Вибір читачів
Популярні статті
Спільнота зелених чоловічків. Pim van den Akker. Florale Kompositionen Пім Ван ден Аккер. Флористичні композиції
Викладач флористики
Керівник квіткових салонів, практикуючий флорист, Ліана Петросян розпочала свій шлях у флористиці у 2003 р.
Пройшла курс навчання флористичного мистецтва у найкращих флористів Нідерландів, таких як Пім ван дер Аккер та Пітер ван дер Слуйс.
Учениця Олени Кільчевської. Закінчила повний курс ікебану зі школи Согецу. За роки флористичної практики Ліана Петросян набула свого неповторного почерку і навичок у передачі інформації при навчанні флористів-початківців.
Учасник численних флористичних показів та виставок. Перебуваючи постійно у пошуках нових технік та технологій у флористиці, намагається розробляти нові цікаві підходи та рішення.
10-річний досвід роботи флористом у найкращих салонах Москви, 5-річний досвід керівництва квітковими салонами.
Викладач флористики
Практикуючий майстер-флорист, дизайнер, декоратор, який має рідкісний дар передавати свої знання та вміння флористам-початківцям. Серйозне захоплення квітами та творчістю у 1998 році переросло в основну справу її життя.
Випускниця міжнародної ризької школи флористики Айї Жагаріні Ritas Garaissilas ziedu kārtošanas skola".
Однаково вільно володіючи техніками та прийомами як східного, так і європейського аранжувань, вона має свій неповторний, оригінальний стиль та нестандартний підхід у флористичних та дизайнерських рішеннях.
Постійно удосконалюючись у своїй діяльності, вона бере участь у різноманітних виставках та показах, відвідує семінари та майстер-класи відомих російських та іноземних флористів.
Викладач технік колажу
Своє "глибоке занурення" у світ мистецтва Ілюза Насирова розпочала, закінчивши школу Архітектури та дизайну за напрямком ландшафтний дизайнн, зимові сади та комп'ютерна графікав 2006р.
Освоюючи різноманіття рослинних форм і кольору, займаючись ландшафтним дизайном, знаходячись у пошуку нових способів самовираження, прийшла до флористики та мистецтва ікебану.
Пройшла навчання на курсах базової європейської флористики (викладачі Олена Кільчевська та Ханна Ескендирова) та икебана по школі Согецу (викладач Олена Кільчевська).
Продовжуючи професійно займатися ландшафтним дизайном, постійно вдосконалює свої флористичні навички, відвідуючи різноманітні майстер-класи та беручи участь у виставках.
Мабуть, найсильнішим способом вираження творчості Ілюзи Насирової можна назвати її вміння створювати картини. у техніці флористичного колажу.Де є можливість поєднувати живу природу та живопис, зберігаючи частинку природи у застиглій формі.
Викладач ботанічного малюнка
Закінчила Московський архітектурний інститут, захистила диплом за спеціальністю «Архітектор-дизайнер».
З 1996 року по сьогодні викладає на кафедрі «Малюнок» Московського архітектурного інституту.
Викладає малюнок у Вищій школі Ландшафтного дизайнуза Московського архітектурного інституту.
Займається індивідуальним проектуванням приватних житлових інтер'єрів.
Член Творчої Спілки Художників Росії.
Роботи Оверко Л.О. багаторазово виставлялися в експозиційних залах Москви та Підмосков'я, роботи перебувають у приватних колекціях у Росії.
Однією з пріоритетних тем творчості є ботанічний малюнок та зображення квіткових груп у техніці пастелі та акварелі.
Майстер флористики
профільна освіта:у 1998 навчався у школі флористів-дизайнерів у м. Москва, у 2004 р. отримав сертифікат приватного професійного ліцею перукарського мистецтва у Франції, у 2006 році – диплом стиліста в Університеті м. Клайпеда, у 2014 році – кваліфікацію викладача в Литві)
Творча біографія
1998 : - відкритий конкурс флористів Росії, Москва (Росія) - відкритий конкурс флористів Литви «Зимовий букет», ІІ місце, Вільнюс (Литва)
1999 : - відкритий конкурс флористів Литви «Зимовий букет», IV місце, Вільнюс (Литва) - Виставка у Національному художньому музеї М. К. Чюрленіса, Каунас (Литва)
2000 : - Виставка в Національному художньому музеї М. К. Чюрленіса, Каунас (Литва)- Автор книги «Інше життя квітів» (Видавництво “Ukininko patarejas”, Литва)
2001 : - відкритий конкурс флористів Литви «Зимовий букет», Гран-прі, Вільнюс (Литва) та Виставка у Музеї історії зв'язку, Каунас (Литва)
2002
: - Участь у виставці “Квіти 2002”, Рига (Латвія)
- Презентація школи флористів Литви у виставці „Polagra farm“, Познань (Польща)
- Виставка “Враження від зими”, Варшава (Польща)
- Експозиція у Ратуші м. Каунас (Литва)
З 2003 року веде професійну діяльність у Литві, Латвії, Польщі, Росії, Казахстані, Італії, Іспанії, Франції, Канаді.
2003
: - Виставка у Литовському Діловому виставковому центрі “LITEXPO”, Вільнюс (Литва)
- Участь у виставці „Horti expo 2003“, Варшава (Польща)
- Фестиваль ленд-арту у Грінденвальді (Швейцарія)
- Виставка у Національному художньому музеї М. К. Чюрленіса, Каунас
(Литва)
2004
: - Виставка у Національному художньому музеї М. К. Чюрленіса, Каунас
(Литва)
- Арт-директор виставки „Sviento Rozy“ («Фестиваль троянд»), Кутно (Польща)
- Автор спеціальної публікації «Рік флористики» (опублікована видавничим офісом журналу “Colors of Garden”)
2005
: - Виставка у Національному художньому музеї М. К. Чюрленіса, Каунас (Литва)
- Арт-Директор виставки „Sviento Rozy“ ("Фестиваль троянд"), Кутно (Польща) - Учасник ленд-арту фестивалю в Сорренто (Італія)
- учасник фестивалю ленд-арту в Улвертоні (Канада).
- Участь у виставці „Polagra farm“, Познань (Польща)
- упорядник флористичного атласу «Флористика. Стиль Маріуса Гвілдіса». Видавець – видавничий офіс журналу Colors of Garden.
