Golovna > Kapılar ve pencereler >

Ozanların Şiiri kitabının çevrimiçi okunması. Madencilerin Şiiri. Serserilerin şiiri, Orta Çağ'ın lirik şiiri. Ozanlar ve vaganti Serserilerin ve ozanların şiiri eşit özellikler

Paranızı robota üsse göndermek kolaydır. Vikorist aşağıdaki formu

Yeni işlerinde güçlü bir bilgi birikimine sahip olan öğrenciler, yüksek lisans öğrencileri, gençler size daha da minnettar olacaklardır.

Çalışmanın henüz HTML versiyonu yok.
Alttaki süreçten geçerek çalışmalarınızın arşivlerini edinebilirsiniz.

Benzer belgeler

    Orta Doğu yoğun bir ruhsal yaşam saatidir. Ozan şiiri türü. Aristokratik ve basit türler. Ozanların şiirinin bereketi, lüksü ve süslülüğü. Tristan, Kral Arthur, Charlemagne ve antik kayıtlardaki diğer karakterler hakkında efsaneler.

    robot kontrolü, 26.01.2009 ekleyin

    Zagalny karakteristiği Hıristiyan dininin akışı altında oluşan gelişmiş orta sınıf döneminin kültürü, şiirin ortaya çıkışında ifade edilen, kültürün özel bir galusu olarak serserilerin ihtişamının oluşumunun özellikleri, analiz dış dünyanın önüne yerleştirildiklerinden.

    ders çalışması, 31.05.2010 ekleyin

    Romantizmin ve gerçekçiliğin Rus kültürüne ve 19. yüzyıl mistisizmine aşılanması. “Sribnogo Viku” temsilcileri, soruşturmaları hayatın yolu ve yaratıcılık. Bunin'in şiirini, Çaykovski'nin müziğini ve Levitan'ın resmini takip ediyoruz.

    özet, ek 01/28/2008

    Salvador Dali, 20. yüzyılın en ünlü sanatçılarından biri, gerçeküstücülük dehasıdır. Sanatçının yaratıcılığı hayal gücüne aşılanmıştır. Bilinmeyen yaratıcılığa sahip bir zihin. Dali'nin yaratıcılığının hayata aşıladığı hayat gibi. S. Dali'nin M.A. Müzesi'ndeki Sergisi Vrubel.

    özet, ek 04.11.2013

    Rönesans döneminin İtalyan hümanizmi: XIV-XV yüzyılların etik yüzyılları. Kısa Açıklama Leonardo da Vinci'nin yaşamının ana aşamaları: Leonardo da Vinci'nin çalışmalarının erken, olgun, geç dönemi. En ünlü eserlerinin tarihine bir bakış.

    özet, ek 11/18/2007

    Yirminci yüzyıl, Rus şiirinin çiçek açması, Sembolistlerin, Fütüristlerin ve Akmeistlerin yaratıcılığıdır. Bunin'in düzyazısı, Gorky ve Averchenko'nun yaratıcılığı. "Vikh" hakkında tartışma. 20. yüzyılın başından itibaren tiyatro, resim, müzik ve mimari. Bilimin başarıları ve gelişmeleri, kampın aydınlatılması.

    robot kontrolü, 25.02.2010 ekleyin

    Meryem Ana'nın yaşam tarihinin ana noktaları. Tanrı'nın Annesinin imajı, anneliğin, fedakarlığın, tembelliğin, alçakgönüllülüğün bir örneği gibidir. Bu görüntünün antik çağlardan günümüze kadar çeşitli tarihsel dönemlere ait temsilleri. Tasavvufta, şiirde, müzikte Madonna'nın imajı.

    Yüksek Orta Çağ Avrupa tarihinin yaklaşık 900 ile 1300 yılları arasında uzanan Yüksek Orta Çağ dönemi. Avrupa tarihinin yaklaşık 900'den 1300'e kadar uzanan yüksek orta dönemi. Yüksek Orta Çağ dönemi, erken Orta Çağ'ın yerini aldı ve yerini geç Orta Çağ'a bıraktı. Yüksek Orta Çağ dönemi, erken Orta Çağ'ın yerini aldı ve yerini geç Orta Çağ'a bıraktı. Bu dönemin ana karakteristik eğilimi, sosyal, politik ve yaşamın diğer alanlarında ciddi değişikliklere yol açan Avrupa nüfusunun artmasıydı. Bu dönemin ana karakteristik eğilimi, sosyal, politik ve yaşamın diğer alanlarında ciddi değişikliklere yol açan Avrupa nüfusunun artmasıydı.


    Siyasi olaylar (1) 1066 yılında İngiltere, kıtadan gelen Norman Dükü Fatih William'ın ordusu tarafından fethedildi. 1066 yılında İngiltere, kıtadan gelen Norman Dükü Fatih William'ın ordusu tarafından fethedildi. 1215 ovmak. Kral Topraksız İvan, kraliyet gücünü sınırlayan ve İngiltere'nin ana anayasal düzenlemelerinden biri ve 1265'te ilk parlamento haline gelen Magna Carta'yı imzaladı. 1215 ovmak. Kral Topraksız İvan, kraliyet gücünü sınırlayan ve İngiltere'nin ana anayasal düzenlemelerinden biri ve 1265'te ilk parlamento haline gelen Magna Carta'yı imzaladı. 10. yüzyılın ortaları ile 11. yüzyılın ortaları arasında Viking akınları dönemi sona erdi. Nüfusun Hıristiyan inancını kabul etmesiyle İskandinav krallıkları artık birleşmişti. 10. yüzyılın ortaları ile 11. yüzyılın ortaları arasında Viking akınları dönemi sona erdi. Nüfusun Hıristiyan inancını kabul etmesiyle İskandinav krallıkları artık birleşmişti.


    Siyasi fikirler (2) Yüksek Orta Çağ'ın başlangıcına kadar, Karolenj İmparatorluğu iki güce bölünmüştü ve bu topraklarda daha sonra günümüz Almanya ve Fransa'sı kuruldu. O sırada Almanlar, Kutsal Roma İmparatorluğu'nun deposunun yakınında bir mevzi işgal ediyordu. Yüksek Orta Çağ'ın başlangıcına kadar Karolenj İmparatorluğu, daha sonra günümüz Almanya ve Fransa'nın kurulduğu topraklarda iki komşu güce bölündü. O sırada Almanlar, Kutsal Roma İmparatorluğu'nun deposunun yakınında bir mevzi işgal ediyordu. 11. ve 13. yüzyıllarda Kastilya'nın kontrolü altında birleşen Hıristiyan güçler, giderek artan bir şekilde Müslümanları Pirene bölgesinin orta bölgelerinden ve sıklıkla da Paganlardan uzaklaştırdılar. 11. ve 13. yüzyıllarda Kastilya'nın kontrolü altında birleşen Hıristiyan güçler, giderek artan bir şekilde Müslümanları Pirene bölgesinin orta bölgelerinden ve sıklıkla da Paganlardan uzaklaştırdılar. O sıralarda İtalya'da ticaret yerleri gelişti ve Meclis ile ticaret yaparak zenginleştiler. Cenova, Venedik, Pisa ve Amalfi gibi birçok yer, Denizcilik Cumhuriyetleri olarak adlandırılan yerleri yarattı. O sıralarda İtalya'da ticaret yerleri gelişti ve Meclis ile ticaret yaparak zenginleştiler. Cenova, Venedik, Pisa ve Amalfi gibi birçok yer, Denizcilik Cumhuriyetleri olarak adlandırılan yerleri yarattı.


    Manastırlar Maddi ve manevi zenginliğin yoğunlaşması. Maddi ve manevi zenginliğin yoğunlaşması. Kültür, maneviyat ve aydınlanma merkezleri. Kültür, maneviyat ve aydınlanma merkezleri. Tüm bölgelerin mimari ve kültürel baskınları. Tüm bölgelerin mimari ve kültürel baskınları.


    Kilise, Haçlı Seferleri, Siyahlık 1054'teki bölünme, Batı Avrupa'da Roma Katolik Kilisesi'nin Hıristiyan Kilisesi'nin iki ana kolunun kurulmasına yol açtı. Ortodoks Kilisesi Skhidnya'da. 1054'teki bölünme, Hıristiyan Kilisesi'nin iki ana kolunun kurulmasına yol açtı: Batı Avrupa'daki Roma Katolik Kilisesi ve Skhidny'deki Ortodoks Kilisesi. Yüksek Orta Çağ'ın ilk olaylarından biri, Hıristiyanların Filistin'deki Selçukluları yeniden fethetmek amacıyla düzenlediği haçlı seferleriydi. Haçlı Seferleri, orta Sovyet üstünlüğünün tüm inançları arasında en büyük akına yol açtı. Yüksek Orta Çağ'ın ilk olaylarından biri, Hıristiyanların Filistin'deki Selçukluları yeniden fethetmek amacıyla düzenlediği haçlı seferleriydi. Haçlı Seferleri, orta Sovyet üstünlüğünün tüm inançları arasında en büyük akına yol açtı. 11. yüzyılın sonlarından 12. yüzyılın ortalarına kadar olan dönem, Hıristiyan manastırcılığının yükseliş dönemiydi. 11. yüzyılın sonlarından 12. yüzyılın ortalarına kadar olan dönem, Hıristiyan manastırcılığının yükseliş dönemiydi.










    Başka ne biliyorsun? 600'den fazla yazarın adı 600'den fazla yazarın adı Yaklaşık 2500 metin Yaklaşık 2500 metin Yaklaşık 400 yazara tabidir Yaklaşık 400 yazara tabidir Atalar balo salonu dansı Balo salonu dansının ataları Orta yaşlı kitlesel bilgi biçimleri Orta yaşlı kitlesel bilgi biçimleri




    Kibar aşk (1) Kibar aşk, "sofistike aşktır", bir erkek ile bir kadın arasındaki aşk ilişkilerinin bir biçimidir ve görüş ve davranışlara incelik katar. Kibar aşk, bir erkek ile bir kadın arasındaki aşk ilişkisinin bir biçimi olan, fikir ve davranışların inceliğini ifade eden "sofistike aşktır". Nazik aşk, 11. yüzyıl civarındaki edebi anıtlardan gelir, gelişimi 12.-13. yüzyıllara kadar uzanır. Nazik aşk, 11. yüzyıl civarındaki edebi anıtlardan gelir, gelişimi 12.-13. yüzyıllara kadar uzanır. İsim, sosyal colo'nun (courtois (Fransızca) - kişi, saray mensubu) şarkısını belirtir. İsim, sosyal colo'nun (courtois (Fransızca) - kişi, saray mensubu) şarkısını belirtir.


    Kibar aşk (2) Kaydedilen şiirsel dizeler bir sonraki tabloyu çiziyor: Saray aşığının nesnesi evli bir eş, Güzel bir Hanım'dır, silahsız bir adam ona saygı duyar ve arzuyla yanar. Artık aşktan kopmuş olduğundan tek düşündüğü o kadını üzmektir. Kurtarılan şiirsel figürler şu tabloyu yaratıyor: Saraylı bir kocanın nesnesi evli bir eştir, Güzel Bir Hanımdır, arkadaşsız bir adam ona saygı duyar ve arzuyla yanar. Artık aşktan kopmuş olduğundan tek düşündüğü o kadını üzmektir. Hedefine ulaşmak için kişinin çevresindeki herkese boyun eğmesi gerekir. Hanımefendi, senyörün ekibidir, genellikle hizmet ettiği kişi, kabul edildiği ustanın kabinini kiralar ve bu sayede efendisi olur. Vyn, bir vasal olarak ayakları üzerinde durur, özgürlüğünü kendisine hediye eder. Hedefine ulaşmak için kişinin çevresindeki herkese boyun eğmesi gerekir. Hanımefendi, senyörün ekibidir, genellikle hizmet ettiği kişi, kabul edildiği ustanın kabinini kiralar ve bu sayede efendisi olur. Vyn, bir vasal olarak ayakları üzerinde durur, özgürlüğünü kendisine hediye eder.


    Kibar sevgi (3) Bir kadın hediyesini kabul edebilir veya geliştirebilir. Onu kabul ettiği anda artık özgür değildir, çünkü bu ortaklığın kanunlarına göre dedikodu olmadan hiçbir hediye kaybedilemez. Bir kadın bu hediyeyi kabul edebilir ve besleyebilir. Onu kabul ettiği anda artık özgür değildir, çünkü bu ortaklığın kanunlarına göre dedikodu olmadan hiçbir hediye kaybedilemez. Saray evinin kuralları, vassalın anlaşmasına uygundur; bu, efendinin vasala karşı görevleri olan bu hizmetkarlarla, diğerinden uzaklaşarak, kendisine hediyeyi getiren kişiye hapis cezası vermeye zorlar. Saray evinin kuralları, vassalın anlaşmasına uygundur; bu, efendinin vasala karşı görevleri olan bu hizmetkarlarla, diğerinden uzaklaşarak, kendisine hediyeyi getiren kişiye hapis cezası vermeye zorlar. Ancak Leydi kendi takdirine bağlı olarak cesedini elden çıkaramaz: halkının yapması gereken de budur. Ancak Leydi kendi takdirine bağlı olarak cesedini elden çıkaramaz: halkının yapması gereken de budur.


    Kibar aşk (4) Oyunun dikkatsizliği ona özel bir titizlik kazandırdı. İşe yarayan yüzlerin dikkatli olması ve karanlıkta kalması gerekiyordu. Gris'in güvensizliği ona özel bir titizlik kazandırdı. İşe yarayan yüzlerin dikkatli olması ve karanlıkta kalması gerekiyordu. Saray sözlerinden biri, Kokhan dünyasının en büyük mutlulukla ilgili bir açıklamasıdır (diyelim ki, çıplak kadınlarınızla yıkanmak), ancak tüm memnuniyet, serin banyoda olduğu gibi mutlu banyoda değil, bu yüzden şaman khanoy'unuzla anı ortaya çıkarmak için. Saray sözlerinden biri, Kokhan dünyasının en büyük mutlulukla ilgili bir açıklamasıdır (diyelim ki, çıplak kadınlarınızla yıkanmak), ancak tüm memnuniyet, serin banyoda olduğu gibi mutlu banyoda değil, bu yüzden şaman khanoy'unuzla anı ortaya çıkarmak için. Bu, apaçık alanda ve oyun alanında gerçekleştirilen saray aşkıyla aynı doğaya sahiptir. Bu, apaçık alanda ve oyun alanında gerçekleştirilen saray aşkıyla aynı doğaya sahiptir.


