Atmosfer fotoğrafları. Atmosfer fotoğrafı. Persh Nizh işe gitmek

Klasik stüdyo portresinin sınırlarını aşarak nasıl "atmosferik" fotoğraflar yaratabileceğinizi size göstereceğiz. Durumu - ruhu - sahip olduğu yer ne olursa olsun, insanlarla ayrılmaz bir bağ, aralarındaki bağlantılar ve günlük aktiviteleri hayal edin.

“Farklı” olanları yaratmaya çalışın, onlara tazelik ve yenilik katın. Okul stüdyosunun duvarlarını terk edip onun geniş sınırlarına girerek dünyaya yeniden bakın. Atmosfer fotoğrafçılığı bir portre tarzıdır. Buradaki fikir, ilkel durumdaki insanlara göstermektir. Yaşamak, çalışmak ve oynamak kokuyor.

Dergi ve gazete baskılarında atmosferik fotoğraflar satılıyor. “Orta”nın ayrıntılarını içeren fotoğraflar, bu konuda klasik portrelerden daha fazlasını ortaya çıkarabilir.

Atmosfer fotoğrafçılığı tarzında bir fotoğraf hikayesi oluşturmak, hem ticari işletmenin gelişimi (bir ipotek, bir işletmede iş sürecini başlatmak) hem de “birbirlerinin ruhunun kilidini açmak” için yaratıcı deneyler için mükemmel bir şekilde uygundur. portreler.

Bu tarzda haberciliğin ciddi bir avantajı kahramanların kampının zayıflamasıdır. Koku bile her gün bulunduğunuz yerde mevcuttur. Son çare olarak onları doğal pozlarda yakalamak daha kolaydır. Etkili "atmosferik" fotoğraflar çekmek için standart lensle donatılmış dijital SLR fotoğraf makinenize ve biraz sabra ihtiyacınız olacak. Size atmosferik fotoğrafçılık tarzında bir raporu nasıl hızlı bir şekilde yakalayacağınızı göstereceğiz.

Çalışan personelin fotoğrafını çekmek için doğruca Bath'taki Hromadsky Cafe'ye (Bath'taki Society Café) gittik. Yer eğitim için idealdir. Hayatı sürekli "kaynıyor" ve daha fazla ayrıntı ekleyerek fotoğraf hikayesi için bir bağlam yaratıyor.

Harika atmosferik fotoğrafçılığın sırrı, kahraman ile aşırı ayrıntılar arasındaki "altın ortalamanın" aranmasında yatmaktadır. Çerçevenizin merkezinde insanları gördüğümüzü unutmayın. Aşırı durum kişinin bireyselliğini ve yaşamın özelliklerini zorluyor.

Mucizevi portreler çekebileceğiniz, çeşitli önemli durumların korunmasına adanmış yol arkadaşımızı tanıyın. Geniş bir mercek kullanarak nasıl daha iyi çekimler yapabileceğinizi öğrenin ( yaklaşık. çeviri - lenslerin türleri ve parametreleri hakkında bir rapor Serinin başka bir bölümünden okuyabilirsiniz) ve siyah beyaz fotoğrafçılığın etkileri. Ayrıca önemli durumlarda cildin net resimlerini çekecek şekilde kameranın nasıl kurulacağı da anlatılmaktadır.

• Daha fazlasını öğrenin: “Portre fotoğrafçılığının 10 faydası”

Bir dizi spontane hikayeyi yakalayan "Biraz eğlenin". Kahramanların her gün ne yaptığını bilin. Örneğin fotoğrafta barista Ash cava hazırlıyor. Biraz "başka tarafa bakmayı" kaybedin. Kahramanlarınıza ne kadar az baskı yaparsanız, rahatlamanın kokusu o kadar artar. İnsanların, fotoğraflarının çekildiğini bilmenin getirdiği insanlık dışı duyguyu yaratmak için çok fazla ışığa ihtiyacı var.

Ek donanım, kahramanın bireyselliğini geliştirebilir ve "ellerinizi meşgul edebilir", böylece daha rahat dinlemeye yönelik bir zihin yaratabilir. Örnek – Katie'nin pastalı fotoğrafı. Arka plan sıkıcıysa aksesuarlar fotoğrafın anlamlı olmasına yardımcı olur. Satılan ürünler, aletler ve şef şapkası gibi üniforma parçaları, bu ayrıntıyı sağlayan görselde görünenlerden önce muhtemelen ilgi uyandıracaktır.

