LİRİKA- Estetiğin öznellik alanı olarak alışıldığı edebiyat arasında. Nesne - iç ışık insanlar. Zmіst – deneyim (düşünceler, duygu). Söz yazarının nesnel ışığı, kişinin dış deneyimlerinin deneyimine yol açar. Ana değerler manevidir: düşüncenin asaleti ve gücü, duygu kültürü, duygu zenginliği.

Lirik deneyimlerin burunları:

2) Rol yapma lirikinin kahramanı - kahraman, yazara göre farklı davranır (normlardan farklı, özel bir tarz)

3) Şiirsel dünya. Kapüşonlu svetşört. eylem, deneyimin görsel olarak görünür tezahürlerindedir.

Şarkının tasvirinin konusu insanın iç ışığıdır. Yerel baskın: deneyim (duygular, düşünceler, ruh halleri). Sözlü konuşmanın biçimi bir monologdur. Sözün işlevleri konuşan kişinin tutumunu belirler. Duygusal küre insan duyguları, iç ışık, içinden akmak - tutarlılık (navigasyon). Destanlarda ve dramalarda gizli kalıpları ortaya çıkarmaya çalışıyoruz, lirizmde ise insan bilgisinin yalnızlığını ortaya çıkarmaya çalışıyoruz.

Bu arzu mantıksızdır. Benzersizlik, en azından kişinin düşüncelerinin diğer katılımcılara resmi olarak aktarılmasının bir unsurudur. Çağ, yaş, duygusal deneyimlerle uyum. Edebiyatta olduğu gibi lirizm de her zaman önemlidir.

Temel deneyimdir. Lirik olay örgüsü- Bunlar yazarın duygularının gelişimi ve tonlarıdır. Çoğu zaman şarkı sözlerinin olay örgüsünden yoksun olduğu görülüyor, ancak durum böyle değil.

Şarkı söylemenin hafif, küçük bir türde yazma hakkı vardır. Mali türleri mutlak düzeye çıkarıldı. Diğer türlerin mirası, ritimlerle oynamak. Bazen yaşamın toprağında zirve döngüleri belirir.

Lirik kahraman - Yu Tinyanov ve L.Ya'yı tanıtmak açık. Ginzburg "Şarkı Sözleri Hakkında". Eşanlamlılar “lirik bilgi”, “lirik konu” ve “lirik benlik”tir. Çoğu zaman bu, lirik kompozisyonların metninden doğan, şairin sanatsal karşılığı olan lirizmdeki şairin imgesidir. Deneyimin değeri, lirizmin erkekliği. Vinik terimi, şarkı söylemek ile bilgi giymek arasına eşitlik işareti koymanın imkansız olduğu anlamına gelir. Bu boşluk 20. yüzyılın başında Batyushkov'un lirikinde ortaya çıkıyor.

Farklı burunlar olabilir, dolayısıyla iki tür şarkı sözü vardır : otopsikolojik ve rol tabanlı. Popo: Blok "Ben Hamlet'im..." ve Pasternak "Uğultu azaldı...". Tek bir görüntü var ama gerçek liriktir. Blok, sosyalistler arası inlemelerin - oto-psikolojik şarkı sözlerinin - deneyimi olan performansta oynuyor. Pasternak'ın Yuri Zhivago'nun döngüsünün bir parçası olması gerekiyor. Mükemmel şekil daha fazla güce sahiptir

Lirik tür eski zamanlarda ortaya çıktı. Tür lirik eserlerin uygulama ekseni: ilahi (övgü şarkısı), ode (yüceltilmiş kişi veya şiir), epitaph (mezar taşı yazıtı, bazen alaycı), epithala (arkadaşlarla ilgili sözler), epigram (insanlar hakkında hiciv), dithyramb (sempati) en fazla bir kişiye kadar) gönderilir (kağıt şeklinde bir kişiye göre boyutlandırılır). Bu eğilim, 19. yüzyılın ortalarına kadar uzun bir süre devam etti ve daha sonra, lirik şiir (Whitman "Çim Yaprakları", Blok "Bülbül Bahçesi") gibi harika biçimli lirik türler ortaya çıkmaya başladı. Koku kısa bir lirik şarkıya dönüştü - bir ağıt (Zhukovsky, Lermontov, Beranger). Bu tür türler baladi türüne yakındır (V. Zhukovsky'nin “Lyudmila” ve “Svitlana”, N. Nekrasov'un “Yılın Kişisi”). Müzikal tasarımları nedeniyle bu lirik türlere romantizm adı verilir.

(GENRY) LİRİ YARATICILARI BAKIN:

(Kaside, ilahi, şarkı, ağıt, sone, epigram, mektup)

ODA (Yunanca “şarkı”dan) – koro, yerel şarkı.

HYMN (Yunanca "Övgü"den) programatik bir karakterin zirvesinde yer alan ürokistik bir şarkıdır.

EPIGRAMA (Yunanca "Yaz" kelimesinden gelir) - MÖ 3. yüzyıla kadar uzanan alaycı bir karakterin kısa hiciv şiiri. e.

ELEGY - meblağlarla delinmiş bir lirizm türü, telaşlı düşüncelere bağlılık veya lirik şiir.

MESSENGER – belirli bir kişiye yakınlaştırılmış bir bitiş sayfası, prokhannya, pozhannya, vyznannya.

SONNET (Provence sonetinden - “şarkı”), farklı bir türetme sistemi ve üslup yasalarına sahip olan 14 sıranın en üstündedir.

Drama yak edebi baskı. Dramatik eserlerin türleri.

