Richard Strauss müzik yaratıyor. Richard Strauss'un biyografisi. Strauss'un senfonik müziği

Richard Strauss, operaları ve müzikal şarkıları duygusal açıklamaları destekleyen bir bestecidir. Yarattıklarının dışavurumculuğu (ifadesi) o saatin başarısına güçlü bir tepkidir.

Richard Strauss. Besteci biyografisi

Richard'ın Anavatancılığı artık uyumuyor. 1864'te Münih, bağımsız Bavyera Krallığı'nın merkezi oldu, ardından Alman topraklarına katıldı. 11 Cherven'de saray müzisyeni Frans Strauss'un memleketinde bir oğul doğdu. Babam, uzaktan spiral bir trompeti andıran operada korna çalgıcısı olarak görev yaptı). Kendisi Richard'ın ilk müzik öğretmeniydi. Faaliyetler ikimize de büyük neşe getirdi, bu da Volodiv adlı çocuğun 6 yaşında müzik okumayı ve enstrüman çalmayı öğrenmesine yol açtı. Ayrıca ilk operasını kendi başına yazdı ve ölümüne kadar yazmaya başlamadı.

Müzikteki farklı ifadeye bakılırsa, babanın bilimi çok muhafazakar görünüyordu. Richard Strauss, operaların tarzını ve ruh halini sonsuza dek destekleyen Wagner'in çalışmalarıyla ilk kez 1874'te tanıştı. Ale baba alt çubuğun müziğine büyük saygı duyuyor ve oğullarının kulaklarını kulaklarından koruyor. On sekiz yaşına gelen Richard, "Tristana ve Isoldi"nin müziklerini derinlemesine geliştirmeye başlar. Tim sık sık Saray Orkestrası'nın provalarına katılıyor ve orkestrasyon ve teori dersleri alıyor.

Besteci tarzı

Strauss'un müziği, Richard'dan çok şey ödünç alan ünlü tarzına bir övgüdür. 1882'de aile Münih'teki Felsefe ve Tarih Enstitüsü'ne girdi ve ardından nehri geçerek oradan ayrıldı. Orada Max Shillings'le de tanışmalısın. İki genç o kadar yakın arkadaş olurlar ki Strauss diğerini en sevdiği mesleği ciddiye almaya kolayca ikna eder. Bu nedenle Nimechchina, tiyatro yapımlarının parlak yönetmeni ve bestecisinin yanı sıra "Mona Lisa" operasının öğretmeni ve yazarını da elinden alır.

Richard Strauss'un kendisi Berlin'e kadar gidiyor. Orada yönetmenlik görevinden vazgeçerek babasının muhafazakar üslubunda besteler yazmaya devam ediyor. Gelin bu “Fransız Konçertosu No. 1”in esasını gösterelim. 1883'ten sonra genç Strauss, Alexander Ritter ile tanıştı. Wagner'in uzak bir akrabası, genç adama orijinal müziğinin tekrarlanabileceğini, senfonik şarkı söylemenin bestecinin yaratıcılığına giden doğru yol olduğunu söyler. Bu andan itibaren Strauss'un aydınlık ve aydınlık tarzı ortaya çıkmaya başladı.

Özel hayatı

Richard Strauss'un paylaşımı ve yaratıcılığına büyük bir akın, Paulina Maria de Ani'deki mutlu partisini kutladı. Koku, Münih'teki 1887 kayası tarafından biliniyordu. Paulina solo kariyerine opera sanatçısı olarak başladı ve besteciden dersler aldı. Bir koruyucu olarak Weimar'dan onu takip etti. Bliskuchie ilk çıkışını 1890'da yaptı ve 1894'te öğretmeninin "Guntram" operasında rol aldı. Yeni evlilerin düğünü 10 Nisan'da Markvartstein kasabasında gerçekleşti.

Richter'in genç kadrosunun kişisel karakteri, onun yetenekli özelliğinin otoritesi altında, gerçekten de kararlı bir şekilde varlığını sürdürdü. Paulina ile yaşanan sıcak çatışmaların ardından bugüne kadar ayakta kalan eylemlerinin arkasında, özellikle aktif bir gerilim ilham kaynağı var. Hatta Richard Strauss en güzel eserlerini bizzat bu dönemde yaratmıştır. Arkadaşı için birkaç şarkı yazdı ve ardından şarkının popülaritesi arttı.

Mutlu bir hayat, kalpsiz bir huzurla sona erdi. Görünüşe göre ekip, Nimechina'da turneye çıkan bir adam için, bilinmeyen bir kadın gibi bir not iletti. Ertesi gün Paulina ayrılık davası açtı. Richard eve döndüğünde duygusal oyuncuya hiçbir şeyden suçlu olmadığını açıklamaya çalıştı ama o bunu duymak istemedi. Besteci, ömrünün sonuna kadar arkadaşlarıyla çok romantik davrandı, onlar için birden fazla kez müzik yazdı ve asla başka kimseyle işbirliği yapmadı.