Fotoğrafın “belgesel” hissini arttırmak için düzenleme aşamasında onu siyah beyaz görüntülere dönüştürün. Siyah beyaz fotoğrafçılık her zaman alakalı olacaktır. O zamana kadar hastalık “rozvantazhu”, birlikte yaşama uğruna kolay olanlardan kurtulmaya çalışmak, aktif kişileri anlatan resimler. Popo daha iyi bir fotoğraf.

• Daha fazlasını öğrenin: “10 Tipik Poz Verme Şikayeti”

Hafıza kartında bir dizi spontan hikaye "sabitlenmiş"se, kahramanlardan bunları sizin için tanımlamalarını isteyin.

Modeli, daha sonra ne olursa olsun, çerçevenin anlamsal merkezine, odak noktasına taşıyın. Rozmova'yı ve kahramanını destekleyin ve birkaç fotoğraf çekin. Rahat ve duyguları canlı olarak tasvir edilen bir kişinin kaybolmasına izin verilir. Arka plan sahnelerden "büyülendiyse" arka planı daha fazla "bulanıklaştırmak" için açıklık değerini örneğin 3,5 olarak değiştirin.

• Daha fazlasını öğrenin: ""Tili"den modellerin alınmasına 17 yıl kaldı"

“Diğer lens” altında neler olduğuna göz atmak için çantanızda geniş kesimli bir lens (örneğin Sigma 10-20 mm) olduğundan emin olun. Çerçeveye daha fazla ayrıntı ekleyin ve çok fazla ayrıntı ekleyin. Geniş açılı lensle çekim yapmak, özellikle tek çekimde çok sayıda insanı yakalamanız ve birbiri ardına fotoğraf çekmeniz gerekiyorsa kullanışlıdır.

Eğer bir mekanın ortasında fotoğraf çekiyorsanız heykelin doğal ışıkta çekilmiş bir maketini istemeliyiz. Çantanın resminin parlak çıkması için barista Alistair'den bize talimat vermesini istedik. Düşük düzeyde bir açıklık için, örneğin "altın" gibi bir vurgulayıcı kullanabilirsiniz. Bir arkadaşınızdan ipucunu denemesini isteyin, böylece yönlendirebilirsiniz daha fazla ışık açıkça portrelenmiş.

Kameranın ayarlanması

Diyafram öncelikli çekim moduna geçin (“A”)

Bazı durumlarda fotoğrafları "elde tutarak" çekmeniz gerekebilir, dolayısıyla manuel modda ("M") çekim yapmak mümkün olmayabilir. En iyi seçim Net fotoğraflar çekmek için. Diyafram öncelikli çekim moduna (“A”) geçerek diyafram değerlerini değiştireceksiniz. Başka bir düzeltilmiş "kendi başına al" kamerası.

Hassasiyeti artırın

Eğer sahnenin ortasındaysanız, aydınlatma yoğunluğunun eksikliğini telafi etmek için hassasiyeti örneğin ISO 1600'e kadar yükseltmeniz gerekecektir. Torba görüntülerinde “taneler” görünecektir. Ancak "ödeme", hareket özgürlüğü ve herhangi bir önemli durumda keskin görüntüleri ortadan kaldırma yeteneği ile haklı çıkar.

Geniş diyafram açıklıklarıyla fotoğraf çekmeyi deneyin

Portre fotoğrafçılığında, keskin bir şekilde tasvir edilen küçük bir alan derinliğine çekilmeniz tamamen doğaldır ( yaklaşık. çeviri - alanın derinliği hakkında açıkça görüntülenen bir rapor Serinin üçüncü bölümünde bulabilirsiniz). Ancak “atmosferik” fotoğraflar çekiyorsanız arka planın güçlü olmamasına dikkat edin. Fotoğraf makinenizle birlikte gelen lensi öğrendikten sonra onu yüksek bir diyafram değerine (örneğin 8'e eşit) ayarlayın. Bu, netliği büyük ölçüde azaltacak ve fotoğraf geçmişinizi ayrıntılarla doyuracaktır.