Drama - (Insh.-Gr. aksiyon, aksiyon) - edebi trendlerden biri. Edebiyat gibi dramanın yerini şiir alır ve epik gibi drama da bize yazarın dışında bir dünya sunar; olaylar, insanlar arasındaki ilişkiler, çatışmalar. Destanın bir sonucu olarak olumlu değil, diyalojik bir biçim alır. Kural olarak, hiçbir iç monologu, yazarın karakter özellikleri veya doğrudan yazarın yorumları yoktur. Aristoteles'in Poetika'sında dramanın, yeniden üretimle değil, yaşamın dünya yoluyla mirasıyla ilgili olduğu söylenir. Bu kuruluş pek yaşlanmadı. Dramatik eserler, karakterleri sözlü ve fiziksel eylemlere iten yüksek çatışma durumlarıyla karakterize edilir. Yazarın dili bazen drama tarzında olabilir veya ek bir karaktere sahip olabilir. Bazen yazar, karakterlerinin konuşmalarına vurgu yaparak, onların jestlerine ve tonlamalarına işaretler ekleyerek yorum yapar.

Drama, teatral gizemle yakından bağlantılıdır ve tiyatronun ilkelerine benzeyebilir.

Drama edebi yaratıcılığın doruk noktası olarak kabul edilir. Drama örnekleri arasında Ostrovsky'nin "The Thunderstorm" şarkısı, Gorkov'un "On the Days" şarkısı yer alıyor.

Dramanın bizzat edebiyat ve tiyatroyu etkileyen bir tür olduğunu unutmadan dramatik türlerden bahsetmek gerekir. Bunları yan yana analiz etmek mümkün değildir. Drama hakkında zaten yeterince konuştuk ama teatral bir eylem olarak dramanın önemi henüz verilmedi.

Herhangi bir öykünün drama olarak adlandırılabilmesi için en azından bir çatışmayı ya da çatışma durumunu kendi içine katma suçuna sahip olması gerekir. Çatışmanın komik ve trajik olma hakkı vardır. Çoğu zaman drama her ikisinden de bol miktarda içerir. Uzmanlaşmış edebiyatta sıklıkla bir ara tür olarak yorumlanması uygundur.

Drama psikolojik (hem sahnede hem de edebiyatta), sosyal, felsefi, günlük veya tarihsel çatışmalara dayalı olabilir, aynı zamanda sıklıkla keskinleşir ve dünyanın aşırı sigortalanmasıyla birleşir.iv, bu özellikle edebi dramalar için tipik olacaktır. Drama ulusal da olabilir, dolayısıyla İspanyol dramasını da görebilirsiniz - bazen buna "şeref draması" veya "pelerin ve kılıcın komedisi" de denir, burada her şey tamamen ne tür bir bölünme çatışmasında yatıyor? dramalar i. Drama türü edebiyatta daha az görülür. Gerçekten o kadar çok yok:

Şarkı (kişilikleri, yazarı ve sahne yönlerini içeren düzyazı ve tamamlanmış formun bir versiyonu)

Komedi

Intermedya

Trajedi

Burlisk

Chronicle (tarihsel, psikolojik, geriye dönük)

Senaryo

Dramatik düzyazı, basit düzyazının üzerinde yükselir, çünkü birinden diğerine yavaş yavaş değişebilen bir fikir zenginliği içerir. büyük miktar Sonuçlar yeni olsa da, diyelim ki birincil temaslardan çok daha aktif bireyler var. Okuyucunun 5-7 aktif karakterden biraz daha fazlasını hatırlayabilmesi önemlidir, drama çoğu zaman bu yasayı çiğner, dramatik yazarın okuyucusu artık arka sayfaya bakabilir ve kahramanın kim olduğunu merak edebilir.

Lirik yaratımlar yaratın.

Lirik ve lirik edebiyat yelpazesi, yaşamın destansı ve lirik tasvirlerini birleştiren mükemmel biçimdeki sanatsal yaratımlardır.

Edebi-destan ailesinin eserlerinde hayat, bir yandan kişilerin ve kişilerin olay ve deneyimlerini, içinde yer aldıkları günleri anlatan hikayenin başında gelirken; Öte yandan, şairin deneyimleri, yaşam resimleriyle yankılanan kanıtlar, virshovaya'sındaki kişiliklerin davranışları. Bu deneyimli şair-opoloji, lirik-epik türden eserlerde lirik denilen yaklaşımlarda bazen doğrudan eserdeki şiir taşkınlığıyla ilgili olmayan ifadeleri çağrıştırır; Lirik katkılar yazarın tanıtım türlerinden biridir.

A. Z. Puşkin'in tamamladığı romanı "Eugene Onegin"e ve şiirlerine lirik yaklaşımlar örneğin; A. T. Tvardovsky'nin "Vasil Tjorkin" şiirinde, "Yazarın görüşü", "Hakkımda" bölümleri ve şiirin diğer bölümlerindeki lirik katkılar gibi.

LİROEPİK VİDEOLAR (GENRY): şiir, balad.

POEMA (Yunanca poieio'dan - “Çalışıyorum, yaratıyorum”) - tarihi veya efsanevi bir temaya dayanan popüler veya lirik bir olay örgüsüne sahip harika bir yaratıcı çalışma.

BALADA, virshalar arasında popüler olan dramatik değişimin olay örgüsüne sahip bir şarkıdır.

(GENRY) DRAMATİK YARATICILARI BAKIN:

trajedi, komedi, dram (lise anlamında).

TRAJEDİ (Yunanca tragos ode'den - “keçi şarkısı”), güçlü karakterler ve tutkular arasındaki, kahramanın ölümüne yol açan gergin bir mücadeleyi anlatan dramatik bir hikayedir.

KOMEDİ (Yunanca komos ode'den - “eğlenceli şarkı”) aileyi ve günlük yaşamı parlatacak neşeli, komik bir olay örgüsüne sahip dramatik bir hikaye.