    Ozanların şarkı sözlerinin türü Balada (toplam, özür dileyen olay örgüsü) Balada (toplam, özür dileyen olay örgüsü) Canzone (5 – 7 kıtalık aşk şarkısı) Canzone (5 – 7 kıtalık aşk şarkısı) Serventa (“hizmet şarkısı”) - savaş; Hizmetkar'ın diğer sosyal temaları ve kilise karşıtı duyguları ("hizmet şarkısı") - savaştan önceki çağrılar; Diğer sosyal temalar ve kilise karşıtı duygular Alba – “Rankova Zorya” Alba – “Rankova Şafak” Pastourel (akıllı “çobanlar” ve “çobanlar”) Pastourel (akıllı “çobanlar” ve “çobanlar”)


    En ünlü ozanlar Rigaut de Barbéziers Regaut de Barbeziers Bertrand de Born Bertrand de Born Bernard de Ventadorn Bernard de Ventadorn Arnaut Damiel Arnaut Damiel Peyre Vidal Peyre Vidal Marcabrun Marcabrun Jaufre Rudel Jaufre Rudel


    İsimsiz Alba Bahçenin sarkık yapraklarına bakar, Donna bir arkadaşıyla deriyi yakalar: Donna bir arkadaşıyla deriyi yakalar: Rizhka'nın eksen ekseni ilk tıklamayı yapar! Kornanın eksen ekseni ilk klik sesini yapıyor! Yazık Svitanka, acele etmek zorunda kaldın... Yazık Svitanka, acele etmek zorunda kaldın... Ah, sanki Tanrı sonsuza kadar hiçbir şey vermemiş gibi, Ah, sanki Tanrı sonsuza dek hiçbir şey vermemiş gibi, Ve ayrılmadan canım, Ve beni bırakmadan, nöbetçi rütbe işaretini unuttu. Rütbe sinyalimi unuttum. Yazık Svitanka, acele etmelisin... Yazık Svitanka, acele etmelisin... Kuşlar ötmeden hadi şu çayıra gidelim. Kuşlar şarkı söylerken hadi bu çayıra gidelim. Daha az öp beni sevgili dostum, Daha az öp beni sevgili dostum, Korkma benden kıskanç adamım! Kıskanç adamım korkutucu değil! Yazık Svitanka, acele etmelisin... Yazık Svitanok, acele etmelisin... Oyunumuza buradan devam edelim dostum, Oyunumuza burada devam edelim dostum, Gün uyuyana kadar: Gün yatıncaya kadar: Vade gelince. Terim ayrılmaya gelince. Yazık, Svitanok, çok hızlıydın... Yazık, Svitanok, çok hızlıydın... Ölen rüzgardaki meyan kökü gibi, Ölen rüzgardaki meyan kökü gibi, Uzaktan Strumenevim burada, uzaktan Strumenevim burada, Sevgili bir dostun nefesini iç. Sevgili arkadaşınızın yemeğini ıslatın. Yazık Svitanka, acele etmelisin...! Yazık Svitanka, acele etmelisin...!


    Truveri trouver – “vigaduvati” trouver – “vigaduvati” Pivnichna Fransa (Brittany) Pivnichna Fransa (Brittany) Folklor devrimleri Folklor devrimleri “Saray dönemi” (1150 – 1240) “Saray dönemi” (1150 – 1240) İngiliz âşıklığı İngiliz âşıklığının akını “ Yeni "Miskie Truveri" "Yeni Miskie Truveri"




    Maden şarkıcısı Minnesang hakkında küçük şeyler: yanıyor. (“Aşk Şarkısı”), 12. yüzyılın geri kalan üçte biri ve 13. yüzyılın tamamı boyunca saray edebiyatının önde gelen türü olan Alman orta yüzyıl edebiyat şiirinin bir türüdür. Minnesota: litre. (“Aşk Şarkısı”), 12. yüzyılın geri kalan üçte biri ve 13. yüzyılın tamamı boyunca saray edebiyatının önde gelen türü olan Alman orta yüzyıl edebiyat şiirinin bir türüdür. Karakteri ozanların ve ozanların şiirine yakındır. Provençal ve orijinal Fransız lirizminin aksine, Minnesan'da duyarlılık ve hazcılık çok daha az önemlidir ve çok daha küçük bir rol oynar. Karakteri ozanların ve ozanların şiirine yakındır. Provençal ve orijinal Fransız lirizminin aksine, Minnesan'da duyarlılık ve hazcılık çok daha az önemlidir ve çok daha küçük bir rol oynar. Alman edebi şiiri sempatik ve ahlaklıdır ve eserlerinin çoğu dini bir ima taşır. Eserlerinde Alman lirik şairleri, şarkıcıları, madencileri ve yazarları var. "Spivak Kohannya", Tanrı'nın hizmetkarı ve derebeyi olan Güzel Hanım'ın kişisel aşkını araştırdı. Alman edebi şiiri sempatik ve ahlaklıdır ve eserlerinin çoğu dini bir ima taşır. Eserlerinde Alman lirik şairleri, şarkıcıları, madencileri ve yazarları var. "Spivak Kohannya", Tanrı'nın hizmetkarı ve derebeyi olan Güzel Hanım'ın kişisel aşkını araştırdı.




    VAGANTI Aydınlatıldı. “Mandrivna din adamları” Lafzen. “Mandrivny din adamları” Öğrenciler Öğrenciler Latin dili Latin dili Lirik ve didaktik şiir Lirik ve didaktik şiir Karolenj “bilimsel şiiri” ile bağlantılar Karolenj “bilimsel şiiri” ile bağlantılar “Ben” İncelikli bir dini imge




    Codex Buranus olarak da bilinen Carmina Burana (Carmina Burana), el yazısıyla yazılmış şiir koleksiyonuna sahip tezhipli bir el yazmasıdır. Şu anda Münih'te olacağım. El yazmasının Latince adı “Beuern Şarkıları” anlamına gelir (el yazmasının 1803 yılında bulunduğu Bavyera Benediktboern'de bulunan orta ortaçağ Beuern manastırı). Codex Buranus olarak da bilinen (Carmina Burana), el yazısıyla yazılmış şiir koleksiyonuna sahip tezhipli bir el yazmasıdır. Şu anda Münih'te olacağım. El yazmasının Latince adı “Beuern Şarkıları” anlamına gelir (el yazmasının 1803 yılında bulunduğu Bavyera Benediktboern'de bulunan orta ortaçağ Beuern manastırı). El yazması ilk olarak 1847'de yayınlandı. Koleksiyona Carmina Burana adını veren A. Schmeller. El yazması ilk olarak 1847'de yayınlandı. Koleksiyona Carmina Burana adını veren A. Schmeller.




    Orta yüzyıl lirizminin çöküşü Öğrenci ilahisi "Gaudeamus" serseri şarkılarının türünü yansıtıyor. Öğrenci marşı “Gaudeamus” serseri şarkıların türüne benzer. Popüler şarkı “Fransız tarafında...” (“Svabya'ya Elveda”), “Carmina Burana” koleksiyonundan serseri “Hospita in Gallia” şarkısının harika bir çevirisidir (çevirinin yazarı Lev Ginzburg'dur) , müzik David Tukhmanov'a ait). Popüler şarkı “Fransız tarafında...” (“Svabya'ya Elveda”), “Carmina Burana” koleksiyonundan serseri “Hospita in Gallia” şarkısının harika bir çevirisidir (çevirinin yazarı Lev Ginzburg'dur) , müzik David Tukhmanov'a ait).


    Orta Çağ'ın çöküşü (2) Batının Nedenleri: Son Haçlı Seferleri, son Haçlı Seferleri, Engizisyon, Engizisyon, sapkın devrimler ve savaşlar, sapkın devrimler ve savaşlar, Reformasyon İkinci Reformasyon Orta lirik çok değerliydi: Ludwig Uland Ludwig. Zhukovsky V.A. Zhukovsky A.S. Puşkin A.S. Puşkin Carl Orff Carl Orff Pierre Aubrey Pierre Aubrey

    4. Orta Avrupa'nın laik (halk) müziği.Ozanların, ozanların, madencilerin yaratıcılığı.

    XII-XIII.Yüzyıllarda profesyonel laik müziğin yükselişi. bizi doğrudan hayırseverlik kültürüyle, yani Avrupa Ortadoğu'sunun askeri aristokrasisiyle bağdaştırıyor. Fransa'nın en zengin ve en etkili kültürel illerinden biri olan Provence'ta 12. yüzyılın ortalarına kadar şairlerin ve şarkıcıların yaratıcılığı oluştu - ozanlar. "Ozan" kelimesi, art de trobas - "bir araya getirmenin gizemi" kelimesinin Provençal ifadesine benzer ve "kazanan", "vigaduvach" olarak tercüme edilebilir. Ozanların müzikal yaratıcılığı büyük olasılıkla ciddi bir akına tanık oldu halk gelenekleri. Bununla birlikte, duyulabilir, sıklıkla övülen folklor tonlamalarına, koku büyük bir yumuşaklık ve incelik kazandırıyordu. Kompozisyonun yumuşak tempodaki ritmi, boyutu ve inceliği korur ve form, derin düşüncelilik ve orantılılıkla zenginleştirilir.

    12. yüzyılda Provence'ta ortaya çıkan ozanların gizemi, zamanının karakteristik özelliği olan ve aynı zamanda yeni, seküler sanatsal yaratıcılık biçimlerinin gelişimiyle ilişkilendirilen özel bir yaratıcı hareketin başlangıcıydı.

    Provence'ta laik sanat kültürünün erken gelişmesiyle ilişkilendirilen pek çok şey vardı: geçmişte, halkların göçü sırasında, eski zanaat geleneklerinde ve uzun süredir devam eden ticari bağlantılarda açıkça daha az yıkım ve sorun, yerlerin bu özgürleşmesi laik gücün güçlenmesi ve bunlar aracılığıyla günlük yaşamdaki değişiklikler, evliliğin büyük başarıları, aydınlanmanın yüksek gelişimi. Sözde "Tanrı'nın ateşkesi", nüfus arasındaki farklı özlerin ayrılması, "askeri" akışı, saldırgan uluslar ve hayırseverlik kıvılcımı, yerlerin, ticaretin barışçıl gelişimi için olumlu bir rol oynadı. el sanatları. Bu tür tarihsel beyinler, geç Orta Çağ'ın kişisel kültürünü geliştirdi: yalnızca Haç'ın şiddetli haçlı seferleri değil, aynı zamanda Fransa'nın Gururu'nun barışçıl yaşamı, Orta Çağ'dan yüz arayan şair-müzisyenlerin sanatsal dünyasının yeni güçleri anlamına geliyordu. . Ancak ozanların gizemi dediğimiz şey, tarihsel anlam bakımından hâlâ daha zengin, hatta insan kültürünün ötesinde.

    Ozanların müziği türlere göre değişir. En göze çarpan yer, amellerle ilgili şarkılar (Fransızca: chansons de geste) adı verilen destansı eserlerdi. Şarlman'ın kampanyalarını ve sadık lideri Roland'ın trajik kaderini anlatan destansı bir şiir (XII.Yüzyıl) olan "Roland Şarkısı" ndan metinler üzerine yazılmışlardı. Pastorelle karakterinin alt kısımları (Fransız past-tourelle - “çoban” dan) kırsal yaşamın pastoral resimlerini ortaya çıkardı. (Daha sonra pastoral, doğası gereği eşsiz insanları gösteren bir tür tasavvuftur.) Ayrıca ilk değişimin şarkılarını da yazdılar - tensonlar (Fransız geriliminden - "gerilim", "baskı").

    Ancak ozanların müzik ve şiirlerindeki ana tema artık aşk teması olmaktan çıkmış, ana tür sabah şafağının şarkısı (Fransızca: chansons l'aube) olmuştur. Kural olarak, Varti'nin çığlığıyla kesintiye uğrayan Güzel Hanım'la kişinin gece partisinin meyan kökü çamı hakkında şarkı söylerler - bu, ölmek üzere olduğumuz şimdiki sabahın bir işaretidir. Kısa, sık sık tekrarlanan motiflerde ses çıkaracak, Ayrıca not edin ve tekrarlayın, her zaman belli olmaz: masanın kokusu ustaca birbiri ardına bağlanır, böylece düşmanla daha az başa çıkabilirsiniz.

    Ozanlar, hem halktan hem de aristokratlardan oluşan çeşitli kesimlerden insanlardı (örneğin, Aquitaine Dükü William IX, Baron Bertrand de Born). Ancak sosyal mensubiyetlerine bakılmaksızın hepsi yüzyıllar boyunca kadın ve erkek arasındaki ideal ilişkiyi, duygusal ve manevi arasındaki uyumu gösterdi. Kohana ozanı ideali, saflığı, asaleti ve maneviyatı Meryem Ana'yı çağrıştırabilen dünyevi bir kadındır (genellikle Güzel Hanım'ın tanımında bir alt metin vardır - Tanrı'nın Annesinin imajına hayranlık). Dami'nin yüz binlerce yüzü var ve hassas bir düzensizliğin gölgesi yok (dönemin güçlü olanları bile), bunun yerine saygıyla gömülmüş, belki de tapınma. Bu tür notaların açıklamasında ozanların şiiri çok ince nüanslar içeriyordu ve müzik bunları doğru bir şekilde aktarmaya çalışıyordu.

    Ozanların gizemi, 11. yüzyılın sonundan itibaren belki de iki yüzyıl arasında gelişti. 12. yüzyılın ikinci yarısında, Fransa, Champagne ve Arras akşamlarında trouvères'in isimleri şarkıcı-müzisyen olarak biliniyordu. 13. yüzyılda, Provençal ozanların gizemi onun tarihine son verdiğinden, trouvères'in faaliyetleri yoğunlaştı. Truvéri, ozanların yaratıcı geleneklerini sakinleştirdi ve bu nedenle eserleri, zamanlarının hem yerel hem de yerel kültürüyle daha açık bir şekilde bağlantılıydı. Üstelik ozanlar arasında çeşitli büyük grupların temsilcileri de vardı. Yani, ilk ozanlar şunlardı: Guillaume VII, Poitiers Kontu, Aquitaine Dükü (1071-1127) - o Gascon'lu fakir Marcabrun. Bunlardan ilkinden, müzikle kaydedilen kırktan fazla eserden (Haçlıların ve çobanların şarkıları dahil) yalnızca bir melodi korunmuştur (orijinal baskıda değil). Ozanlar arasında farklı isimler var ve bunlar bu sanatsal topluluğun heterojenliğini anlamaya yardımcı oluyor: Juafre Rudel, Angoulême Kontu (adı Trablus'tan uzaktaki prensesin öncesindeki romantik aşkla ilgili bir efsaneyle ilişkilendirilir), korunmuş dört aşk şiirinin yazarı.

    Bernart de Ventadorn, saray opalinin oğlu, lirik bir mizacı olan zeki, aydınlatıcı ve yetenekli şarkıcı-müzisyen (bl. 1150-1195).

    Bertrand de Born(1196'da pom.) - resmi, kalenin hükümdarı, siyasi entrikacı, zamanının tedavi edilemez aşk arzularının yanı sıra şiirine yansıyan askeri bağımlılıkların da farkında.