Strauss'un yaratıcılığı

Besteci Richard Strauss, ülkedeki "siyasi fırtınalara" yenik düşmemeye çalıştı, ancak gerçek bir yaratıcı olarak halkının ruh halini özümsedi. 80 yıldan fazla ve üç farklı hükümet rejiminin ötesinde yaşamış olmak. Bestecinin benzersizliği olağanüstü uygulanabilirliğinde yatmaktadır. Yaratıcı "durgunluklara" veya krizlere duyarlı olmadan ara sıra müzik yazın. 1893'te çektiği ilk filmi "Guntram", klasik anlamda ilk kez görsel bir test olarak yaratılmış müzikal bir dramadır.

Dahası, bestecinin yaratıcılığı o kadar çeşitli türlerle karakterize edilir ki, farklı yazarların eserleri hakkında düşmanlık yaratılır. “İtalya'dan” (1886, Richard Strauss) yoldaki düşmanlar için yazılmış senfonik bir şiirdir. 21 nehirde, genç besteci bir ay boyunca romantik bir yön geliştirir ve onları notalara sallayan bir dizi kıvranan duygu geliştirir. Senfoninin sahnelenmesi belirsiz ama insanlar besteci hakkında konuşmaya ve onun adını hatırlamaya başlıyor.

"Don Juan" (1889)

25 kayada Strauss olgun ustalığa ulaşır ve kazanır müzik dünyası Güçlü, parlak bir gülümsemeyle şarkı söylüyorum. Burada hem İtalyan güneşinin akınını hem de öğrenciniz De Ana'nın kafa karışıklığını hissedebilirsiniz. Şiir Münih'te başlayan Louis Tuille'e ithaf edilmiştir. Prömiyer 11 Kasım'da gerçekleşti ve küçük bir başarıydı.

“Don Juan” yayıncı olmayanlar hakkında müzikal bir hikaye. İnsanın ruhunu şarkılarla şarkı söylemesi gibi süzülen kemanların teması, havai fişeklere benzeyen büyüleyici bir girişle aktarılıyor. Çanlar ve arp, bir kadına duyulan sevginin ve şefkatin cazibesinden bahsediyor. Bekçi ve klarnetin alçak sesleri, kemanların narin seslerinden hafif bir fısıltı gibi konuşuyor. Trompetle birleşen çanlar ruhu sınırsız eğlenceyle dolduruyor. Şarkının doruk noktası kemanların tremolo sesi, yıkımın ve kendi kendine yeterliliğin sesidir.

Macbeth (1888-1890)

Don Juan'dan sonra Richard Strauss Macbeth operasını yazdı. Bu senfoni büyük bir heyecan yaratmadı ve eleştirmenler tarafından aşırı doymuş olarak değerlendirildi. Bestecinin babası eserine keskin bir değerlendirme yapar ve sayfalardan materyali daha ayrıntılı incelemelerini ister. Başka bir deyişle, tüm araçsal doğaüstücülüğü bir kenara atmak için bu fikir iğrenç. Sıralamanın kendisi yazarın bakış açısına ve neredeyse söylemek istediklerine hitap ediyor.

Sonuçta kendi ruh hali ve ruh hali hakkında ondan öğrenilecek çok şey var. Shakespeare'in imgeleri, trajedileri ve diğer suçları iradenin geçerli kavramlarıdır. Bu hikaye kariyercilikle ve kötülük karşısında tereddüt etmemek için insanlarla nasıl geçim sağlanacağıyla ilgilidir.

“Ölüm ve Aydınlanma” (1888-1889)

Richard Strauss'un bu operası, dünya yasalarının ve insanın zayıflıklarının incelikli anlaşılmasıyla ilgilidir. Sıradan düzenin değişimleri arasında yazılmış olup, değişimler karşısında anında başarı elde etme korkusunu ve geleceğin belirsizliğini çağrıştırmaktadır. Richard'ın şiirindeki kötülük ve ölüm fikri onun entelektüelliğini yansıtır.

Yazarın diğer konuşmalarına eşdeğer olan bu senfoni, güçlü, aydınlatıcı ve baskıcı bir şekilde çalıyor. Ale yak okremyi tvіr son derece sanatsal bir operadır. Bütün mesele, hayatına çok değer veren bir insan için kaçınılmaz ve korkunç sondan önce manevi huzurun varlığıdır.