DRAMA (“aksiyon”), evlilikle olan dramatik ilişkilerinin tuhaflığını temsil eden, ciddi bir olay örgüsüne sahip diyalog biçiminde bütün bir edebi eserdir. Farklı drama türleri trajikomedi veya melodram olabilir.

VAUDEVILLE bir komedi türü, şiirler ve danslar içeren hafif bir komedi.

Kendini ifade etmenin açıklığı ve doğrudanlığı lirizmin en önemli güçlerinden biridir. "Vin (lirik şarkıcı şarkı söylüyor), - diye yazdı Hegel, - kalbimizin ve ruhumuzun içsel durumlarına, konumlarına, deneyimlerine ve tutkularına odaklanarak yaratıcılık ve değişime yönelik spontane dürtü hakkında şaka yapabiliriz. İşte onun altındaki kişinin kendisi. "Aktif iç yaşam sanatsal bir yaratım haline gelir ve o zaman, bir destansı şair gibi, maceraları ve eylemleri onu takip eden başka bir kahramanın ortaya çıkışının yerini alır." Yıllardır benzer düşünceler dile getiriliyor. Söz yazarı, Almanca'nın I şarkısını söylediğini doğruladı. Becher, tseludina, kendini ifade ettiği şekliyle. Vin'in kendisi şarkı sözlerinin "kahramanıdır".

Lirik yaratıcılıkta sanatsal bir imgenin “nesnesi” ve “öznesi” birbirine yakındır ve insanların büyük çoğunluğu öfkelenir: her ikisi de yazarın iç ışığıdır. Burada hayat bilgisi, kendini bilmek olarak karşımıza çıkıyor. Şarkı sözlerinin özel çekiciliğinin sebeplerinden biri de budur. Okuyucu, şarkıcıyla yakın bir duygusal temasa girer ki bu, destansı ve dramatik eserlerle uğraşırken imkansızdır.

Lirizmde kendini ifade etme, insanların günlük yaşamda düşüncelerini ifade etme biçimlerinden gözle görülür derecede farklıdır. Lirik şarkıcı en üstte şarkı söylüyor; henüz her şeyi deneyimlemedin. Yaratıcılığımın alanı en önemli duygular tarafından tüketiliyor. Şarkı sözleri sadece şarkıcının duygusunu aktarmakla kalmıyor, aynı zamanda onları önemli ölçüde harekete geçiriyor, yüceltiyor ve yeniden yaratıyor. Bunun lirik deneyimi özel bir yoğunluk ve doygunluk kazanıyor. Şarkı sözlerinde ifade edilen duygular beklenmedik bir derinliğe sahip. Koku, sonsuz sayıda insana yakın ve yankı uyandırıyor gibi görünüyor.

Zengin lirik eserlerin ruha doğrudan bir akışı vardır: boyut, kişinin iç ışığının yorgun bir okuyucusu gibi, kişinin duyguları hakkında şarkı söyler. Bu lirizmdir ("Gürcistan'ın tepelerinde gece gökyüzü yatıyor..." A.S. Puşkin, "Dün gözlerime hayran kaldım..." M. Tsvetaeva, "Zarar vermiyorum, ağlamıyorum" , ağlamıyorum..." . Yesenina). Lirik kelimeler kısılabilir gizli problemler. Bu, günümüzün çeşitli sorunlarını -sosyal, politik, felsefi, ahlaki, estetik, mistik- tartışan bir düşünce lirikidir. Özellikle 19. yüzyılda önem kazandı. Belinsky, "Şiirsel olan saatimizin şarkısını söylüyor" diye yazmıştı, "daha fazlası... sorar ve takip eder, ancak açıklanamaz bir şekilde titreşir... Düşünce, onun ilham konusunun eksenidir."

Aynı zamanda lirik yaratıcılığın tipik biçimlerini de tanımlayacaktır. Betimleyici sözler, insanların uzaylı konuşmasını, kişinin görünüşünün doğasını ve iç görünüşünü temsil eder. Öne çıkan köşeler, kural olarak, gerçekler ve fikirlerle ilgili kısa ve öz ifadelerdir.

Bazı ayetlerde ruhun doğrudan ifadesi, kaynaşması, tasviri ve tanınması ayrılmaz bir bütünlük haline gelir. Özellikle Blok'tan başlayarak 20. yüzyıl şiirinde.

Lirik eserin dili etkileyicidir. Bu, kelimelerin seçiminde, sözdizimsel yapılarda, alegoride ve günlük fonetik-ritmik metinlerde kendini gösterir. Lirizmin ön saflarında genellikle gergin ve dinamik olan ritimle içsel bağlantısı olan “semantik-fonetik etkiler” yer alır. Bu durumda, tıpkı destan ve dramın düzyazıya dönüşmesi gibi, en önemli aşamaların lirik şiiri mükemmel bir biçime sahiptir. Düzyazıdaki sözler nadiren gelişir.

Lirik şiir türünde motive edici ifade çoğu zaman maksimum sınıra getirilir. Bu kadar cüretkar ve tatmin edici olmayan alegoriler, bu kadar vurucu ve yoğun tonlama ve ritimler, bu kadar etkileyici ve saldırgan ses tekrarları ve benzeri, lirik şarkıcılar yapmak istedikleri ölçüde hiçbir dilde "ses" bilmezler, Destan ve dramda kahramanların tanımı yok, nesir ve destansı destanın öyküsü belirgindir.

Lirik bir eserin kompozisyonunun en önemli unsuru, oluşan duygusal gerilimin serbest bırakılması, düşüncenin sonucu, bölümün sonunun kesinleşmesi olan sonudur.