    Rambout de Vaqueiras- eskiden hokkabazlık yapan fakir bir kişinin oğlu; Halk kültünün merkezinde güzel bir bayanı yücelten "Kalenda Travnya" şarkısının doğaçlama yaratımıyla (hokkabazların çaldığı izdihamın melodisiyle) ilgili bir hikaye ile bağlantılılar.

    Peire Vidal(1205'te pom.) - geniş, canlı, dili canlı, inanılmaz derecede neşeli ozan, birçok ülkeyi ziyaret etmiş.

    Folke Marcelsky- Marsilya'daki, aşk ilişkileri ve aşk sözleriyle tanınan, Chennai'den manastır yeminleri alan ve Toulouse piskoposu olan zengin bir Cenevizli tüccarın ailesinden.

    Guiraut de Borneil- diğer katılımcılar tarafından çok değer verilen, ozanlar ve ozanlar okuyucusu, ünlü albi'nin (Svetanka şarkısı) yazarı, hakkında iki hokkabazla aynı anda kaleden kaleye şarap akışının yürüdüğü biliniyor. Kastilya Kralı VIII. Alfonso'nun aracılığıyla ortaya çıktı.

    Goselm Fedi- Kampını çalılıklarda eğiten ve hokkabaz olan günahkar bir burjuva, yetenekli bir şarkıcı ve müzisyen.

    Girout Rik'ier- diğer ozanlardan, tatlı ve tatlı bir usta (48 melodi kaydedildi), manevi temalara yabancı olmayan ve şarkı yazımından uzanan vokal sayfasını önemli ölçüde katlayan.

    Görünüşe göre Provençal ozanlar, onlarla aynı anda manipüle eden, şarkılarını çalan veya şarkılarına eşlik eden, bazen aynı anda hizmetkarları ve asistanları birbirine bağlayan hokkabazlarla pratik yapıyordu. Yıllar geçtikçe ozan (veya trouvère) ile hokkabaz arasındaki fark yavaş yavaş silindi.

    Batı Avrupa'nın profesyonel laik kültürünün bir diğer öne çıkan özelliği yaratıcılıktır trouvères, Champagne, Flanders, Brabant'tan (Fransa ve Belçika'nın mevcut topraklarının bir kısmı) şarkıcılar ve şarkıcılar. "Trouver" kelimesi "troubadour" isminin anlamına yakındır, yalnızca Eski Fransızca trouver kelimesine benzer - "bilmek", "vigaduvati olmak", "vigaduvati olmak". Ozanlar zamanında, âşıklar yerel hayata daha yakındı, biçimleri bakımından daha demokratikti ve yaratıcılıklarının gelişmesi, sosyal hayatın farklı bir düzleme doğru ilerlemeye başladığı 13. yüzyılın ikinci yarısında düştü.

    Kasaba halkının hakim olduğu (hiç unvanları olmayan) çok daha çeşitli bir orta sınıf troveristler var, ama aynı zamanda mandalina figürleri (Jean de Brien) ve haçlı seferlerine katılanlar da var (Guillaume de Ferrier, Bouchard de Marle) i) ve manevi kişilerin doğuşu. Conon de Bethune, Kont'un oğlu, zeki, inisiyatif haçlısı (Haçlı Seferleri hakkında şarkıların yazarı) ve zavallı hokkabaz Colin Muset (koruyucu kutsama şarkıları söylüyor ve incelikli), Thibault, Şampanya Kontu, Navarri Kralı (59 melodi kaydedildi) ve Arras burjuvazisinden Odefrou Batard - aynı zamanda trouvères adı verilen bir dizi şair-müzisyen.

    Arras kasabasından Maister Trouver özellikle popülerdi. Adam de la Al(Adam Gorbaty veya Adam de Bossu olarak bilinir, 1240 civarında - 1285 ile 1288 arasında). Cambrai'deki Boxel Manastırı'nda görüldü. Ruhsal çağrısına kadar bekledikten sonra, yalnızca kendisinin atandığını görmüştü. Paris'e gitti ve Kont Robert II d'Artois'ın yanına yerleşti. 1282 ovmak. Napoli yolculuğunda konta eşlik ederken hayatını kaybetti ve beş yıl sonra öldü. Khannya hakkında şarkılar bestelediler ve genellikle müzik eşliğinde sahneleri dramatize ettiler. Adam de la Halle'nin yaratıcı çalışmalarından 36 tek sesli şarkı (şanson), en az 18 jeux partis (saraylı bir yerin şarkı-diyalogları), 16 rondo, 5 çok metinli motet bize ulaştı.

    Vidomy olarak da bilinir TiboIVŞampanya(Fransız Thibaut IV de Champagne, 30 Mart 1201 - 8 Haziran 1253) Bry Kontu, Şampanya Kontu (1225 r.'den itibaren), Navarre Kralı (Tibaldo I "Troubadour" - Theobaldo de Navarra) (1234 r.'den itibaren), Thibaut III Champagne'ın oğlu. Trouvert, Fransız şarkıcı, yazar büyük miktar eserler (Zrechennya, Haçlı Seferi Şarkısı, vb.), Khanya hakkında eşlik eden birçok lirik şarkı, dini şarkıların yazarı, sirvent. "Trouvers Prensi" lakabını almış. Şarkı sözlerinin Provence'a akışını fark ettim. Louis IX'un annesi Kastilya Blanca'yla ilişkilendirilen asil Leydi'nin hizmetkarlarını yüceltmek.

    Ozanların müzikal ve şiirsel gizemi, şiirsel şarkıların bir dizi karakteristik tür çeşitliliğine sahipti: Alba(şarkı-svitanka), pastörel Bahar geliyor hayaller, sirventa, chanson de tuvalet(ücretsiz çeviri - “tellerin şarkısı”), Haçlıların şarkıları, şarkılar-diyaloglar (tenson) і jeu-parti), ağıtlar, dans şarkıları. Bu aşırı sigorta tam bir sınıflandırma teşkil etmez. Aşk sözleri albümlerde, pastörellerde, düzen şarkılarında ve dans şarkılarında yer almaktadır. Güzel bir hanımın kraliyet saygısı, iffetli sadakat ideali ve diğer saray motifleri bu lirik için şiirsel bir yer bulamaz.

    Sirventa- Lirik bir şarkı değil. Bir kutlamacının, bir savaşçının, bir erkek ozanın adına seslenen bu şarkı, şarkıcıların ve şarkıların şarkılarında hicivsel, çarpık, açık sözlü olabilir. Ozanlar sirventin bağımsız bir müzikal görünümünü geliştirmediler. Bazı ünlü ruhların ölümü üzerine yakılan ağıtlar (örneğin Richard Levin'in kalbi), yalnızca yalnız görüntülerde müzikle korunmuştur. Haçlıların şarkıları zaten ilk ozanlar (Marcabrune) ve ardından aralarında Conon de Bethune'un da bulunduğu haçlı seferlerinin liderleri tarafından yaratılmıştı. Özel araştırmaların materyallerinden de anlaşılabileceği gibi, ozanların gizemi ne geçmişin geleneğinden ne de diğer güncel müzikal ve şiirsel yaratıcılık biçimlerinden izole değildir. "İplerin şarkılarında", bir yandan şarkı-diyaloglarda - diğer yandan halk mitolojisinin uzun süredir devam eden gelenekleri, çok çeşitli tür çeşitliliğiyle kırıldı. Suda, mantar çubuğu büyüklüğündeki kıdemli pisen karakteri, "melodik ifadelerde", "melodik ifadelerde", eski "Chansons de Geste" nin trubaderleri tarafından ateşlenen Subtracia'nın genetikçisi Rice'dan Epistan Rechitski'ye adildir. .

    Balada korolu dans şarkılarına dayanmaktadır ve yapısının temeli aynı zamanda solo ve koronun söylenişiyle ilişkili periyodiklik ve tekrarlardır. Virele rondo ve baladi biçimlerine bitişiktir, ancak rondonun sonunda kıta aynı nakaratla başlar ve biter (kıtanın başlangıcı giriş nakaratı olmadan başlar). Tüm bu yapılara rondal denilebilir - müzik sıralarından birine ve bunların kompozisyon ilkelerine döndürülür.

    İlk kez sistematik olarak bir bütün olarak kaydedilen ozanların seküler müzikal ve şiirsel gizeminin kökeni ve hızlı gelişimi, tarihçiyi şaşırtmaktan başka bir şey yapamaz: son zamanlarda bu kadar çok sayıda şair-müzisyen ortaya çıkmamıştır. Elbette, yakın bölgesel sınırlar içinde. bu kadar çok sayıda yaratım gerçekleşmedi. Ozanların gizemi, Batı Avrupa'daki müzikal-şiirsel lirizmin ilk biçimleri arasında, XIII - XIV yüzyıllarda müzikal-sıradan (genellikle halk-sıradan) gelenek ile son derece profesyonel müzik ve yaratıcılık yönleri arasında önemli bir köprü görevi gördü. Bu gizemin daha sonraki temsilcileri, yeni bir müzik ustalığının temellerini atarak müzik profesyonelliğine zaten ağırlık verdiler.

    12. ve özellikle 13. yüzyıllarda, ozanların sanatsal uygulamalarının aşılanması Batı Avrupa'nın alt bölgelerinde - İtalya'nın çeşitli merkezlerinde, eski İspanya'da ve Almanya'da - fark edilir hale geldi. Cream Adama de la Al, İtalya'da (geceleri, Floransa yakınlarında, Napoli'de, Palermo'da) Rambout de Vaqueiras, Peire Vidal, Goselm Fedi gibi başka Fransız ozanlar da vardı. 13. yüzyılın başından beri Provençal ozanlar ve hokkabazlar Batı İspanya'ya sürekli olarak nüfuz etti. Barselona sahasında, Kastilya sahasında büyük bir başarı bekleniyor. Zaten Marcabrun, Katalan sarayında görev yaparak İspanya için giderek daha değerli hale gelmişti ve daha önce Haçlılar şarkısıyla ülkede ün kazanmıştı. Barselona'nın volodarlarından önce Peire Vidal ve Guiraut de Borneil Barselona'daki sahada birçok kaderi deneyimlemişti. Ozanların gizemi Ugria bölgesine kadar nüfuz etti: örneğin, 12. yüzyılın sonunda, bir zamanlar bereketli, neşeli kutlamalarla karşılanan aynı çalışkan Peire Vidal, Ugria kralının sarayında ortaya çıktı. Ozanların mistisizminin imgeleri 12.-13. yüzyıllarda Almanya'da kaybolur ve orada derin bir saygıyla gelişir; Şarkı metinleri yeniden düzenleniyor Alman Dili sabahları olduğu gibi, genellikle yeni kelimelerle alt metin haline getirilir. Alman minnesangının 12. yüzyılın diğer yarısından itibaren (15. yüzyılın başına kadar) yerel sanat kültürünün sanatsal bir aşısı olarak gelişimi, müzikal ve şiirsel gizeme olan bu ilgi açısından tamamen makuldü. Fransız ozanlarının, özellikle de ilk dönem madencilerinin.

    Alman lirik şairlerinin ve müzisyenlerinin yaratıcılığı, Fransız ozanlarının gizemine yakındır. Madenciler(Nim. Minnesinger - “spivak kohannya”). En öne çıkanlara saygı duyulur Wolfram von Eschenbach(1170'e yakın - 1220'ye yakın) Walter von der Vogelweide(1170-1230'a yakın). Madencilerin gizemleri o kadar ilgi uyandırdı ki, 1207'de r. Wartburg'daki yerde aralarında yoğun bir tozlaşma vardı. Hikaye, romantik edebiyat ve müzikteki popüler bir olay örgüsünün temelini oluşturdu; Bu çarpıtma, Alman besteci Richard Wagner'in “Tannhäuser” operasında ortaya çıkıyor. Madencilerin ve ozanların yaratıcılığının ana teması müziktir veya şarkılarının müziği anlayışlı, bazen anlayışlı, odaklanmış ve düşüncelerden daha çabuk, hatta daha az uygulanmış. Maden Şarkıcılarının melodileri sadelik ve özlülükle destekleniyor ve arkasında karşılaştırılmalarına olanak tanıyan manevi bir derinlik var. en parlak gözlerle kilise müziği.

    Madencilerin Gizemi Yüzyıllar sonra bile, ozanların gizemi, yeni ve temelde seküler bir dünyanın yaratılması için bu kadar önemli temellerin bulunmadığı bir bölgede, farklı bir tarihsel duruma dönüştü. Mönnezang için küçük halk şarkısı akımları da önemlidir (bazı temsilcilerinde belirgin, bazılarında önemsiz), ancak aynı zamanda Alman şairleri ve müzisyenleri arasındaki bağlantılar, manevi temalar ve kilise melodik geleneğiyle daha net bir şekilde görülebiliyordu. Provence ve Arras'ta daha az sayıda, Almanya'da ayin kazığının gizemini canlı ritimleriyle şarkı danslarına doğrudan aşıladığı biliniyordu ve son olarak Fransa'da daha aşağılarda madenciler verilen sevgiyi yüceltiyordu. Meryem Ana kültü.

    Vidomy'nin ilk Minnesinger'ları arasında Dietmar von Eist(Avusturyalı kadın peşinde), yaratıcılıkta, şimdilerde güzel bayan kültü ve ona özverili hizmet ideali gelişmeye başlıyor. Fransız müzikal ve şiirsel mistisizmi ile doğrudan bağlantılar özellikle Friedrich von'da belirgindi. Solucanlar Hausenözellikle Fransa'yı öne çıkaran

    Minnesangu'nun en büyük temsilcileri şunlardı: Walter von der Vogelweide(faaliyeti 12. yüzyılın sonunda başladı), Nidgart von Ruwenthal(13. yüzyılın ilk yarısı), Heinrich Frauenlob (13. yüzyılın geri kalan on yılları - 14. yüzyılın ilk on yılları), Oswald von Wolkenstein (bl. 1377-1445). Minnesang'ı geliştirmek uzun zaman aldı. Geriye kalan madenciler zaten topraklarında yeni bir şeyin eşiğindeydi: yeni yaratıcı eğilimler, diğer ata inançlarından müzisyenleri birleştirmenin yeni biçimleri. Frauenlob, Mainz'da Mastersingers ortaklığının kurulmasıyla tanınır. Oswald von Wolkenstein, Minnesangu'nun geleneksel biçimlerinin gelişimi konusunda zengin bir görüşe sahip.

    Minnesang zengin saraylarda gelişti - imparatorluk, dük (örneğin Widnia'da), Thüringen'deki Landgrave, Prasia'daki Çek kraliyeti. Hizmetleri ve mahkemelere çıkmaları arasında, Alman Maden Madencilerinin faaliyetleri hiç de sınırlı değildi: çoğu hayatlarının önemli bir bölümünü uzaktaki Mandrivkas'ta geçirdi, bu da yalnızca Alman topraklarının değerini artırmakla kalmadı, aynı zamanda oradan da geçti. bir ülkeden diğerine, ayrıca mahkemelerde performans sergiliyor ve diğer arkadaşlarla işbirliği yapıyor. halk müzisyenlerine (shpilmans) kadar. Ve nasıl ki geriye kalan hazineler, yeni teknolojiden ilham alan profesyonel müzikal gizemin temsilcilerinin elindeyse, geri kalan müzisyenler de bu yönde çöküyor.