“Neşeli dönüşler” (1895)

Strauss, "Eulenspiegel'e Kadar Mutlu Devrimler"i arkadaşı Arthur Seidl'e ithaf etti. Koku, Münih'teki bir üniversitede başladı ve Wagner'in çalışmalarına olan sevgiyle gelişti. Seid, son zamanlarda Richard'ın hayatı boyunca miras aldığı bestecinin çalışmaları ve biyografisiyle ilgilenmeye başladı. Yıllar boyunca Arthur, merkezi Alman gazetelerinde editör olarak çalıştı ve Klatte'li arkadaşı hakkında bir kitap yazdı. “Karakteristik Çizim”, R. Strauss'un müzikal faaliyetinin ilk biyografisi ve analizidir.

Şiir Köln'de ilk kez sahneye çıktı ve F. Wultern yönetimindeki Herzenich Orkestrası tarafından seslendirildi. Eserin önemsizliği 15 khvilin'den az, ancak eleştirmenler buna yazarın yeteneğinin zirvesi olarak saygı duyuyor. M. Kennedy incelemesinde bunu "sıcak" olarak nitelendiriyor. Oyun, efsanevi kahraman Ulenspiegel'in halkın yükselişinden ölümüne kadar olan yaşamının olay örgüsüne dayanan 27 bölümden oluşuyor.

“Böyle Diyor Zerdüşt” (1896)

Bir besteci olan Arthur Seidl yine yaratımdan payına düşeni aldı. 1898-1999 yılları arasındaki faaliyetleri sırasında Nietzsche Arşivi'nde araştırma görevlisi olarak görev yaptı. Richard'a ünlü düşünürün "Böyle Diyor Zerdüşt" kitabını kendisi verdi. Strauss okuduklarının etkisiyle mucizevi bir senfonik şiir yazdı. 9 parça kitabın bölümlerinden isimleri içerir. Yazarın kendisi Frankfurt'taki ilk performansı yönetiyor.

"Sıkıcılığın" çılgın despotizmle birleştiği Alman romantizminin parlak ucunun yakalanmasını eleştirenler. Müzik genellikle vikorize edilir şimdiki dünyaya ve sinematografi. Örneğin programın giriş aşamasında “Ne? De mi? Eğer? ve “Bir Uzay Macerası” filmi. Yönetmen S. Kubrick, dünyanın dünya dışı gelişimini ortaya çıkarmak için “Böyle Diyor Zerdüşt” (Strauss) senfonisinden parçalar aldı.

"Salome" (1905)

Richard'ın draması, Başbakan için bir mektup yazan ve Berlin'de öyle bir skandala imza atan Oscar Wilde'ın çalışmalarından sonra yazıldı ve şarkının eşi benzeri görülmemiş başarısına itibar edilebilir. Erotizm ve duyarlılık, duygusal köken, Solomiya'nın ahlak dışı imajı, Baptist'in saflığına zıttır - Richard Strauss gibi bir besteci için nefes alan açıklayıcılığın ekseni. Tekrar "Salome" yazıldı. Bu süreçte ana karakterin karakteri ortaya çıktı. Yaratık piçler tarafından boğulan düz ve heteroseksüel canavarın yerine, trajik bir bağımlılık yanarken, taraflı bir kız ortaya çıktı.

Püriten Alman operası aşırı duyarlı eleştirmenleri uyandırdı. Tüm şarkıcılar, köpeğin rollerini ahlaka aykırı olarak nitelendirerek almaya teşvik edildi. Solomiya rolünü oynayan ilk oyuncu öfkeyle Richard'a şunları söyledi: "Ben iyi bir kadınım!" Ancak aynı spivachka M. Vittich ilk konuşmanın merhametini aldı.

"Alp" (1915)

Son senfonik şiir Richard, gençliğinin ilk yıllarında bile dağlarda bir buluşma gibi ses çıkaracak müzik yaratma fikrinden ilham almıştı. Yangın üç yıl önce başladı ancak kısa sürede müzik yaprakları yok oldu ve şömine eridi. Yazar ancak 1914'te "Gölgesiz Kadın" operasından sonra bu fikrin gelişimini yeniden ele aldı.

Prömiyer 18 Şubat'ta Berlin'de yazarın yönetimi altında gerçekleşti. "Alp Senfonisi" çağımızın en popüler konuşmalarından biridir. Bu 22 parçaya bölünmüş program müziğidir. Richard'ın son önemli konseri, Vikonya Bavyera Devlet Orkestrası'nın 1941 tarihli şarkısına saygı duruşunda bulunuyor.

Bestecinin şarkıları

Yazar hayatı boyunca soprano için kadının kohanına söylediği bir şarkı yazdı. 1948'de "Kalan Şarkılar" yaratıldı. Konserlerde bu şarkı sonuna kadar söylenir. Şarkıları her zaman hayata ve pozitifliğe susamış olan Richard Strauss, çalışmalarının geri kalanında da aynı şeyi ve ölüm hissini yazmıştır. Sonu, hayatını aktif olarak yaşamış bir insanın gururuyla, sakin geliyor.