Nihai kompozisyonun anlaşılmasında birçok bileşen vardır. Bu mükemmel boyut, dovzhna üst, görünürlük ve tamamlanmış aktarım, dörtlük, kafiye, rimming yöntemlerinin varlığıdır. Bu, dilin tonlama-ritmik organizasyonu, belirli ayet sözdizimi (tekrarlar, nakaratlar, anafora vb.), ayetin ses enstrümantasyonudur.

Lirik eserlerin tonlama-ritmik sıralaması onların müzikle olan bağlantısını akla getirir. En başından beri sözler ve müzik ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı: lirik eserler söylendi, sözlü metne bir melodi eşlik etti.

Şarkı sözleri, lirik şiir- Subjektif bir duyguyu (olduğuna göre) veya yazarın ruh halini (ESBE) temsil eder. Ozhegov'un sözlüğünün arkasında, lirizm deneyimlere, ruh hallerine, duyguların yumuşaklığına ve inceliğine duyarlılık anlamına gelir; Ephraim'in kelime dağarcığı, onu karakterize eden duygusallık, şiirsel beceri ve samimiyet anlamına gelir. L.P. Krisin'in sözlüğüne göre lirik şiir, şairin deneyimini ifade eden şiirdir. Şarkı sözleri şiir, romantizm, mesaj, ağıt içerir.

Sözün başlangıcı, şarkının yanında yer alır ve bu, birkaç kelimeyle şarkıcının ruh halini ifade eder.

Bize ulaşan en yeni eşsiz şiir eserleri Kral Davud'un Mezmurları ve Şarkılar Ezgisi'dir. Mezmurlar daha sonra dini Hıristiyan şarkı sözlerinin temelini oluşturdu ve tüm Avrupa diline çevrildi. Şarkı Kraliçe Süleyman'a atfedilen şarkıya lirik-dramatik bir şiir denebilir; Mekandan çok farklı sesler geliyordu.

Lyra - gr. Köşeleri dövülen seslere sahip bir müzik aleti.

Her şeyden önce, lirizm insan zekasının aynı yönlerine sahiptir: düşüncelerle duygusal sarhoşluk, istemli dürtüler, düşmanlık, irrasyonel duygular ve özlemler. Romantizm teorisyeni Schlegel, "Şarkı sözleri" diye yazmıştı, "her zaman kendilerine ait bir şarkıyı temsil ederler, örneğin yorgunluk, öfke yanması, acı, neşe vb. - bir bütün olarak hedeflediğimiz şey. Burada birliğe ihtiyaç var” dedi. (Schlegel "Estetik, Felsefe, Eleştiri")

Lirizmde sanatsal yetenekler sistemi tamamen insan ruhunun sağlıklı ruhunu ortaya çıkarmaya yöneliktir.

Deneyim lirik olarak ezberlenmiştir ve doğrudan günlük duygulardan açıkça çeşitlendirilmiştir. Lirik duygu, bir kişinin manevi tatmininin bir nevi özüdür. Ginsburg (“Şarkı Sözleri Hakkında”) lirizmin “edebiyatın en öznel türü” olduğunu söyledi. Şiirin temeli nedir? Yaratıcı deneyim, insanların gerçek hayatta yaşadıklarının yaratıcı üretiminin ve sanatsal olarak yeniden yaratılmasının sonucudur.

Şarkı sözleri, hiçbir şekilde insanın iç dünyası, psikolojisi ile sınırlı değildir. Her zaman bir kişinin dış gerçeklikle ilgisini gösteren zihinsel durumları alırlar. Sanatçı bilgi olarak bunda ustalaştı ve ah butya. Felsefi, manzara ve dev ayetler böyledir. Biri “Mezmurlar” olan lirik yaratıcılık dini bir karakter kazanabilir. (Puşkin “Peygamber”, Lermontov “Dua”, Gumiliov, Akhmatova, Pasternak.)

Şarkı sözleri ağır ve baş sırasına kadar küçük biçim . Her ne kadar lirik şiirin ana türü, senfonik plan zenginliğindeki deneyimlerle temsil edilse de (Mayakovski'nin "Süreç Hakkında", Tsvetaeva'nın "Kederin Şarkısı" ve "Sonun Şarkısı"), lirizm büyük için küçük olana saygı duyar. yaratıyorum. "En kısa ve en yüksek" ilkesi - Silman "Şarkı sözleriyle ilgili notlar." Yoğunluk sınırına kadar düzleştirilmiş, maksimum "sıkıştırılmış" lirik metinler, eklenen formüllere ve aforizmalara benzer.

İnsan bilgisi lirizme farklı şekillerde akar: ya açık ve doğrudan, içten konuşmalarda, günah çıkarma monologlarında (Yesenin “Zarar vermiyorum, ağlamıyorum, ağlamıyorum…”) ya da dolaylı olarak, dolaylı olarak, bir görüntü biçiminde, gerçekliğimizi (tanımlayıcı sözler, ayrıca manzaradır) veya herhangi bir şiir türü hakkında kısa konuşmalar (taşralı sözler). Herhangi bir lirik yaratımda meditasyona dayalı bir başlangıç ​​vardır. Meditasyon - stres ve psikolojik stres, neler olup bittiğini düşünmek. Aciliyet eksikliği ve tonun tarafsızlığı nedeniyle sözler saçmadır. Mova Wikonan ifadeler , organize edici ve baskın koçan haline gelir. Kelimelerin seçiminde, sözdizimsel yapılarda, alegoride ve fonetik-ritmik gündelik metinlerde işaretler verilir. Bölümlerin en önemli kısmındaki lirik söz mükemmel bir forma sahiptir.

Dilin ifade gücü müziğin lirik gizemini bir araya getiriyor. Mistikliğin gelişiminin ilk aşamalarında lirik eserler söylenirdi, metne bir melodi eşlik ederdi. Çok sayıda şarkı ve romantizm var ve sözlerin özünde müziğe yakın olduğu açık.