    Meistersingers, Meistersingers'ın yerini almak üzere gelen, zanaat loncasının ortasından gelen Alman orta sınıf şarkıcı-şarkıcılardır. Şarkı okullarından dini-didaktik (XIV-XV yüzyıllar), modern ve laik (XVI yüzyıllar, Reformasyon) temalarına dayanan eski şarkıların tarzını edindiler. Temsilciler: G. Sachs, G. Foltz, G. Vogel ve içinde.

    Hans Sachs 1494 yılında Kravets'in anavatanında doğdu. Latin okulunu kurduktan sonra 1509-1511'de Shevsky adaleti başladı, ardından beş yıl sonra mandrian usta yardımcısı oldu. Bu saatte İmparator I. Maximilian'ın sarayına Innsbruck'a yerleşti, belki de orada Usta Şarkıların gizemlerini kendisi öğrenmişti. Çıraklık eğitimine Münih'te Leonard Nonnenbeck'in yanında başladı ve 1520'de Nürnberg'e yerleşti. Burada Alman hükümetinin efendisi ve bir dönem aktif katılımcısı, bir dönem de usta şarkıcılar ortaklığının başkanı oldu. 1519'da, 1560'ta ölen 17 yaşındaki Kunigunda Kreuzer ile arkadaş oldu. 1561'de aile birdenbire genç dul Barbara Harsher ile arkadaş oldu. İlk defa bütün çocuklarımı sevdiğimden beri hiçbirini yaşamadım. En başından beri, Martin Luther'in versiyonunda Reform'u destekledik. Popülaritesini hemen yitirdikten sonra, Reformasyon fikirlerini açıklayan kendi mısralarında şarkı söylüyor. 6000'den fazla şiir yazmış ve 16. yüzyılın en popüler şairlerinden biri olmuştur.

    Hans Sachs günümüz insanı tarafından Meistersinger olarak biliniyordu. Yaşamı boyunca eserleri sahnelenen en popüler yazarlardan biriydi. 1558'de eserlerini kendisi yayınlamaya başladı ve ardından yavaş yavaş onları yeni schwank'lar, fastnachtspiel'ler, dramalar, şiirler ve düzyazı diyaloglarla doldurdu. Ayrıca Reformasyon'un bir uşağı ve destekçisi olarak da biliniyordu. 1523'ten 1526'ya kadar Reformasyon konulu diyaloglar broşürleri yayınladı. Sonuç olarak edebi faaliyette bulunmak yasaklandı ve Sachs, yazarlık mesleğinden geçimini sağlamakta tereddüt etti. 1529'da Nürnberg kendisini Protestan yeri ilan etti ve çitler kaldırıldı.

    Hans Sachs'ın kendi adına 6.000'den fazla eseri var; bu, özellikle geçimlerini edebi yaratıcılıktan değil, Rusya Federasyonu'nun zanaatından kazananlar düşünüldüğünde şaşırtıcı. Mutlak katliam yaratın. Yani örneğin orta şarkılar hem manevi hem de laik olarak ikiye ayrılıyor. Aynı malzeme genellikle farklı versiyonlarda bulunur. Sachs'ın Schwanks'ı ve fastnachtspiel'leri Nürnberg geleneğinde yazılmıştır. Ayrıca olay örgüsü antik çağa, Orta Çağ'a ve İncil geleneğine uygun komediler ve trajediler de var. Çoğunlukla didaktik ve/veya hiciv niteliğindedirler. En popüler Farsça şarkılar “Cennette Okul Çocuğu” ve “Perakendecinin Kedisi”dir.

    Giriş 3

    Ozan 4

    Minezingeri 13

    Vaganti 17

    Visnovok 19

    Referanslar 20

    Girmek

    Ozanlar ve Minnesang dönemi, insanlığın kültürel gelişim tarihindeki en önemli dönemlerden biridir. Vaughn bu gelişme için gerekli bir lankadır, tıpkı orta göz kapakları çökmüş biri için gerekli bir lanka olması gibi. Bu şeritlerin bütün bütünlüğünü bozmadan bu şeritlerin çıkarılması mümkün değildir.

    Eksen bazı açılardan, diğer şirketlerin birinden onlarca risk çalan önemli Fransız piskoposlarından birine (Parisi) dayanıyor. "Tarihimiz," dedi, "özellikle on sekizinci yüzyılı esirgemeyen bir dönem var. Ve aynı zamanda bu dönem, tarihin en önemli dönemlerinden biridir, çünkü kendisi bizi şekillendirmiştir... bunlara orta denir. yaşlar" . ... Onun kötü alışkanlıklarını tanıdıkları için bunalmış durumdalar.. Hazırlanması önlenemeyen ve neredeyse dilenci gibi bağırdığı bilinen bu kötü alışkanlıkların tüm toplulukta bulunduğunu, bunun bir ürün olmadığını belirtmek önemli olmaz. Orta Çağ'ın kendisi değil, daha doğrusu kendilerinden önceki nesillerden geçiş, pagan ve barbar Orta Çağ Ürünleri, böyle bir bakış açısı kurarak sadece kendi temellerine göre ve kendi başlarına hazırladıklarına saygı duymalıyız. Ben, insanlık tarihinin en büyük ve en güzel dönemlerinden biri olan Orta Çağ'ın katılaşmış olanından büyük bir korku duymuyorum."

    Orta Çağ, insanlığın gelişimi tarihinde kaçınılmaz, gerekli bir dönemdir. Bizim için eski uygarlığı kurtardılar ve antik çağlardan daha az değeri olmayan kendi uygarlıklarını yarattılar. Orta Çağ'da bugün bildiğimiz milletler ve güçler yaratılmış, bugün bildiğimiz şiirin temelleri atılmış, Rönesans döneminde en renkli çiçeklenmesine ulaşan resim gelişmiş ve özellikle sanat anlayışı ve maneviyatını sürdürmüştür. mimarinin formları, yaratılışı ya da bu kavram ve notlar, şu an içinde yaşadığımız saat. Orta Çağ'ın tam gücüne dönüşen 19. yüzyılın, 12. ve 13. yüzyılların tarihine girişinde, onun anlayışı ve hatta Leopold Ranke, hiç kimseden onun en derin köklerinden birini geri getirmemişti. güçlü doğa ve. Ünlü tarihçi şöyle devam ediyor: "Bugün yaşadığımız dünyanın bu saatlere uymadan rasyonel olamayacağı gerçeğine derinden inanıyoruz."

    Makalemde Orta Çağ hakkında, özellikle de ozanların, madencilerin ve serserilerin şiirleri hakkında bilgi edinmek istiyorum.

    Ozan

    Kelime Ozan Bilmek, gitmek anlamına gelen Provençal kelimeye (Fransızca trouver) benzemektedir. Bu nedenle, ozan kelimesi (prov. Trobaire, Trobador) kelimenin tam anlamıyla çeviride bir şarap üreticisi, şarkıların yazarı anlamına gelir.

    Ozan adı altında, şarkılarını Provençal lehçesinde yazan 12. ve 13. yüzyıl şairlerini anlayabilirsiniz. Ozanların şiirsel faaliyetleri halk yaratıcılığına paraleldir ve ozanların kendileri tarafından "bulmanın, bulmanın ve gitmenin gizemi" (art de trobar), yani yaratıcı bir gizem olarak adlandırılmıştır. Bu durumda, üst kısımları katlamanın ve yıkanmış suyla yıkamanın gizemi de dahil olmak üzere çok az saygı vardır. Tek kelimeyle, adın kendisi ve ölen bireyin çıktısının veya tahminlerinin en üst noktası olarak adlandırın. Ozanların gizeminin bir diğer adı - "eşcinsel bilgisi" veya "eşcinsel bilimi" (gai saber, Fransızca le gai savoir veya la gaie bilimi) - çok daha sonralara aittir. Tuluz Akademi'de ortaya çıktı. Her ne kadar daha geniş anlamda ozan kelimesi endişe verici olsa da, çok çabuk geçti. Yogo'nun önünde, Rambo Orange (Raimbaut d'ORANGE) yaparak, Yaki 1173 Rotsі'da öldü, Ale Zustrichi Yogo, Igo, Nezobar, Bertrane de Borne, Orange Cauline'in sözünü sahneye koyuyordum, en fazla bir kez değil, değil Hatta İngiliz Prensi Henry'nin ölümü üzerine yazılan Vershi şunu söylüyor: "Onu hokkabazla ozan olarak karıştırmak için."

    Ozanların önünde sadece lirik şarkıcılara saygı duyuldu ve onlar, her zaman önemsiz eserlerinde kendi benzersizliklerini veya birbirlerine, birbirlerine kendi özel bakışlarını ifade eden şarkı söylediler. Ozanlar, öykü ve romanların yazarlarından kesinlikle memnun değildi. Tüm ozanlar, edebi yaratıcılığın destansı biçimini küçümsediler ve en ünlü ozanlardan biri olan Guiraut de Bomeil, romanları sarayda sıcak bir karşılama bulmaya başlayanların üzerinde bir fırtına yarattı ah. Böylelikle, saray şiirinde olduğu gibi, büyük bir feodal üstünlüğün tek şerefi olan şiirlerine hayran kaldılar.

    Zvodyachi'nin hepsi bir bütün olarak vyshchevikladene, ozan kavramına tamamen daha kesin bir anlam verebilirsiniz. Ozanların altında şarkılarını Provence tarzında besteleyen ve ortalama feodal evlilikle genişleten lirik şairlerin anlayışının izleri vardır. Bu lirik şiir nasıl doğdu, hangi zihinlerde parlak bir gelişme gösterdi ve Anavatan sınırlarının çok ötesine nasıl yayıldı? Yıldızlar biçimin güzelliğine, dilin gizemine ve inceliğine hayran mıydı? Onu kızdıran parlak saçmalıklardan ve müzikal seslerden aldığı yıldızlar mı? Artık kimin leziz yemeklerine saygı duyuyoruz.

    Görünüşe göre Fransa'nın tamamı veya Galya, İsa'nın doğumundan önce bile Romalılar tarafından ele geçirilmiş ve bir Roma eyaleti oluşturulmuştu. İlk Kelt nüfusu kısa sürede Roma kutsallığını aldı. Ulusal Latin dili benim nüfusum haline geldi. Galya'nın Franklar tarafından fethi bölgeye pek çok yeniliği getirdi. Z'ednannya Latin diliİlklerin güçlü akınını fark eden Franklarımla birlikte sözde Roman dili kuruldu. Başlangıçta değerlerin akışı altındaki bu alan giderek monotonlaştı. Galiya'nın çeşitli yerlerinin nüfusu olduğu söylenen kahinler, panik dilinin sadece önemsiz tonlarıydı. Farklı bölgelerin tüm nüfusu mucizevi bir şekilde aklı başına geldi. Ancak zamanla, dilin birliği ve bu nedenle dengesizlik daha da parçalanmaya başladı ve Galya'nın çeşitli Galyalıları arasında yerel özellikler ortaya çıktı ve gelişmeye başladı. Neyse ki metni Kont Nytgard'ın güncel anılarında bize ulaşan ünlü Strazburg Yemini'nde (842 ruble), eski Fransa'ya ve anlaşılmaz bir güne ait olan pirinç hasat ediliyor. Zamanla, yerel koçanların zaferini getiren feodalizmin gelişmesiyle birlikte, orijinal Fransızca ile orijinal Fransızca konuşanlar arasındaki fark giderek arttı. Provence küresinin özel adını terk ederek modern Fransa'da ortadan kaybolan Govir.

    Bu nedenlerin yanı sıra hem doğanın hem de tarihin getirdiği başka nedenler de vardı. Metaforların canlılığı, gerçekliğin sertliği, duyguların taraflılığı; her şey kavurucu güneş ve günün sıcaklığı, çalılık krallığının lüks çiçekleri, farbın zenginliği ve tadıyla beslenip destekleniyordu. atmosferler i. Tahıl tarlaları ve üzüm bağları arasında cumhuriyeti minyatür olarak temsil eden çok sayıda zengin yer ve imparatorluk sarayına benzer minyatürleri temsil eden birçok muhteşem kale vardı. Fransa'nın günü İtalya, Yunanistan ve aynılarıyla sürekli alışveriş halindeydi. Marsilya, Avignon, Arles, Narbonne, Toulouse ve Bordeaux gibi pek çok yer bu hazinelerle özellikle ünlüydü. Tüm bu pazarlarda, ticaret saatlerinde, mov ta vir şeklinde kabilelerin bir karışımının olması mümkündü. Burada bir anda Roma İmparatorluğu'nun kontrolü altındaki tüm milletler Müslüman oldu. Burada bu dünyanın her dilinde konuşuyorlardı. Tüketim ve lüks nesneler buraya getirildi: Asya ve İtalya'dan dikişler ve keten kumaşlar, Şam kumaşı, aynalar, değerli taşlar, altın ve cevher, benzeri baharatlar ve aromalar. Ancak bu sürekli zenginlik alışverişine, bu canlı faaliyete, çeşitliliğe ve devrime fikir alışverişi, medeniyet alışverişi eşlik etti. Burada, Cordoba ve Grenada yakınlarındaki Mağribi kültürünün merkezlerinde aydınlanma almış doktorların ve matematikçilerin misafirperverliğini buldular. Yunanlılar, Narbonne ve Toulouse fuarlarına benzer kokular ve kumaşlar ile çeşitli tatlı lezzetler getirerek ustanın kilisesinin otoritesini güçlendirdiler. Mağriplilerin uygarlığı, incelikli bilimleri, zarif gizemleri ve ürünleri, İspanya'nın Fransa zamanına kadar nüfuz etti.

    İspanya'da ve günümüz Fransa'sında yaygın olan bir duruma daha dikkat çekmek gerekiyor. Hadi Müslümanlara karşı mücadeleden bahsedelim. Hem modern Fransa'da yaşanan hem de savaşçılarını İspanya'ya gönderen bu mücadele, savaş sırasında kalabalık modern Fransa'da da şiddetlendi. Kilise onun dikkatini çekti ve onu kutsadı. Böylece Avrupalı ​​kişilikler Provence topraklarında büyüdü. Shvidko, Batı Avrupa'nın her köşesine yayıldı ve büyük ölçüde halkının anlayışını ve duygusunu temsil ediyordu. Haçlı Seferleri vaazlarının ilk kez burada, eski Fransa'da ortaya çıktığını ve Batı Avrupa'ya yayıldığını unutmayalım. Burada, elbette her zaman daha etkili olan ama yine de onları yücelten kişisel idealler yaratıldı. Onlar olmasaydı hayat daha da aşağılık, daha kaba, daha da şiddetli olurdu. Kişinin iyiliği, cömertliği, onur ve sevgi idealleri, dindarlığı ozanların lirik şarkılarında ifadesini buldu. Krallık, kilisenin elinde yeni ve güçlü bir güç haline geldi. Bu nedenle, kadının kampına akan Hıristiyanlığın kalan zaferinin üzerinden tam bir yüzyıl geçmesine rağmen, ilk sırada yer alabilirdi. Bu akını iptal etmek mümkün değil ama ona başka bir anlam yüklemek gerekiyor; İspanyol Arapların akını.