“Akşam ışığında” - üstte yazılan, gönül rahatlığından bahseden ilk şarkı I. Eichendorf. Daha ileride "Bahar" ve "Batan" gidiyoruz. "Veresen" in sonucu sessiz, nüfuz etmiş bir sonbahar havası ve parlak bir tahtadır. G. Hesse'nin üstünde yaratın. Tüm besteler müzik ve metnin benzersiz bir birleşimidir. Atmosfer ve üslup o kadar güçlü ki, 48 rock için şarkıları eski moda olarak gören eleştirmenler, onları hemen yazarın en güçlü etkisi olarak algılıyor.

Yazar ta dirgent

Falcılık senfonik operalarına ek olarak Richard, "Ev Senfonisi" ve "Don Kişot", "Bir Kahramanın Hayatı" ve "Soylular Arasında Bir Burjuva" sahnesinin yanı sıra bir dizi başka başarılı ve başarılı eser yazdı. o kadar da yaratıcı değiller. Strauss, yaratıcı çalışmalarının yanı sıra kendi müziğinin ve diğer bestecilerin yaratıcılığının da yönetmenidir. Repertuarında 18-20. yüzyıl yazarlarının operaları ve senfonileri yer alıyor.

Zamanının kalan romantiklerinden Richard Strauss, yaratıcılığını mizah ve sadelikle nitelendirdi:

“Belki birinci sınıf bir besteci değilim ama birinci sınıf, ikinci sınıf bir besteciyim!”

, Garmisch-Partenkirchen, Bavyera) - Alman besteci.

1. Biyografi

Strauss, kendisine müzikal anlayış kazandıran korno sanatçısı Franz Strauss'un oğluydu. 1882'de Münih Üniversitesi'ne girdi, tarih ve felsefe okudu, nehri terk ederek Münih'e taşındı. 1885'te Daha sonra Münih'te saray şefi olan Hans von Bülow'un asistanı oldu ve nehrin karşı tarafında bu köydeki onun yerine geçti. Strauss'un ilk besteleri Mendelssohn ve R. Schumann'ın üslubuna yakındır.

Münih'te Strauss, Wagner'in yeğenlerinden kemancı Alexander Ritter ile tanışan R. Wagner'in çalışmalarına takıntılı hale geldi. Yeni konsept, R. Strauss'un ilk olgun eseri sayılan senfonik “Don Juan”ı doğurdu. 1889'da Premi Pohemy Rozdilil Publika, yazarın kendisi düşmanını şu şekilde tanımladı: "Şimdi bir asilzadenin, Yaki Khotiv Bi Vibrati'nin, Zilku Upydemlyu'nun üzerinde durarak bir duma sahibi olacağım ve insanlar Tanrı'nın halkını getirmedi. " Yüzyılın başında bir dizi senfonik şarkı yazdı: Tod und Verklrung (Ölüm ve kurtuluş, 1888-89), Till Eulenspigels lustige Streiche (Eulenspigel'in faydalarına kadar, 1894-95), Ayrıca Zerdüşt'ü de sprach (Yani, konuşuyorum ( Don Kişot, 1897) ve Ein Heldenleben (Bir Kahramanın Hayatı, 1897-98).

broşürden fotoğraf. R.Strauss 40 nehirli şehirde, 1910

1901'den 09'a kadar Richard Strauss, Tüm Alman müzik grubunun bir üyesi oldu. Kendisi opera türüne dönüşüyor. İlk iki opera - Guthrie (1894) ve "Ateşler Söndü" (1901) çok uzakta değildi, ancak "Salome" (1905) hakkında halk bir sopa aldı ve belirsiz bir şekilde Don Juan gibi. Geleneksel olmayan temalar, sesin hem uyumsuzlukları hem de kromatiklikleri operaya büyük ilgi gösterilmesini sağladı. New York'ta halk protestoları nedeniyle opera ilk gösteriden sonra iptal edildi. Diğer opera binalarında bu opera başarılı olmadı ve bu, Richard Strauss'un bu operanın yapımından elde edilen gelir uğruna özellikle Garmisch-Partenkirchen'deki standını tutmasına izin verdi. Strauss'un bir sonraki operası, Strauss'un uyumsuzluğunun daha da yoğun olduğu "Electra" idi. Bu opera Strauss ve şarkıcı Hugo von Hofmannsthal'ın birleşimiyle başlıyor. Diğer yaratımlar üzerindeki yoğun çalışması uzun ve verimliydi. Ancak Strauss, gelecek operalarında ahenkli dil konusunda daha dikkatli davrandı, bu nedenle Der Trojan (1910) gibi eserler halk arasında büyük başarı kazandı.

Richard Strauss (Alman Richard Strauss), özellikle senfonik şiirleri ve operalarıyla ünlü, geç Romantizm döneminin Alman bestecisidir. Zerdüşt'ün böyle söylemesi (Zerdüşt'ü de telaffuz eder) Stanley Kubrick'in 2001: Bir Uzay Macerası filminde yaygın olarak görülür.