Müziğin önünde, lirik şiir Sanki istemli dürtüler yaşamın farkındalığında ve belirli nesnelere doğrudan doğrudan veriliyormuş gibi. Örneğin Puşkin'in "Günün ışığı söndü..." şiiri isyankar, daha romantiktir ve şarkının anlamı gereksiz olana ("kasvetli okyanus", "uzakların kıyısı") olan düşmanlığıyla ortaya çıkar. topraklar, kayıp büyüleyici bir ülkenin ülkesi") ve geçmişe dair tahminler yoluyla (gençlik fırtınalarında büyüyen diğer yaralar hakkında veya başka herhangi bir yara). Bilginin izmaritlerle olan bağlantıları, sözlü tasavvufta başka türlü yapılamayan bir şekilde ona aktarılır.

Lirizmde ifade edilen deneyim burunlarına sıklıkla denir lirik kahraman . Bu terim Tinyanov tarafından icat edildi. Lirik bir kahraman istiyorum - türlerden biri lirik hakkında ders .(Daha evrensel bir terim). Lyr hakkında konuşabilirsin. Birkaç eserin, tüm döngülerin ve şairin tüm yaratıcılığının kahramanları. Bu, bir kişinin çok özel bir görüntüsüdür, hakkında hiçbir şey bilmediğimiz tanıkların, tanıkların ve d yazısında mesafeli olan destansı ve dramatik eserlerin karakterlerinin temelde önemli bir görüntü türü. Bir lirik kahramanın yazarla yakın bağ kurması, onun nurlu damarları, manevi ve biyografik bilgileri, manevi ruh hali, kişisel davranış tarzı ile kolay değildir, çoğu zaman görünmez olan bir başkası olarak karşımıza çıkar. Çoğunlukla şarkı sözleri otopsikolojik.

Aynı zamanda lirik deneyimler şairin biyografik deneyimleriyle karşılaştırılamaz. Şarkı sözleri sadece şarkıcının duygusunu yaratmaz, onu dönüştürür, zenginleştirir ve sunar. Yazar, yaratıcılık sürecinde çoğu zaman gerçekte olduğu gibi aynı psikolojik durumları ortaya çıkararak yaratır. Edebiyat akademisyenleri, Puşkin'in motiflerinin ve lirik dizelerinin hiçbir zaman onun özel kaderinin gerçekleriyle her zaman uyuşmadığı konusunda hemfikirdirler. Lirik olarak ifade edilen deneyimler şairin kendisinden farklı olarak hem kendisinde hem de başkalarında olabilir. Yazarın açıkça görebildiği bir kişinin deneyimlerini ifade eden şarkı sözüne denir rolovy. Tvardovsky'nin "Rzhev yakınında öldürüldüm" dizeleri bunlar, Blok'a "Seni umursamıyorum, uzaktaki ...".

Ancak otopsikolojik şarkı sözleri hala önemlidir. Okuyucular, lirik deneyimin insani ilgisini, "şarkıcının yaşayan ruhunun" (Khodasevich'in ifadesi) tepesindeki doğrudan varlığını takdir ediyor.

Lirik kahraman ile konu (şarkıcı) arasındaki ilişki edebiyat bilimciler tarafından farklı şekillerde anlaşılmaktadır. Aristoteles onların öfkesini ve yaratıcılık eksikliğini anlatacak kadar ileri gider. Birkaç yüzyıl 20 yüzyıl, zokrema M.M. Bakhtin Şarkı Sözleriyle çalıştı sistemi katla yazar ile kahraman arasında ve ayrıca onda bir koro unsurunun varlığına dair bir tartışma var. Şiirin en önemli otoritesine karşı, daha önce olduğu gibi, öznellik kabul edilmektedir. Yazarın öznellik ifadesinin tekrarlanması, şiirin, eserin duygusal atmosferine aktif olarak dalmış görünen okuyucuya olan aşinalığının benzersizliğini gösterir. Lirik yaratıcılık en güçlü bulaşıcı güce sahiptir, - müstehcenlik . Bir romanı, romanı ya da dramayı tanıdıkça görüntüyü belli bir psikolojik mesafeden algılarız. Kahramanların zihniyetini kabul ediyoruz ve paylaşmıyoruz, eserlerini övüyoruz, övmüyoruz, ironi yapıp şarkı söylüyoruz. Zengin bir şarkı sözü daha. Lirizmi tam olarak kavramak ve kabul etmek, yazarın zihniyetini benimsemek, onu bir kişi olarak anlamak ve deneyimlemek anlamına gelir. Yoğunlaştırılmış şiirsel formüllerin yardımıyla yazar ve okuyucu (Ginsburg'un şiiri) arasında "yakın ve affetmez bir temas" kurulur. Neredeyse şarkıcılar aynı anda ve duyularımızla birlikte eriyip gidiyor.

Divaların sözlerini ve ana türlerini görün. .

Lirik şiir türleri, öncelikle şairin ve okuyucunun özel duyarlılıklarına ve ruh hallerine yanıt veren bu özel edebiyat türünü sınıflandırmamıza yardımcı olur.

Masterweb'i görüntüle

Her şeyden önce şairin ve okuyucunun ruh haline göre özel duyarlılıkları doğrultusunda gelişen bu özel edebiyat türünü sınıflandırmamıza lirik türler yardımcı olur. Şarkı sözleri hassas deneyimleri, duyguları uyandırır ve çoğu zaman yaratıcı edebiyat samimiyet ve beceriyle karakterize edilir.

Virş

Versh, herkesin suçsuzca tanıdığı lirik şiirin ana türüdür. Bu tvir shodo küçük boyutlu basit şiirle yazılmıştır.

