapag ang mga deliryo. ay muling nabuhay, At ang diyos ay hindi pa rin tinatamaan. Walang kapayapaan sa aking pagkabalisa, ako, tulad ng isang anino, ay nakatayo sa threshold, binabantayan ang natitirang kalmado. At nakaramdam ako ng mahabang chime, At nakaramdam ako ng lamig. maawa ka: Venice of the Doges. Mawawala ang mga maskara sa harap na silid, at ang mga balabal, at ang mga wand, at ang mga korona ngayon. Napagpasyahan kong luwalhatiin kayo, mga Bagong Shibenik.

Elehiya

Sa paglalarawan kung aling mga genre sa liriko ang karapat-dapat ng pinakamalaking paggalang, kinakailangan na malinaw na maunawaan ang elehiya. Ito ang emosyonal na resulta ng malalim na pilosopikal na pag-iisip, na tumatagal ng isang patula na anyo. Bilang isang tuntunin, sa isang elehiya sinusubukan ng may-akda na tugunan ang mga kumplikadong problema sa buhay.

Ang Elehiya ay nagmula sa sinaunang tula ng Griyego. Todi ay ang pangalan na ibinigay sa isang taludtod na nakasulat sa isang sung meter, na walang kahulugan na higit sa isang kahulugan.

Sa mga makatang Griyego, ang elehiya ay maaaring maging evocative, philosophical, summative, political, o warlike. Sa mga Romano, ang mga elehiya ay lalong nakatuon sa pag-ibig, at ang kanilang mga nilikha ay naging mas malayang anyo.

Ang unang matagumpay na pagtatangka na magsulat ng mga elehiya sa panitikang Ruso ay si Zhukovsky. Hanggang noon, sinubukan ni Fonvizin, Ablesimov, Bogdanovich, Narishkin ang kanilang panulat sa genre na ito.

Ang pagsasalin ng elehiya ni Zhukovsky ni Gray sa ilalim ng pamagat na "The Silk Tsvintar" ay naghatid sa isang bagong panahon sa tula ng Russia. Pagkatapos nito, ang genre ay lumampas sa balangkas ng retorika, ibig sabihin ang pangunahing bagay ay ang bangis ng intimacy, lawak at lalim. Ang ganitong pagbabago ay kilalang-kilala sa mga bagong paraan ng pagpapatupad, habang ang vikoryst ni Zhukovsky at ang mga mang-aawit ng mga darating na henerasyon ay umaawit.

Hanggang sa ika-19 na siglo, naging uso na ang tawag sa mga gawa ng isang tao na elegies, kaya naman madalas na napahiya sina Baratinsky, Batyushkov, at Mov. Sa paglipas ng mga taon, ang tradisyong ito ay natapos na, ngunit ang kagandahan ng tono ay nawala sa mga gawa ng maraming makata hindi lamang noong ika-19, kundi pati na rin noong ika-20 siglo.

Bilang isang klasikong puwit, magiging tama na tingnan ang mga aralin mula sa "Silk Tsvintar" sa pagsasalin ni Zhukovsky.

Ito ay isang maputlang araw, umaaligid sa likod ng bundok; kalmado, Ang paligid ay kilala sa maulap na araw... Sa pamamagitan ng katahimikan; Ito ay isang patay na panaginip sa lahat ng dako; Paminsan-minsan, kumikislap ang uwang sa gabi, at ang nakakunot na tunog ng mga busina ay naririnig sa malayo.

Balada

Ang Balada ay isang popular na genre ng liriko, na kadalasang ginagamit ng mga romantikong makata noong ika-18 at ika-19 na siglo. Sa Russia, ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay kahanay sa katanyagan ng romantikismo sa panitikan.

Ang unang balad ng Russia, na dating orihinal sa parehong lokasyon at anyo, ay naging gawa ni Gavriil Kamenev sa ilalim ng pangalang "Gromval". Ang pinakakilalang kinatawan ng genre na ito ay nararapat na iginagalang ni Vasyl Zhukovsky, na sikat na tinanggihan ang pamagat ng "baladnik" mula sa partido.

Noong 1808, isinulat ni Zhukovsky ang "Lyudmila", na nagpapahayag ng kanyang matinding damdamin ng poot sa mga wala, pagkatapos ay isinalin ang pinakamahusay na balanse ng mga romantikong makata sa Europa, kung saan ang genre ay pumapasok sa Russia. Bago ang Goethe, Schiller, Scott. Noong 1813, ang sikat na ballad ni Zhukovsky na "Svitlana" ay nai-publish, at maraming mga kritiko sa panitikan ang itinuturing ngayon bilang kanyang pinakamahusay na gawa.

