LYRICA- Sa mga panitikan, kung saan ang mundo ay nasanay sa aesthetic bilang larangan ng subjectivity. Bagay – panloob na liwanag mga tao. Zmіst – karanasan (mga pag-iisip, pakiramdam). Ang layunin ng liwanag ng liriko ay humahantong sa karanasan ng mga panlabas na karanasan ng isang tao. Ang mga pangunahing halaga ay espirituwal: maharlika at kapangyarihan ng pag-iisip, kultura ng damdamin, kayamanan ng damdamin.

Mga ilong ng mga karanasang liriko:

2) Ang bida ng role-playing lyric - iba ang kilos ng bayani kaugnay ng may-akda (isang espesyal na paraan na naiiba sa mga kaugalian)

3) Makatang mundo. Hoodie. Ang pagkilos ay nasa nakikitang mga pagpapakita ng karanasan.

Ang paksa ng paglalarawan ng liriko ay ang panloob na liwanag ng isang tao. Lokal na nangingibabaw: karanasan (damdamin, kaisipan, mood). Ang anyo ng verbal speech ay monologo. Tinutukoy ng mga tungkulin ng salita ang saloobin ng nagsasalita. Emosyonal na globo damdamin ng tao, panloob na liwanag, dumadaloy - pagkakaugnay-ugnay (nabigasyon). Sa mga epiko at drama ay sinisikap nating ihayag ang mga nakatagong pattern, sa liriko sinusubukan nating ibunyag ang malungkot na kalagayan ng kaalaman ng tao.

Ang hangaring ito ay hindi makatwiran. Ang pagiging natatangi, hindi bababa sa, ay isang elemento ng pormal na paghahatid ng mga saloobin ng isang tao sa mga kapwa kalahok. Kaayon ng panahon, edad, emosyonal na mga karanasan. Tulad ng panitikan, palaging mahalaga ang liriko.

Ang batayan ay karanasan. Lyrics na plot- Ito ang mga pag-unlad at lilim ng mga damdamin ng may-akda. Madalas ay tila walang plot ang lyrics, ngunit hindi iyon ang kaso.

Ang pag-awit ay may karapatang magsulat sa isang magaan, maliit na genre. Ang mga genre ng Mali ay dinala sa ganap na antas. Pamana ng iba pang mga genre, maglaro ng mga ritmo. Minsan lumilitaw ang mga siklo ng mga taluktok sa lupa ng buhay.

Liriko na bayani - Malinaw na ipakilala sina Yu. Tinyanov at L.Ya. Ginzburg "Tungkol sa Lyrics". Ang kasingkahulugan ay "kaalaman sa liriko", "paksang liriko" at "sariling liriko". Kadalasan, ito ang imahe ng makata sa lyricism, ang artistikong katapat ng makata, na lumalaki mula sa teksto ng mga liriko na komposisyon. Ang halaga ng karanasan, ang pagkalalaki ng liriko. Ang terminong vinik ay nangangahulugan na imposibleng maglagay ng tanda ng pagkakapantay-pantay sa pagitan ng pagkanta at pagsusuot ng impormasyon. Lumilitaw ang puwang na ito sa simula ng ika-20 siglo sa liriko ni Batyushkov.

Maaaring may iba't ibang ilong, kaya may dalawang uri ng lyrics : autopsychological at nakabatay sa papel. Butt: Blok "Ako si Hamlet..." at Pasternak "Ang ugong ay humina...". May isang imahe lamang, ngunit ang katotohanan ay liriko. Ang block ay gumaganap sa pagganap, na kung saan ay ang karanasan ng inter-sosyalistang mga daing - auto-psychological lyrics. Ang Pasternak ay dapat na bahagi ng cycle ni Yuri Zhivago. Ang perpektong hugis ay may higit na kapangyarihan

Ang genre ng liriko ay lumitaw noong sinaunang panahon. Ang axis ng aplikasyon ng mga genre na liriko na gawa: himno (awit ng papuri), ode (niluwalhati na tao o tula), epitaph (inskripsiyon sa lapida, minsan sarcastic), epithala (mga salita sa mga kaibigan), epigram (satire sa mga tao), dithyramb (simpatya). para sa hanggang sa isang indibidwal )), ipinadala (na-dimensyon sa isang indibidwal sa anyo ng isang sheet). Ang trend na ito ay nagpatuloy sa mahabang panahon, hanggang sa bandang kalagitnaan ng ika-19 na siglo at kalaunan ay nagsimulang lumitaw ang mga liriko na genre ng mahusay na anyo, halimbawa, liriko na tula (Whitman "Leaves of Grass", Block "The Nightingale's Garden"). Ang baho ay nagbago sa isang maikling liriko na kanta - isang elehiya (Zhukovsky, Lermontov, Beranger). Ang ganitong mga genre ay malapit sa genre ng baladi ("Lyudmila" at "Svitlana" ni V. Zhukovsky, "Isang Tao para sa Taon" ni N. Nekrasov). Dahil sa kanilang disenyo ng musika, ang mga liriko na genre na ito ay tinatawag na mga romansa.

TINGNAN (GENRY) LYRICAL CREATURE:

(Oda, himno, awit, elehiya, soneto, epigram, sulat)

ODA (mula sa Greek na "awit") - koro, lokal na kanta.

Ang HYMN (mula sa Greek na “Praise”) ay isang urochistic na kanta sa tuktok ng isang programmatic character.

EPIGRAMA (mula sa Griyegong “Isulat”) - isang maikling satirical na tula ng isang mapanuksong karakter na itinayo noong ika-3 siglo BC. e.

ELEHIYA - isang genre ng liriko, dedikasyon sa mga abalang kaisipan, o liriko na tula, na tinusok ng mga kabuuan.

MESSENGER – isang finishing sheet, naka-zoom sa isang partikular na indibidwal, prokhannya, pozhannya, vyznannya.

Ang SONNET (mula sa Provençal sonette – “kanta”) ay ang pinakamataas sa 14 na hanay, na may natatanging sistema ng derivation at mga stylistic na batas.

Drama yak edisyong pampanitikan. Mga genre ng mga dramatikong gawa.

Dula - (Insh.-Gr. aksyon, aksyon) - isa sa mga usong pampanitikan. Ang drama, tulad ng panitikan, ay pinalitan ng tula at, tulad ng epiko, ang drama ay nagpapakita sa atin ng isang mundong panlabas sa may-akda - mga gawain, relasyon sa pagitan ng mga tao, mga salungatan. Bilang resulta ng epiko, hindi ito nangangailangan ng isang pagsang-ayon, ngunit isang dialogical na anyo. Bilang isang patakaran, wala siyang panloob na monologo, mga katangian ng may-akda ng mga karakter o direktang komento ng may-akda. Sa Poetics ni Aristotle, ang drama ay sinasabing tungkol sa pamana ng buhay sa landas ng mundo, at hindi sa pagpaparami. Hindi maganda ang edad ng establisyimentong ito. Ang mga dramatikong gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sitwasyong may mataas na salungatan na nagtutulak sa mga tauhan sa pasalita at pisikal na mga aksyon. Ang wika ng may-akda ay maaaring minsan ay nasa drama, o maaaring may karagdagang karakter. Minsan ang may-akda ay nagkokomento nang may diin sa mga pahayag ng kanyang mga karakter, na nagdaragdag ng mga indeks sa kanilang mga kilos at intonasyon.

Ang drama ay malapit na konektado sa theatrical mystique at maaaring maging katulad ng mga prinsipyo ng teatro.