Genel anlamda, genellikle ağıtlar, soneler ve baladalar da dahil olmak üzere çeşitli tür ve türlerdeki eserleri anlıyoruz, ancak 19. ve 20. yüzyıllarda daha net bir anlam vardı. Bu dönemde özellikle yazarın iç ışığını, ruhunun zengin bir tezahürünü lirizmle ilişkilendirilmeden tasvir etmemize olanak sağladığını anladık.

Klasik şiirin gelişmesiyle birlikte dünyanın lirik ustalığı açısından önemi daha da güzelleşti. Yazarın çok fazla ışık kampına odaklanarak hayatı asla bir dakika içinde tüketmeyeceği yüksek sesle söylendi. Bu temel işlevde lirik şiir türü, birbiriyle bağlantılı çok sayıda deneyimi anlatan lirik şiirlerin yanı sıra kısa romanlar ve şiirlerle yazılan anlatılarla temsil edilir.

Puşkin'in çalışmalarında mükemmelliğin pek çok uygulamasını görmek mümkündür. Makalemizin bu bölümünün adandığı lirizm türü onun için eserin ana türlerinden biridir. Örnek olarak “Kış Yolu” resmini çizebilirsiniz.

Ay, solan sislerin arasından yolunu buluyor, Galya'nın toplamında bir miktar ışık var. Vahşilik ve kar... Karanlığın değişen verdeleri yalnız geçiriliyor şimdilerde... Karanlık, karanlık... Yarın, Nino, Yarın, canıma dönerek, Şöminenin karşısında kendimi unutacağım, ben Şaşırmadan bakacağım. Yine de ayrılamayız, Karanlık, Hayır: sıkıcı yolculuğum, Şoförümün kilidi uykuda, Tekdüze zil çalıyor, Ayın ihbarı sisli.

Sone

Destan, lirik ve dramanın temel türlerinde ustalaşarak laik ve antik edebiyatta kolayca gezinebilirsiniz. Bu makalede tartışılması gereken bir diğer popüler tür ise sonedir.

Lirik şiirin diğer birçok türünün aksine sone oldukça melodik bir yapıya sahiptir. Şarap 14 sıra halinde katlanarak iki dörtlük ve iki dörtlük oluşturulur. Klasik bir sone böyle görünür ve edebiyatta üç dörtlük ve bir son sonuçtan oluşan popüler bir Shakespeare sonesi de vardır. Sonenin kendisi bu şekilde özel bir popülerlik kazandı ve popülerliğini İngiliz şair ve oyun yazarı William Shakespeare'e kaptırdı.

Sonede bariz bir duygusal ve olay örgüsü dönüm noktası olduğuna dikkat etmek önemlidir. Genellikle konuları Khannu'ya adanmıştır.

Rusya'da soneler de pek popüler değil. Kural olarak, küçük eklemelerle 1,5 metrelik iambik yazıyla yazılmışlardı. Heinrich Sapgir, Timur Kibirov, Sergiy Kalugin'in en ünlü Alman soneleri.

Bir popo gibi, William Shakespeare'in sonelerine ve Boris Pasternak'ın Rusça çevirilerine bakabilirsiniz.

Herkes için azap, ölmek istiyorum. Sonra zavallı adamın nasıl acı çektiğine, zenginlik ve güven içinde yaşamanın ve cehenneme gitmenin ne kadar sıcak olduğuna hayret edin ve dünyanın nasıl kibirli olduğuna ve dünyanın nasıl yalan söylediğine dikkat edin. Bir kızın dibe batması namusu ve asaleti, Detayları geçelim, yapamam, düşünmeden edemiyorum, ağzımı kapatacak düşünceler aklıma gelmiyor, aptallara küfredebilirim, ben Sadeliğiyle ünlü olabilirim, iyiliğin kötülüğe hizmet etmesini sağlayabilirim, herkes bir gün bile yaşayamadan ve diğer önemli şeyleri yaşayamadan acı çeker, ben olmadan nerede .

Ah yani

Türler arasında doğrudan bu ve diğer ilkelerin uygulanmasını amaçlayan destanlar, şarkı sözleri ve benzeri dramalar bulunmaktadır. Örneğin bazı insanlar belirli bir kişiyi, onun durumunu överler. Benzer analoglar diğer literatürde de bulunur.

O zamanlar Rusya'da ode son derece popülerdi. Tsomu döneminde bir kaside doğdu Antik Yunan Roma edebiyatında bu lirizm türü Horatius'un öyküsünün bir uzantısıydı. Rusya'da 18. yüzyılda galip geldiler. En güzel temsilciler Gavriil Derzhavin ve Mikhailo Lomonosov'dur. Derzhavin'in silahını kıçına doğrultalım.