2006
: - отримав диплом стиліста у Клайпедському університеті (Литва)
Учасник Міжнародної виставки «Єврофлора» у Генуї (Італія)
Експозиція на симпозіумі SITO, Познань (Польща)
Організатор Міжнародного флористичного пленеру “Florma 2006” у м. Вількія (Литва)
Експозиція на міському Фестивалі у м. Огрі (Латвія)
Виставка у “Villa-Litwa-Europa – зустрічі з литовською культурою”, Villa Decius, Краків (Польща)
Автор ілюстрованого видання “Florma”
2007
: - Арт-Директор виставки „Sviento Rozy“ («Фестиваль троянд»), Кутно (Польща)
- Організатор Міжнародного флористичного пленеру “Florma 2007” у м. Піліуон (Литва)
- Учасник ленд-арту фестивалю в Кінгсі Фолс (Канада)
2008
: -Організатор Міжнародного флористичного пленеру “Florma 2008” у м. Піліуон (Литва)
- представник Східної Європи на Міжнародному Симпозіумі Флористичної культури в Барселоні (Іспанія)
- Організатор флористичного пленеру у м.Шилува (Литва)
2009
: - Експозиція на Фестивалі на честь 11-го Дня Столиці у м.Астана (Казахстан)
- Учасник ленд-арту фестивалю Temps de Flors – Жирона (Іспанія)
- Організатор 1-го Міжнародного Ленд-арт фестивалю у Литві, Ботанічний парк м. Паланга (Литва)
- Учасник розважального флористичного шоу у Державному Театрі Драми м. Каунас (Литва)
2010
: - Заснування “MG Gallery” у м. Каунас (Литва):
- Організатор виставки графічних робіт Jūratė Rekevičiūtė «Лялька»
- Організатор виставки флористичних робіт “Famme” Марі Бозон (Швейцарія)
- Організатор виставки акварелей Чесловаса Баніса
- Організатор виставки ювелірних робіт Гінтараса Латакаса “Presences”
- Автор виставки флористичних робіт “Gvildynė“
- Автор виставки флористичних робіт “Gvildynė“ у Каунаському підрозділі Союзу Політв'язнів та депортованих
- Учасник Міжнародної виставки Орхідей "TIOS" (Тайвань)
- Учасник Ленд-арт фестивалю у Гріндельвальді, 2 місце (Швейцарія)
- Учасник розважального флористичного шоу у Державному Театрі Драми м. Каунас (Литва)
- Флорист-експерт на Європейському професійному конкурсі Euroskill, Лісабон (Португалія)
- Експозиція у Монреалі (Канада)
- Учасник Ленд-арту у Сарагосі De Landart internacionate de Aragon (Іспанія)
2011
: Учасник Міжнародної виставки «Єврофлора» у Генуї (Італія).
- Координатор навчальної виставки флористичних об'єктів у Музеї історії зв'язку, м. Каунас (Литва)
- Організатор 2-го Міжнародного Ленд-арт Фестивалю у Литві, м. Ніда (Литва)
- Учасник фестивалю Temps de Flors – Ленд арт Жірона (Іспанія)
- Учасник розважального флористичного шоу у Державному Театрі Драми м. Каунас (Литва)
2012
: - Участь у Всесвітній виставці „IPM Essen“ (Німеччина)
- Учасник Ленд-арт фестивалю у Гріндельвальді, 3 місце (Швейцарія)
- Учасник Ленд-арт фестивалю „Humus Park Landart“ Портемоне (Італія)
- Організатор флористичного пленеру у м. Шилува (Литва)
- Організатор виставки флористичних об'єктів, присвяченій ДнюТеатру у Державному Театрі Драми м. Каунас (Литва)
- Організатор Міжнародного Ленд-арт фестивалю у Каунаському регіоні “Raudondvaris Land Art“ (Литва)
- Автор книги “Ленд-арт – мистецтво землі” (Видання “Ukininko patarejas”)
- Автор виставки флористичних об'єктів “Gvildynė“ у маєтку Раудондваріс, Каунаський регіон (Литва)
- Виставка флористичних об'єктів у міській ратуші, м. Каунас (Литва)
2013
: - Організатор флористичного пленера в Сілуві (Литва)
- Учасник розважального флористичного шоу у Державному Театрі Драми м. Каунас (Литва)
2014:
- Учасник Ленд-арт фестивалю у парку Humus (Італія)
- Організатор та учасник флористичного шоу-показу "Ніч натхнення" в Єкатеринбурзі (Росія)
2015:
-Учасник Ленд-арт фестивалю у Флоренції (Італія)
-Учасник Ленд-арт фестивалю у Гріндевальді (Швейцарія)
-Координатор Ленд-арт фестивалю у Волжку (Росія)
-Координатор та учасник міжнародного показу -виставки "Ніч натхнення" у Каунаській ратуші (Литва)
Демонстрація флористичного мистецтва на фестивалі "Калинкове 2015" у м. Калінінград (Росія)
Координатор заснування школи в Астані (Казахстан)
Значні нагороди:
2011
: Почесна грамота Міністерства освіти і науки Республіки Литва.
2010
: Нагорода міста Каунас за некомерційну діяльність«Кристал доброти»
2009
: лист подяки від Комітету з освіти та науки Сейму Литовської Республіки.
2008
: Присуджено медаль за участь у святкуванні 400-річчя Ордену візантдинок у м. Шилува.
Майстер-флорист, дизайнер, викладач.
Pim van den Akker -професійний флорист, дизайнер, викладач. Народився Голландії в 1976 р. З 16 років почав працювати з квітами. У 22 роки написав свою першу книгу з флористики, у 23 – відкрив свою студію.
В даний час Pim van den Akker є одним із провідних голландських флористів-дизайнерів. Його пристрасть – це дизайн, який несе додаткові зміни до його життєвого оточення.
Автор численних міжнародних проектів та публікацій. Їм випущені книги – книга про техніки створення флористичних композицій («Floral composition», 2000 р.), весільну флористику («Bridal design », 2002 р.), траурну флористику (2005 р.), флористичний дизайн («Floral design», 2008 р.).
Проводив флористичні покази Італії, США, Росії, Франції, Англії.
Майстер-флорист, викладач.
Peter van der Sluis – професійний флорист, викладач.
Народився в Голландії в 1979 р. Вважається одним із найвідоміших флористів-дизайнерів у Нідерландах.
Неодноразовий переможець флористичних конкурсів у Нідерландах, Італії, Південній Кореї. Один із провідних флористів-організаторів щорічної міжнародної виставки Floral Movement у Нідерландах.
Був головним оформлювачем весільної церемонії. королівської родиниНідерландів у 2002р. Проводить численні флористичні покази як у Нідерландах, і у інших країнах світу.
Координатор міжнародних програм школи Схід | Захід»
Закінчила педагогічний університет ім. Ломоносова за спеціальністю «спеціальна біологія та хімія». Кандидат біологічних наук. Займалася проблемами розвитку рослин та моніторингу здоров'я середовища.
Викладач Ікебана 3-го ступеня школи Согецу, член міжнародної Асоціації викладачів школи Согецу з 2000р. Автор численних публікацій з ландшафтного дизайну.
Керівник голландського бюро спеціальних програм та подорожей «Plantagoru».
Заповідник снів
Кожен хоч раз у житті, прокидаючись вранці і все ще перебуваючи у владі дивних і неясних вражень, навіяних сновидіннями, запитував себе: що це таке? Сон — повсякденна потреба — будь-коли стає нам повсякденністю, навпаки, його таємниця заворожує нас, викликає бажання зрозуміти суть явища. Спроби пояснити ті картини, які ми бачимо в стані сну, чи з наукового, чи з містичного погляду не увінчалися повним успіхом.
Ми, що проникають оком телескопів углиб Всесвіту, вивчають процеси, які у ядрі ата, розшифрували найскладніший код молекули ДНК, можемо однозначно відповісти питанням, що відбувається у нас самих, коли ми спимо. У той час, як тіло занурене у спокій, інша наша частина продовжує не спати, перемішуючи картини реальності та створюючи з них дивовижні образи. Ми живемо уві сні, відчуваючи справжні емоції, які нічим не поступаються реальним почуттям,— любимо, страждаємо, мріємо… Поза неспанням нам доступне не тільки емоційне життя, а й творчість — усім відомі випадки, коли уві сні відбувалися осяяння і відбувалися відкриття, народжувалися і і складалися вірші... І, можливо, саме стан сну, де те, що ми називаємо реальністю, трансформується, виявляючись несподіваним чином, наближає нас до істинного світорозуміння.