Itinuturing na ang dula ay ang kulminasyon ng pagkamalikhain sa panitikan. Kasama sa mga halimbawa ng mga drama ang kantang "The Thunderstorm" ni Ostrovsky, "On the Days" ni Gorkov.

Kailangan nating pag-usapan ang mga dramatikong genre nang hindi nakakalimutan na ang drama mismo ay isang genre na nakakaimpluwensya sa panitikan at teatro. Imposibleng pag-aralan ang mga ito nang magkatabi sa isa't isa. Napag-usapan na natin ang tungkol sa drama, ngunit hindi pa naibibigay ang kahalagahan ng drama bilang isang theatrical action.

Upang ang anumang kuwento ay matawag na isang drama, ito ay dapat na hindi bababa sa nagkasala ng pagpapakilala ng isang salungatan o isang sitwasyon ng salungatan sa sarili nito. Ang salungatan ay may karapatang maging nakakatawa at trahedya. Kadalasan, ang drama ay naglalaman ng marami sa pareho. Ito ay angkop na ito ay madalas na binibigyang kahulugan sa espesyal na panitikan bilang isang intermediary na genre.

Ang dula ay maaaring sikolohikal (kapwa sa entablado at sa panitikan), panlipunan, pilosopiko, batay sa pang-araw-araw o historikal na tunggalian, madalas din itong humahasa at sumasama sa sobrang seguro ng mundo. iv, ito ay magiging tipikal lalo na para sa mga pampanitikang drama. Ang drama ay maaari ding maging pambansa, kaya makikita mo ang Espanyol na drama - kung minsan ito ay tinatawag ding "drama ng karangalan" o "komedya ng balabal at espada", dito ang lahat ay ganap na nakasalalay sa kung anong uri ng tunggalian ng mga dibisyon sa mga drama i. Ang genre ng mga drama ay hindi gaanong lumilitaw sa panitikan. Talagang hindi gaanong marami sa kanila:

Awit (isang bersyon ng prosa at tapos na anyo, na nagtatampok ng mga personalidad, may-akda, at mga direksyon sa entablado)

Komedya

Intermedia

Trahedya

Burlisk

Chronicle (historical, psychological, retrospective)

Sitwasyon

Ang dramatikong prosa ay mas mataas kaysa sa simpleng prosa dahil naglalaman ito ng maraming ideya na maaaring unti-unting magbago mula sa isa tungo sa isa, kung saan malaking dami Marami pang aktibong indibidwal, sabihin nating mula sa mga pangunahing contact, bagama't maaaring bago ang mga resulta. Mahalagang matandaan ng mambabasa ang higit pa sa 5-7 aktibong karakter, madalas na nilalabag ng drama ang batas na ito, ang mambabasa ng dramatikong manunulat ay maaari na ngayong tumingin sa flyleaf at magtaka kung kanino mismo ang bida.buv.

Lumikha ng mga likhang liriko.

Ang liriko at liriko na hanay ng panitikan ay mga masining na likha sa perpektong anyo, na pinagsasama ang epiko at liriko na mga paglalarawan ng buhay.

Sa mga akda ng pamilyang pampanitikan-epiko, ang buhay ay inilalarawan, sa isang banda, sa tuktok ng kuwento tungkol sa mga kaganapan at karanasan ng mga tao at mga tao, tungkol sa mga araw kung saan sila nagsasagawa ng kanilang bahagi; sa kabilang banda, - ang mga karanasan ng makata-ebidensya, echoed sa pamamagitan ng mga larawan ng buhay, ang pag-uugali ng mga personalidad sa kanyang virshovaya. Ang bihasang poet-opology na ito ay nagbubunga ng mga pagpapahayag sa mga akda ng liriko-epikong uri sa tinatawag na liriko na mga pagdulog, kung minsan ay hindi direktang nauugnay sa pag-apaw ng tula sa akda; Ang mga liriko na kontribusyon ay isa sa mga uri ng promosyon ng may-akda.

Ganito, halimbawa, ang mga liriko na diskarte sa natapos na nobela ni A. Z. Pushkin na "Eugene Onegin", at ang kanyang mga tula; tulad ng sa tula na "Vasil Tjorkin" ni A. T. Tvardovsky, ang mga kabanata na "Ang pananaw ng may-akda", "Tungkol sa aking sarili" at mga liriko na kontribusyon sa iba pang mga seksyon ng tula.

LYROEPIC VIDEOS (GENRY): tula, balagtasan.

POEMA (mula sa Greek na poieio - "Nagtatrabaho ako, lumilikha ako") - isang mahusay na malikhaing gawa na may sikat o liriko na balangkas batay sa isang makasaysayang o maalamat na tema.

Ang BALADA ay isang plot song ng dramatikong pagbabago, na tanyag sa mga virsha.

TINGNAN (GENRY) ANG MGA DRAMATIKONG NILALANG:

trahedya, komedya, drama (sa high school meaning).

Ang TRAGEDY (mula sa Greek tragos ode - "kanta ng kambing") ay isang dramatikong kuwento na naglalarawan ng isang maigting na pakikibaka sa pagitan ng malalakas na karakter at hilig, na humahantong sa pagkamatay ng bayani.

Ang COMEDY (mula sa Greek komos ode - "masayang kanta") ay isang dramatikong kwento na may masaya at nakakatawang balangkas na magpapakinang sa pamilya at pang-araw-araw na buhay.

Ang DRAMA (“action”) ay isang buong akdang pampanitikan sa anyo ng diyalogo na may seryosong balangkas, na kumakatawan sa kakaibang katangian ng mga dramatikong relasyon nito sa kasal. Ang iba't ibang uri ng mga drama ay maaaring tragicomedy o melodrama.

Ang VAUDEVILLE ay isang genre variety ng comedy, ito ay isang light comedy na may mga taludtod at sayaw.

Ang pagiging tuwid at tuwiran ng pagpapahayag ng sarili ay isa sa pinakamahalagang kapangyarihan ng liriko. "Si Vin (ang liriko na mang-aawit), - isinulat ni Hegel, - maaari tayong magbiro tungkol sa kusang pag-udyok sa pagkamalikhain at pagbabago, na tumutuon sa mga panloob na sitwasyon, posisyon, karanasan at hilig ng ating puso at espiritu. Narito ang tao mismo sa kanyang sub "Ang aktibong panloob na buhay ay nagiging isang masining na paglikha, kung gayon, tulad ng isang epikong makata, ay nagsisilbing kapalit ng hitsura ng isa pang bayani, na ang mga pagsasamantala at mga gawa ay sumusunod sa kanya." Ang mga katulad na kaisipan ay ipinahayag sa paglipas ng mga taon. Lyricist, na nakumpirma na ang Aleman ay kumanta ng I. Becher, tseludina, habang ipinapahayag niya ang kanyang sarili. Si Vin mismo ang "bayani" ng kanyang lyrics.

Sa lyrical creativity, ang "object" at "subject" ng isang artistikong imahe ay malapit sa isa at ang karamihan sa mga tao ay nagagalit: pareho sila ang panloob na liwanag ng may-akda. Ang kaalaman sa buhay dito ay lilitaw sa harap natin bilang kaalaman sa sarili. Isa ito sa mga dahilan ng espesyal na alindog ng lyrics. Ang mambabasa ay pumasok sa isang malapit na emosyonal na pakikipag-ugnay sa mang-aawit, na imposible kapag nakikitungo sa mga epiko at dramatikong gawa.