ALLAH Ti, sonsuz genişlikte, Rusça konuşmada canlı, Uzun süre, ebedi, Özel nitelikler olmaksızın, İlahi Olan'ın üç şahsında, Ruh mevcut ve birleşmiş, Yeri ve nedeni olmayan, Kimsenin olmadığı dokunabilir, Tek Başına Kimdir є, Hacim, inşa eder, korur, Tanrı dediğimiz kişiyi! Cesaret eder, Büyüklüğünden bilir, Sonsuzluk nasıl geçip gitmiştir, Kaos, uçurumun sonuna kadar kargaşa içinde, Sana sesleniyor; ışık, Her şeyi tek kelimeyle yarat, Yaratılış yeniye uzanıyor, Sen olacaksın , Sonsuza kadar olacaksın. Bu mızrak özü içerir, içerir ve yaşar; doğmak. Pis, açık bir kış günü gibi, ayaz bıçakları düşüyor, Dönüyor, dalgalanıyor, düşüyor, Böylece yıldızlar önünüzdeki boşluklarda. Aydınlattı arzulanan milyonları uçsuz bucaksız bir şekilde akmaya; Kokunuz kanunlar koyuyor, Değişiyor hayatın akışı; le ateşli, ben ateşli Abo hvil altın kaynayan konak Yanan eterler için, Çünkü bir anda parlayan tüm ışıklar, Gün öncesi hiçbir şeye benzemez Önünde Denize düşen bir damla gibi, Bütün gökkubbe senin önünde ; Neden bütün dünya gözümün önünde ve Senden önce ben neyim? - Rüzgârlı şarap okyanusu adına, Dünya bir milyon, yüz kat çoğaldı, başka dünyalar ve Seninle eşit olduğu duyulduğunda, onlar sadece bir nokta olacak; Ve ben senin karşındayım - hiçbir şey. Hiçbir şey! - eğer bende nezaketinin görkemini hissediyorsan; Seni küçük bir su damlasındaki güneş gibi hayal ediyorum. Hiç bir şey! - Tüm hayatım boyunca hissediyorum, uçuyormuş gibi taşıyorum, Sonsuza kadar yüksekte bir delikanlı. Ruhum seni özlüyor, nüfuz ediyor, düşünüyor, büyüyor: Ben - tabii ki ben ve sen. Buradasınız! - Doğanın düzeni konuşuyor, Kalbim bana şarkı söylüyor, Aklım şarkı söylüyor; Sen varsın ve ben artık hiçbir şey değilim! Cennetin ruhları ve ruhun mızrağı herkesi bana bağladı. Ben Tanrıyım! - Bu kadar muhteşem olmama rağmen nasıl oldum? - Görünmez; Ama kendime engel olamadım. Ölümsüz kıçımın ölümcül uçurumu geçebilmesi için senin gerçeğine ihtiyaç vardı; Senin ölümsüzlüğünde. Belirsiz, affedilemez!

Romantik

Lirik şiir türünde romans türünde yazılan eserler özel bir yere sahiptir. Adje, edebiyat ve müziğin ilgi odağında yer alan özel bir türdür. Kural olarak, bu müziğe ayarlanmış küçük şiirsel bir dönüş.

Beyaz Romantizm temel olarak şu şekilde formüle edildi: koçanı XIX yüz. O zamanlar popüler olan büyük bir romantizm akımı vardı. Bu türün en ünlü temsilcileri Varlamov, Alyab'ev, Gurilev'di. Pek çok Rus romantizmi çingene motifleri içerebilir ve bu şekilde bir dizi alt tür oluşmuştur. Örneğin, acımasız bir chi salonu romantizmi.

20. yüzyılın başında, Rus romantizminin sözde altın yüzyılı düştü, Radyan'ın hükümdarlığı sırasında tonu Vertinsky, Vyaltsev, Plevitska tarafından belirlendiğinde, bu tür popülerliğini kaybetmedi.

Bir popo gibi Vertinsky'nin klasik romanından yararlanabilirsiniz.

Meleklerim var, Güpegündüz başladılar. Güldüğüm her şey, şimdi her şey beni güldürüyor! Gürültülü ve neşeli yaşıyorum - Tövbe ediyorum, Ale ekibi her şeyi eline aldı, Beni hiç umursamıyorlar, İki kızımı doğurdular. Ona karşıyım. Uyanmaya başlıyorum... Neden hayatını zorlaştırıyorsun? Ale kızlar, Başkasının yatağındaki kedi yavruları gibi kalbime girdiler! , Kızlarım, Nasılsınız miniklerim, Nasılsınız bülbüller?.. Kızlarımın hayatında bol Rus güneşi ve ışığı olacak, en önemlisi de Anavatan onların yanında olacak! Bir sürü oyuncak olacak. Kayığa bir yıldız asıyoruz. Ben iyi bir kadın gibiyim, özellikle onlar için bir tane başlatacağım. Gençlik, kokuyor! İyi Tanrı'dan günah dolu günlerimi uzatmasını isteyeceğim.

Şiir

Lirizm türünde roman kavrayabileceğimiz bir şey değil ama bu nedenle onun tam teşekküllü analogundan etkileneceğiz. Edebi-destansı karaktere sahip, benzer yaratımlar arasında görülmesini sağlayacak büyük bir eser ortaya çıkarmak gerekiyor.

Kural olarak, söylenen yazarın yalnızca mükemmel değil, aynı zamanda benzersiz bir forma sahip olması da gerekir. Edebiyat eleştirmenleri onu romantik, kahramanca, hicivsel ve dolayısıyla eleştirel olarak görüyor.

Edebiyat tarihi boyunca bu tür önemli değişikliklere uğramıştır. Örneğin şiir özellikle Homeros'un “İlyada”sındaki gibi destansı bir eserken, 20. yüzyılda “Kahramansız Bir Şiir”i de dahil edebileceğimiz bu türe ait lirik şiirlerin anlatımları ortaya çıkmıştır. Annie Akhmat ovoi tarafından.

Tsikavo, buna bazen düzyazı yaratımları diyorlar. Örneğin Venedikt Erofeev'in yazdığı "Moskova - Pivniki", " Ölü ruhlar Mikoli Gogol, Anton Makarenko'nun "Pedagojik Şiiri".

Annie Akhmatova'nın “Kahramansız Yemek” adlı eserinden bir örnek.