    Geri kalanlarda kadının konumu daha yüksek, diğer Müslümanlarda ise daha düşüktü. Pis kokulu kadınlar Roma yaşamının her alanında nasibini aldı. İlmi eserleri ve şiirsel yaratımlarıyla ünlenen kadınların sayısı oldukça fazladır. Bu nedenlerden dolayı Müslüman meclisini pek tanımayan kadınlarda bu korku ortaya çıktı. Bir erkekle bir kadının birlikteliği burada manevi yakınlığın tezahürüyle yüceltildi. Bir kişinin sevgisi burada yalnızca bedensel bütünlüğün akışı altında değil, aynı zamanda sevilen nesnenin romantik asaleti aracılığıyla da tüketiliyordu. Bu tür bölümler, müzik ve şiire olan karşılıklı arzunun akışı altında iki kalbin tek bir birliktelik içinde birleşmesiyle çoğu zaman boşa gidiyordu. Bu, kendisine dair daha geniş görüşleri Arap edebiyatı eserlerinden ilham alan kadın için önemlidir. Tercümelerden Arapça ayetler okunduğunda, bervlerin olağanüstü zarafeti, genişliği ve parlaklığı insanı hayrete düşürüyor. Fransa'da küçük bir kadın günlük yaşamda aynı özgürlüğe sahiptir. Burada kadınlar toprak gücünün kölesi olabiliyordu. Evliliğin kokusu büyük bir akınla silinip gitti. Hanımların hizmeti hangi gerekçeyle buraya geldi?

    Ozan yüzlü adam, her şeyden önce gençliğine ve güzelliğine, ayrıca zekasına ve harika tavırlarına hayran olan bir hanımı yanına topladı ve insanlara aşık oldu. Vіnav їїїїїїїїїїї ї bir kamu işleri ve hizmet nesnesi olarak. Ozanlardan biri bizim için şapelin tamamını tasvir ediyor: “Bu aşkın dört aşaması var: ilk aşama - aşk dalgalanır (feignaire), ikinci - geçiş, iyi (pregaire), üçüncü - düşünülür (entendeire) ve geri kalanı - arkadaş (drutz).Aşk nedeniyle sık sık karısına göz kulak olan, ancak onun iyi talihini bilmeye cesaret edemeyen kişiye, dürüst olmak gerekirse, üç yüzlü, çekingen veya hanımefendinin ona çok fazla onur vermesi nedeniyle denilebilir. ve böylece onu cesaretlendiriyor. Vay be, ona bahtını söylemekten o kadar gurur duyuyorsun ki. Böyle bir insana çok doğru bir şekilde hayırsever denilebilir. Promosyonları ve duaları iyi olduğu için yanına aldığına ulaşır, saçını kestirir. , eldiven ya da kemer, ve o duygu düzeyine çıkar. öpmek, arkadaşınla seni şımartmaz”. Seçilen kişi iradesini boşa çıkarmış ve karısına aşık olmuştur. Bu bayatlığı, efendisinin önünde vasal olan kişi tarafından tahmin edilmiştir. Kral karısının önünde durdu, ellerini onun ellerine koydu ve ölene kadar ona sadakatle hizmet edeceğine ve onu her türlü kötülükten, her türlü görüntüden koruyacağına yemin etti. Onu hizmetine kabul ettiğini açıkladı, ona kalbini açacağına söz verdi, ona bir yüzük verdi, onu yerden kaldırdı ve ilk öpücüğünü verdi. Kral, yemin ettiği kişiyi her zaman önceden bildirdiği için, karısının en sevdiği rengin rengini giymişti. Bu birliğin tarafların talihi ile anlaşıldığını söylemeye gerek yok. Hanımefendiye hizmet etmeye kendini adamış bir kişi olarak şiirsel bir yeteneğe sahip olmak, onun zirvesinin şerefine katkıda bulunmaktan suçludur.

    Provence şiirinin kökeni hakkında, diğer şeylerin yanı sıra, bu fenomeni antik dünyadan, Antik Roma'dan veya Araplardan türettikleri tartışıldı. Daha sonra, orijinal Fransız edebiyatının yenilenen özgünlüğüne ilişkin öneriye indirgenen yeni bir yön ortaya çıktı. Diğer her şey dahil her şeyin monotonluktan muzdarip olduğunu söylemeye gerek yok. Bu görüşlerin her birinin bir doğruluk payı vardır, ancak bunlar büyük oranda abartılmıştır. Fransa Günleri'nin keyifli lirik şiirinin besleyici şarabının ötesinde söylenenlerin hepsini tek bir işarete indirgeyerek böyle bir sonuca varabiliriz. Provence edebiyatı, onun en büyük çiçeği olan bu ülkede büyümüş ve bu toprakların aydınlatılmasında hem Roma kültürü hem de İspanya Arapları, onun gelişimi için gerekli zihinlerin yaratılmasında rol oynamıştır.

    Provence şiirinin en önemli tohumu, ne yazık ki sadece küçük parçalar ve çeşitli eklemeler halinde bize ulaşan türkülerdi. Bu şarkılar kırsal yuvarlak danslarda söylendi. Buna ek olarak, Roma saatlerinde, genellikle çeşitli konularda doğaçlama yapan mandral sanatçılar ve hokkabazlar hayatta kaldı. Önce halk Latincesi, ardından da Provençal ilahileriyle şarkılarını söylediler. Bu şarkılar çeşitli nitelikteydi: lirik, saygısız, komik, ciddi, ruhani ve dünyevi. Meydanlarda, turnuvalarda ve kalelerin yakınlarında kokular vardı.

    Ozan, takipçilerini hokkabazlarla karşılaştırdı. Ale ve diğerlerinin ortaya çıkmasıyla hokkabazlar durmadı. Bazıları adaleti sağlamaya devam ederken, diğerleri ozan oldu. Koku, melodi bestelemelerine yardımcı olmaya başladı, şiirlerini söylediler ve enstrümanlarıyla onlara eşlik ettiler. Geri kalanlarla en iyi anlaşan kişi Viola'ydı. Viola, kemanımızın büyük büyükannelerinden biridir.

    Ozanlardan Kozhen'in, koştlarına hayret eden bir veya daha fazla hokkabaz olabilir. Hokkabazlar tamamen ozanlarının önünde yatıyorlardı.

    Kutlama yürüyüşündeki şairlerin sayısının çokluğu insanı hayrete düşürüyor. "İsimleri bize ulaşan Foriel de dahil olmak üzere beş yüz ünlü ozandan yaklaşık yarısı kraliyet kampına gidecek. Bunların arasında çok sayıda güçlü feodal beyler, kontlar, prensler ve birkaçtan fazlası var" kraliçeler.” Bu şekilde, büyük devlet parça şiirin gelişimini iki damardan ekmiştir: Onu kaynaştırmış, ozanlara sıkıntı vermiş ve bahşetmiştir; kendisi, onun ortasında zengin bir şiir çeşitliliği sergilemiştir; orada, Vistula Ditsa'nın ötesinde ilk akoru çaldı.

    Topraksız, fakir insanlar arasında fark yaratma tasavvufunun taraftarları özellikle zengindi (örneğin, Pons de Gardueil, Raimbaud de Vaqueiras ve diğerleri). Ozanlar arasında hayırseverler de dahil olmak üzere insanlar vardı. Yerlerin temsilcilerinin şiirsel faaliyetinin kaderi, burjuvazinin saflarından gelen (örneğin, Folguet de Marseille, Pierre Vidal vb.) ozanlar ve karanlık maceraların bireyleri arasında yer alan ozanların yaratılışından görülebilir. ve genel olarak konuşursak i. Keşiş Montodon, manastırın kârı için keşiş hokkabazının gelirine göz diken başrahibinin izniyle bir mandrian spivak oldu.

    Nerede kurulup şarkı söylediniz? Ozanların saltanatı ve okul, gizemlerine başladıklarında gerektiği gibi yönetiliyor muydu? Lirik şiirin gerilediği 14. yüzyıla kadar bu tür evlilikler yoktu. Okul da yoktu. Bu tür okullar kurulduktan sonra, onların akını ozanların eserlerinde ortaya çıkacaktı; Günümüzde okul akınına atfedilebilecek bu tür homojen pirinç ve anlatımlara ozanların eserlerinde pek rastlanmamaktadır. Öte yandan, zamanımıza kadar, ozanların meslektaşlarının eserlerini eleştirdiği birçok kritik değişim noktası olmuştur, ancak bunların her birinde form eleştirisi yoktur, kuralların önceden nasıl belirleneceğine dair yorum yoktur. Yazarın belirttiği gibi, eleştiriye artık izin verilmiyor. Zrestha, sanki böyle bir okulmuş gibi, mutlaka bununla ilgili bir duyuru kaydederdi, yoksa böyle bir duyuru yok. Burada, Pivdni Fransa'da tam bir özgürlük, özel teknikler, özel beceriler vardı. Genç ozanların eskilerden başlayıp en sevdikleri şarkıcıların şarkılarını dinledikleri doğrudur. Bu düzen nesilden nesile aktarılan geleneklere dayanıyordu.

    Nasıl paylaşıyorlar ve yaratıyorlar? En eski ve en basit lirik kompozisyon, ozanlar tarafından vers (Latince - ayet) kelimesi olarak adlandırıldı. Onlar, ozanlar ve halk şiirinin yaratıcıları tarafından çağrıldılar. Halk şiiri eserlerinde olduğu gibi, eski oluşumun Latin kilise ilahilerinde ve ozanların temel dizelerinde olduğu gibi, bu nedenle kendisi de insan olan, yani tek heceli olan aynı rima (Provençal rima, rim) tekrarlandı. Ozanın bu ilk eserlerinde yerli toprakla bağlantıları görülüyor. Ancak modern Fransa'da değil, eski Fransa'da söylenen böyle bir türkü örneğini burada sunalım.

    Alice şafaktan kalktı, -

    Vaughn kendi başına çizim yaptı.

    Yaprakların altındaki bira -

    Arkadaşım merhaba! -

    Benimle ilgili yanlış bir şey yok.

    Nezabarom bu görüşe göre, jakogo, cansoni (cansos, chansos) yazmaya başlayan ozanlar tarafından atılan kohannya da dahil olmak üzere mayzhe'ye indirgendi. Kanonun şekli selefiyle tamamen aynıdır. Şehvetli aşkın tasviri ve sevilen bir nesnenin övülmesinin yanı sıra, hayırseveri veya ölüyü yüceltmek için de kullanılmış ve özellikle dini konularda övülmüştür. Bir dipnot olarak, en düşük gerilim topuna benzeyen ve aynı zamanda Toulouse Kontu V. Raymond'un kızı Kontes Adelaide'ye sahip olan ve onun babası olan yetenekli bir spivak olan Arnaud de Marveil'in kansonunu belirtelim. Onunla ilgili her şey şöyle görünüyor:

    Vrantz sabahın erken saatlerinde,

    Ve baharda tarlaları süsleyen çiçekler,

    Bana ondan, güzel pirinçten bahsetmeye devam et.

    Sponukai'yi zirvelerde çalışıyorum.

    İlk kırmızı ışığa hazırız

    Dünyada istediğim kadar podlabuznik sayabilirim;

    Kokuları o kadar güzel duydular ki;

    Ben olmadığımdan daha kesinim.

    Üçüncü genişletilmiş tür sirventes'tir (sirventesc, sirventesca). Vіn, savaş, intikam, nefret ve hatta sevginin yaşanmaması sonucunda cansoni arasında keskin bir şekilde parçalanıyor. Aubertin'in mutlu sözlerinin ardında, sirventlerde Lanzug'un özel çıkarlarından ve siyasetinden kaynaklanan tüm açgözlülük ve güçlü tutkular keşfedilmişti. Asil Volodarların mermilerini çalmak için rakipleriyle nasıl savaştıkları. Sirventu'ya kadar Puşkin'in epigram hakkında söylediklerinin arkasında durabilirsiniz:

    Ne diye telaşlanıyorsun düzyazı yazarı?

    Ne istersen bana bir düşün:

    Artık yanacağım,

    Uçan bir Roma ile uçacağım,

    Onu ipin üzerine sıkıca koyacağım,

    Cibul'un bir yay şeklinde büküldüğünü duydum,

    Ve sonra rastgele göndereceğim -

    Ve vay düşmanımıza!

    Bu tür lirik şiir, bir broşürün ateşli sıcaklığıyla, acıyla ve bir tutam hicivle patlar. Sirvent ismi, Latince hizmet etmek anlamına gelen servire kelimesine benzemektedir. Sirventler, efendisinin hizmetinde olan saray şarkıcısının yazdığı şarkı ve şiirlere verilen isimdir. Bunlar servis köşeleriydi. Doğal olarak ozanlar bunları kendi güç ihtiyaçları için depolayabilir ve güç gözlerini onlara dikebilirlerdi.

    Çoğu zaman sirvent, savaş çığlığını değiştirmeye çalıştı. Başkası sirvente yanıt vermek isterse, aynı formu muadilinden kaydetmek isterse, kendisi oluşturun. Sirventi kimseyi esirgemedi; onun sürüş uçuşunu durdurabilecek hiçbir büyüklük yoktu. Kokular, savaştaki bir çuval gibi ayrım gözetmeksizin herkesin üzerine uçuyordu. Bu şeytani eserlerin yazarlarının sirventlerle ödüllendirilmesi üzerinden çok zaman geçmedi.

    Ozan şiirinin diğer en önemli türlerinden iki tanesi daha vardır - tensonlar (tensos, contensios, Latince contendo - superchka'dan) ve pastorella (pastorella, pastoreta).

    Tensoni diyalogları çerçeveledi. Koku, süperechka'nın bu kadar güzel yemek için şarkı söylemesi olarak tasvir ediliyor. Tenson, kampını bu tür derilerden çalarak bir değil iki şair oluşturdu. Çatışma içinde olanların her biri, kıtaya göre görevlendirildi. Rahip Mav, daha önce ilk dörtlüklerde en sonunda görülen rakibinin Rimi'sini tekrarlamak için şarkı söylüyor. Rakipler sadece onların düşüncelerini çalmakla kalmadı, aynı zamanda bire bir de acımasızca saldırdılar. Bazen bu orijinal eserlerde iki ozan arasında ve gerilimin yazarı olan ozan ile bariz bir düşman arasında bir üst üste binme vardır. Tenson stoğu:

    Giro! neden böyle pişiriyorsun

    Yazma şekli karanlık

    Virshi, beni tanımak ister misin?