Ang pagpapahayag ng sarili sa liriko ay kapansin-pansing naiiba sa kung paano ipahayag ng mga tao ang kanilang mga iniisip sa pang-araw-araw na buhay. Ang lyrical na mang-aawit ay kumakanta sa itaas; hindi mo pa nararanasan ang lahat. Ang globo ng aking pagkamalikhain ay kinakain ng pinakamahalagang emosyon. Ang mga lyrics ay hindi lamang naghahatid ng kahulugan ng mang-aawit, ngunit sa isang makabuluhang paraan ay buhayin, pagandahin, at likhain silang muli. Ang lyrical na karanasan nito ay nakakakuha ng espesyal na intensity at saturation. Ang mga emosyong ipinahayag sa mga liriko ay may hindi inaasahang lalim. Ang baho ay tila malapit at umaalingawngaw sa walang katapusang malawak na hanay ng mga tao.

Ang mayamang liriko na mga gawa ay may direktang daloy sa kaluluwa: ang dimensional ay umaawit tungkol sa damdamin ng isang tao, tulad ng isang pagod na mambabasa ng panloob na liwanag ng isang tao. Ito ang liriko ("Nasa burol ng Georgia ang kalangitan sa gabi..." ni A.S. Pushkin, "Namangha ako kahapon sa aking mga mata..." M. Tsvetaeva, "Hindi ako nananakit, hindi ako umiiyak. , hindi ako umiiyak..." . Yesenina). Maaaring malabo ang mga liriko na salita nakatagong mga problema. Ito ay isang liriko ng pag-iisip na tumatalakay sa iba't ibang mga problema ng araw - panlipunan, pampulitika, pilosopikal, moral, aesthetic, mystical. Lalo itong naging mahalaga noong ikalabinsiyam na siglo. "Ang liriko ay umaawit ng ating oras," isinulat ni Belinsky, "higit pa... nagtatanong at sumusunod, ngunit hindi maipaliwanag na nanginginig... Ang pag-iisip ay ang axis ng paksa ng kanyang inspirasyon."

Ilalarawan din nito ang mga tipikal na anyo ng lyrical creativity. Ang mga deskriptibong liriko ay kumakatawan sa dayuhan na pananalita ng mga tao, ang likas na katangian ng hitsura ng isang tao, at ang kanilang panloob na anyo. Ang mga kilalang vertice ay, bilang panuntunan, mga laconic na pahayag tungkol sa mga katotohanan at ideya.

Sa ilang mga talata, ang direktang pagpapahayag ng kaluluwa, pagsasanib, paglalarawan at pagkilala ay nagiging isang hindi mapaghihiwalay na pagkakaisa. Lalo na sa tula ng ika-20 siglo, simula sa Blok.

Ang wika ng akdang liriko ay nagpapahayag. Naipapakita ito sa pagpili ng mga salita, sa mga syntactic constructions, sa alegory, at sa phonetic-rhythmic na pang-araw-araw na teksto. Nasa unahan ng liriko ang "semantic-phonetic effects" sa kanilang intrinsic na koneksyon sa ritmo, na kadalasang panahunan at pabago-bago. Sa kasong ito, ang liriko na tula ng pinakamahahalagang yugto ay may perpektong anyo, tulad ng epos at drama na nagiging prosa. Ang mga liriko sa prosa ay bihirang bumuo.

Ang motivational expression sa liriko na genre ng tula ay kadalasang dinadala sa pinakamataas na limitasyon. Napakaraming mapangahas at hindi kasiya-siyang alegorya, napakalakas at matinding intonasyon at mga ritmo, tulad ng mga pag-uulit ng matalim at nakakasakit na tunog at iba pa, sa lawak na gustong gawin ng mga lyricist na mang-aawit, hindi nila alam ang anumang "tunog" na wika, walang kahulugan ng mga bayani sa epiko at dula, ay maliwanag na prosa, at ang kuwento ng epikong epiko.

Ang pinakamahalagang elemento ng komposisyon ng isang liriko na gawa ay ang pagtatapos nito, na kung saan ay ang paglabas ng emosyonal na pag-igting na nabubuo, ang resulta ng pag-iisip, ang pagtatapos ng pagtatapos ng episode.

Maraming bahagi ang kasangkot sa pag-unawa sa panghuling komposisyon. Ito ang perpektong sukat, dovzhna tuktok, visibility at pagkakaroon ng nakumpletong paglilipat, stanza, tula, mga paraan ng rimming. Ito ang intonasyon-maindayog na organisasyon ng wika, ang tiyak na verse syntax (repetitions, refrains, anaphora at iba pa), ang sound instrumentation ng taludtod.

Ang intonasyon-maindayog na pagkakasunud-sunod ng mga akdang liriko ay nagmumungkahi ng kanilang koneksyon sa musika. Sa simula, ang mga liriko at musika ay hindi mapaghihiwalay: ang mga liriko ay inaawit, ang teksto ng pandiwa ay sinamahan ng isang himig.

Lyrics, liriko na tula- Ito ay kumakatawan sa isang subjective na pakiramdam (paglalagay sa kung ano ito) o ang mood ng may-akda (ESBE). Sa likod ng diksyunaryo ni Ozhegov, liriko ay nangangahulugan ng pagiging sensitibo sa mga karanasan, mood, lambot at subtlety ng mga emosyon; Ang bokabularyo ni Ephraim ay nangangahulugang emosyonalidad, na nagpapakilala sa kanya, kasanayang patula, katapatan. Ayon sa bokabularyo ni L.P. Krisin, ang tulang liriko ay tula na tila nagpapahayag ng karanasan ng makata. Kasama sa lyrics ang taludtod, romansa, mensahe, elehiya.

Ang simula ng isang liriko ay malapit sa kanta, na sa ilang salita ay nagpapahayag ng kalooban ng mang-aawit.

Ang pinakahuling mga gawa ng natatanging tula na napunta sa atin ay ang Mga Awit ni Haring David at ang Awit ng mga Awit. Nang maglaon, ang mga salmo ay naging batayan ng mga relihiyosong Kristiyanong liriko at isinalin sa buong wikang Europeo. Awit Ang awit na iniuugnay kay Reyna Solomon ay matatawag na liriko-dramatikong tula; Maraming iba't ibang ingay mula sa lugar.

Lyra - gr. Isang instrumentong pangmusika, sa mga tunog na kung saan ang mga vertices ay hammered.

Sa unang lugar, ang liriko ay may parehong mga aspeto ng katalinuhan ng tao: emosyonal na pagkalasing sa mga pag-iisip, kusang-loob na impulses, poot, hindi makatwiran na damdamin at mga adhikain. "Lyrics," isinulat ng theoretician ng romanticism na si Schlegel, "laging kumakatawan sa isang kanta ng kanilang sarili, halimbawa, pagkatapos ng pagkapagod, pag-aapoy ng galit, sakit, kagalakan, atbp., - sa kabuuan, kung ano ang layunin natin. Kailangan ng pagkakaisa dito.” (Schlegel "Aesthetics, Philosophy, Criticism")

Sa lyricism, ang sistema ng artistikong kakayahan ay ganap upang ibunyag ang kapaki-pakinabang na espiritu ng kaluluwa ng tao.

Ang karanasan ay liriko na kabisado at malinaw na pinag-iba-iba nang direkta mula sa pang-araw-araw na emosyon. Ang liriko na damdamin ay isang uri ng quintessence ng espirituwal na kasiyahan ng isang tao. Sinabi ng Ginsburg (“Tungkol sa Lyrics”) na ang liriko ay “ang pinaka-subjective na uri ng panitikan.” Ano ang batayan ng tula? Ang malikhaing karanasan ay resulta ng malikhaing produksyon at masining na muling paglikha ng naranasan ng mga tao sa totoong buhay.