Klasik stüdyo portresinin sınırlarını aşarak nasıl "atmosferik" fotoğraflar yaratabileceğinizi size göstereceğiz. Durumu - ruhu - sahip olduğu yer ne olursa olsun, insanlarla ayrılmaz bir bağ, aralarındaki bağlantılar ve günlük aktiviteleri hayal edin.

“Farklı” olanları yaratmaya çalışın, onlara tazelik ve yenilik katın. Okul stüdyosunun duvarlarını terk edip onun geniş sınırlarına girerek dünyaya yeniden bakın. Atmosfer fotoğrafçılığı bir portre tarzıdır. Buradaki fikir, ilkel durumdaki insanlara göstermektir. Yaşamak, çalışmak ve oynamak kokuyor.

Dergi ve gazete baskılarında atmosferik fotoğraflar satılıyor. “Orta”nın ayrıntılarını içeren fotoğraflar, bu konuda klasik portrelerden daha fazlasını ortaya çıkarabilir.

Atmosfer fotoğrafçılığı tarzında bir fotoğraf hikayesi oluşturmak, hem ticari işletmenin gelişimi (bir ipotek, bir işletmede iş sürecini başlatmak) hem de “birbirlerinin ruhunun kilidini açmak” için yaratıcı deneyler için mükemmel bir şekilde uygundur. portreler.

Bu tarzda haberciliğin ciddi bir avantajı kahramanların kampının zayıflamasıdır. Koku bile her gün bulunduğunuz yerde mevcuttur. Son çare olarak onları doğal pozlarda yakalamak daha kolaydır. Etkili "atmosferik" fotoğraflar çekmek için standart lensle donatılmış dijital SLR fotoğraf makinenize ve biraz sabra ihtiyacınız olacak. Size atmosferik fotoğrafçılık tarzında bir raporu nasıl hızlı bir şekilde yakalayacağınızı göstereceğiz.

Çalışan personelin fotoğrafını çekmek için doğruca Bath'taki Hromadsky Cafe'ye (Bath'taki Society Café) gittik. Yer eğitim için idealdir. Hayatı sürekli "kaynıyor" ve daha fazla ayrıntı ekleyerek fotoğraf hikayesi için bir bağlam yaratıyor.

Harika atmosferik fotoğrafçılığın sırrı, kahraman ile aşırı ayrıntılar arasındaki "altın ortalamanın" aranmasında yatmaktadır. Çerçevenizin merkezinde insanları gördüğümüzü unutmayın. Aşırı durum kişinin bireyselliğini ve yaşamın özelliklerini zorluyor.

Mucizevi portreler çekebileceğiniz, çeşitli önemli durumların korunmasına adanmış yol arkadaşımızı tanıyın. Geniş bir mercek kullanarak nasıl daha iyi çekimler yapabileceğinizi öğrenin ( yaklaşık. çeviri - lenslerin türleri ve parametreleri hakkında bir rapor Serinin başka bir bölümünden okuyabilirsiniz) ve siyah beyaz fotoğrafçılığın etkileri. Ayrıca önemli durumlarda cildin net resimlerini çekecek şekilde kameranın nasıl kurulacağı da anlatılmaktadır.

• Daha fazlasını öğrenin: “Portre fotoğrafçılığının 10 faydası”

Bir dizi spontane hikayeyi yakalayan "Biraz eğlenin". Kahramanların her gün ne yaptığını bilin. Örneğin fotoğrafta barista Ash cava hazırlıyor. Biraz "başka tarafa bakmayı" kaybedin. Kahramanlarınıza ne kadar az baskı yaparsanız, rahatlamanın kokusu o kadar artar. İnsanların, fotoğraflarının çekildiğini bilmenin getirdiği insanlık dışı duyguyu yaratmak için çok fazla ışığa ihtiyacı var.

Ek donanım, kahramanın bireyselliğini geliştirebilir ve "ellerinizi meşgul edebilir", böylece daha rahat dinlemeye yönelik bir zihin yaratabilir. Örnek – Katie'nin pastalı fotoğrafı. Arka plan sıkıcıysa aksesuarlar fotoğrafın anlamlı olmasına yardımcı olur. Satılan ürünler, aletler ve şef şapkası gibi üniforma parçaları, bu ayrıntıyı sağlayan görselde görünenlerden önce muhtemelen ilgi uyandıracaktır.