Richard Strauss, 11 Haziran 1864'te Münih'te (o zamanlar Bavyera Krallığı ve aynı zamanda Almanya topraklarında) doğdu, babası - Münih Mahkemesi Opera Binası'nın ilk korno sanatçısı Franz Strauss. Gençliğinde babasının muhafazakar da olsa geniş müzik bilgisini reddeden; ilk müzikal şarkısını 6 kayada yazan; Bu dönemden belki 80'e ulaşan ölümüne kadar kesintisiz müzik yaptı.

Çocukken Münih saray orkestrasının orkestra provalarına katılabildi ve burada yönetmen yardımcısı olarak müzik teorisi ve orkestrasyon üzerine özel dersler aldı. Strauss ilk kez 1874'te Richard Wagner'in Lohengrin, Tannhäuser ve Siegfried operalarını deneyimledi; Wagner'in müziğinin Strauss'un tarzına akışı hemen orijinal hale geldi, ancak babasının başlangıcından itibaren çalışmalarını Wagner'den engelledi: Strauss, yalnızca 16 yıl sonra Tristan ve Isoldi'nin müziklerini bestelemeye başladı. Aslında Strauss'un arkadaşı Richard Wagner'in müziğine düşük dereceli müziğin müziği olarak saygı duyuyordu. Richard Strauss, hayatının başlarında bu konuda son derece yanıldığını yazdı ve söyledi.

1882'de ailesi, müzik değil felsefe ve tarih okudukları Münih Üniversitesi'ne girdiler ve nehri geçerek onu bundan mahrum bırakıp Berlin'e gittiler. Orada kısa bir süre başladı ve ardından 1885'in sonundan itibaren Münih'te onun yerine Hans von Bülow'un yönetmen yardımcısı olarak görev aldı. Bu dönemdeki kompozisyonları, Robert Schumann veya Felix Mendelssohn tarzında, tasarım tarzına sadık kalarak oldukça muhafazakardı. Yogo'nun 1 No'lu Korna Konçertosu (1882-1883) bu döneme özgüdür ve daha önce olduğu gibi hâlâ düzenli olarak çalınmaktadır. Richard Wagner'in yeğenlerinden biri olan ünlü besteci ve kemancı Oleksandr Ritter'in görevi devralmasıyla Strauss'un tarzı belirgin bir şekilde değişmeye başlar. Strauss'u dönüştüren Ritter, onun muhafazakar gençlik tarzından ilham aldı ve senfonik şarkılar yaratmaya başladı; Strauss'u da Richard Wagner ve Schopenhauer'in eserleri aracılığıyla tanıdık. Strauss, Ritter'in operalarından birini yönetmeye karar verdi ve daha sonra Ritter, Richard Strauss'un senfonik şiiri "Ölüm ve Aydınlanma"ya (Tod und Verklärung) dayanarak yazdı.

Haydi senfoni söyleyelim
Bunlar arasında ilk sırada senfonik şiir Don Juan'ın ustalığını gösteren, hemen senfonik şiirlere gömüldü. 1889'daki gala saatinde seyircilerin yarısı alkışlarken diğer yarısı yuhaladı. Strauss, otoriter müzikal sesini tanıdığını biliyordu ve şunları söyledi: “Şimdi çok erken yaşta olduğumu bilerek kendimi teselli ediyorum, Tanrı'nın halkı olan sanatçının bu insanlara saygı duymayacağını bilmediğimin tamamen farkındayım. " Strauss bir dizi senfonik şarkı yazdı; bunlar arasında Ölüm ve Aydınlanma (1888-89), Eulenspiegels lustige Streiche'e Kadar (1894-95), Böyle Konuşan Zarathustra (Ayrıca sprach Zarathustra, 189 film C Kubrick's Tenley 2001: A Space Odyssey), Don Kişot yer alıyor. (1897), Bir Kahramanın Hayatı (1897-98), Ev Senfonisi (1902-03) ve Alp Senfonisi (1911-15).

Opera
19. yüzyılın sonunda Strauss çılgına döndü. Bu türün ilk izleri olan Guntram 1894'te başarısız oldu. 1905'te Don Juan kadar keskin ve belirsiz bir şekilde çizilen Salome'yi (Oscar Wilde'ın şarkısıyla) yarattı. New York'taki Metropolitan Operası'ndaki galada halk protestoları o kadar gürültülüydü ki opera ilk gösteriminin ardından iptal edildi. Kuşkusuz, bu protestolar büyük ölçüde bunların seçimiyle belirlendi, ancak çoğu zaman Strauss'un çeşitli uyumsuzluklarıyla olan bağlantıların olumsuz algılanmasıyla belirlendi ki bu, o zamanın operasında nadiren mümkündü. Diğer opera binalarında bu opera biraz başarılıydı ve bu, Richard Strauss'un özellikle bu operanın yapımından elde edilen geliri paylaşmak için Garmisch-Partenkirchen'deki standını tutmasına izin verdi.