Ang mga liriko ay hindi nangangahulugang limitado sa globo ng panloob na buhay ng mga tao, ang kanilang sikolohiya tulad nito. Palagi silang tumatanggap ng mga mental na estado na nagpapahiwatig ng pag-aalala ng isang tao sa panlabas na katotohanan. Kabisado ito ng artista bilang impormasyon, at oh butya. Ganyan ang pilosopiko, tanawin at higanteng mga taludtod. Ang liriko na pagkamalikhain, isa na rito ay ang "Mga Awit," ay maaaring magkaroon ng relihiyosong katangian. (Pushkin "Propeta", Lermontov "Panalangin", Gumiliov, Akhmatova, Pasternak.)

Ang lyrics ay mabigat na may head rank hanggang maliit na anyo . Kahit na ang pangunahing genre ng liriko na tula ay kinakatawan ng mga karanasan sa symphonic richness ng plano nito ("Tungkol sa Proseso" ni Mayakovsky, "Pag-awit ng Kalungkutan" at "Pag-awit ng Wakas" ni Tsvetaeva), iginagalang ng liriko ang maliit para sa malaki. m lumikha. Ang prinsipyo ng "pinakamaikling at pinakamataas" - Silman "Mga tala tungkol sa lyrics." Naituwid sa limitasyon ng pagiging compact, ang maximum na "kinatas" na mga liriko na teksto ay katulad ng mga idinagdag na formula at aphorism.

Ang impormasyon ng tao ay dumadaloy sa liriko sa iba't ibang paraan: alinman sa hayag at direkta, sa taos-pusong pag-uusap, mga monologo ng kumpisal (Yesenin "Hindi ako nananakit, hindi ako umiiyak, hindi ako umiiyak..."), o hindi direkta, sa di-tuwirang paraan, sa anyo ng isang imahe.ang ating realidad (descriptive lyrics, Bilang karagdagan, ito ay landscape) o mga compact speeches tungkol sa anumang uri ng tula (provincial lyrics). May pagmumuni-muni na simula sa anumang liriko na paglikha. Pagninilay - stress at sikolohikal na stress, iniisip kung ano ang nangyayari. Ang mga lyrics ay walang katotohanan dahil sa kakulangan ng pangangailangan ng madaliang pagkilos at neutralidad ng tono. Mova Wikonan mga pagpapahayag , na nagiging organizing at dominanteng cob. Ang mga palatandaan ay ibinibigay sa pagpili ng mga salita, sa syntactic constructions, sa alegory, at sa phonetic-rhythmic na pang-araw-araw na teksto. Ang liriko na salita sa pinakamahalagang bahagi ng mga yugto ay may perpektong anyo.

Pinagsasama-sama ng pagpapahayag ng wika ang lyrical mystique ng musika. Sa mga unang yugto ng pag-unlad ng mystique, ang mga akdang liriko ay inaawit, ang teksto ay sinamahan ng isang himig. Maraming mga kanta at romansa at malinaw na ang lyrics ay malapit sa musika sa kanilang diwa.

Sa harap ng musika, liriko na tula Ito ay halos bilang kung ang mga volitional impulses ay ibinibigay sa pag-iisip ng buhay at sa direktang direktang diretso sa mga partikular na bagay. Halimbawa, sa tula ni Pushkin na "Ang liwanag ng araw ay nawala ..." ay mapanghimagsik, mas romantiko, at ang kahulugan ng kanta ay ipinahayag sa pamamagitan ng poot nito mula sa labis ("malungkot na karagatan", "ang baybayin ng malayong lugar. lupain, ang lupain ng isang nawawalang kaakit-akit na lupain”) at sa pamamagitan ng mga hula tungkol sa nakaraan (tungkol sa o anumang iba pang mga sugat na lumaki sa mga bagyo ng kabataan). Ang mga koneksyon ng kaalaman sa mga butts ay ipinapasa sa kanya sa paraang hindi maaaring gawin ng isa sa iba sa verbal mistisismo.

Ang mga noses ng karanasan na ipinahayag sa liriko ay madalas na tinatawag liriko na bayani . Ang terminong ito ay nilikha ni Tinyanov. Gusto ko ng lyrical hero - isa sa mga tipo liriko tungkol sa paksa .(Higit pang unibersal na termino). Maaari mong pag-usapan ang tungkol sa lyr. Mga bayani ng ilang mga gawa, buong cycle at lahat ng pagkamalikhain ng makata. Ito ay isang napaka-espesipikong larawan ng isang tao, isang pangunahing mahalagang uri ng mga larawan ng mga saksi, mga saksi, tungkol sa panloob na liwanag na hindi natin alam, at ang mga karakter ng epiko at dramatikong mga gawa, na nalalayo sa d pagsulat. Hindi madali para sa isang liriko na bayani na bumuo ng malapit na ugnayan sa may-akda, sa kanyang maliwanag na mga ugat, espirituwal at biograpikal na impormasyon, espirituwal na kalagayan, paraan ng personal na pag-uugali, ngunit madalas na lumilitaw bilang ibang tao na hindi nakikita. Lyrics karamihan autopsychological.

Kasabay nito, ang mga karanasang liriko ay hindi maihahambing sa mga karanasang talambuhay ng makata. Ang mga liriko ay hindi lamang lumilikha ng kahulugan ng mang-aawit, binabago nila ang mga ito, pinayayaman sila, at ipinakita ang mga ito. Sa proseso ng pagkamalikhain, ang may-akda ay madalas na lumilikha sa pamamagitan ng puwersa ng pagbubunyag ng parehong mga sikolohikal na sitwasyon tulad ng sa katotohanan. Ang mga iskolar sa panitikan ay paulit-ulit na sumang-ayon na ang mga motibo at ang mga liriko na taludtod ni Pushkin ay hindi palaging sumasang-ayon sa mga katotohanan ng kanyang espesyal na kapalaran. Ang mga karanasang ipinahahayag nang liriko ay maaaring nasa mismong makata at sa iba, hindi katulad niya. Ang liriko na nagsasaad ng mga karanasan ng isang tao na malinaw na nakikita ng may akda ay tinatawag rolyovy. Ganito ang mga talata ng "Pinatay ako malapit sa Rzhev" ni Tvardovsky, "Wala akong pakialam sa iyo, ang aking malayong ..." kay Blok.

Ngunit ang autopsychological lyrics ay mahalaga pa rin. Pinahahalagahan ng mga mambabasa ang kaugnayan ng tao ng karanasan sa liriko, ang direktang presensya sa tuktok ng "buhay na kaluluwa ng mang-aawit" (pagpapahayag ni Khodasevich).