Fotoğrafın “belgesel” hissini arttırmak için düzenleme aşamasında onu siyah beyaz görüntülere dönüştürün. Siyah beyaz fotoğrafçılık her zaman alakalı olacaktır. O zamana kadar hastalık “rozvantazhu”, birlikte yaşama uğruna kolay olanlardan kurtulmaya çalışmak, aktif kişileri anlatan resimler. Popo daha iyi bir fotoğraf.

• Daha fazlasını öğrenin: “10 Tipik Poz Verme Şikayeti”

Hafıza kartında bir dizi spontan hikaye "sabitlenmiş"se, kahramanlardan bunları sizin için tanımlamalarını isteyin.

Modeli, daha sonra ne olursa olsun, çerçevenin anlamsal merkezine, odak noktasına taşıyın. Rozmova'yı ve kahramanını destekleyin ve birkaç fotoğraf çekin. Rahat ve duyguları canlı olarak tasvir edilen bir kişinin kaybolmasına izin verilir. Arka plan sahnelerden "büyülendiyse" arka planı daha fazla "bulanıklaştırmak" için açıklık değerini örneğin 3,5 olarak değiştirin.

• Daha fazlasını öğrenin: ""Tili"den modellerin alınmasına 17 yıl kaldı"

“Diğer lens” altında neler olduğuna göz atmak için çantanızda geniş kesimli bir lens (örneğin Sigma 10-20 mm) olduğundan emin olun. Çerçeveye daha fazla ayrıntı ekleyin ve çok fazla ayrıntı ekleyin. Geniş açılı lensle çekim yapmak, özellikle tek çekimde çok sayıda insanı yakalamanız ve birbiri ardına fotoğraf çekmeniz gerekiyorsa kullanışlıdır.

Eğer bir mekanın ortasında fotoğraf çekiyorsanız heykelin doğal ışıkta çekilmiş bir maketini istemeliyiz. Çantanın resminin parlak çıkması için barista Alistair'den bize talimat vermesini istedik. Düşük düzeyde bir açıklık için, örneğin "altın" gibi bir vurgulayıcı kullanabilirsiniz. Bir arkadaşınızdan, fotoğrafı çekilen kişiye daha fazla ışık yönlendirecek şekilde vurgulayıcıyı hareket ettirmesini isteyin.

Kameranın ayarlanması

Diyafram öncelikli çekim moduna geçin (“A”)

Birçok durumda elde fotoğraf çekebilirsiniz, dolayısıyla manuel modda (“M”) çekim yapmak, net fotoğraflar çekmek için en iyi seçim olmayabilir. Diyafram öncelikli çekim moduna (“A”) geçerek diyafram değerlerini değiştireceksiniz. Başka bir düzeltilmiş "kendi başına al" kamerası.

Hassasiyeti artırın

Eğer sahnenin ortasındaysanız, aydınlatma yoğunluğunun eksikliğini telafi etmek için hassasiyeti örneğin ISO 1600'e kadar yükseltmeniz gerekecektir. Torba görüntülerinde “taneler” görünecektir. Ancak "ödeme", hareket özgürlüğü ve herhangi bir önemli durumda keskin görüntüleri ortadan kaldırma yeteneği ile haklı çıkar.

Geniş diyafram açıklıklarıyla fotoğraf çekmeyi deneyin

Portre fotoğrafçılığında, keskin bir şekilde tasvir edilen küçük bir alan derinliğine çekilmeniz tamamen doğaldır ( yaklaşık. çeviri - alanın derinliği hakkında açıkça görüntülenen bir rapor Serinin üçüncü bölümünde bulabilirsiniz). Ancak “atmosferik” fotoğraflar çekiyorsanız arka planın güçlü olmamasına dikkat edin. Fotoğraf makinenizle birlikte gelen lensi öğrendikten sonra onu yüksek bir diyafram değerine (örneğin 8'e eşit) ayarlayın. Bu, netliği büyük ölçüde azaltacak ve fotoğraf geçmişinizi ayrıntılarla doyuracaktır.

Cilt fotoğrafçılığının önemli bir fikri var. Fotoğrafın atmosferi modelin duygularından önce gelir ama aynı zamanda daha da önemlidir. Bunun yerine fotoğrafı kendisi dolduracak.