Створено безліч сюжетів на тему «взаємин» сну та 
реальності, зроблено чимало спроб поєднати ці два явища, перенісши елементи одного до іншого. Але як намальований художником або перенесений на папір письменником сон не стає дійсністю, так і нашій свідомості, що не спить, не вдається проникнути за кордон, що відокремлює нас від розуміння загадки сновидінь. І все-таки, все ж таки… Дивовижний витвір голландського майстра Піма ван ден Аккера навіть з першого погляду здається більшим, ніж просто ефектне флористичне аранжування. Природа, позбавивши цієї людини здатності нормально навчатися (Пім у дитинстві страждав на дислексію), натомість нагородила його особливим творчим даром. Ця композиція з коробочок маку, з'єднаних у єдину структуру, здається водночас дуже простою і неймовірно складною, ніби майстер втілив саму структуру сну — світ, у якому всі речі елементарні та взаємопов'язані.
Пім ван ден Аккер. Флористичні композиції.
Стор. 7
Структури (та фактури) – стор. 8
Кріплення приколюванням та наколюванням – стор.
Техніка укладання, складання – стор.
Клейова техніка, техніка клейки – стор.
Техніка скріплення, підпірки та затискання – стор.
Техніка нанизування та розколювання – стор.
Техніка обмотування – стор.
Техніка згортання (утворення складок) та згинання – стор.
Техніка плетіння та переплетення – стор.
Техніка зв'язування та з'єднання – стор.
стор.9
Структури (та фактури).
Структури та фактури дуже важливі у мистецтві флористичного аранжування. Будь-який матеріал має структуру (або фактуру), і їхня палітра дуже велика - від грубої, шорсткої до тонкої, рафінованої, практично крихкої. Цікаві результати можна досягти при комбінуванні цих структур. Порівнюючи контрасти структур матеріалів, ви можете створити різну напругу у флористичній композиції або об'єкті.
Стор. 10
Техніка пресування, стиснення, створення текстурних форм * (* тут і далі див. Gregor Lersch « Principles of Floral Design» - Грегор Лерш « Основи композиції во флористиці» ). Гіпсофіла (Gypsophilla paniculata) спочатку нарізається на короткі шматочки, а потім за допомогою шаблону спресовується у прямокутну форму. Її голі гілки поставлені у скляні пробірки.
Техніка клеєння. Стебла борщівника (Heracleum mantegazzianum) нарізані на невеликі шматочки та наклеєні на основу з оази для сухоцвітів OASIS sec. Клей попередньо наноситься на основу зигзагоподібним малюнком. Зверху об'єкта встановлюється квітка туберози (Tuberosa polianthes).
Техніка клеєння. Кора тополі `Italia` (Populus nigra `Italia`) наклеєна на основу з пінопласту. Квітки гортензії (Hydrangea macrophylla) поставлені зверху і наклеєні на декоративну спадаючу траву.
Техніка кріплення приколюванням, фіксація шпильками **(**тут і далі див. Грегор Лерш Ремесло флориста). Стебла ревеню хвилястого (Rheum rhabarburum) зігнуті навколо основи та приколоті у кількох місцях. Квітки астранции (Astrantia Major) розташовані серед стебел, перериваючи гладку структуру.
Техніка кріплення приколюванням, фіксація шпильками**. Маленьке листя хрестовника Роулі (Senecio rowleyanus) та церопегії Вуда (Ceropegia woodii) прикріплено на кулю сухої оази OASIS sec за допомогою шпильок. Оброблені таким чином матеріали створюють з одного боку привабливу форму, з іншого – поєднуються та доповнюють один одного.
Техніка клеєння. Форма виконана з пінопласту та сітки, на яку наклеєні фрагменти сланцю. Пролісок білий ( Galanthus nivalis) робить цю композицію закінченою за рахунок розмаїття між ніжними квітками та незвичайною основою.
Техніка клейки. Форми, зроблені з сітки та скотчу, обклеєні подрібненою корою. Квітки гіацинту східного `Delft Blue` (Hyacinthus orientalis `Delft Blue`) надають об'єкту виразності.
Техніка кріплення приколюванням, (фіксація шпильками**). Куля з пінопласту укріплена на гілки кизильника (Cotoneaster). Брасика `Italica` (Brassica oleracea var `Italica`) прикріплена за допомогою шпильок по всій поверхні, так що створюється враження ширяючої кулі.
Техніка клеєння. Черепашки устриць наклеєні на основу з пінопласту, створюючи химерну форму. Нертера гранадська (Nertera granadensis) посилює чарівний ефект: вона подібна до перлин на цьому об'єкті.
Техніка нашарування(*). У цій свинцевій вазі, дизайн якої створений Аккером, суцвіття кулястої краспедії (Craspedia globosa ) нашаровуються так, що створюється повна напруга форма. Здається, що вона може впасти будь-якої хвилини.
Кріплення приколюванням та наколюванням (**)
Приколювання та розколювання – це техніки, в яких ви фіксуєте матеріал у певному місці за допомогою гострого або загостреного предмета. Сколюючи, розколюючи або гартуючи матеріал, можна надати композиції відчуття агресії. У комбінації з делікатними та м'якими матеріалами досягається цікавий контраст. Для цього добре підходить рослинний матеріал, такий як гілки, шипи та колючки, але і такий матеріал, як шпильки, цвяхи, каміння може бути вдалим доповненням. Комбінуючи технічний матеріал із рослинним, можна отримати чудову композицію. Одна з можливостей використання цієї техніки - створення напруги з відчуттям агресії та повноти життя. Також за допомогою цієї техніки легко створювати різноманітні конструкції.
Стор. 25
Маленькі яблучка (Malus) наколоти на шпажки, зроблені зверби козячої ( Salix caprea). У свою чергу шпажки наколоті на стовбур тополі чорної (Populus nigra).
Техніка кріплення приколюванням (фіксація шпильками**). Листя сансевієрії трисмугою ( Sansevieria trifasciata) нарізанийна різні кущочки. Ці шматочки прикріплені до форми за допомогою шпильок.
Техніка кріплення розжарюванням**.знаходилася у воді до появи іржі. Потім вона збирається в пучок і маленькі яблучка (Malus) і куляста краспедія (Craspedia globosa) наколюються на неї.
Техніка кріплення розколюванням**. З стебел дерена криваво-червоного ( Cornus sanguinea) у деяких місцях знімається кора. Суцвіття псоняшнику однорічного ( Helianthus annuus) розколюються на гілки дерева, а кора додається на дно страви.
Техніка кріплення приколюванням**. Стебла до упиря лісового ( Anthriscus sylvestris) з'єднані між собою за допомогою зубочисток,отже, при цьому створюється єдина конструкція. Амарант хвостатий (Amaranthus caudatus) і дзвіночок персиколистний ( Campanula persicifolia) ставляться у просторі між стеблами. Пелюстки троянди'Emerald' також розташовані в конструкції та наколоті на дерев'яні зубочистки.