Ang relasyon sa pagitan ng liriko na bayani at paksa (mang-aawit) ay naiintindihan ng mga iskolar sa panitikan sa iba't ibang paraan. Hanggang sa ilarawan ni Aristotle ang kanilang galit at kawalan ng pagkamalikhain. Ang isang bilang ng mga siglo 20 siglo, zokrema M.M. Nag-aral si Bakhtin sa Lyrics tiklupin ang sistema may talakayan sa pagitan ng may-akda at ng bayani, at tungkol din sa pagkakaroon ng elemento ng koro sa kanya. Laban sa pinakamahalagang awtoridad ng liriko, tulad ng dati, kinikilala ang subjectivity. Ang mismong pag-uulit ng pagpapahayag ng subjectivity ng may-akda ay nagpapahiwatig ng pagiging natatangi ng pagiging pamilyar ng liriko sa mambabasa, na lumilitaw na aktibong nalubog sa emosyonal na kapaligiran ng akda. Ang liriko na pagkamalikhain ay may pinakamalakas na nakakahawang puwersa, - pagiging suhestiyon . Ang pagkilala sa isang nobela, isang nobela o isang drama, nakikita natin ang imahe mula sa isang tiyak na sikolohikal na distansya. Tinatanggap natin at hindi nakikihati sa kaisipan ng mga bayani, pinupuri at hindi pinupuri ang kanilang mga gawa, namamalantsa at umaawit. Isa pang rich lyric. Upang lubos na maunawaan at tanggapin ang liriko - ito ay nangangahulugan na gamitin ang kaisipan ng may-akda, upang maunawaan at maranasan ang mga ito bilang isang tao. Sa tulong ng condensed poetic formula, sa pagitan ng may-akda at ng mambabasa (talata ni Ginsburg) "isang malapit at hindi mapagpatawad na pakikipag-ugnay" ay itinatag. Halos sabay-sabay na natutunaw ang mga mang-aawit at sa ating mga pandama.

Tingnan ang mga lyrics at ang mga pangunahing genre ng mga diva. .

Ang mga genre ng liriko na tula ay tumutulong sa amin na pag-uri-uriin ang espesyal na uri ng panitikan na ito, na una sa lahat ay tumutugon sa mga espesyal na sensibilidad ng makata at mambabasa, at ang kanilang kalooban.

Tingnan ang Masterweb

Ang mga genre ng liriko ay tumutulong sa amin na pag-uri-uriin ang espesyal na uri ng panitikan, na, una sa lahat, ay bubuo sa mga espesyal na sensibilidad ng makata at ng mambabasa, sa kanyang kalooban. Ang mga liriko ay pumupukaw ng mga sensitibong karanasan, damdamin, at kadalasan ang malikhaing panitikan ay nailalarawan sa pamamagitan ng katapatan at kasanayan.

Virsh

Ang Versh ang pangunahing genre ng liriko na tula, na pamilyar sa lahat nang walang sinisisi. Itong tvir shodo maliit ang sukat nakasulat sa simpleng taludtod.

Sa malawak na kahalagahan, nauunawaan natin ang mga gawa ng iba't ibang genre at uri, kadalasang kinabibilangan ng mga elehiya, soneto at balada, ngunit noong ika-19-20 siglo ay nagkaroon ng mas malinaw na kahulugan. Sa panahong ito, naunawaan natin, sa partikular, na pinapayagan tayong ilarawan ang panloob na liwanag ng may-akda, isang mayamang pagpapakita ng kanyang kaluluwa, nang hindi nauugnay sa liriko.

Sa pagbuo ng klasikal na taludtod, ang kahalagahan nito para sa lyrical mastery ng mundo ay naging mas maganda. Malakas na sinabi na ang may-akda ay hindi kakain ng buhay sa isang minuto, na nakatuon sa kampo ng sobrang liwanag. Sa pangunahing pag-andar na ito, ang genre ng liriko na tula ay kinakatawan ng mga nobela at mga account na isinulat ng mga taludtod, pati na rin ang mga liriko na tula, na naglalarawan ng malaking bilang ng magkakaugnay na mga karanasan.

Makakakita ang isang tao ng maraming aplikasyon ng kahusayan sa gawain ni Pushkin. Ang genre ng lyricism, kung saan nakatuon ang seksyong ito ng aming artikulo, ay para sa kanya ang isa sa mga pangunahing sa trabaho. Bilang isang paglalarawan, maaari mong iguhit ang larawan na "Winter Road".

Sa pamamagitan ng nalalanta na mga fog ang buwan ay dumaraan, Sa kabuuan ng galya ay may kabuuan ng liwanag. Ilang at niyebe... Sa panahon ngayon, nag-iisa ang nagbabagong versts ng dilim... Madilim, madilim... Bukas, Nino, Bukas, bumaling sa aking mahal, Kakalimutan ko ang sarili ko sa harap ng fireplace, Tititigan nang hindi nagulat. Hindi pa rin tayo mapaghihiwalay. Madilim, Hindi: ang aking nakakapagod na paglalakbay, Ang kandado ng aking driver ay nakatulog, Ang walang pagbabago na kampana ay tumutunog, Ang buwanang pagtuligsa ay mahamog.

Soneto

Ang pagkakaroon ng pinagkadalubhasaan ang mga pangunahing genre ng epiko, liriko at drama, madali kang makakapag-navigate sa sekular at sinaunang panitikan. Ang isa pang sikat na genre na kailangang talakayin sa artikulong ito ay ang soneto.

Kabaligtaran sa karamihan ng iba pang mga genre ng liriko na tula, ang soneto ay may napaka malambing na istraktura. Ang alak ay nakatiklop sa 14 na hanay, na lumilikha ng dalawang quatrains at dalawang tercet. Ito ang hitsura ng isang klasikong soneto, at sa panitikan mayroon ding sikat na Shakespearean sonnet, na binubuo ng tatlong quatrains at isang huling konklusyon. Ang soneto mismo ay nakakuha ng partikular na katanyagan sa ganitong paraan, na nawala ang katanyagan nito sa Ingles na makata at manunulat ng dulang si William Shakespeare.

Mahalagang tandaan na sa soneto mayroong isang malinaw na emosyonal at balangkas na turning point. Kadalasan ang kanilang paksa ay nakatuon sa khannu.

Sa Russia, ang mga sonnet ay hindi rin masyadong sikat. Bilang panuntunan, isinulat ang mga ito sa iambic na 5-foot na may mga menor de edad na karagdagan. Ang pinakasikat na German sonnets ng Heinrich Sapgir, Timur Kibirov, Sergiy Kalugin.

Tulad ng isang puwit, maaari mong tingnan ang mga sonnet ni William Shakespeare, pati na rin ang mga pagsasalin ng Russian ng Boris Pasternak.

Pagdurusa para sa lahat, gusto kong mamatay. Pagkatapos ay mamangha sa kung paano nagdurusa ang mahirap, at kung gaano kainit ang mamuhay sa kayamanan, at magtiwala, at pumunta sa impiyerno, at maging maingat sa kung paano namamalagi ang kahambugan ng mundo, at ang karangalan ng isang batang babae na lumubog sa ilalim, at ang maharlika, Tara sa mga detalye na hindi ko kaya, hindi ko maiwasang isipin, wala akong maisip na isara ang aking bibig, maaari kong lapastanganin ang mga tanga, maaaring maging tanyag sa pagiging simple, kaya kong maglingkod sa kasamaan ang kabaitan. Lahat ng tao ay nagdurusa, kahit na walang araw, at iba pang mahahalagang bagay. kung saan kung wala ako .

Oh kaya

Kabilang sa mga genre ang mga epiko, liriko, at iba pang katulad na mga drama, na direktang naglalayong ipatupad ito at iba pang mga prinsipyo. Halimbawa, pinupuri ng ilang tao ang isang partikular na tao, ang kanyang estado. Ang mga katulad na analogue ay matatagpuan sa iba pang panitikan.

Sa Russia, ang ode ay napakapopular noong panahong iyon. Sa ilalim ni Tsomu, ipinanganak ang isang oda Sinaunang Greece Sa panitikang Romano, ang genre na ito ng lyricism ay extension ng kuwento ni Horatius. Sa Russia sila ay nanalo noong ika-18 siglo. Ang pinakamagandang kinatawan ay sina Gavriil Derzhavin at Mikhailo Lomonosov. Itutok natin ang baril ni Derzhavin sa puwitan.