Strauss'un bir sonraki operası, Strauss'un uyumsuzluğunun daha da yoğun olduğu Elektra'dır. Bu opera Strauss ve şarkıcı Hugo von Hofmannsthal'ın birleşimiyle başlıyor. Diğer yaratımlar üzerindeki yoğun çalışması uzun ve verimliydi. Ancak Strauss, gelecek operalarında ahenkli dil konusunda daha dikkatli davrandı, bu nedenle Der Trojan (1910) gibi eserler halk arasında büyük başarı kazandı. 1940'a kadar Strauss operalarını imrenilecek bir düzenlilikle yazmaya devam etti. Kaleminden; Hugo von Hofmannsthal'la işbirliği içinde olan Naxos'ta Ariadne (1912), Gölgesiz Kadın (1918), Intermezzo (1923), Mısırlı Olena (1927) ve Arabella (1932); Küçük Kadın (1934), librettosu Stefan Zweig'e aittir; Barış Günü (1936) ve Daphne (1937) (libretto: Joseph Gregor ve Zweig); Lyubov Danai (1940) (Gregor ile işbirliği içinde) ve Capriccio (Clemens Kraus'un librettosu) (1941).

Ostannі kayalar
1948'de Strauss kalan şarkılarını yazdı: Soprano ve orkestra için kalan birkaç şarkı. Strauss'un tüm hayatı boyunca ve en tanıdık şekilde şarkılar yazmasını istiyorum. Genç bestecilerin eserleriyle uyumlu olan Strauss'un armonik ve melodik dili o zamanlar oldukça modası geçmiş görünüyordu. Bu şarkıların dinleyiciler ve viconavianlar arasında her zaman popülerlik kazandığı da bir o kadar doğru. Strauss'un kendisi 1947'de şunları söyledi: "Belki birinci sınıf bir besteci değilim ama birinci sınıf, ikinci sınıf bir besteciyim!"

86 yaşındayken Strauss'un sağlığı bozulmaya başladı ve halsizlik krizleri ve kalp krizleri ortaya çıktı. Krediyi kaybetmenin zamanı gelmişti. Richard Strauss, 8 Haziran 1949'da Niměcchina yakınlarındaki Garmisch-Partenkirchen'de 85 yaşında öldü.

Hayatın kayaları: 1864-1949

19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın ilk yarısında Alman müzik kültüründe Richard Strauss'un adı en çok anımsatılan isimlerden biri olarak görülüyor. Liszt, Wagner, Berlioz'un geleneklerini takip eden program senfonizminin en büyük temsilcisidir.

Besteci uzun bir yaşam sürdü ve bu süre zarfında Nimechina'da üç rejim değişti - Williamite Monarşisi, Weimar Cumhuriyeti ve faşist "Üçüncü Reich". İki dünya savaşına ve tüm dünyayı etkileyen diğer güçlere katıldı. Ve Strauss'un yaratıcılığı her zaman gerilimli politik fırtınalardan "uzak" kalacak olsa da, kendi tarzında gelecek olanlardan da etkilenmişti.

R. Strauss'un önemli kaderi, önemli bilgisi nedeniyle "büyük robot" sırasını bulmuş olmasıdır. Tükenmez bir aciliyet duygusuyla büyümüş ve krizleri, durgunlukları bilmeden, günlerimin sonuna kadar ara vermeden birlikte çalışarak büyümüş biriyim. Bestecilik faaliyeti yaklaşık 80 (!) kayaya ulaşan ilk şarkılarını altılı dizeyle kaydedenlere lütfen dikkat edin.

Doğası gereği Richard Strauss, özellikle Bavyera mizahına sahip, canlı ve neşeli bir insandı. Vin tsinuvav evde sessiz Aileye daha da bağlı hale geldiler ve en talihsiz saatte aile çürüklüğünden ayrıldılar. Belki de tüm bunlar ruhsal gençliği, enerjiyi ve mükemmel yaşam zevkini uzun süre korumama yardımcı oldu. Düşüncesi sağlıklıydı ve çatışmacı değildi. Richard Strauss, ortağı Gustav Mahler'in huzurunda ışığı koçanı uyumu olarak kabul etti ancak bunları ve diğer yönleri azaltmadı. Görünüşe göre 1960'ların sancılarını çekerken şunu itiraf etti: “Modernitenin trajik atmosferini suçlamıyorum. Daha fazla eğlence yaratmak istiyorum. Bu benim ihtiyacım." Bana göre trajedi Richard Wagner tarafından zaten tamamen tükenmişti.