Техніка кріплення розколюванням**. Суха гілка піраканти яскраво-червоної (Pyracantha coccinea) створює основу цього об'єкта. Квітки хризантеми 'Vymini' (Dendranthema 'Vymini') наколоті на шипи, створюючи химерну композицію.
. Основа на блюді зроблена з розщепленогорогоза широколистого ( Typha latifolia). Конструкція побудована на цій основі з використаннямака снодійного (Papaver somniferum) та рогозу широколистого ( Typha latifolia), попередньо пофарбованого фарбою-спреєм у різні кольори. Матеріалприколоти один одному невеликими паличками.
Техніка кріплення приколювання** . Квіти соняшнику`Orit` (Helianthus `Orit`) приколоти до форми з пінопласту за допомогою товстого мідного дроту. Стебла соняшнику вколоті у верхівку форми.
Техніка кріплення приколюванням**. Шматочки кори берези пухнастої ( Betula pubescens) прикріплені надвох форм з пінопласту. На з'єднанні між двома формами закріплено листя стахісу шерстистого ( Stachys lanata). Квітки нігелли (Nigella), так само як і листя стахісу, прикріплені в деяких місцях за допомогою зубочисток, пофарбованих у білий колір.
Техніка кріплення розколюванням (фіксація шпильками**). Гілки молоча Міля (Euphorbia milii) поставлені в колючу керамічну вазу. Ваза вставлена в шматок стовбура тополі чорної (Populus nigra).
Стор. 37
Техніка укладання, складання (форми, що нашаровуються, нашаровування, нашарування*)
Це техніка, яка полягає у укладанні матеріалу. Кам'яна стіна – один із прикладів. У мистецтві аранжування таке укладання – гарна можливість для гри з формами та матеріалами. Ви можете створити щільну впорядковану зв'язку, в якій регулярність зв'язаного матеріалу буде важливим компонентом композиції. Але й невпорядковане, майже недбале укладання також дає багато можливостей. Використовуючи матеріал одного або більше ніж одного виду, можна отримати різні цікаві результати. Знову ж таки, якщо важливо створити напруженість: наприклад, нагромадження, яке, як здається, готове впасти.
Стр.39
Техніка укладання, нашарування*. Стебла пампасної трави (Cortaderia) нарізані на відрізки, що поступово зменшуються по довжині, і укладені вздовж рамки. Асклепіас 'Moby Dick' (Asclepias 'Moby Dick') так само складний усередині форми так, що створюється майже масивна, міцна форма.
Техніка укладання, нашарування*. Листя шпороквітника (Plectranthus) укладено навколо квітів білокопитника гібридного (Petasites hybridus). Пророщена квасоля золотиста (Phaseolus aureus), яка вставлена між ними, створює оживляючий контраст.
Техніка укладання, нашарування*. Тут очерет південний (Phragmites australis) складений у блок хрест-навхрест і лежить на чотирьох відрізках стебел очерету. Разом з ними складено і квітки трителеї (Triteleia).
Техніка укладання, нашарування*. Іржавий залізний дріт укладений між гілками граба звичайного (Carpinus betulus). Ніжні квіти рябчика (Fritillaria) надають цій композиції сентиментального характеру.
Техніка укладання, нашарування*. Цей об'єкт складається в основному із сланцю, складеного у певну форму. Сталеві нитки проходять крізь форму та натягнуті поверх об'єкта. У верхній порожнистій частині форми розміщено хрестовник Роулі (Senecio rowleyanus).
Техніка укладання, нашарування*. Калина звичайна (viburnum opulus) складена в пластиковому піддоні, що лежить на боці. Банксії (Banksia) вставлені між калиною і таким чином створюють форму.
Техніка укладання, нашарування*. У свинцевій вазі, дизайн якої створений ван ден Аккером, укладені знизу догори гілки тополі чорної (Populus nigra). Між гілками прокладена калла Colombe de la Prix (Zantedeschia Colombe de la Prix).
Техніка укладання, нашарування*. Листя андромісхуса (Adromischus) укладено на блюді. Квіти андромісхусу виглядають зверху.
Техніка укладання, нашарування*. Пофарбовані гілки бузини чорної (Sambucus nigra) укладені в композицію (поверх) чотирьох окремих ваз. Квіти аліуму (Allium) розміщені вгорі крізь складену конструкцію.
Клейова техніка, техніка клейки*
Клей – це, безумовно, один із найкращих друзів флориста. Він може бути використаний з різних випадків. Застосовуючи клей, можна з'єднувати матеріали без видимих слідів з'єднання. Холодний або гарячий, за наявності гарної ідеї та використання правильного матеріалу, клей може допомогти створити чудову роботу. Клей навіть може стати важливим компонентом у композиції та надати їй додаткової цінності.
Стор. 53
Клейова техніка, техніка клейки*. Мембрани лунарії однорічної (Lunaria annua) приклеєні на основу з металевої сітки та клейкої стрічки. Вусики горця гречаного (Polygonum falopia) обмотані навколо об'єкта, який потім весь поливається воском.
Клейова техніка, техніка клейки**. На скляній пластині смужками клею створено відсіки. У деякі з них вклеєні пелюстки троянди Bianca (Rosa Bianca), а в інші поруч - дрібний гравій, що створює симпатичний контраст.
Клейова техніка, техніка клейки**. Форма з оази для сухоцвітів як базис закріплюється на вазі. Листя галаксу (Galax) наклеюються на цю форму. Невеликі пелюстки троянди Bianca (Rosa Bianca) приклеюються на верхній частині об'єкта.
Клейова техніка, техніка клейки**. Невелике листя скумпії шкіряної `Royal Purple` (Cotinus coggygria `Royal Purple`) наклеєні на вазу. Основа котинуса перетікає у суцвіття котинуса. Потім вклеюються квіти.
Клейова техніка, техніка клейки**. Пелюстки гербер сортів 'Salsa', 'Amby' і 'Flora' (Gerbera 'Salsa', 'Amby', 'Flora') наклеєні на цю бетонну кулю. Виходить дуже сильний контраст.
Клейова техніка, техніка клейки**. Форма з пінопласту встановлена у вазу, дизайн якої належить ван ден Аккеру, і потім обклеєна лунарією однорічною (Lunaria annua), пофарбованою в яскраві кольори. Гілка хеномелеса японського (Chaenomelea japonica) «виглядає» із форми. На гілку наклеюються квіти лейцестерії формозького `Purple Rain` (Leycesteria formosa `Purple Rain`).
Клейова техніка, техніка клейки**. Цей об'єкт зроблений з непентесів (Nepenthes) склеєних один з одним у єдину цільну форму. Вусики горця гречаного (Polygonum falopia) обплітаються навколо форми, а квіти антуріуму (Anthurium) розставляються у непентесах.
Клейова техніка, техніка клейки**. Скляна ваза заповнена шматочками глинистого сланцю. На вазу кріпиться форма з оази для сухоцвітів. Листя пилеї Кадьє (Pilea cadierei) наклеюється на форму, надаючи об'єкту особливий артистичний ефект.
Клейова техніка, техніка клейки**. Стовбур ноліни відігнутої (Beauca rnea recurvata) розміщується нагору ногами на цементну основу. Плоди кукурбіти (Cucurbita fruits) приклеєні до верхньої частини стовбура та утворюють красиве єдине ціле. Гілки еритрорипсалісу полікарпу (Erythrorhipsalis pilocarpa) вклеєні між плодами.