Çekimden önce hazırlanmazsanız ve tüm detayları düşünmezseniz, fotoğraf çekimi yetersiz olabilir ve değişiklik yapma yeteneği olmadan doğaçlama yapmak zor olabilir. Öncelikle çekim planını iyice düşünmeniz, her şeyi nokta nokta anlatmanız, ışığın diyagramlarını çizmeniz ve kağıt üzerinde bir çerçeve oluşturmanız gerekiyor.

Modeli dikkate almak daha az önemli değil. Her insanın kendi resimleri vardır ve asla sizinkilerle tanışmayı başaramaz. Modelleri kendi prensibinize ve çalışma hızınıza uyarlamayı öğrenmelisiniz, aksi takdirde sizin esnek olmanız ve modellere uyum sağlamanız gerekecektir. Sadece size uygun olan modellerle uğraşmayı bırakın. İnsanlar yüz ifadelerini, belli bir tipi, giyim tarzını ve davranışı kabul ettikleri için bunları yaratıcı projelerinizde kullanabilirsiniz.

Eğer sağ tarafta ticari çıkarlarla ilgili bir kaygı varsa o zaman kendinizi modellerinizin görünüşünün en iyi özelliklerini, kolların esnekliğini ve figürlerini merak ederken bulacaksınız. Çoğu portre gün batımında veya gün batımında çekilir. Bu saate altın yıl denir. Gölgeler ortaya çıkıyor ve resepsiyon. Dinamik görüntü aralığı mümkün olduğunca geniştir. Renkler hoş ve sıcaktır.

Fotoğrafçılar genellikle modellere poz vermelerini söyler. Yeni gelenlerle çalışmanız gerekiyor, ancak model tamamlandıktan sonra ruh halini ayarlaması ve ona doğrudan rehberlik etmesi gerekiyor. O zaman anı yakalamaktan mahrum kalırsınız. Çekimler sırasında arkanıza yaslanıp şarkı söyleyebilirsiniz. Koku canlı ve çok parlak bir şekilde çıkabilir.

Fotoğrafların daha fazla işlenmesi de aynı derecede önemlidir. Fotoğrafları işlerken rengi ve açıklığı dikkatlice ayarlamak gerekir. Her şey uyumlu bir şekilde akabilir. Bütün renkler suçludur. Karanlık resimden öne çıkan ve kaldırılması veya üzerine yazılması gereken bir ayrıntı var gibi görünüyor.

İnternette size renk seçimi konusunda kapsamlı bilgi sağlayacak birçok site ve makale bulunmaktadır. Renk seçimi için en iyi hizmetlerden biri colourscheme.ru'dur. Pobudova çerçeveye daha az uymuyor önemli rol, alt fikir, işleme ve hazırlama. Doğal veya mimari çizgileri kullanarak derinlik elde edebilir, bakışlarınızı rahatlatabilir ve bakışlarınızı bir nesneden diğerine takip edebilirsiniz.

Fotoğrafta bir dizi ana rengi görebilirsiniz. Kokunun kendisi fotoğrafçılığın pis gürültüsünü yansıtıyor. Pek çok tamamlayıcı renk bulabilir ve her şeyi bu tonlarda dekore edebilirsiniz.

Fotoğrafçılığın bu ve diğer ilkelerini nasıl takip edeceğinizi, perspektif ve renkle nasıl çalışacağınızı anlamak için, profesyonel fotoğrafçıların çalışmalarını analiz etmeniz ve bunları miras almayı öğrenmeniz veya sadece kendi çalışmalarımızdan kuralları öğrenmeniz ve elbette ayrıntılara saygılı.

Artem Kashkanov, 2012

Komik, herkes "atmosferik fotoğrafın" ne olduğunu bilmiyor. “Atmosferiklik” kavramını net bir şekilde tanımlamak zordur. Zagalnym, kişiyi bir tablonun, fotoğrafın, filmin atmosferine bakmaya ikna eden bir dizi görüntü yaratma yeteneğine sahiptir. bilgisayar grafikleri. Görsellere ve fotoğraflara ek olarak, benzer tarzdaki Wikonyalıların gerçeklikle çok az bağlantısı olabilir, ancak suçluluk duygusu ve çekiciliklerini kaybetmeden.