DIYOS Ti, sa walang katapusang kalawakan, Buhay sa pananalita ng Ruso, Sa mahabang panahon, walang hanggan, Walang espesyal na katangian, sa tatlong persona ng Banal, Ang espiritu ay naroroon at nagkakaisa, Na walang lugar at walang dahilan, Na walang sinuman maaaring humipo, Sino ang lahat sa pamamagitan ng Kanyang sarili є, Dami, bubuo, pinapanatili, na tinatawag nating Diyos! nangahas, Sa kadakilaan Mo'y nababatid, Kung paanong nagdaan ang kawalang-hanggan. Ang kaguluhan hanggang sa dulo ng kalaliman, tumatawag sa Iyo; liwanag, Lumikha ng lahat sa isang salita , Ang nilikha ay umaabot sa bago, Ikaw ay magiging , Ikaw ay magpakailanman. Ang sibat na ito ay naglalaman ng kakanyahan, naglalaman ito at nabubuhay; isinilang.Tulad ng isang mabaho, maaliwalas na araw ng taglamig, ang mga talim ng hamog na nagyelo ay bumagsak, Lumiko, bumulusok, bumagsak, Kaya't ang mga bituin sa mga puwang sa harap Mo. Nagsindi sa milyun-milyong ninanais na dumaloy sa kalawakan; Ang iyong baho ay gumagawa ng mga batas, Nagbabago ng buhay ay umaagos, ang nagniningas, ako ay nagniningas Abo hvil ginintuang kumukulong host Para sa nagniningas na mga eter, Sapagkat ang lahat ng nagniningning na mga ilaw, Sa harap Mo ay parang wala bago ang araw. ; Bakit ang buong mundo ay nakikita ko, At ano ako sa harap Mo? -Sa pamamagitan ng mahangin na karagatan ng alak, ang Mundo ay dumami sa isang milyon, isang daan, iba pang mga mundo, at ang mga iyon, kapag narinig na katumbas sa Iyo, ay magiging isang punto lamang; At ako ay nasa harapan Mo - wala. - kung nadarama Mo sa akin ang Kamahalan ng Iyong kagandahang-loob; Iniisip kita bilang ang araw sa isang maliit na patak ng tubig. Wala! - Buong buhay nararamdaman ko, dinadala ko ito na parang lumipad, Magpakailanman isang batang lalaki sa taas. Ang aking kaluluwa ay nananabik para sa iyo, tumagos, nag-iisip, lumalaki: Ako - malinaw naman, ako at Ikaw. Narito ka! - Ang kaayusan ng kalikasan ay nagsasalita, Ang puso ko ay umaawit sa akin, Ang aking isip ay umaawit; Ikaw ay - at ako ay hindi na wala! Ang mga espiritu ng langit at ang sibat ng espiritu ay nakagapos sa lahat sa akin. Ako ay Diyos! - Kahit na ako ay napakaganda, Paano ako naging? - Hindi nakikita; Pero hindi ko napigilan ang sarili ko. Ang iyong katotohanan ay kailangan upang ang Aking walang kamatayang puwit ay makatawid sa mortal na kailaliman; sa Iyong kawalang-kamatayan. Hindi malinaw, hindi mapapatawad!

Romansa

Sa genre ng lyric poetry, ang mga akdang isinulat bilang mga romansa ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Ang Adje ay isang espesyal na genre na nasa crosshair ng panitikan at musika. Bilang isang patakaran, ito ay isang maliit na patula na pag-ikot na itinakda sa musika.

Ang White Romance ay pangunahing binuo sa cob XIX daan. Nagkaroon ng malaking pag-agos ng romantikismo, na sikat noong panahong iyon. Ang pinakasikat na kinatawan ng genre na ito ay Varlamov, Alyab'ev, Gurilev. Maraming mga romansa sa Russia ang maaaring maglaman ng mga motif ng gypsy, na kung paano nabuo ang isang bilang ng mga subgenre. Halimbawa, isang brutal na chi salon romance.

Sa simula ng ika-20 siglo, nahulog ang tinatawag na ginintuang siglo ng pag-iibigan ng Russia, nang ang tono ay itinakda ni Vertinsky, Vyaltsev, Plevitska, sa mga oras ng pamumuno ni Radyan, ang genre na ito ay hindi nawala ang katanyagan nito.

Tulad ng isang puwit, maaari kang gumuhit sa klasikong nobela ni Vertinsky.

Mayroon akong mga anghel, Nagsimula sila sa sikat ng araw. Lahat ng tinatawanan ko, lahat ngayon ay nagpapatawa sa akin! Nabubuhay ako nang maingay at masaya - Nagsisi ako, kinuha ni Ale the squad ang lahat sa kanilang mga kamay, Wala silang pakialam sa akin, Isinilang nila ako ng dalawang anak na babae. Tutol ako. Nagsisimula na akong magising... Bakit pagulo ang buhay mo? Ale the girls crawl into my heart, Parang mga kuting sa higaan ng iba! , Mga anak ko! Kumusta na kayo, mga munting anak, Kumusta kayong mga nightingales? Magkakaroon ng maraming laruan. Nagsabit kami ng bituin sa bangka. Para akong mabuting babae, magsisimula ako ng isa lalo na para sa kanila. Kabataan, mabaho! Hihilingin ko sa mabuting Diyos na pahabain ang aking mga makasalanang araw.

Tula

Sa genre ng lyricism, ang nobela ay hindi natin maiintindihan, ngunit samakatuwid ay maaakit tayo sa ganap na analogue nito. Ito ay kinakailangan upang makamit ang isang mahusay na gawain na may isang pampanitikan-epiko na karakter, na nagpapahintulot na ito ay makita sa iba pang katulad na mga likha.

Bilang isang tuntunin, nararapat na ang inaawit na may-akda ay magkaroon ng hindi lamang perpekto, kundi pati na rin ang natatanging anyo. Nakikita ito ng mga kritikong pampanitikan bilang romantiko, kabayanihan, satirical, at samakatuwid ay kritikal.

Sa buong kasaysayan ng panitikan, ang genre na ito ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago. Halimbawa, habang ang tula ay, sa partikular, isang epikong gawa, tulad ng sa "Iliad" ni Homer, pagkatapos noong ika-20 siglo ay lumitaw ang mga pagpapahayag ng mga liriko na tula ng genre na ito, kung saan maaari nating isama ang "Isang Tula na Walang Bayani" ni Annie Akhmat ovoi.

Tsikavo, iyon ang tinatawag nilang prose creations minsan. Halimbawa, "Moscow - Pivniki" ni Venedikt Erofeev, " Patay na kaluluwa Mikoli Gogol, "Pedagogical Poem" ni Anton Makarenko.

Isang halimbawa ay ang aral mula sa “Eating Without a Hero” ni Annie Akhmatova.

Sinindihan ko ang mga kandila ng kandila sa dalawa mula sa apatnapu't isang ilog na hindi pa nauna sa akin, Ang kapangyarihan ng Diyos ay nasa atin, Kalahati ng baso ng alak ay lumubog sa kristal, tulad ng basura ay nasusunog... May mga splashes ng motor-driven na usapan, Kapag babangon pa ang madder, At hindi pa rin b'e ang anibersaryo. Walang kapayapaan sa aking pagkabalisa, ako, parang anino, nakatayo sa pintuan, binabantayan ang natitirang kalmado. At nararamdaman ko ang nalalabing kiliti, at nararamdaman ko ang lamig. Ang lamig, ang dilim, ang dalamhati, ang mga may nahulaan ngayon, Pag-ikot sa kalagitnaan ng buhay, sinasabi ko sa tahimik na boses: maawa ka Xia: Venice of the Dogs charge Mawawala ang mga maskara sa harap na silid, at ang mga balabal, at ang mga wand, at ang mga korona ngayon. Napagpasyahan kong luwalhatiin kayo, mga Bagong Shibenik.