Техніка скріплення, підпірки та затиску (кріплення враспор та в розщеп, затискачем, вставка в отвори**)
Це техніка фіксації чи скріплення чогось з допомогою зусилля (натиску). Вибираючи делікатні крихкі матеріали, які затиснуті між грубими матеріалами, ми можемо посилити ефект. Можна також використовувати скріплення для створення прекрасних форм, в яких техніка кріплення іноді не видно. Але якщо ви вибираєте цю техніку, корисно зробити її важливим компонентом композиції або об'єкті. Техніка підпірки має на увазі підтримку матеріалів. Роблячи матеріал, який підтримується, більшим і важким, ніж матеріал-підпірка, ви посилите напруженість у композиції. Цікавий ефект виникає, якщо тиск, що виникає за підтримки, у надмірній формі очевидний.
Стор. 66
Техніка скріплення (кріплення врозпор і розщеп, вставка**). Короткі шматочки очерету південного (Phragmatis australis) закріплені у свинцевій вазі (Akkerdesign). Напружені лінії та вигин вази створюють гарну картину. Квіти сцили (Scilla) вставлені між шматочками очерету.
Техніка скріплення (кріплення врозпор і в розщеп, вставка**). У цій композиції гілки верби ламкою (Salix fragilis) закріплені у покришці. Листя антуріуму кришталевого (Anthurium Crystallinum) вставлені між гілками верби для створення приголомшливого розмаїття зі старими автомобільними частинами.
Техніка скріплення (кріплення врозпор і в розщеп, вставка**). Бульбінелла (Bulbinella nutans) вставлена в цю раму з кори голландського в'яза (Ulmus hollandica). Вони кріпляться у корі , а й тим, що переплітаються друг з одним.
Техніка скріплення (кріплення врозпор і в розщеп**). Гілки бузини чорної (Sambucas nigra) встановлені у вази. Гілки розщеплені, у щілинах закріплюється мох. Різна висота об'єктів створює напруженість у дизайні.
Техніка скріплення (кріплення врозпір і в розщеп, затискачем**). Вісім куль тримаються між двома старими дошками завдяки кріпленню за допомогою мотузок. Шість куль покриті деревною корою та створюють грубий ефект. Інші дві кулі обклеєні квітками гортензії (Hydrangea macrophylla).
Техніка скріплення (кріплення врозпор і розщеп, вставка**). Металева сітка, пофарбована в зелений колір, є основою цього об'єкта. Гілки корнуса шовковистого (Cornus sericea) вставлені та закріплені у осередках сітки. Щоб зробити об'єкт привабливішим, закріплюємо між гілками квітки гомфрени кулястої (Gophrena globosa).
Техніка скріплення (кріплення врозпор і розщеп, вставка**). Короткі гілки бузини чорної (Sambucas nigra) закріплені у цій вазі (Akkerdesign). Ці гілки є основою для квітів аронника білокрилого (Arum italicum), які вставляються між ними.
Техніка скріплення (кріплення врозпор і в розщеп**). Короткі гілки бузини чорної (Sambucas nigra) вставлені та затиснуті між іржавими залізними листами. Вусики горця гречаного (Polygonum falopia) обплітають весь об'єкт і теж закріплюються між цими листами.
Техніка скріплення (кріплення врозпор і в розщеп, вставка**). Залізний дріт натягнутий попереду та позаду рами, створюючи прозору основу. Листя антуріуму кришталевого (Anthurium Crystallinum) вставлено між дротом. Разом з рогозом широколистим (Typha latifolia) і герберою `Mini bahama` (Gerbera `Mini bahama`) вони створюють відчуття ширяння (у повітрі).
Техніка підпірки (прийом роботи: встановлювати в конструкцію, виготовлення форм). Квіти еухаріса (Eucharis grandiflora) поставлені у вазу. Вони підпираються конструкцією із сухих стебел седума (Sedum spectabile), скріплених у деяких місцях дротом.
Техніка підпорки (прийом роботи: встановлювати в конструкцію, виготовлення форм**). Зі стебел очерету південного (Phragmatis australis) зібрана складна конструкція, яка служить опорою для квіток глоріози ротшильда (Gloriosa rothschildiana). Комбінація цих двох матеріалів створює чудову картину.
Техніка підпорки (прийом роботи: встановлювати в конструкцію, виготовлення форм**). Похила форма створена з стебел білокопитника (Petasites), що ніби випливають із страви. Вона виразно підтримує квіти геліконії (Heliconia rostrata). Ягоди калини звичайної (Viburnum opulus) завершують картину.
Техніка підпірки (прийом роботи: встановлювати в конструкцію, виготовлення форм, переплетені форми, плетіння **). Мережа, що з білої мюленбекії (Muehlenbeckia), лежить поверх страви. Ірис пурпурний (Iris atropurpurea) підтримується тут дуже вишукано.
Техніка підпорки (виготовлення форм**). Кореневища пастернаку посівного (Pastinaca sativa) підтримують одне одного, подібно до партнерів. Гілки верби ламкою (Salix fragilis) також підтримуються один одним і пастернаком. Створюється нереальна картина.
Техніка переплетення (прийом роботи: встановлювати у конструкцію**). Коріння кизильника (Cotoneaster) закріплено в цинковому піддоні. Квіти рябчика (Fritillaria) та вусики горця гречаного (Polygonum falopia) підтримуються корінням. Листя сциндапсуса `Agryraeus` (Scindapsus pictus `Agryraeus`) плавають у піддоні.
Техніка нанизування (техніка нанизування та наколювання**)
Нанизування – це спосіб формування матеріалу в ланцюжок чи гірлянду. Ви можете нанизувати матеріал як одного виду, так і різного – безмежні можливості. Нанизування на гнучкий матеріал, такий як дріт, зробить більш складною. Нанизування на твердий матеріал дає багато можливостей для завершального дизайну. Можна використовувати і тонкий сталевий дріт: він дає можливість нанизувати самому стати об'єктом або бути його складовою.
Стор. 90
Техніка нанизування. Смужки дерева бальза (Ochroma pyramidale) нарізані на різну довжину та насаджені на дріт. Квіти астранції (Astrantia major) та скабіози кавказької (Scabiosa caucasica) нанизані між дерев'яними смужками. Стебла крассули (Crassulaceae) обвивають об'єкт.
Техніка нанизування. Цей об'єкт складається з кількох гірлянд, що звисають зі стійки. Гілки верби прутовидної (Salix viminalis) нарізані на маленькі шматочки і нанизані на металевий дріт. Також зроблені і нитки з ягід падуба (Ilex verticillata). Вусики пальми каріота (Cariota) розташовуються між гірляндами.
Техніка нанизування. Мідна опора, що переходить у геліконію (Heliconia gigantica), створює основу цього об'єкта. Нитки зібрані з рогозу широколистого (Typha latifolia), трави ксанторрея (Xanthorrhoea) та ягід падуболістної магонії (Mahonia aquifolium).
Техніка нанизування. Маленькі вази керамічні (Akkerdesign) підібрані так, щоб створювалося відчуття єдиного цілого. Гірлянда зібрана нанизуванням суцвіть мордовника звичайного (Echinops ritro `Veitch Blue`). Уся композиція, здається, збирається тікати.