    Şimdilik,

    Herkesin anlamasını sağlayan şey

    Bu kadar mı değer veriyorsun? Todi

    Sonsuza kadar eşit olurduk.

    Senyor Lenore! lütfen anlayın -

    Kime nasıl yazarsın, neden bileyim?

    Ona vasiyetini vermeliyiz.

    Herkese merhaba

    Özellikle üzerinde olanlar

    Kafanızdan yorulmayın.

    Benim fikrim sana mantıklı geldi, değil mi?

    Pastoral konusuna geri dönelim. Rozm'un ozanını bir çoban veya çoban kadınla tasvir eden köşelere bu deniyordu. Çoban kız inekleri ve hatta koyunları güderken, tasvir edildiği kişi yeni bir ismin doğmasına neden oldu: Vaqueira. 12. ve 13. yüzyıllarda bu tür liderler cahiller tarafından büyük saygı görüyordu ve daha sonraki ozanlar tarafından da büyük saygı görmeye başladı. Sağ tarafta bu sesi görebilirsiniz.

    Litzar, yani kendisi şarkı söylüyor, güneş batmaya başlayana kadar köyde dolaşıyor; vin spovenenii turbotami smutkom khanya. Damarların en altında ya da çizgisi boyunca özellikle pelerininin güzelliğine ilgi duyan ya da şarkı söyleyen genç bir çoban kız vardır. Çobanın güzelliği yüzü boğar. Attan iner ve sevgisini az çok açık bir şekilde gösterir. Şu ana kadar pastorellerin hepsi birbirine benziyor; Ancak bundan sonra bir fark ortaya çıkıyor.

    Promosyon yap çocuğum, bu kviti;

    Kohanna daha iyi konuşurdu;

    Sen en tatlı ve en güzelsin

    Bütün güzel kokulu çiçeklerin.

    Papazlar, ya rahip ile çoban kız arasında karışıklık çıkmasıyla ya da çobanın akrabaları tarafından rahibin kendisine dayatılmasıyla sona erdi.

    Ozanların tüm yaygın lirik şiir türlerinden saygımızı ikiye indiriyoruz - obada veya alba ve serenatlar. Alba - Kohanna'nın şarkısı, dinleyicilerin önünde sabah şafak vakti ayrılmaktan korkan aşıkların arkadaşlarını canlandırdı. . Bu yaratıklar zarafetlerinden ve saf melankolilerinden keyif alıyorlar.

    Üzgünüm, burada biraz daha anlamlı melodisi, daha az sözü olan balada ve dansa - hafif şarkıları tahmin edebiliyoruz; Bu şarkılar genellikle dansa eşlik ederdi.

    Ozanlar, yaratımlarını özenle geliştirmeye çalıştılar. Ozanlar onların çabalarına hayran kaldılar ve hatta onlarla övündüler. Koku canlıydı: kal, kokla, püskürt. Eski ustaların ölümsüz tabloları üzerinde çalıştıkları gibi, kokular yavaş yavaş, sevgiyle ve özenle onun üzerinde işliyordu. Ozanların eserlerine bu kadar değer vermelerinin ve dışarıdan gelen hiçbir değişikliğe tahammül etmemelerinin nedeni budur.

    Onların gerçek sanatçılar olduklarını cesurca söyleyebiliriz. Yarattıkları güzelliklerini, harika renklerini neden kaybetmedi? Şu ana kadar ozanlardan alınan bir gerileme yaşıyoruz: Bu bir beyit (birkaç satırın tek bir amaç için birleştirilmesi) ve bir kafiyedir.

    Ozanların şiiri üç dönemden geçmiştir: Birincisi, X ve XI. yüzyıllara denk gelen, edebi biçimlerin vinifikasyonu ve ilk gelişimi dönemi, başka bir deyişle, XII. ve XI. yüzyıllara denk gelen en büyük refah ve refah dönemi. XIII.Yüzyıllar, yani üçüncü yüzyıl, 14. ve 15. yüzyıllarda lirik şiirin gerilemesi ve ozanların adım adım bilgilenmesi dönemi. Bunun nedeni, Fransız zamanının lirik şiirinin, etkinliğiyle dolu olan koladaki gelişiminin tüm aşamalarında hayatta kalmasıdır.

    Ozanların ileri teknoloji alanında büyük değerleri vardır. Kokular bu galusada son derece istilacı formlarla ekildi ve yetiştirildi. Ve bu toprak, onları atın, kayalık zemine düşmedi, bütün ülkelerin ve halkların şairleri tarafından kabul edilecek ve zengin bir çiçeğe ulaşacaktı. Ozanların mevcut lirizmi Fransa'ya getirilerek orada parça lirizminin gelişmesine katkıda bulunulmuştur. Bu, diğer ülkelere, İspanya'ya, İtalya'ya, Almanya'ya ve İngiltere'ye getirildi. Bu akın özellikle Latin dünyasının bir ucundaki İspanya ve İtalya'da dikkat çekiciydi.

    Ozanların şiiri önemini kaybetmedi. Karşımızda bu söz yazarları-şairleri hem savaşların sıcağında hem de kale salonlarının mahzenlerinin altında görüyoruz. Şarkılarının güneşi bizim için tamamen sönmedi; koku hâlâ burada, çok çok uzaklardan geliyor; Şiirlerinin parlak renkleri hiç solmamış, şiirlerinin kokusu hiç açmamış...

    Yıkım sunağını bırakın; ateş hâlâ yanıyor,

    Truva Zirvana'sının çiçek açmaya devam etmesine izin verin,

    Kötü olanın arpını bırakın - akor hala ağlıyor.

    Troubadourie - Bertrand de Born

    Hakkımda yalan söylediğin her şeyi biliyorum

    Küçük taç yaprakları önemsizdir, yemin ederim!

    İnanmayın, dilleri aldatma dolu;

    Kalbinizi zayıflatmayın

    Beni görüyorsun, hizmetkarın;

    Arkadaş olarak Bertrand'ı kaybetmek.

    Şahinim uçsun,

    Oyunu önünüzde eşinize verin,

    Svartsya'da şahin yogo'yu koparmama izin ver,

    Çünkü diliniz artık benim için kabul edilebilir değil.

    Çünkü yandan birini seviyorum

    Benim sevincim senin üzüntünden ne kadar da uzak!

    Eğer bir kalkanla arkandan yürürsem,

    Kötü rüzgar içimden essin;

    Çöpte dörtnala gideyim;

    Selam olsun damadıma, şarap içmişken,

    Dizginleri kırın, üzengileri gevşetin,

    Yakshcho, labuzniklerin dili pek iyi değil!

    Gri masaya geldiğimde,

    Bırak beni, gidemem

    Başkalarının etrafımda oynamasına izin verme,

    Fırçalarımın bana karanlık kötülükler getirmesine izin verme,

    Eğer başka bir yerde sıkışıp kalırsam,

    Khannya'yı senden önce zaten biliyordum!

    Seni yabancıların ellerinde boğayım,

    Aptal gibi kendinden intikam almadan;

    Adil rüzgarın beni uçurmasına izin ver,

    Hizmetçi beni saraydan çağırsın;

    Herkes için önce savaşı bırakayım,

    Alçak yalancı bir yalancı gibi, bu doğru değil!

    Minezingeri

    "Minnesang" (Minnegesang) terimi, onu saklayan Hohenstaufens'in parlak döneminde Almanya'da gelişen sanatsal, kişisel, son derece lirik şiiri ifade eder. Renkli mobilyaların akını altında genişledi. Ozanlar ve truvère'ler onun üzerine akın etti, fantastik deliller hemen Almanya'ya getirildi, Haçlı Seferleri'nin yardımıyla, keşifler - ulusal ruha bir armağan, şiirin yükselişi ve geçmişte doğal olarak ortaya çıkan şarkılar. şu anda her insanın hayatında göründüğü gibi. Bu dönemde şarkıların konusu aşktır. On iki asırlık dünya edebiyatı hep böyle olmuştur. "Minezang" derken kohanny'nin şiirini anlıyoruz. Minnesang döneminde Spivak'lara Minnesingers deniyordu.

    Ozanların şiirleri birden fazla cemaate hizmet etmiyordu; Madenciler için de aynı şeyi söylemek gerekir. Minnesinger'lar günlük siyasi meselelerle meşgul oldular, prensleri yücelttiler, işlerinde dini buldular ve neredeyse haçlı seferlerine katılma çağrısında bulundular. Bu olumlu yönüyle şiirinin farklı bir yönü vardır. Ozanlar ve ozanlar gibi onlar da mevcut evliliklerine ve diğer bireylere eksiklikleri ve vazoları nedeniyle saldırdılar, bu bireylerin evliliğin çeşitli aşamalarında işgal ettikleri konumları tanımadılar. İçlerinde açık bir anahtarla milliyetçilik duygusu ortaya çıktı.

    Nasıl ki şarkılarının tek konusu aşksa, şiirlerinin de tek biçimi o sözlerdi. Minnesinger'lar enerjilerini destanın hizmetine adadılar ve destanları, yaratıcılarının lirik doğasını ustaca çarpıttı. Wolfram von Eschenbach'ın bu yeni şiiriyle başlayalım.

    Minnesang döneminin lirik şiiri, daha da büyük bir dünyada, aşağı destanda, ayin kampının bir parçası haline geldi. Şarkıcılar arasında çok sayıda Volodar ve imparator vardı. Burada İmparator VI. Henry'nin bize ulaşan iki felsefesinden birinin ücretsiz çevirisini sunuyoruz.

    Tatlı şarkımı söylüyorum

    Artık acı çekemem;

    O günler bitti, çünkü ondan önce bir an vardı

    Kendi şarkılarımı söylüyorum!

    Her tarafım o kadar kasvetli ki, kafam o kadar karışık ki!

    Nasıl anlaşabiliriz aşkım

    Bana merhaba de.

    Eğer onunla olursam Volodar olacağım

    O toprakların maddi olmayan hazineleri,

    Ve şimdi sessiz, harika bir yol geçti -

    Her şey çiçek açmış, sis var.

    Kalbimde dertler büyüdükçe:

    Ya mutluluk içinde yaşarım, sonra boşuna ağlarım,

    Ve günün sonu yaklaşıyor.

    Sevgilimi tüm ruhumla seviyorum

    Ve taç her yerde benimle -

    Kalbimde, aklımda kırgınlık var.

    Ale men sadece taçla önemlidir.

    Hayır, bir neşeyi sonsuza kadar takdir ediyorum -

    Tatlı bir hayatın neşesi ve sevdiğim kişi için,

    Tacımdan vazgeçerdim.

    Bana inanmayan günahkardır.

    Tatlı, mutlu ve canlı olurdum

    Tacın olmadan ama tatlı bir hayatın olmadan

    Dünyayla birlikte olamam, gücüm yok.

    Onsuz ne kaybederim aşkım?

    Bu kısmı kimseye anlatmıyorum:

    Asiller sessiz olanlardan daha iyidir!

    Ozanları zaten bildiğimiz gibi, onları Provence şairleri olarak temsil eden Kohann'ın Alman şarkıcılarını en iyi şekilde karakterize edebiliriz. Almanlar, kendi yolculuklarının ardından Almanların şiirsel şiirini de yanlarında taşıyor. Şu anki Provence lirizminden uzaktır, çünkü incelikli, zekice olmayan, yapay bir karışıma değil, basit, sağlıklı ve tamamen gerçekçi bir duyguya dayanmaktadır.

    Ancak zamanla, Bozulmamış Fransa'da geliştirilen gelişmişlik buraya da nüfuz ediyor. Almanların lirik şiiri orijinalinden miras kalan bir şiire dönüşüyor. Hayattayken insanlar kadınlara hizmet eden kadınlara dönüşüyor gibi görünüyor. Yaratılışın biçimi, görünüşe göre değişim noktasına kadar karakterini değiştiriyor.

    Bitmiş boyutlar son derece çeşitli hale gelir ve Roma en büyük gelişimine ulaşır. Ancak kalıtsal hale gelen Almanların aşk sözleri bir kez daha bireyselliklerini, ancak yalnızca güçlerini korudu. Bizim için, Bakanlar tarafından incelenen aşk, daha büyük bir tevazudan ilham alıyor ve Almanları uzun süredir diğer Batı Avrupa uluslarından ayıran idealizmin izlerini taşıyor. Kohannası parlak, neşeli ve şıktır. Bu özellik, tarihsel olarak gelişen Alman halkının karakterini tam olarak yansıtmaktadır.

    Madenciler'in bir diğer karakteristik özelliği de dindar olmalarıdır. Troubadour'lar, eski Yunanlılar gibi, cenneti hayal edecek kadar, sevinçleri ve acılarıyla dünyevi yaşamı sevmiş olmalılar. Onu hayal etmeye başlar başlamaz, hayatın sevinçlerinden bir kadehi yeniden içerek kaderin bilgeliğine güvenmeye başladılar. Manastır manastırının duvarlarının yakınına yerleşen gerçek bir Fransız figürü, kendinden mahrum kaldı. Ne düşünceleri uyandıran ve kafa karışıklığını uyandıran şiirsel manastır galerilerinde, ne de tütsü dumanlı kilise ayinlerinde, kardeşlerin uyumlu şarkılarında ve yetenekli, ruhun derinliklerine uyumlu, ahenkli bir şekilde akmadı ve ölmedi. organın sesleri, manastır yaşamının doğru, ölçülü, sakin akışı.

    Kabul edelim, madencilerle ozanlar arasındaki fark doğası gereği daha da büyüktü. Doğanın huzur veren güzellikleriyle yıkanan insanlar onlara sesleniyor. Vin, onu yeni bir ortama, yeni bir bulutun altına, gri bir gökyüzüne, soğuk ve gri bir yere, içler acısı yeşil bir ormana davet etmenin gerekli olduğu gerçeğinin farkına varmalarını sağlamaya başlar. Bu yüzden ozanlar az ya da çok doğanın karşısına yerleştirildiler: kokulara, bir annenin aşka verdiği hediyeler gibi, armağanları tarafından imrenildi, şiirsel paletleri için gelişigüzel parlak saçmalıklar olarak sunuldu, ama yine de kokular masum çocuklardı. Aksi takdirde, zengin bir şekilde şımartmadığı ve teslim olduğu kişinin doğasına ulaşmak önemli deneyimler. Ozanlar yalnızca doğayla ilgilenirler; O sadece O'nun yarattıklarına bir çerçeve görevi görecektir; esas olan onu kontrol etmektir. Ancak madencilerin yarattıklarının kişiliksizliği doğanın kendisine adanmıştır. Heinrich von Veldeke'nin küçük liderinin saldırısı tamamen farklı bir olay olabilir.

    Yaz mucizevi bir şekilde bize geliyor.

    Bizim topraklarımızda kuşların hepsi mutlu;

    Köpük onların dışarı akmasını engeller,

    Yazları şarkılarla söylüyorlar,

    İlkbaharda kartala bedava

    Mavi gökyüzünü kanatlarla kesin!