Elehiya

Sa paglalarawan kung aling mga genre sa liriko ang karapat-dapat ng pinakamalaking paggalang, kinakailangan na malinaw na maunawaan ang elehiya. Ito ang emosyonal na resulta ng malalim na pilosopikal na pag-iisip, na tumatagal ng isang patula na anyo. Bilang isang tuntunin, sa isang elehiya sinusubukan ng may-akda na tugunan ang mga kumplikadong problema sa buhay.

Ang Elehiya ay nagmula sa sinaunang tula ng Griyego. Todi ay ang pangalan na ibinigay sa isang taludtod na nakasulat sa isang sung meter, na walang kahulugan na higit sa isang kahulugan.

Sa mga makatang Griyego, ang elehiya ay maaaring maging evocative, philosophical, summative, political, o warlike. Sa mga Romano, ang mga elehiya ay pangunahing itinalaga sa kohanna, kung saan ang mga nilikha ay naging mas makapangyarihan.

Ang unang matagumpay na pagtatangka na magsulat ng mga elehiya sa panitikang Ruso ay si Zhukovsky. Hanggang noon, sinubukan ni Fonvizin, Ablesimov, Bogdanovich, Narishkin ang kanilang panulat sa genre na ito.

Ang pagsasalin ng elehiya ni Zhukovsky ni Gray sa ilalim ng pamagat na "The Silk Tsvintar" ay naghatid sa isang bagong panahon sa tula ng Russia. Pagkatapos nito, ang genre ay lumampas sa balangkas ng retorika, ibig sabihin ang pangunahing bagay ay ang bangis ng intimacy, lawak at lalim. Ang ganitong pagbabago ay kilalang-kilala sa mga bagong paraan ng pagpapatupad, habang ang vikoryst ni Zhukovsky at ang mga mang-aawit ng mga darating na henerasyon ay umaawit.

Hanggang sa ika-19 na siglo, naging uso na ang tawag sa mga gawa ng isang tao na elegies, kaya naman madalas na napahiya sina Baratinsky, Batyushkov, at Mov. Sa paglipas ng mga taon, ang tradisyong ito ay natapos na, ngunit ang kagandahan ng tono ay nawala sa gawain ng maraming makata sa parehong ika-19 at ika-20 siglo.

Bilang isang klasikong puwit, magiging tama na tingnan ang mga aralin mula sa "Silk Tsvintar" sa pagsasalin ni Zhukovsky.

Ito ay isang maputlang araw, umaaligid sa likod ng bundok; Ang maiingay na kawan ay umaaligid sa ilog; Lumakad ang pagod na taganayon, malalim ang iniisip, patungo sa manok kalmado, Ang paligid ay kilala sa maulap na araw... Sa pamamagitan ng katahimikan; Ito ay isang patay na panaginip sa lahat ng dako; Paminsan-minsan, kumikislap ang uwang sa gabi, at ang nakakunot na tunog ng mga busina ay naririnig sa malayo.

Balada

Ang Balada ay isang popular na genre ng liriko, na kadalasang ginagamit ng mga romantikong makata noong ika-18 at ika-19 na siglo. Sa Russia, ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay kahanay sa katanyagan ng romantikismo sa panitikan.

Ang unang balad ng Russia, na dating orihinal sa parehong lokasyon at anyo, ay naging gawa ni Gavriil Kamenev sa ilalim ng pangalang "Gromval". Ang pinakakilalang kinatawan ng genre na ito ay nararapat na iginagalang ni Vasyl Zhukovsky, na sikat na tinanggihan ang pamagat ng "baladnik" mula sa partido.

Noong 1808, isinulat ni Zhukovsky ang "Lyudmila", na nagpapahayag ng kanyang matinding damdamin ng poot sa mga wala, pagkatapos ay isinalin ang pinakamahusay na balanse ng mga romantikong makata sa Europa, kung saan ang genre ay pumapasok sa Russia. Bago ang Goethe, Schiller, Scott. Noong 1813, ang sikat na ballad ni Zhukovsky na "Svitlana" ay nai-publish, at maraming mga kritiko sa panitikan ang itinuturing ngayon bilang kanyang pinakamahusay na gawa.

Ang pagkakaroon ng nakasulat na baladi at Pushkin, huwag nating kalimutan, kung aling genre ang dinadala ng marami sa kanyang mga nauna sa kanyang "Awit tungkol sa dakilang Oleg". Upang maiwasan ang paulit-ulit na pagpapakita ng orihinal na genre na ito, kumuha tayo ng isang aralin mula sa "Svitlana" ni Zhukovsky.

Minsan sa gabi ng Khreshchensk ang mga batang babae ay gumawa ng spell: Kumuha sila ng isang maliit na lubid mula sa tarangkahan, kinuha ito sa mga paa, at inihagis; Ang niyebe ay nalinis; sa ilalim ng bintanaNarinig nila; Ang gatilyo ni Rakhunkov ay kinain ng butil; Ang maliwanag na templo ay pinainit; Isang gintong singsing at mga hikaw na esmeralda ang inilagay malapit sa isang mangkok ng malinis na tubig;

Roman sa taas

Ang nobela sa mga manunulat ay isang genre na umunlad sa tula at tuluyan. Organikong pinagsasama nito ang komposisyon, ang sistema ng mga tauhan, chronotopes, at sa mga pagkakaiba-iba ng may-akda ay may mga posibleng pagkakatulad sa pagitan ng isang perpektong epiko at, sa gitna, isang nobela sa tuktok.

Posible ang pagbuo ng genre na ito kung mabubuo pa rin ang genre ng genre. Ang nobela sa itaas, bilang isang panuntunan, ay isang mas malaking-malaki, na nagtatakda bago ang sarili nitong mga pandaigdigang gawain. Sa kasong ito, ang mga hangganan sa pagitan ng mga genre na ito ay aalisin ng mundo ng pag-awit ng isip.

Sa Russia, ang pinakasikat na nobela sa tuktok ay ang nobela ni Pushkin na "Eugene Onegin", isang aral mula dito at ituro natin ito na parang puwitan. Maraming mga kritiko ang iginagalang na sa aplikasyon ng "encyclopedia of Russian life" na ito ay matututuhan ng isa kung ano ang nobela sa tuktok. Zokrema, ang una ay maaaring bumuo ng pagbuo ng mga character ng mga character at isang analytical na saloobin, na isang bagay na hindi alam ng karamihan sa mga tao.

Ang aking tiyuhin ay may pinakamahusay na mga patakaran, Kung hindi siya magkasakit, iginagalang niya ang kanyang sarili pagkatapos mag-isip at hindi mahulaan nang mas mahusay. Ito ay isa pang agham; Aba, Diyos ko, napakabigat para sa amin na maupo dito araw at gabi, nang hindi lumalabas ng ilang sandali! , Kailangan kong ituwid ang aking mga unan, inilagay ko ang aking mga kamay sa aking mukha, umupo ako at iniisip ang aking sarili: Ano ang impiyerno para sa iyo!

Epigram

Ang Epigram ay isang liriko na genre na naging napakapopular sa panahon nito, bagama't marami itong koneksyon hindi sa panitikan, ngunit sa pamamahayag at pamamahayag. Gayunpaman, ito ay isang napakaliit na solid sa laki, kung saan ang ilang seryosong pagpapakita o partikular na tao ay nakikita.