Техніка нанизування. Стебла білокопитника (Petasites) порізані та нанизані на тонкий дріт. Квітки гербери сортів Sega і Siby також насаджені на тонкий металевий дріт. Гілки аспарагусу завершують цю композицію.
Техніка нанизування. Листя алое (Aloe peglerae) нанизане на тонкий мідний дріт. По суті, рослина створена заново.
Техніка нанизування. Баклажани порізані на кільця, які потім насаджені на тонкий металевий дріт. Ці гірлянди, які підтримують одна одну, разом створюють привабливу композицію.
Техніка нанизування. Рама зроблена з коріння ялини звичайної (Picea abies). Гірлянди зібрані з дзвіночка пірамідального Alba (Campanula pyramidalis Alba), скабіози кавказької (Scabiosa caucasica), стручків бобовника (Laburnum Anagyroides) і розвішані на рамі.
Техніка обмотування (форми з обмотуванням чи обвиванням*)
Ця техніка служить створення пучка чи форми шляхом обмотування чи обвивання, чи спіральних оплетень. Вона відкриває нескінченні можливості та досить легко здійсненна. Техніка обмотки може мати чітку структурну функцію композиції і навіть може бути важливим компонентом композиції, який розпався б без неї. Однак вона може стати самостійним об'єктом. Завдання полягає в тому, щоб обмотувати такими матеріалами, про які ви ніколи не подумали б, що це можливо. Це справляє незвичайний ефект.
Стор. 103
Техніка обмотування. Форма зроблена з металевої сітки та глини. Ліани плюща звичайного (Hedera helix) і сциндапсуса `Agryraeus` (Scindapsus pictus `Agryraeus`) обплетені навколо неї.
Техніка обмотування (форми з обмотуванням або обвиванням*) Невеликий стовбур верби ламкою (Salix fragilis) зафіксований на сталевому штифті та бетонній основі. Декоративна трава обплетена навколо стовбура, створюючи легку та прозору форму.
Техніка обмотування (форми з обмотуванням чи обвиванням*). Кокони виготовлені з завивання (Calystegia sepium) і встановлені на свинцевих постаментах. Мох гіпогімнія (Hypogymnia physodes) додається між гілками, потім форми обливаються свічковим воском.
Техніка обмотування (форми з обмотуванням чи обвиванням*). Металевий дріт намотаний навколо калли `Black Magic` (Zantedeschia `Black Magic`), створюючи відчуття суворості.
Техніка обмотування. На блюді з ніжкою встановлено форму, зібрану тільки з листя платана (Platanus). Листя закручене в роли і обмотане мідним дротом. Потім вся форма також обмотується мідним дротом.
Техніка обмотування. Цей об'єкт зібраний з лічі (Litchi Chiensis) та встановлений на металевий утримувач. Кожен плід обмотаний дротом і прикріплений до іншого плоду цим же дротом. Декоративна трава розміщується між лічі.
Техніка обмотування. Ці форми зроблені з дерева та обмотані різного виду та кольору вовняними нитками. Потім вплітаються рогоз широколистий (Typha latifolia), сцила (Scilla) і амарант `Viridis` (Amaranthus caudatus `Viridis`).
Техніка обмотування. Гілки верби білої (Salix alba) встановлені в низькому блюді та обмотані ліскою. Анемони `Mona Lisa Blue` (Anemone coronaria `Mona Lisa Blue`) надають цій композиції відчуття крихкості.
Техніка обмотування (форми з обмотуванням чи обвиванням*). Гнучкі гілки верби (Salix chrysocoma) обмотані навколо металевої форми: так створюється масивна форма. Навколо неї обвивається бульбінелла (Bulbinella nutans), створюючи напруженість.
Техніка згортання (утворення складок) та згинання.
Техніка згортання не часто використовується у мистецтві флористичного аранжування. Зокрема матеріали природних форм у поєднанні з напруженою формою вигину можуть створити цікавий контраст. Майже всі матеріали можуть бути складені, і кожен матеріал створюватиме свій власний образ і характер. Крім того, можна використовувати цю техніку, щоб швидко створити зручну конструкцію, яка може бути гарною основою.
Додаючи вигнуті форми та лінії до композиції або об'єкта, ви можете легко додати напругу в роботу. Ця напруга, поєднуючись із стійкими та прямими лініями, може створити чудовий контраст. Багато матеріалів можуть бути вигнуті, але вибір незвичайних матеріалів справляє сильніше враження.
Стор. 117
Техніка складання. Основа зроблена з паперового пакету, обклеєного листям тютюну. Гвоздики однакової довжини розміщуються в зім'ятому пакеті.
Техніка складання. Листя рогоза широколистого (Typha latifolia) складається, і з них задається форма, яку забарвлюють у жовтий колір з розпилювача. Потім використовуються квітки краспедії (Craspedia globosa), а також її стебла, які загинаються усередину форми.
Техніка складання. Квадратна форма зроблена з трави ксанторрея ( Xanthorrhoea) за допомогою техніки складання без використання будь-яких інших матеріалів.
Стор. 119
Техніка складання. Конструкція зроблена зі стебел горця (Polygonum). Стебла вигнуті таким чином, що для створення форми не знадобився ніякий дріт. Потім додається щетинник італійський (Setaria italica), який покриває контрукцію на кшталт шкіри тварини.
Техніка складання. Цей об'єкт зроблений із зігнутого листя панданусу (Pandanus).
Техніка складання. У цю вазу, дизайн якої створений ван ден Аккером, поставлене листя гліцерії (Glyceria Variegata). Вони складені гармошкою і пов'язані між собою. Це створює відчуття глибини.
Техніка згинання. Вигнута форма зібрана з трави ксанторрея (Xanthorrhoea), а квіти лейкокорину `Caravelle` (Leucocoryne `Caravelle`) додані в цю форму. Асклепіас `Moby Dick` (Acslepia `Moby Dick`) укладається у вазі.
Техніка згинання. Ця форма зібрана у вазі з листя рогозу широколистого (Typha latifolia). Квіти ранункулюса 'Friandine' (Ranunculus 'Friandine') добре підходять до форми листя. Згинання матеріалу подібним чином створює відчуття напруги.
Техніка згинання. Куля зібрана з гілок корилуса (Corylus `Contorta`). Ліатріс `Callilepis` (Liatris `Callilepis`) вставлений між гілками корилуса і утримується ними. Іржаві металеві смужки проникають крізь кулю.
Техніка згинання. Міні-антуріум 'Tropical' (Anthurium 'Tropical') вставлений вгору ногами в оазис, який укріплений у вазі. Стебла антуріуму продовжують вигнуті лінії.
Техніка згинання. У вазі зібрано конструкцію з очерету південного (Phragmatis australis). Вона зроблена так, що вдається вигнути ліатріс (Liatris spicata) та утримувати його на місці.
Техніка плетіння та переплетення (переплетені форми, плетіння*, вплетення, ткацтво**)
Плетіння - це техніка створення тканини з ниток. Ми можемо вибрати для основи неприродний матеріал, а як поперечні нитки – рослинний і досягти гарного контрасту. А якщо використовуватимемо лише рослинний матеріал, то отримаємо зовсім інше враження. Тканину можна зробити ідеально правильною, але і неакуратно зіткана, вона теж може бути дуже цікавою.