Tür sayısı

Richard Strauss maneviyatın yanı sıra her türde müzik yazdı. Opera (15) ve balede (2), senfonik müzikte (7 senfonik şarkı dahil 14 eser ve erken dönem eserleri dahil 4 senfoni) ve ses eserlerinde (yaklaşık 150 şarkı ve romantizm, en önemlisi daha fazla Almanca) yaratıcı şans ona eşlik etti. 19. yüzyılın şairleri korolar yaratır). Müzikten dramatik performanslara, oda topluluklarından ve birçok enstrümantal konsere kadar.

Dış dünyanın ötesinde Strauss'un en büyük başarıları opera ve programatik senfonik şarkılarla ilişkilidir. Opera türü yaratıcı gelişimini ilerletti. (Wagner'den önce) oluşan opera geleneklerini dikkatle benimseyen R. Strauss, hem trajik (Salome, Electra) hem de komik operanın (Der Troyman, Arabella, Fare Kadın, Intermetz tso") orijinal karakterlerini yarattı. Yunanistan gezisinden ilham alan “Naxos'ta Ariadne”, “Mısırlı Olena”, “Daphne”, “Khanna Danai” operaları antik çağ görüntülerine adanmıştır.

Strauss, librettist Hugo von Hofmannsthal'ın (1874-1929) şahsında tanıdığı opera hakkındaki görüşlerinde harika bir ortaktı. Yetenekli bir Avusturyalı oyun yazarı, zamanının en popüler oyunlarının ("Electri" olarak adlandırılan) yazarı olan Hofmannsthal, çeşitli yeteneklere sahipti: bir avukat ve bilgili bir filolog, bir şarkıcı ve bir askeri bilim adamı, bir mistik bilgin ve bir diplomat. . Strauss'un kendisi defalarca onu parlak bir şair olarak nitelendirdi.

Strauss'un senfonik müziği

Senfonik alanda, müziğinin özgünlüğü ilk kez “Don Juan” (1889) senfonik şiirinde açıkça ortaya çıktı. Sonra Strauss'un adını sadece ülkenin ortasında değil, çok ötesinde de duyuran “Eulenspiegel'e Kadar”, “Don Kişot”, “Ölüm ve Aydınlanma”, “Böyle Buyurdu Zerdüşt”, “Bir Kahramanın Hayatı” vardı. onun sınırları. Bestecinin en büyük senfonik eserleri arasında "Ev Senfonisi" ve "Alp Senfonisi" yer alır.

Strauss'un senfonik eserlerinin tümü, hiç suçsuz, programlardır. Liszt gibi o da senfonik şarkılarının programlarını dünya klasiklerinin olay örgüsüne dayandırdı (Shakespeare'den Macbeth, Cervantes'ten Don Kişot, Lenau'dan Don Juan). Listiv'in resmileştirilmiş programlamasının ve felsefesinin bana yabancı olduğu doğru. Olay örgüsünde yaşanan değişimler, oyunlar ve belirli görsellerin "karşılıklılığı" vurgulandı. Bu senfonik şarkıların çoğu olay örgüsü, "yeni" programlama ile karakterize edilir ve çeşitli biçimler, yaratılmakta olan "konuları" açıkça tanımlar. Berlioz'a benzer şekilde Strauss'un da dış, "resimsel" yanını "yeraltına" aktarmadan önce daha fazla ağırlığı var.

Richard Strauss'un yaratıcı çalışmaları, enstrümantal konser alanına kadar uzanan diğer müzik türlerinin gelişimine önemli katkılarda bulundu. Konser alanı, bestecinin şu eserleriyle temsil edilmektedir: keman konseri (1882), piyano için Burlesque (1885), korna konçertoları (1883, 1942), obua ve küçük orkestra konseri (1946), "Blowt Konçertosu" yaylı çalgılar orkestrası ve arp ile (1947).

Vinyatkova yavische bv Strauss-dirigent. Bu en son hükümet faaliyeti coğrafi olarak tüm Avrupa'yı ve Amerika kıtasının büyük bir kısmını kapsıyor. Kendi kendine bir kez daha “tüm uygar dünyadan daha büyük orkestralara liderlik ettiğini” söyledi. En son yönetmen olduğu zaman, ölümünden iki ay önceydi.

Strauss'un edebi gerilemesi önemlidir. Tsikava’nın babası, hayatının kaderi ve operalarının sahnelenmesiyle ilgili otobiyografik kitabı “Düşün ve düşün”; Romain Rolland, Hans von Bülow, Hugo von Hofmannsthal, Stefan Zweig'le birlikte harika bir listovannya. Orkestranın seçkin üstadı, Hector Berlioz'un "Enstrümantasyon Üzerine İnceleme" adlı eserinin yeni versiyonunda yer aldı ve ona değerli yorumlarda bulundu.