Bu fotoğraflara bakınca akla gelen ilk şey "vay be!!!" ya da "eh, Photoshop olmasaydı kesinlikle olmazdı!" Aslına bakılırsa bu durumla yüzleşmeye hazırız ancak Photoshop'un daha benzer görüntüler oluşturmasına gerek yok. Yazılımdan gereken maksimum değer, görüntü düzeltme için temel bir araç seti içeren (beyaz dengesini, rengi, doygunluğu ve diğer temel ayarlamaları) içeren bir RAW dönüştürücüsüdür.

“Gerçeküstü” fotoğraf çekmenin iki ana yaklaşımı vardır:

1. Photoshop'u (veya benzer başka bir düzenleyiciyi) kullanarak orijinal manzaranın fotoğrafını çekin Bilgisayarda işlendiğinde resimlere gerçeküstü bir kalite kazandırın. Bu kategori altında kaybolur.

2. Zmusity kamera resmin tadını çıkarçeşitli ek cihazların durgunluğunu önlemek istediğimiz türden.

Kırgınlıklar onların başarılarını ve eksikliklerini mahveder. İlk yaklaşımın en büyük dezavantajı vardır - Photoshop'u ustaca kullanmanız, işlerken düzeltebileceğiniz eksiklikleri işaretlemeniz ve bunları doğru şekilde düzeltmeniz gerekir. Sağda, kameranın özelliklerinden - fotoğraf enlemi (dinamik aralık), hassasiyet, parlaklık ve diyafram açıklığı için bir dizi ayardan memnun olmak gerekli hale geliyor. Teknoloji ne kadar gelişmiş olursa olsun, yalnızca bir deklanşöre basılması imkansız olan bu tür kareler düzenli olarak yakalanır; basamaklamayı açmanız ve ardından görüntüleri son derece uzmanlaşmış ve her zaman ücretsiz bir yazılımda derlemeniz gerekir. Çoğu zaman yaratıcı robotu takdir ettim. Photoshop kullanıyorsanız suçlanabilirsiniz. Ne yazık ki, amatör fotoğrafçıların çoğu, görüntünün doğal olmayan güzelliğini korurken orijinal fotoğrafları gerçeküstücülüğün başyapıtlarına dönüştürmelerine olanak tanıyan böyle bir bilgi zenginliğine sahip değil (suçlu değilim!).

Diğer bir yöntem manueldir, böylece lensin girişinde bulunan netlik derinliğini, ışık filtrelerini, filtreleri ve diğer "aletleri" kontrol ederek kendiniz böyle bir resim oluşturursunuz, böylece daha fazla çekingenliğe gerek kalmaz (veya başka bir şekilde) temel işlemleri birleştirmek yeterli olacaktır - parlaklık, kontrast, BB). Çok uzun sürmez - cephaneliğinizde bir dizi ek aksesuara ihtiyacınız var, bazıları ucuz değil - ilk önce, aksi halde - satın almanız gerektiğini unutmayın. Bu makale manzara fotoğrafçılığına da aynı yaklaşımı içeriyor. Referans materyali, Oka nehrinde (Nizhny Novgorod bölgesi, Pavlov kasabası yakınında) yakın zamanda yaptığım bir keşif gezisinde kamerayla çektiğim fotoğraflar olacak.

Yanıma ödünç olarak ne tür ekipmanlar alabilirim?

• Kamera Canon EOS 5D. Lütfen yeni gelenlerin teknoloji sınıfını azarlamasına izin vermeyin; amatör DSLR'ler bu tür sözleri kolaylıkla kaldırabilir.
• Lens Canon EF 24-105mm 1:4L IS USM. Daha küçük cihazlar için Canon EFS 15-85mm gibi eşdeğer bir geniş gövdeli kamera öneririm.
• Polarize filtre HOYA HD CIR-PL (77 mm)- Yakın zamanda Softmarket çevrimiçi mağazasından 3.790 rubleye satın aldım, artık orada daha pahalı hale geldi, ancak yine de mağazalara göre çok daha ucuz.
• Degrade filtresi - bazen işe yarar, bazen işe yaramaz - henüz tam olarak geliştirmedim :)
• Tripod- bitmeden bagaja düştü.

Öncelikle işe gidin...