Переплетення також пропонує великий вибір. Тут теж дуже зручний рослинний матеріал, при цьому необхідно вибирати гнучкий, еластичний матеріал, такий як пагони, квіти, ліани і т.п. Користуючись цією технікою, можна створювати форми без залучення допоміжних матеріалів, що у деяких випадках призводить до цікавого результату.
Стор. 130
Техніка плетіння. У смужках із дерева бальза (Ochroma pyramidale) робляться отвори, щоб посилити прозорість конструкції. Скабіоза кавказька (Scabiosa caucasica) та иксія `Spotlight` (Ixia `Spotlight`) вплетені крізь дерев'яні смуги. Листя галаксу (Galax) скручені розміщені серед матеріалу.
Техніка плетіння. Три антуріуми `Trinidad` (Anthirium `Trinidad`) разом з пляшками служать основою. Хвощ (Equisetum aristolochia) та відростки крассули (Crassula) переплетені (і вплетені один в одного), створюючи тканину в цій композиції.
Техніка плетіння. Форми зроблені на рамках із металевого дроту, які повністю обплетені берграсом (Xerophyllum tenax). Незабудка (Myosotis laxa) та осока чорна (Carex nigra) введені у ці форми. Стебла крассули (Crassula) та волокна також додані в роботу.
Техніка плетіння. Трави ксанторрея (Xanthorrhoea) вплетені в конструкцію, що складається з іржавих металевих прутів. Один ряд залишився незаповненим, до нього вплітаються квіти мускарі (Muscari). Це створює привабливий контраст.
Техніка плетіння. Дві плодоніжки фінікової пальми (Phoenix palm) встановлені вертикально. Джутова стрічка, яка була попередньо опущена у віск і охолола, переплітає їх.
Техніка переплетення. Ця формазроблена у вазі шляхом переплетення трав за формулою «три по три».
Техніка переплетення. Три переплетені форми, зроблені з пінопласту та листя фагуса (Fagus purpurea), виступають із вази (Akkerdesign). На кінці кріпиться артишок (Cynara).
Техніка переплетення. Пагони плюща (Hedera helix) та фінікової пальми (Phoenix) виходять із керамічної вази, дизайн якої створено ван ден Аккером. Вони сплетені в один пучок. Композицію завершує лист.
Техніка переплетення. Цей об'єкт складається в основному з гілок і березової кори білої (Betula pendula). Пасма, зроблені як з гілок, так і з кори, переплітаються разом і виходять із прямокутного стовпа. Квіти птахемлечника (Ornithogalum arabicum) переплетені з пасмами.
Техніка переплетення. Квіти цибулі кулястої (Allium phaerocephalum) височать над вазою. Форма створена переплетенням рослин.
Техніка переплетення. Цей підвісний об'єкт зібраний з переплетеної ряски, між якою вплетена иксія `Castor` (Ixia `Castor`).
Техніка зв'язування та з'єднання (зв'язування, прив'язування, сконструйовані форми, конструкції*, зв'язування**)
Ця техніка хороша при створенні конструкцій для квіткових композицій. Вузли можуть бути використані для фіксації маленьких деталей у композиції або можуть бути композицією власними силами. Варто поекспериментувати з різними матеріалами для зав'язування; деревне лико, наприклад, пропонує багато можливостей.
З'єднання – це техніка, коли один чи кілька матеріалів скріплюються разом до створення єдиного цілого в композиції. Можливості безмежні. Спеціально підкреслюючи і показуючи самі з'єднання композиції, можна внести щось нове в роботу. З іншого боку, сховавши місця з'єднання, можна дати можливість глядачам спробувати розгадати, як це було зроблено.
Стор. 146
Техніка зв'язування. Форма створена шляхом зв'язування перловника (Melica uniflora), що виходить із вази. Целозія гребінчаста (Celosia cristata) розміщується зверху цієї форми. Вода у вазі підфарбована у зелений колір.
Техніка зв'язування. Ваза вкрита зеленим свічковим воском. З неї виникає конструкція з стебел агапантуса `Donau` (Agapanthus `Donau`). Вся конструкція перев'язана пагонами ріпсалісу (Rhipsalis cassutha).
Техніка зв'язування. Старий шланг покритий листям японської аукуби (Aucuba japonica) і зав'язаний у великий вузол. Квіти птахомлечника (Ornithogalum) з'являються з кінця вузла.
Техніка зв'язування. Основою є гумові грати для тротуару. Конструкція зібрана в техніці зв'язування зі стебел трави Black Mountain. Кали шпагатом прив'язані до конструкції.
Техніка зв'язування. Дві невеликі тиландсії (Tillandsia) закріплені у двох маленьких свинцевих вазах. Кінці рослин пов'язані один з одним волокнами білокопитника гібридного (Petasites hybridus).
Техніка з'єднання. Стебла очерету південного (Phragmatis australis) зібрані за допомогою дроту в єдиний прозорий повітряний об'єкт. Гірлянда з гіпсофіли `Million Stars` (Gypsophila `Million Stars`) розташовується на стеблах тростини.
Техніка з'єднання. Гілки тополі чорної (Populus nigra) злають у єдину форму. Три рослини каланхое (Kalanchoe) розміщені зверху. Між гілками тополі поставлено тиландсію (Tillandsia).
Техніка з'єднання. Три гілки вільхи чорної (Alnus glutinosa) пов'язані між собою, утворюючи штатив. Невеликі вивітрені шматки стволів тополі чорної (Populus nigra) з'єднані за допомогою мотузок і цвяхів.
Техніка з'єднання. Дві вази об'єднані між собою конструкцією із стебел драцени (Dracaena). Короткі шматочки драцени з'єднані металевим дротом, а конструкція переходить із практично щільної форми в повітряну. Між елементами конструкції проставлена гліцерія 'Variegata' (Glyceria 'Variegata').
Техніка з'єднання. З гілок верби (Salix alba) виготовлено три форми, до них мідним дротом прикріплені дрібні відрізки гілок. У формах, сполучених один з одним пагонами горця (Polygonum fallopia), розміщена ехінацея пурпурна (Echinacea purpurea). Шишки модрини європейської (Larix decidua) розкидані під композицією.
Техніка з'єднання. Раковини (Anomia ephippium) з'єднані між собою нержавіючими болтами та гайками. Вся конструкція підвішена на ланцюжку і служить як лампа.
Техніка з'єднання. Насіннєві макові коробочки розміщуються у вазі. Коробочки з'єднують між собою стеблами маку, які протикають через коробочки.
Пім Ван дер Аккер – відомий голландський дизайнер-флорист і викладач, автор кількох книг з флористики про техніки створення флористичних композицій («Floral composition», 2000 р.), весільну флористику («Bridal design», 2002 р.), траурну флористиці (2005 р.), з флористичного дизайну («Floral design», 2008 р.). Виступав із флористичними показами в Італії, США, Росії, Франції, Англії, Німеччині, неодноразово був членом журі національних та міжнародних конкурсів флористики. У 23 роки організував власну студію Pimdesined.
Натхненна навколишньою природою, Пім закликає до інтеграції традиційного дизайну з природними елементами. Його композиції містять несподівані поєднання, які підносять пишність квітів зовсім по-новому. Вони надзвичайно свіжі, динамічні та красиві. Піма має власні техніки, які вимагають залучення незвичних для флориста інструментів – дриля, паяльника. Цього майстра вважають засновником нового напряму промислового дизайну, якому він залишається вірним. "У мене свій флористичний почерк, золотий ключик вчення і мій власний прекрасний світ, в якому я працюю і в який я всіх запрошую".