Şarkının yazıldığı şair hakkında bazı bilgiler şöyledir:
Babasının ölümünden sonra İskoçya topraklarındaki Greenock'ta bahçeden doğdu.
Bir asırdır hayatta ve Nimeçina ile savaşıyor. Koçanın üzerinde hayatın yolu meşguldüm
kitap satmak, üniversite dersleri almak, ardından edebi yaratıcılığa takıntılı hale gelmek.
1885'te kaybettiği kişilere ithaf ettiği ilk şiir dizisi “Dağların Şarkıları”nı yayımladı
İskoçya'nın çocukluğu. “Arma parata fero” şiir koleksiyonu genç şaire popülerlik kazandırdı.
(1886) ve “Fırtına” (1888. Mackay’ın çalıştığı dönemde, o saatte anarşistler onlarla alay ediyordu.)
isyankar duygular. Yasaya göre Nimechchina'daki çitlerin adı "Arma parata fero" idi
sosyalistlere karşı çıktılar ve Mackay'ın "Fırtına" eserinin ortaya çıkmasından sonra "Anarşinin Ruhu" olarak anılmaya başlandılar. sen
o saatte, Avrupa ve Amerika'yı çok takdir etmiş, İsviçre'de sıkıntılı bir saat yaşamış,
İngiltere, İtalya, Fransa ve Portekiz.
En büyük roman “Anarşist” romanıdır. 1891'de Zürih'te doğdu.
kitap İngilizce, Fransızca, Felemenkçe, Almanca, Çekçe düzinelerce baskı içeriyordu
ve diğer diller. Yalnızca Rus romanı diğerlerinin yanı sıra en az altı kez izlendi
Farklı zamanlarda ortaya çıkan Urivkov. Roman, 19. yüzyılın sonlarındaki anarşist devrimi anlatıyor
V. McKay'in siyasi görüşleri kitapta ana karakter Carara adıyla açıkça yer alıyor.
Suç
Şüpheli cinsel yönelimle şarkı söylüyor. Bu nedenlerden dolayı yaratımlarımın bir kısmı,
aktif olarak tanıtımını yapıyordu, Kaiser'in Almanya'sında staj yaptı ve daha sonra
Weimar Cumhuriyeti ve özellikle faşist Almanya.
Mackay'ın siyasi sistem ideali, vatandaşların güçsüz üstünlüğüdür
Vlasniki, özgür bir anlaşma ve özgür bir anlaşma temelinde notlar olacağını söyledi. Bu yüzden,
kötülüğe karşı mücadele meşru müdafaanın örgütlenmesinde yatmaktadır ve biz işe alacağız
gömmek. Mackay'a göre anarşik evliliğin ekonomik katkılarının merkezinde
prensip olarak yalan söylemek Pazar ekonomisi(“Değerlerin değişimi özgürdür ve hiçbir şey tarafından kısıtlanmaz
ortada ve ortada"), serbest, sınırsız rekabet ve gizlilik haklarını ifade eder
güç, bireyin gömülü ve özel doğasına dayanmaktadır. Bu fikirleri teşvik etmek
P.-J. Proudhon, projesini ücretsiz bir bankaya yatırarak ücretsiz bir kredinin organizasyonu hakkında.
Anarşik üstünlük mücadelesinin yöntem ve yöntemleri hakkındaki dili okuyan Mackay, güçlü bir şekilde şunu hissetti:
şiddet, bu pasif destek yöntemine karşı çıkıyor (ödemede Vidmova topluluğu)
vergiler ve iktidar organlarındaki robotlar) ve sözlü propaganda.
1888 yılında nişanlandık kızak öncesi robotlar Londra'daki British Museum'da, Mackay
Max Stirner'in "The One and His Power" adlı eseriyle ilgili bir bilmece kullanarak,
o zamanlar Avrupa'da oldukça unutulabilirdi. Nehir sayesinde tanışma şansım oldu
Düşmanını büyüklüğüne karşı mağlup eden yaratılışın ta kendisi.
1889'da Mackay, Avrupa gazeteleri aracılığıyla, kendisine gaddarca davranılan vahşetini yayınladı.
düşmanı hatırlayan herkese, yaratmaya zaman ayırın
“Bir ve O’nun gücü” ve yakın ya da uzak her yerde olmak,
“Max Stirner ile Söyleşiler” başlıklı yazımızda bu konudaki düşüncelerinizi ve bilgilerinizi sizlerle paylaşacağız.
Stirner ve yogo uzmanlığı. Boynuzlarını kesen Mackay, Stirner'in birlikte yaşadığı kulübeyi biliyordu
hayatının geri kalan kaderi ve yoksulluğun tehdit ettiği mezarı. Aynı
Filozof Mackay, ölümünden sonra kazandığı şöhrete kavuşacak.