    Bil ki, çoktandır çıplak olan ıhlamur ağacında,

    Genç yapraklara baktım!

    Serserilerin sözleri - özellikle 11.-13. yüzyılların Avrupa Latin şiiri etrafında. Yaratıcıları, 12. yüzyılda yaşamış farklı bir sosyal grup olan okul din adamlarıdır. Avrupa'da çiçek açıyor. Bunlar çoğunlukla ilk üniversitelerin öğrencileri ve mezunlarıydı, kendi saatleri için en iyi ışığı bulan, ancak kilisede veya ortak hiyerarşide uygun bir yer bulamayan veya (nadiren sosyal hırsları tatmin edildiğinde saldırılarda bulunan) insanlardı. ) özgür bir kadın ruhunun edebi benzerliğiyle, Ne kurtardın? . Gezginler ("serseri", "mandrant" anlamına gelir) ve huzursuz kabile, bilgi ve yiyecek, en iyi yatırımcılar ve cömert yaştakiler bulmak için bir yerden diğerine dolaştı; Yerel yetkililer tarafından değil, üniversite yetkilileri tarafından emredildi ve haklarımı kısıtlamaya yönelik herhangi bir girişimde ifade gücü kullanmaya hazırdılar. Kendisinden dilenmeyi zorlaştıran kendine özgü farkındalığı, özel bağımsızlığı ve maddi güvensizliği dünyanın kudretlisi Köylerde diğer kampların yaşamını düzenleyen ekmek parçaları, günlük standartlardan sıvı özgürlüğü, kodamanların liriklerinin tematik ve üslupsal tekdüzeliği ile belirli pirincin geliştirilmesine yol açtı. Zenginliğin serserilerinin azalması şiirseldir: Bunlar yaşamın zevklerini - şarap ve sevgiyi - yücelten ve Roma tavuklarının sefahatine ve Chenli hemşerilerinin günahkarlığına en acımasız şekilde hoşgörü gösteren dizelerdir; Ortalama kültürün tüm değer dünyasının "tersine çevrilmiş" olduğu ayetler, ayinle ilgili metinlerin parodilerine ve ormanlık veya müstehcen hüzünlü şarkıların ışıltılı yansımalarına kadar. Vagants, dönemlerinin zevkine uygun olarak - tarihi, didaktik, alegorik - bestelendi ve söylendi; en detaylı dindarlık ve dini şarkıların viconn'larını oluşturdu. Ancak yaratıcılıklarının ifadeleri en az çarpıcı ve orijinaldir ve ortalama Latin şiirinin eserlerinden çok az farklılık gösterir. Serserileri okurken, bilgili din adamlarının lirik eserlerinin seçkinleri tarafından finanse edildiğini hatırlıyoruz - kutsallaştırılmış, Volodymyr'in Üstadı'nın edebi temadaki ustalığıyla ayırt edilen insanlar. Bu nedenle, serserilerin hiciv özgürlüklerinde ve bazen ince hassasiyetlerinde, yeni Avrupa şiirinin ruhuna "özgürlüğü" ve tikelliğin kendini öne sürmesini dahil etmek temelde yanlış olacaktır. 12. yüzyıl din adamlarının iradeli ve hayat dolu eserlerinde. Bu edebi tarz, yani zeka, tamamen modern Avrupa orta sınıfının edebi "görgü kuralları" ile meşrulaştırılmaktadır. Bu dönemin tüm Latin edebiyatı gibi, serserilerin lirizmi de eski ve Hıristiyan ayetlerine dayanmaktadır: hicivde - Juvenal ve İncil'deki peygamberlerden hemen önce, erotik temaların geliştirilmesinde - Ovid ve Şarkıların Şarkısı " Serserilerin şiirsel tekniği, klasik retorik ve ölçü kurallarına ve kilise lirizminin şiirselliğine göre düzenlenir. Özellikle serserilerin lirizminin başlangıcı daha da zayıftır ve diğer şairlerin zirveleri olan eserlerinin küçük “külliyatını” büyük zorluklarla görmek mümkün olmuştur. Bunlar, Orleans'lı Primus lakaplı Hugo (yaklaşık 1093 - yaklaşık 1160); sadece insanları Archipiate'in çağrısına yönlendiren şarkılar söyler (1130 ile 1140 arasında - 1165'ten sonra); Chatillon'lu Walter (12. yüzyılın diğer yarısı).

    Visnovok

    Şiir tarihinde ozanların, serserilerin ve madencilerin meziyeti büyüktür. Şiirimiz lirizmin ateşini aydınlatmaktı; Bu tür şarkılar unutulmadığı gibi, kişinin şiirsel faaliyetinde kendini gösteren insan ruhunun da unutulmasına izin vermez.

    Hayatın uzun zamandır tüm tuhaflıkları, ışıltılı erdemleri ve ışıltılı kusurlarıyla görüldüğü bu büyüleyici aynayla karar verin, ozanlar, madenciler ve serseriler yaratın kami, bu yüzden onu zamanımıza kadar kaybettim. Hem şarkıların kahramanları hem de yazarları aynı suçlamalara sahipti.

    Böylece orta sınıf şiiri gelecek nesiller için önemini kaybetmediği gibi bizim için de ilgi ve önemini kaybetmedi.

    Referans listesi

    1. Ivanov K.A.

    Ozanlar, ozanlar ve menezingeri. -M: Aletheya, 1997.-360.

    2. Purişev B.

    Ozanların Şiiri. Madencilerin Şiiri. Vagants'ın şiiri. - M., 1974. - 575 s. şiir. Hümanist yazarlar, mesela... gündelik lirizmden metinler şiir. Bu çok güzel bir halk sahnesi...

    /…/ 12. yüzyıl ekseni ve aşk şiiri, halk olmasa da kişisel olsa da, bir anda Orta Çağ edebiyatının en önemli yerlerinden birini almış gibi görünüyor. Bu, eski Fransa'da, Provence'ta ortaya çıkan ve daha sonra aşağı Avrupa topraklarına yayılan, kültür tarihinde yeni bir aşamanın şafağının başlangıcını işaret eden laik lirik şiirin çiçek açmasıdır. Orta Avrupa. 12. ve 13. yüzyıllarda Batı Avrupa'nın yaşamı çok değişti. Doğru, feodal düzen artık dokunulmaz değildi ve Katolik Kilisesi, inananların zihinleri üzerindeki gücünü elinde tutuyordu. Zaten feodal beylerin gücünden kaçmaya başlayan ve çoğu zaman dini ve sosyal fitnelerin merkezi haline dönüşen yerler büyümeye başladı. Orada, 12. yüzyılın başında, kilise örgütleriyle doğrudan bağlantılı olmayan ve bu nedenle kökenleri güçlü olan ilk özel okullar ortaya çıktı.

    Orta Çağ'ın en önde gelen özgür düşünceli filozoflarından Pierre (Peter) Abelard'ın (1079-1142) faaliyetleri bu okulların duvarları içinde gerçekleşmiş, sapkındırlar. Koyarak insan zihni Fransız düşünür, ölü bir dogmanın yeniden anlatılmasının ötesinde, bu amaçla doğru bilgeliği vurgulayan ve ahlaki soylulukları adına mevcut Katolik din adamlarının temsilcilerini deviren eski filozofları büyük bir gururla övdü. Antik çağ ile Orta Çağ arasındaki sınırları bulanıklaştırarak, Hristiyan Teslis öğretisinin "filozofların en büyüğü" olan Platon ve öğrencileri tarafından aktarıldığını iddia etmeye cesaret ediyoruz.

    Bunlar hakkında, o saatte özel olmanın farkındalığının arttığı ölçüde, aynı Abelard'ın kaleminden çıkan "The History of My Dare" adlı eserine bakın. İlahilerin yazarı, hayatının keskin okuyucunun büyük ilgisini çektiğini söylüyor. Ve kadim kişinin büyük ihtişamına nasıl ulaştığını, rahip cübbesini nasıl yeniden giydirdiğini ve ateşli öfkenin onu akıllı ve güzel Eliza ile nasıl tükettiğini derin bir şekilde anlatıyor. "Zengin bölgelerde sıklıkla duyulmayan ve söylenen" aşk şiirleri yarattığımızı size söyleme ihtiyacına saygı duyuyoruz. Okuyucu, kiliseye ve efendiye gelmesiyle dikkat çeken, ancak bizim için tüm ölçülemez dindarlığıyla, tabiri caizse kendi başına hareket ederek, açığa vuran bir kişinin imajıyla karşı karşıyadır. Zihnin ve insanın duygularının tekrarlanan zenginliğinin ışığı düştü. Abelard'ın otobiyografisinin şimdiden, insanları insanlara kendisinden ve hayatından bahsetmeye teşvik eden ilk büyük İtalyan hümanisti Francesco Petrarch'ın "Leaf to the Land" adlı eserine benzediğini düşünüyorum. /…/

    /…/ Prote yerleri ve feodal kaleler 12. ve 13. yüzyıllarda yeni etkiler altında gömüldü. Bu saatte sarayın saray kültürü gelişiyor, parlak, gösterişli ve çirkin, hatta erken Orta Çağ beyefendilerinin ilkel ve sert kültüründen bile farklı. Kişi askeri konumunu kaybetmeye devam edecek. Bunun yanı sıra, saray görgü kuralları, geleneksel yiğitlik ve laik ince görgü kuralları açısından da önemlidir; aynı "girişe" ulaşmak, gizemlere ulaşmak ve güzel hanımları tahrip etmek, böylece saray nezaketinin ve nezaket denen şeyin bir sembolünü temsil eder. Güzel hanımlara verilen tamamen kibar karakterler, kahramanca önemli destanların yerini alacak olan karakterlerin romanlarının tarihini yeniden yaratacak. Courtoisie, sosyal, ahlaki ve estetik alanda kaldırım iddiasında bulunan sosyal seçkinlerin simgesi haline geldi.

    Doğal olarak romanlarda feodal yaşam en uç noktalara kadar idealleştirilmiştir, ancak bundan saray şahsiyetinin şiirsel bir kurgudan başka bir şey olmadığı anlaşılmaktadır. Gerçekten güçlü feodal beylerin saraylarında duruyorlardı. İsa'nın Haçlı Seferleri onun dünyaya bakış açısını büyük ölçüde genişletti. Feodal düzende ezici ve aşırı derecede kapalı olan emtia-kuruş stoklarının hızlı gelişimi, mutluluk ve zenginlik konusunda dünyanın soylularıyla uzlaşmama konusunda yeni bir arzu uyandırdı. Kasaba halkıyla çoğu zaman anlaşmazlığa düşenler, artık orta sınıfın yarattığı maddi ve manevi değerleri ele geçirmeye hazırlar. Abelard, soyluların arkadaşları ve benzer düşünen insanlar arasındaydı. Saray şairleri arasında genellikle küçük kasabalardan insanlar vardı.

    Saray şiirinin karakteristik bir eğilimi, dünyaya ve yalnızca dua etmesi ve savaşması değil, aynı zamanda şefkatle sevmesi, doğanın güzelliği ve ustaca virüsler karşısında şaşkına dönmesi gereken insanlara gözle görülür derecede artan ilgiyi hesaba katabilir. insan elleri. Çileci doktrin kendi kendine yüksek sesle ilan etmeye devam etse de, rakamlar dünyevi maneviyat duygusunun büyük bir iyilik olduğunu söylüyor. Kılıçların çınlamasını dinlemek için, insan kalbinin atışını dinlemek kadar hevesli bir şekilde şarkı söylemiyor. Şiirin tanınmış kadını Lyubov'dur ve onun sadık arkadaşı Güzel Hanım'dır.

    İktidardaki güzel hanımın kültüyle saray şiiri başladı. Vaughn, 11. yüzyılın sonunda, en büyük tarihe kadar hareketsiz kalan Provence'ta öldü. suçlu ülkeler günümüz Avrupa'sının. F. Engels'in sözlerine göre, “derin Fransız - vulgo Provençal - ulus, Orta Çağ'ın ortasında yalnızca “Lantzugian gelişimini” geliştirmekle kalmadı, aynı zamanda Avrupa'nın gelişimiyle aynı temel üzerinde durdu. Bu ulusların ilki olan Vaughn, yeni saat için bir edebi dil yaratmıştır. Bu şiir, tüm Roman halklarının yanı sıra Almanlar ve İngilizler için de erişilemez bir sembol görevi gördü. Feodal yönetimin yaratılması sırasında Kastilyalılar, Kuzey Fransız ve İngiliz Normanlar ile savaştı; Sanayi ve ticarette İtalyanlara antitroche sağlanmadı. O yalnızca "orta sınıf yaşamının bir aşamasını" "zekice" geliştirmekle kalmadı, aynı zamanda derin orta sınıf insanlar arasındaki eski birliğe de bir göz atmaya seslendi." /.../

    /…/ Ozanların şiirinde güzel bayan, orta yüzyılın dini şiirinde Meryem Ana'nın verildiği yerle hemen hemen aynı yeri aldı. Tıpkı Meryem Ana'nın ulaşılmaz göklerde dans etmesi gibi, tıpkı güzel hanımın yeryüzünün en güzel rengi olması ve kayıp şairin kalbinde dans etmesi gibi. Ozanlar oybirliğiyle onun güzelliğine ve asaletine hayran kaldılar. Nadir değerli taş koleksiyonlarıyla göz ziyafeti çeken bir kuyumcu gibi, o da metresinin pahalı pirincini ayıklayarak en üstte şarkı söylüyor. Parıltılı altın rengi saçları, geniş gözleri, “dudakları gölgeleyen beyaz” bir alnı, pembe yanakları, güzel renkli bir burnu, küçük bir ağzı, mor dudakları, ince ve uzun parmaklı elleri, ince kaşları, “sedef ve inci dişleri var. yemlik." içinde" . içinde).

    Bu kadar titizlikle şarkı söylerseniz cennetteymişsiniz gibi görünüyor (Pons de Canduelle). Doğru, burası özel türden bir cennet, saray cenneti, orta sınıf münzevilerin düşündüğü gibi, bedensiz parfümlerin ilkel meskeninden bile uzakta. Kilisenin en gayretli bağnazlarını defalarca altüst eden saray teolojisi, saray cennetini öneriyor. Tanrı'nın kendisi güzel bir bayan yaratır. Onu ıslak güzelliğimle yaratıyorum (Guilhem de Cabestany).