Різдвяний дизайн Піма Ван дер Аккера цілком відповідає трендам Нового року 2010/2011: зелено-білій гамі, з невеликим включенням пастельних тонів. Хоча повністю відмовитися від традиційного червоного, звісно, неможливо. Зазвичай флорист не створює спеціальних різдвяних композицій, він пропонує інтер'єрні об'єкти, до яких входять новорічні елементи. Всі вони дуже практичні і можуть використовуватися багаторазово після заміни кольорів та новорічних аксесуарів.
| #FOTO3# |
Маленький букетик для столуз помаранчевих Гербер (Gerbera)і волохатих плодів гомфокарпуса пухирноплідного (Gomphocarpus physocarpus)у невеликій скляній вазі оточений каркасом із вибіленого ротанга, оформленого листям рогоза. (Thypha),маленькими яблучками, бутонами гіперикуму (Hypericum),сушеними часточками яблука і скрученим трубочкою скелетизованим листям. Оригінальне доповнення – дерев'яні прищіпки для білизни.
Новорічна композиція для двохвстановлена на дротяній триногій опорі, обмотаною товстою ниткою. Каркас для букета складений із коралів. Гербери персикового кольору поміщені в пробірки. Новорічний настрій створюють перламутрові кулі, пір'я, декоративні нитки та сині намистини. Легка конструкція опори та підвіси з дисками коралів надають композиції ширяючого вигляду. Цю композицію можна поставити, наприклад, в спальні.
Ця інтер'єрна композиціядуже проста у виконанні. За допомогою парафіну надано матовість нижньої частини скляної вази. Усередині – розсип білих перламутрових ялинкових куль. У каркас із дроту, різнокольорових ниток та сизалю вплетені по колу ліатриси (Liatris)у пробірках. Верх прикрашений округлим листям сизо-зеленого котеледону. (Cotyledon),які тривалий час зберігаються без води.
Новорічне оформлення свічкиє каркасним обрамленням з вибіленого ротанга з шишками в краплях парафіну, білими лютиками і птахемлечниками. (Ornithogalum),встановленими у пробірках. Витончені пір'їнки, диски білих коралів на кінчиках гілочок, срібні нитки та перлинні кульки асоціюються з холодом, льодом, інеєм.
Фрагмент різдвяного вінкана каркасі, сплетеному з різнокольорового пластикового, коричневого вовняного шнура та золотої тасьми. Каркас оформлений трансформованими білими гвоздиками. (Dianthus),невеликими сосновими шишками, суцвіттями гіперикуму, золотими кульками та сегментами яблук на шпильках із золотими намистинами.
|
Об'ємна композиція на каркасі з дерев'яних паличок. Білі жовтці та листя котиледону доповнені кухлями яблук, крихкими дисками морських коралів та золотими кульками. Зелений і червоний шнур служить елементом, що об'єднує.
Букетик для столу виконаний Пімом Ван дер Аккером, решта робіт - російськими слухачами з Навчального центру "Флореаль", які проходили курс різдвяної флористики під керівництвом цього майстра.
Навчальний центр «Флореаль» регулярно організовує навчання у найкращих флористів за кордоном.
Поєднавши традиційний дизайн із природними елементами, флористичний дизайн із дизайном інтер'єру, Пім ван ден Аккер створив свій унікальний бренд – «Pimdesigned».
(Pim van den Akker) – голландський флорист, дизайнер, викладач, автор книг. Народився він на заході Голландії у 1976 році. З самого дитинства Пім проводив більшість часу у спілкуванні з природою. Можливо, тому вже у 16 років він розпочав роботу з квітами. За його словами, коли він познайомився із роботами Даніеля Оста, він зрозумів, чим хоче займатися у житті. А в 22 роки (як дипломної роботив університеті) він опублікував першу книгу з флористики, що стала бестселером по всьому світу. О 23-й – відкрив студію.
Сьогодні Пім ван ден Аккер – визнаний дизайнер. Він створює ексклюзивні меблі та освітлення, проте він все ще займається і улюбленою справою – упорядкуванням квіткових композицій. Вважається, що його роботи відрізняються не лише оригінальністю, а й «чоловічим» підходом до дизайну. Цікаві не лише роботи Піма ван ден Аккера власними силами, а й те, як він пояснює процес їх створення. У своїх книгах він дає нехай і короткі, але корисні коментарі до своїх робіт, які будуть цікаві для будь-якого дизайнера. Що ще важливіше, флорист розповідає, як він втілює свої ідеї у життя. Тому його книги такі популярні.
За роки роботи Пім ван ден Аккер не лише видав кілька книг (Ik rouw om jou (жалобна флористика), Floral composition (дизайн квіткових композицій) та Ja, ik wil (весільний дизайн), Floral design ( квітковий дизайн)). Він також представляв свої роботи в таких країнах як Італія, США, Росія, Франція, Великобританія, Німеччина та виступав як дизайнер деяких подій: ярмарків, фестивалів, виставок - по всьому світу. При цьому Пім ван ден Аккер ще читає лекції та проводить семінари для флористів.
Його філософія - привнесення натхнення в навколишнє оточення, краси в буденність. Його композиції динамічні, освіжаючі та дивовижні. Він використовує квіти разом із незвичайними елементами. Наприклад, у своїй новій книзі Royal Delft Masterpieces ван ден Аккер представляє композиції, зроблені з квітів у кашпо та вазах голландського керамічного заводу м. Делфт. Цей всесвітньо відомий завод виготовляє автентичний глиняний посуд, покритий делфтським синім орнаментом. Він також є центром зберігання знань про виробництво кераміки: щорічно тисячі людей приїжджають до Делфта, щоб поспостерігати за традиційним процесом виробництва кераміки. Королівський музей заводу став туристичною пам'яткою Голландії. Пім ван ден Аккер, запрошений музеєм, за допомогою квіткових композицій з несподіваного боку показав красу цих унікальних виробів.
Пім ван ден Аккер живе у світі ідей. Справа в тому, що в нього дислексія (проблеми з читанням та письмом, розумінням букв, цифр та символів взагалі). Можливо, саме тому він бачить світ інакше. Свій недолік він компенсує надрозвиненою уявою, що дозволяє створити власний світ і показати його іншим. Сам Пім ван ден Аккер каже, що вважає дислексію скоріше задарма. Він мислить не символами, а ідеями. І яка б нова ідеяНе з'явилася у дизайнера в голові, він знає, що його руки зможуть втілити її.
Коли Пім ван ден Аккер видавав першу книгу або відкривав свою студію в 21 рік, більшість вважала його божевільною. Але тепер він став визнаним майстром, який відкрив світ флористики багатьом людям.
| Статті на тему: | |
|
Способи виготовлення саморобного кондиціонера
Стаття навіть для тих, у кого руки не туди ростуть. Преамбула: мене 5... Печі для гаража: вибираємо правильний варіант Варимо пекти в гараж
Більшість автолюбителів має гараж, який найчастіше служить не... Годівниця для птахів: «їдальня» для пернатих та прикраса саду Як зробити годівницю з підручних засобів
Хоча зима останніми роками і не відрізняється суворою вдачею, харчування... | |