İki konuşma yapmak gerekiyor - fotoğraf çekimi saatinde ve aynı anda görünecekler. Bu en karanlık saattir; güneş kaybolduğu andan itibaren yükselmemiştir. Kural olarak yaklaşık iki yıl sürer. Bölgenizde güneş batar batmaz internete bakabilirsiniz; bu tür bilgileri içeren pek çok site vardır, örneğin bu site – travel.org.ua/sunrise. Cep telefonları ve tabletler için benzer programlar, hatta manuel olarak!

Kış için en iyi hava açık ve rüzgarsız havadır. Sabah hava durumunu bir dizi basit işaretle tahmin edebilirsiniz - akşamları çimlerin üzerindeki net çiy, gün batımında net bir ufuk. Gün batımında rüzgar yükselirse - bu kötü bir işarettir, eğer kasvet yoksa sis ateşlenir - bu, fotoğraf gezisinin sonuçlarının iyi bir özeti olabilir. Hava durumunun kontrol kontrolü - günün başlangıcından bir yıl önce. Gökyüzü açıksa, hafif tüylü bir kasvetle ve rüzgar yoksa, o zaman güvenle yolculuk yapabilirsiniz. Sanki gökyüzü bir kasvet perdesiyle kaplanmış ya da rüzgar sertleşmiş gibi, insan güvenle uyuyabilirdi.

Bir varış noktası seçerken yoğun sis olabileceğinden bu bölgelere bir adım önde başlamak en iyisidir. Temel olarak bunlar küçük göllerin ve nadiren büyüyen ağaçların bulunduğu sular altında kalan alanlardır. Böyle bir manzaraya nehir yüzmelerinde sıklıkla rastlanır. Ormanda çalışan hiçbir şey yok (orman göllerinde olduğu gibi) - her şey yaralı niteliktedir - sis, ormandaki çimlerin üzerinde büyük çiy damlalarını bulmak zordur. Yaşayabileceğiniz maksimum, orman göllerinin kıyılarına yayılan hafif bir sistir.

Güzel, benzersiz ama açık bir yaz sabahında şehrin manzaralarını görebilirsiniz!

Svitanka'da bu şaşırtıcı değil güzel manzaralar Gün boyunca bachiti velmi sumny manzarasının seslerini duyduğumuz yerde oturabilirsiniz. Daha önce de söylediğim gibi hadi jöleye gidelim. Elbette artık üzerlerinde su yok - baharın sonundan beri üzerlerinde uzun otlar dalgalanıyor. Öyleyse gelin "çayır üzerindeki ışıklar" kategorisindeki tipik sahnelere bir göz atalım ve bunların fotoğraflanmasının ne kadar kolay olduğunu görelim.

Çerçevedeki güneş

Başlangıçta nasıl oluyor? Eksen, Yandex fotoğraflarından tipik bir iz; bunun güneş değil gün batımı olduğu doğru. Shukav svitanka - sutsilne "Photoshop'un saflığı", ancak buna "samimi çerçeveler" adını verdiler.

Yandex.Fotoğraflar'da " "

Durum tanıdık değil mi? Gökyüzü titreşiyor, güneş görkemli gökyüzünden bulanıklaşıyor, dünya bile kapkara. Dinamik aralık felaket derecede eksik. Bu kabul etmeme iki şekilde önlenebilir:

1. Tripod, basamaklama, HDR- uzun, sıkıcı ve berbat sonuçlar garanti edilmez. Eksen çürümüş bir kıç, resim biraz parçalı görünüyor. Yaklaşık bir saat sonra giysilere harcanmıştı ve kirli gibi görünüyordu.

Serhiy Stepanenko “Saha Ampulleri”

2. Degrade filtresi. Vikoristanny popo - alt...

Belki aynı, ama tefle dans etmeden. EXIF verileri: ekran 1/80 s, diyafram açıklığı 8, odak uzaklığı 28 mm, ISO100 - bildiğiniz gibi özel bir şey yok, bu arada bu parametreler herhangi bir cihaza kurulabilir! Elbette Photoshop'ta görüntüleri düzenlemeye devam edebilirsiniz ancak günün sonunda takılıp kalabileceğinize inanıyorum.