Sa tula ng Russia, nagsimulang magsulat ang Antioch Cantemir sa anyo ng mga epigras. Ang genre na ito ay popular sa mga makata noong ika-18 siglo (Lomonosov, Trediakovsky). Sa mga oras ng Pushkin at Zhukovsky, ang genre mismo ay higit na nabago, na naging higit na isang satire ng likas na salon, katulad ng estilo ng album.

Ang puwitan ng epigram ay magiging isa sa mga gawa ni Zhukovsky.

NEWLY AWARDED “Dude, bakit ka nakaupo?” - “Ibinigay sa akin ng masama ang korona!” - "Well! Hindi ako nagdadala ng anumang kasamaan!" - "Oh, mahalaga!" Vasil Zhukovsky

Limerick

Tapusin natin ang ating pagtingin sa mga pangunahing lyrical genre na may ilang light-hearted limerick. Nang lumitaw sa England, ang kanta ay may malinaw na anyo.

Lyrics

Ito ang direktang pagpapahayag ng mga saloobin at damdamin na dulot ng mga ito at iba pang mga phenomena ng buhay

Ito ay isang malawak na hanay ng panitikan

Ito ay isang subjective na pagpapahayag ng karanasan, na sumasalamin sa mental na estado ng mga katangian ng tao sa unang bahagi ng panahon at sandali ng buhay

Ang unang linya ng panitikan ay isang manipestasyon ng kolektibo at espesyal na subjectivity

Ang liriko na tula na nilikha ng pamilyang ito ay batay sa mga awit ng koro at liriko ng paggawa ng folklore

Karamihan sa mga liriko na gawa ay malalim na indibidwal at kakaiba. Ang baho ay matatawag na higit sa generic power ng lyrics. Ang lahat ng mga gawa ng mga makatang Ruso, na nag-aaral sa mga kurso sa paaralan, ay malinaw na nagpapahayag ng mga palatandaan ng genre. Narito ang mga liriko ng mga romantikong makata ng Russia noong unang ikatlo ng ika-19 na siglo.

Balat pambansang tula ay bumuo ng sarili nitong sistema mga liriko na genre, nakasalalay sa mga kakaibang katangian ng wika at sistema ng pagsasalin.

Genre ng liriko ayon sa anyo:

Virsh - isang maliit na akdang patula, nakasulat sa perpektong anyo sa anumang paksa

Elehiya – lyrical versh, higit sa lahat na may kalituhan at kalituhan (Lermontov, “Nakakabagot, at nakakabaliw...”)

Oh kaya - isang lokal na papuri para sa karangalan ng bawat nakikitang tao (Lomonosov)

Satire - ang tuktok ng galit na pangungutya ng yakihos vad (Burns, “Honestly Poverty”)

Epigram - isang maikling taludtod, kung saan kinukutya ng sinumang tao (Pushkin)

Awit - awit ng papuri

Mensahe – mga talata, dedikasyon at direktiba ng sinumang tao

Epitaph – pagsulat ng lapida

Epitalama - masayang kanta

Soneto – tuktok ng isang espesyal na hugis na may 14 na hanay

Mga tangke – Intsik limang beses

Haiku - Mga triver ng Hapon

Genre ng liriko ayon sa genre:

Political lyrics

Ang liriko ng Gromadyanskaya - isang salamin ng nangingibabaw-pampulitika na buhay ng rehiyon sa pamamagitan ng prisma ng makapangyarihang pananaw sa lipunan at ang magaan na pananaw ng may-akda

Pilosopikal na lyrics - isipin ang kahulugan ng buhay at buttya

Landscape lyricism - pag-unawa sa kalikasan sa pamamagitan ng prisma ng mga espesyal na karanasan

Intimate lyrics - pagpapahayag ng damdamin at karanasan ng espesyal na buhay ng bayani

Lyrics tungkol sa pag-awit at tula

Pagkain 5. Drama genre

Drama

- Ang organikong pag-unawa na ito sa mga posibilidad ng uri ng liriko at uri ng mga drama, ang mga karakter ng iba't ibang personalidad (tulad ng sa epiko) ay lumilitaw sa parehong paraan sa kanilang walang patid na liriko na pagpapahayag ng sarili (tulad ng sa liriko)

Isa itong mapanlikhang uri ng panitikan

Ito ay isang layunin na paglalarawan ng mga katangian ng tao sa mga aksyon sa entablado, sa kontrahan, na nabubuo sa harap ng manonood

Tribal power dramaturgy conveys the appearance tunggalian bilang nangungunang bahagi ng pagbabago ng genre. Ang mga partikularidad ng mga salungatan (trahedya, dramatiko at batay sa isang nakakatawang counterpoint) ay tinutukoy ng balangkas, at ang mga prinsipyo ng paglalarawan ng pag-uugali at mga karakter ng mga bayani, ang kalunos-lunos ng mga tagalikha. Ang mismong uri ng salungatan na pinagbabatayan ng akda ay nagbibigay-daan sa amin na teoretikal na maunawaan ang pagkakaiba sa pagitan ng tatlong pangunahing genre ng drama: trahedya, drama at komedya

Genre Dramy

Komedya - isang dramatikong tao, kung saan nakikita ang mga negatibong pampulitika at pang-araw-araw na phenomena, mga panganib ng mga karakter at bisyo ng tao.

Mayroong dalawang uri ng genre ng komedya: 1) komedya ng mga panlabas na sitwasyon (mga sitwasyon) at 2) komedya ng mga tauhan.

Kasaysayan ng pag-unlad ng komedya:

Sinaunang panahon: mga awit sa Diyos ng kabutihang-loob, kalaunan - Aristophanes

Panahon ng Renaissance: Shakespeare

Ang Edad ng Klasisismo: Molière

Ang Edad ng Realismo: Fonvizin, Griboyedov, Gogol, Ostrovsky, Chekhov

Trahedya - isang dramatikong nilalang, na naglalarawan ng pinakamahalagang matinding salungatan sa makasaysayang panahon, kung saan ang mga ulo ng mga aktibong indibidwal ay nawasak, na kadalasang humahantong sa kanila sa kamatayan. Tinatalo ng trahedya ang mga sakuna sa sarili nitong panahon

Ang kasaysayan ng trahedya:

Sinaunang Greece - Aeschylus, Sophocles, Euripides

Mga kanta ni Dionysus, batay sa ilang malungkot na kanta tungkol sa kamatayan

Nilikha ni Aristotle ang teorya ng trahedya, na nangangahulugang ang pangunahing layunin nito bilang catharsis

Panahon ng Renaissance: Shakespeare

Ang panahon ng Baroque at Enlightenment: Racine, Calderon, Lope de Vega

Ang Edad ng Realismo - Pushkin,

Drama – isang kanta na may matinding salungatan, inilalarawan ang kakaiba ng kanyang kumplikadong relasyon sa kanyang asawa, sa iba pang mga karakter, kasama ang kanyang malalim na karanasan at pag-iisip tungkol sa isang bahagi ng isang oras, kasaysayan, kasal at tungkol sa kanyang sarili

Tragikomedya – pagsasama-sama ng mga tampok ng dalawang genre ng bodega

Vaudeville - isang magaan na kanta na may maraming intriga, kanta at sayaw

Misteryo – genre ng modernong European relihiyosong teatro, na batay sa mga kwentong biblikal at katutubong palabas sa mga lansangan at mga parisukat ng gitnang Europa