Ang pagkakaroon ng nakasulat na baladi at Pushkin, huwag nating kalimutan, kung aling genre ang dinadala ng marami sa kanyang mga nauna sa kanyang "Awit tungkol sa dakilang Oleg". Upang maiwasan ang paulit-ulit na pagpapakita ng orihinal na genre na ito, kumuha tayo ng isang aralin mula sa "Svitlana" ni Zhukovsky.

Minsan sa gabi ng Khreschensk ang mga batang babae ay nagtataka: Kumuha sila ng isang maliit na piraso ng papel mula sa tarangkahan, kinuha ito sa mga paa, at inihagis; Ang niyebe ay nalinis; sa ilalim ng bintanaNarinig nila; Ang gatilyo ni Rakhunkov ay kinain ng butil; Ang Yariy Visk ay pinainit; Isang gintong singsing at mga hikaw na esmeralda ang inilagay malapit sa isang mangkok ng malinis na tubig;

Roman sa taas

Ang nobela sa mga manunulat ay isang genre na umunlad sa tula at tuluyan. Organikong pinagsasama nito ang komposisyon, ang sistema ng mga tauhan, chronotopes, at sa mga pagkakaiba-iba ng may-akda ay may mga posibleng pagkakatulad sa pagitan ng isang perpektong epiko at, sa gitna, isang nobela sa tuktok.

Posible ang pagbuo ng genre na ito kung mabubuo pa rin ang genre. Ang nobela sa tuktok, bilang isang panuntunan, ay may mas malaking volume, na nagtatakda bago ang sarili ng higit pang mga pandaigdigang gawain. Sa kasong ito, ang mga hangganan sa pagitan ng mga genre na ito ay aalisin ng mundo ng pag-awit ng isip.

Sa Russia, ang pinakasikat na nobela sa tuktok ay ang nobela ni Pushkin na "Eugene Onegin", isang aral mula dito at ituro natin ito na parang puwitan. Maraming mga kritiko ang iginagalang na sa aplikasyon ng "encyclopedia of Russian life" na ito ay matututuhan ng isa kung ano ang nobela sa tuktok. Zokrem, ang una ay maaaring bumuo ng pagbuo ng mga character ng mga character at isang analytical na saloobin, na isang bagay na hindi alam ng karamihan sa mga tao.

Ang aking tiyuhin ay may pinakamahusay na mga patakaran, Kung hindi siya nagkasakit ng init, iginagalang niya ang kanyang sarili at hindi mahulaan nang mas mahusay. Ito ay isa pang agham; Aba, Diyos ko, napakabigat para sa amin na maupo dito araw at gabi, nang hindi lumalabas ng ilang sandali! , Kailangan kong ituwid ang aking mga unan, inilagay ko ang aking mga kamay sa aking mukha, umupo ako at iniisip ang aking sarili: Ano ang impiyerno na magdadala sa iyo!

Epigram

Ang Epigram ay isang liriko na genre na naging napakapopular sa panahon nito, bagama't marami itong koneksyon hindi sa panitikan, ngunit sa pamamahayag at pamamahayag. Gayunpaman, ito ay isang napakaliit na solid sa laki, kung saan ang ilang seryosong pagpapakita o partikular na tao ay nakikita.

Sa tula ng Russia, nagsimulang magsulat ang Antioch Cantemir sa anyo ng mga epigras. Ang genre na ito ay popular sa mga makata noong ika-18 siglo (Lomonosov, Trediakovsky). Sa mga oras ng Pushkin at Zhukovsky, ang genre mismo ay higit na nabago, na naging higit na isang satire ng likas na salon, katulad ng estilo ng album.

Ang puwitan ng epigram ay magiging isa sa mga gawa ni Zhukovsky.

NEWLY AWARDED “Dude, bakit ka nakaupo?” - “Ibinigay sa akin ng masama ang korona!” - "Well! Hindi ako nagdadala ng anumang kasamaan!" - "Oh, mahalaga!" Vasil Zhukovsky

Limerick

Tapusin natin ang ating pagtingin sa mga pangunahing lyrical genre na may ilang light-hearted limerick. Nang lumitaw sa England, ang kanta ay may malinaw na anyo.