Vranci gökyüzü

Uykulu bir günde sabahın erken saatlerinde, genellikle gökyüzünde hafif kasvetli tüyler belirerek girdaplar yaratır. Ne yazık ki, sis bizi terk ettiğinden ve gökyüzü bizi adeta selamladığından, çıplak gözle koku hafifçe bile fark ediliyor. Lütfen bize yardım edin, lütfen bize yardım edin polarizasyon filtresi. Polarizatörün asıl gücünün ışığı “nemlendirmek” olduğunu hatırlatmama izin verin. Polarizör sisin görünmesini engeller, ancak yerin üstündeki sis berraklaşır, ancak üzerimizde kasvetin tüylerinin görülebildiği gökyüzü açılır.

Sabah siste çekim yaparken polarizörün nasıl kullanılacağını anlamak için kimin kıçının yeterli olduğunu düşünüyorum. Polarizör, güneş bizim tarafımızda olduğunda en iyi şekilde çalışır.

"Başka bir gezegen"

Aşağıdaki fotoğraflar, vikoristik polarizasyon ve gradyan filtresinin bir araya getirildiği bir deneyin sonucudur.

Bu filtrelerin sonuçları üst üste bindirildi - polarizör sis topunu "kırdı" ve gökyüzünün daha karanlık olmasına izin verdi (her ne kadar kasvet olmasa da), degrade filtresi gökyüzünü daha karanlık yaptı ve ışığın aydınlanmasına yardımcı oldu biraz topraklayın. Fotoğraf mistik ve diyebilirim ki, dünya dışı bir atmosfer yarattı - farklı gökyüzü, farklı çimen, farklı rüzgar!

Daha önce de söylendiği gibi dairesel bir gradyan filtresi hem yararlı hem de zararlı olabilir. Eğer gradyan filtresi "faulün kenarlarına" uygulanırsa dipçik ekseni - ağacın tepesi de "dağılımın altına battı" ve kararmış göründü.

Ve iki ışık filtresinin birleşiminin iki özelliği daha. Her şeyden önce - şarap içmek. 24 mm odak uzaklığında çerçevenin kenarlarında siyah noktalar görülüyor. Bunu başarmak için yakınlaştırmayı en az 35 mm'ye ayarlamanız gerekir.

Başka bir özellik de filtreleri tek tek vidalamayın! Daha sonra onları bağlamak daha kolay olacak, bağlanmak daha az zor olacak :)

"Sisteki Jack"

Bu çizgi film, yabancı olanlar da dahil olmak üzere “En güzel animasyon filmi” unvanından çıkarıldı. Ve bu sadece böyle değil...

Kışın sabahları neredeyse aynı atmosferde kaybolacaksınız! Mesela bir gölün kıyısına tırmandım, aynı anda kamerayla dudaklarımı yaladım ve suya zar zor dokundum :) Hava güzel ama ten sıcaklığında bir gerçek var.

Fotoğrafçı, yoğun sisin içinde dururken, kelimenin tam anlamıyla "yerinde" uyumlu ve dengeli kompozisyonlar yaratmanın mucizevi yeteneğini keşfeder. Sis tüm dikkati çekerek bakışın dikkatini istenen nesneye veya bunların bir kombinasyonuna yoğunlaştırmayı mümkün kılar.

Sisin içinde, klasik fotoğraf kompozisyonunun pek çok ilkesi çöküyor ve tamamen farklı olanların ilkeleri ortaya çıkıyor; stil sahibi kompozisyonlar oluşturacak olanlar. minimalizm. Ana nesne suçlamadır ancak %100 görünürdür. Fotoğraf rahatlık eksikliğini kaybederse, özdeşliğin bakanda uyandırabileceği çağrışım zenginliğiyle bu durum telafi edilebilir.

Sisli eğlence

Bu sefer hayatımdaki bu gerçek gerçeği ilk keşfeden ben oldum. Eğer eve dönüş yolunda olsaydım, güneş kaybolduktan 1,5 yıl sonra ortadan kaybolmuştu. Yolun açık bir alan olması üzücü, sanırım tamamlanmış kompozisyonu görmedim, bu yüzden bir fotoğraf ekliyorum.

Bu iyimser notta, teoriyi bitirip uygulamaya başlayabileceğinize inanıyorum. Herkesi daha fazla deneme yapmaya teşvik ediyorum!