    /…/ Peki, ozanların sevgisini (fin amor) “tamamlayan” ya da kibarca, Avrupa orta kültür tarihçileri arasında adı geçen ve hala anılmaya devam eden neydi? 20. yüzyılın başında E. Wexler'in Alman görüşü, ozanların lirizmine duyulan sevginin en saf kurgu olduğunu ve eski Provence şairlerinin aşk şarkılarının gerçekte tek bir pratik unsura sahip olduğunu doğruladı: "tatmin edilmiş" nya pani'nin rozrakhunka'sı na goroda”, lordun tebaasına bahşettiği gibi. Wexler, seçkin Rus bilim adamı V.F. Shishmariov'u derinden hissetti (“Kilka zazvezhen do nutriy pro srednyovichnu lyrika”, 1912). Ozanların şiirinde idealleştirme yöntemlerini ve üslup ve çevredeki durumların belirli entelektüelliğini unutmadan, "Provencelilerin aşk sözlerinin bütünüyle olduğunu" belirledik - bu tamamen gerçek deneyimleri tasvir etmeyen "şiirsel". ve "Provencelilerin aşk şiiri daha az gerçek değildir Bir başka "psikolojik kök", diğerlerinin yanı sıra, "mevcut durumun olumsuz bir değerlendirmesinde, aksamaya ve zorunluluğa yanıt verecek şekilde" şaka yapmayı gerektirir. Kadın kültünde, V.F. Shishmaryov'un sözlerine göre, "her şeyden önce öz-değer kavramı akla getirilmiş ve kohannia'nın şiirsel formülü bulunmuştur."

    Sağda, ozanlar tarafından eğitilmiş, genellikle evli bir eş olan ve feodal beyin takımı olarak adlandırılan güzel bir bayan var. Doğru zamanda saygı kazanan F. Engels, “orta sınıfın orta sınıf sevgisinin hiçbir şekilde bir dost sevgisi olmadığını” saygıyla karşılamaya başladı. Nafpaki. Provenceliler arasında klasik görünümlerinde, kişisel aşk, dostluğun sadakati yok olana kadar her durumda doğrudan öne çıkar ve şarkıları bunu keşfeder.

    Bununla bağlantılı olarak, ozanların sevgisinin, özel bir ışık altında kendi rolleri için haykıran insan duygularının bir tür isyanına dönüştüğü söylenebilir. Yüzyılın ortalarında bile dünya, günlük iş rutininden uzaklaşmıştı. Kamp insanlarla ilgileniyordu. Orada kast ayrıcalıklarına dayanan soğuk bir rozrahunku'nun sesine benzeyen bir ses neredeyse duyuluyor gibiydi. Provencelilerin aşk şarkısında insanlar haklarını kaybetmiş gibi hissederler. Ve bu bakımdan birincil tarihsel öneme sahiptir. Saray hizmetçisinin tüm atmosferi feodal mahkemelerle bağlantılı olmasına rağmen, kast unsuru bazen burada sofistike bir anlayışın baskısı altında ortaya çıkıyor.

    Kohannya kampın zarlarından çok memnundu. Saray şiiri krallığının bile hem soylulara hem de cahillere erişimi vardır. Kale fırıncısının oğlu Bernart de Ventadorn'du, fırıncı Peire Vidal gibiydi, kesici Elyas Cayrel'di, noter Arnaut de Mareil'di vb. Ozanların şiirinde aşk, büyük bir kanunsuz Nitsi rolünü oynar. Onun önünde, Tanrı'nın önünde olduğu gibi, kişi önemli ve önemli başarılarını boşa harcar. Kusursuz sevgi yılı bilgili ve zengin olan için değil, fakir ve cahil de olsa asil bir kalbe sahip olan (Dalphin) içindir. Aşkın açgözlülük ve marnoslavizmle saçma olduğunu, aşkın kurnaz insanları tamamen tükettiğini söylemek istiyorum. Montagnatol'un sözleriyle, "Aşk günah değil dürüstlüktür; insanlar pislik sayesinde iyi olur, iyi insanlar ise saf olur." Annenizin içsel değerini istiyorsanız, “kalbinizi ve umutlarınızı sevgiye çevirebilirsiniz, çünkü sevgi asil ve kabul edici ilkelerle başlar; İnsanlara düzenli yaşamayı ilham eder, sevinç verir, üzüntüleri giderir” (aynı şekilde).

    Ancak saray hanının kendine has özellikleri vardır. Önümüzde “gizli” aşk var. Şarkı söylüyor ve hanımına adıyla sesleniyor. Böyle bir delik ona zarar verebilir. Ozanların eserleri, meşru ekiplerini alt edecek kadar ileri giden kötü casusları ve kıskanç adamları defalarca ortaya çıkarıyor. Bu yüzden en üstte şarkı söylüyor ve güzel bayana zihinsel bir takma adla hitap ediyor (bu, señal unvanıdır). Gizli yeri korumak en büyük yükünüzdür. Peire Vidal, "Seni o kadar derinden ve gerçekten seviyorum ki, sana olan aşkımın sırrını hiçbir arkadaşıma söyleyemem" diyor.

    O halde, saray aşkı, kaba köylüler için güçlü olan, kaba derecede hassas, ilkel, "kötü" hann'ın (fol amor) aksine, "iyi", süslü aşk değildir. Bu, saray aşkının hassas bir çekimle saçma olduğu anlamına gelmez. Çoğu zaman şarkıcılar, güzel "volodya"yı (Peyre Raymond) yok etmeye hevesli, "büyük şehre" layık olmadıkları için ölecek olan ayrımsız piçler için öldüklerini doğrudan kabul ediyorlar. Ancak bu durumda saray aşkı, övünen, gürültülü beshket saldırısıyla çevrilidir. Vaughn, saygılı bir hayranlık olarak büyük önem taşıyor. Bazen şairin dil yeteneğini esirgeyen korku da eşlik eder buna. Görünüşte zakohanny'ye karşı sadece birkaç şey ortaya çıkıyor. Şarkıcının şarkısı, güzel bayanı, ibadet gününü, bağlılığı ve yüksek sevgiyi yücelterek uçuyor. Kohannya, öylece dolaşma, kırıntıları çiğneyelim. Orada tamamen çöküyor, bazı bölgelerde net. Bazen tamamen ilkel hale geliyor gibi görünüyor. Karşılıklılık aramadan, en çok sevilen şehirde bu sevgili şehrin kokusunu bildiğini, acı çeken meyankökü aşkını ve ozan Arnaut de Mareil'in ısrar ettiğini ilan etmek için şarkı söylüyor: "Kohannanın bunu yapabileceğini sanmıyorum." bölünebilir, çünkü ayrılır ayrılmaz "Adı değişmiştir" olabilir.

    Tabii ki, saray aşkı şarkı söyleyen zekadan esirgenmedi. Sadece saray görgü kurallarına uymakla kalmıyordu, bazen yüksek sosyete modasına da kızıyordu. Elbette trendlerin çoğu doğrudan moda tarafından belirleniyordu. Derebeylerinin ekibinin güzelliğini ve onurunu yücelten bakanlık yetkilileri, kurnaz saray mensuplarından mahrum bırakıldı.

    Kadının kendine olan sevgisini yatıştıran şıngırdayan şarkıları, feodal kapının savaşın ortasında kendini çok suçlu hissetmesine neden oldu. Ancak saray aşkının sosyete oyunundan başka bir şey olduğu düşünülmemelidir. Ve hatta Khannya'nın bir moda haline gelebileceği ve nezaketin belki de en parlak tezahürünü önerebileceği gerçeği bile, ortalama insanlar arasında derinden zarar görenlere tanıklık edebilir. Bu nedenle Provençal aşk şarkılarının "yüksek" tonunun kökeni saray görgü kurallarına dayandırılamaz.

    Ozanların aşk lirizmi doğrudur, idealize ettiği açıkça görülen bir eğilim vardır. Güzel bir hanımefendiyi yüksek bir kaideye ve kesintisiz titizlik zakhan vimagalından yükselten, saray hanının öğretisidir. Bununla bağlantılı olarak, güzel hanımın yüceltilmesi, güçlü bir ahlaki güce, önüne getirilen insanları dönüştürme çağrısına dönüştükçe, dünyevi aşkın yüceltilmesine dönüştü. Bu "kapsamlı" aşkı yüceltmek için, doğal olarak, yüzyılın ortasında size öğretilen kavramları ve kelimeleri canlandırarak şarkı söylüyor.

    Orada dini ve feodal söylem tamamen nehir öncesiydi, ancak sevgi hizmetinin atmosferi benzersizdi. Kendisini bir vasal olarak tanıdığı için isteyerek şarkı söylüyor. Onun "hanımefendisi" sarsılmaz bir "sadakat" içinde süzülüyor, aşk tanrısının emrine boyun eğiyor, "ele geçirilmiş" oluyor. Güzel hanımların titizliğine yeryüzündeki insanlar ve gökteki melekler sevinir. Meryem Ana gibi ona da pahalı ayna, bitkisel üçlü, kederlilerin tesellisi vb. diyorlar. Güzel bir hanımın ölümden sonra cennet âlemlerine gittiği anlaşılıyor. Böylece, güzel hanımı bir sürü meleğe yaklaştıran Provençal şarkılar, saray aşkını kutsadı, onu günahtan bir kenara koydu ve onu büyük bir iyilik olarak tasdik etti. /…/

    /…/ Ozanların aşk sözleri elbette ilk bakışta sanıldığı kadar tek renkli değildi. Pek çok nüansı, nüansı ve taşması var. Onun büyük tarihsel değeri, Avrupa şiirine insan duygularının titreyen ışığını getirmesinde yatmaktadır. Ozanların öğretileri Dante, Petrarch ve Rönesans döneminin diğer şarkıcılarıyla aynıydı. Günümüzde Provençal spivakların ufukları daha da dar. Artık Lyubov'un kokusunu alamıyorsunuz ve artık onun sesinin kokusunu alamıyorsunuz. Karlı ovayı bir kelebek çayırına (Bernart de Ventadorn) dönüştüren bir mucizenin şarkı söylediği bu büyülü manastıra gerçek dış ışığın girmesi çok nadirdir. Onlarca yıldır aşkı yücelten bu tür şiir, özel bir unsurun çoğunlukla sabit formüllerde ve tenha yerlerde bulunduğu bir tür ritüel haline geldi.

    Bu zihinlerde şaire yaratıcı gücünü ve özgünlüğünü gösterme fırsatı veren büyük önem taşıyan bir şiir biçimi ortaya çıktı. Troubadour'lar edebi mükemmelliğe çok değer veriyordu. Yeni oluşturulan formlardan gelen kokular birbiri ardına geliyordu. Şiir virtüözleri olmak istiyorlardı. "Ozan" kelimesinin kendisi, "yürümek, şaka yapmak, yürümek" anlamına gelen Provençal "trobar" kelimesine benziyordu.

    "Tam" aşk kusursuz bir forma çekildi ve şarkıcılar şiirsel yaratımların telkari formlarına dokundular, onları dikkatle cilaladılar, onların güzelliği ve melodisi hakkında konuştular. Ozanların eserleri bile şarkı için önemliydi ve metnin yazarı genellikle viconavian şarkısının yanı sıra melodinin de yazarıydı (bazen viconavian'ın rolü bir hokkabaz tarafından oynanıyordu). Şiirin ses tarzıyla ilgili bu kalkan, Roma'dan önce hayvanlarda sıklıkla ortaya çıkıyordu. Ozanların kendileri geniş bir edebiyat patlaması başlattılar. A. S. Puşkin bu konuda şunları söyledi: “Fransa'nın öğle vakti gökyüzünün altında şiir patladı - Roma Romantizmle doluydu; Tepenin yeni rengi, ilk bakışta çok az şey ifade ediyor, yeni halkların edebiyatına çok az önem veren bir akış. Kulak, seslerin sesleriyle doluydu... Ozanlar kafiyeyi çaldılar, onun için üst kısımlarda her türlü değişikliği buldular, en önemli biçimleri tahmin ettiler...” (“Klasik ve romantik şiir hakkında”, 1825).

    Doğru, ilk başta Provence şiiri çoğunlukla basit olduğundan, yıllar geçtikçe giderek daha ayrıntılı ve karmaşık hale gelen bir karakter kazandı. Bu tutarlılık arzusu, çok sayıda uzmana dönüşen sözde karanlık veya "kapalı" tarzın (trobar clus) taraftarları arasında özellikle belirgindi; rakipleri ise "hafif" tarzın (trobar) ustalarıydı. Clar) - kaçtı ama oldukça zengindi. . 88. sayfada yer alan Girauta de Borneil ve Lignaure (Rambaut d'Aurenga) tensonunda her iki taraf da bu yemekle ilgili görüşlerini ifade ediyor.

    Bununla birlikte, şiirin ölçülü ve ölçülü olanaklarını genişletmeye çabalayan ozanlar, sonunda kişilikler gibi yaratımlarını büyük ölçüde etkileyen "katı" kanonik formlara ulaştı. Bula'nın en geniş biçimleri şunlardır: alçak kıtalardan oluşan ve çoğunlukla aşk temalarına adanan canson ("şarkı"); Alba zaten açıklanmıştı (kelimenin tam anlamıyla: sabah şafağı, svitanok, gün), cilt kıtası "alba" kelimesiyle bitiyordu; tenson (“superechka” veya zhokpartit - “bölünmüş gra” veya partimen - “bölünmüş”) - iki şairin kaderlerini almak üzere olduğu kesinleşmiş bir tartışma; pastorela - bir rahibin ve bir çobanın sustrich'ini temsil eden vertsh; balada - dans şarkısı; Serventes, siyasi, ciddi temalara adanmış, genellikle şairin düşmanlarından intikam alan kısa bir şarkıdır; ağıt, şarkıcının bir lordun veya ona yakın bir kişinin ölümüne yas tuttuğu sirventes'e yakın bir şarkıdır.

    Marcabrew halkından gelen (1140-1185 civarı), o elitist kültürün bir üyesi olmak konusunda isteksizdi, tıpkı feodal-prensip kliklerin temsilcisi olan ünlü şarkıcı Bertrand de Borys (1140-1215 civarı) gibi. Dünyadaki gerçek kader ve savaşı yücelten savaşlar ve yüz yüze. Kasaba halkına ve köylülere karşı nefretle, saygılı bir şekilde konuşarak, panik halindeki devlet pahasına onların siyah gövdedeki izlerini sileceğim. Aynı zamanda Bertrand de Born, feodal beylerin artık büyükbabalarının armalarının ihtişamı hakkında tartışmadıklarını, feodal cömertliğin acınası bir dolandırıcılığa dönüştüğünü, bir kişinin onurunun boşa gittiğini ve zenginlerin yok edildiğini söyleyerek övünüyordu. yağmalandı Bu soyluluktur ve onlar zaten kötü yoldadırlar. /…/

Konuyla ilgili istatistikler:
Çam iğnelerinin gücü Dış durgunluk için

Sibirya sediri, derisi ile ünlü, yaprak dökmeyen bir kozalaklı ağaçtır.

Glayöl'ü ziyaret edersen

Efsaneye göre gladioli, kaybolan iki arkadaşın kılıçlarından yetişmiştir.

Tsibul ailesi: çeşitlerin tanımı ve özellikleri, dikim ve gözlem Tsibul ailesi nasıl yetiştirilir

Birçok bahçıvan enerjisini aileyi büyütmek ve ona değer vermek için harcamaz.

Okuyucuları seçin





Popüler istatistikler





gastroguru 2017