Benden önce gelmeyen kırk birinci ırmağın mumlarını ikiye böldüm, Allah'ın kudreti bizimle, Yarım bardak şarap kristalin içine battı, çöp yanıyor gibi... Sıçrayan sular var. Motorlu sohbet, Çılgınlık hala yükseldiğinde, Ve yıldönümü hala bitmemişken. Kaygımın huzuru yok, ben bir gölge gibi eşikte duruyorum, kalan sakinliği koruyorum.Ve geçmeyen çıngırağı hissediyorum, soğuğu hissediyorum.Soğuk, karanlık, keder, şimdi tahmin ettim, Orta yaşta arkamı dönerek sessiz bir sesle söylüyorum: merhamet et Xia: Köpeklerin Venedik'i hücum ediyor Bugün ön odadaki maskeleri, pelerinleri, asaları ve taçları kaybedeceksiniz. Sizi yüceltmeye karar verdim Yeni Şibenikler.

Ağıt

Lirizmde hangi türlerin en büyük saygıyı hak ettiğini anlatırken mersiyeyi açıkça anlamak gerekir. Bu, şiirsel bir biçim alan derin felsefi düşüncenin duygusal sonucudur. Kural olarak, bir ağıtta yazar karmaşık yaşam sorunlarını ele almaya çalışır.

Elegy'nin kökeni eski Yunan şiirinden gelmektedir. Todi, söylenen bir ölçüyle yazılmış, bir anlamdan başka bir anlam taşımayan bir dizeye verilen isimdi.

Yunan şairleri arasında ağıt, çağrıştırıcı, felsefi, özetleyici, politik veya savaşçı olabilir. Romalılar arasında ağıtlar esas olarak yaratımların daha güçlü hale geldiği kohanna'ya tahsis edildi.

Rus edebiyatında ağıt yazmaya yönelik ilk başarılı girişimler Zhukovsky'ydi. O zamana kadar Fonvizin, Ablesimov, Bogdanovich, Narishkin bu türde kalemlerini denediler.

Zhukovski'nin ağıtının Gray tarafından "İpek Tsvintar" başlığı altında çevirisi, Rus şiirinde yeni bir çağ başlattı. Bundan sonra tür, retorik çerçevenin ötesine geçti; bu, asıl meselenin samimiyetin, genişliğin ve derinliğin vahşeti olduğu anlamına geliyor. Böyle bir değişiklik, Zhukovsky'nin vikorystinin ve gelecek nesillerin şarkıcılarının söylediği gibi, yeni uygulama yöntemleri arasında iyi biliniyor.

19. yüzyıla kadar kişinin eserlerine ağıt demek moda oldu; Baratinsky, Batyushkov ve Mov'un sık sık utanmasının nedeni de budur. Yıllar geçtikçe bu gelenek sona ermiş ancak hem 19. hem de 20. yüzyıllarda pek çok şairin eserlerinde üslubun zarafeti kaybolmuştur.

Klasik bir popo olarak Zhukovsky'nin çevirisindeki "İpek Tsvintar" dan derslere bakmak doğru olacaktır.

Zaten dağın arkasında süzülen solgun bir gün; Gürültülü sürüler nehrin üzerinde geziniyor; Yorgun köylü derin düşüncelere dalarak tavuğa doğru yürüdü. sakinlik, Sisli güne tanıdıktır etrafı... Sessizliğin içinden; Her yerde ölü bir rüya bu; Ara sıra akşam böceği titriyor ve uzaktan kornaların çatık sesi duyuluyor.

Balada

Balada, 18. ve 19. yüzyıllarda romantik şairler tarafından sıklıkla kullanılan popüler bir lirik türdür. Rusya'da bu fenomen edebiyatta romantizmin popülaritesine paraleldir.

Daha önce hem mekân hem de biçim bakımından özgün olan ilk Rus baladı, Gavriil Kamenev'in “Gromval” adıyla yaptığı eser oldu. Bu türün en tanınmış temsilcisi, partiden "baladnik" unvanını ünlü bir şekilde reddeden Vasyl Zhukovsky tarafından haklı olarak saygı görüyor.

1808'de Zhukovsky, orada olmayanlara karşı güçlü düşmanlık duygularını ifade eden, ardından türün Rusya'ya aktığı Avrupalı ​​​​romantik şairlerin en iyi dengelerini tercüme eden "Lyudmila" yı yazdı. Goethe'den, Schiller'den, Scott'tan hemen önce. 1813'te Zhukovsky'nin ünlü şarkısı "Svitlana" yayınlandı ve birçok edebiyat eleştirmeni artık onu onun en iyi eseri olarak görüyor.

Baladi ve Puşkin'i yazdıktan sonra, seleflerinin çoğunun "Büyük Oleg hakkındaki Şarkısı" nı hangi türe getirdiğini unutmayalım. Bu orijinal türün tekrarlanan tezahürlerinden kaçınmak için Zhukovsky'nin "Svitlana" adlı eserinden bir ders alalım.

Bir keresinde Khreshchensk akşamı kızlar bir büyü yaptılar: Kapıdan küçük bir ip çıkardılar, onu ayaklarından tutup fırlattılar; Kar temizlendi; pencerenin altında duydular; Rakhunkov'un tetiği tahılla yenildi; Parlak tapınak ısıtıldı; Bir kase temiz suyun yanına altın bir yüzük ve zümrüt küpeler yerleştirildi;

Roma zirvede

Yazarlar arasında roman, şiire ve düzyazıya evrilmiş bir türdür. Kompozisyonu, karakter sistemini, kronotopları organik olarak birleştirir ve yazarın varyasyonlarında mükemmelleştirilmiş bir destan ile ortada en üstte bir roman arasında olası analojiler vardır.

Bu türün oluşumu, türün türü hala oluşmuşsa mümkündür. En üstteki roman, kural olarak, küresel görevlerin önüne geçen daha hacimli bir romandır. Bu durumda bu türler arasındaki sınırlar zihnin şarkı söyleme dünyasından mahrum kalacaktır.

Rusya'da en popüler roman, Puşkin'in "Eugene Onegin" adlı romanıdır, ondan bir ders alalım ve bunu bir popo gibi gösterelim. Pek çok eleştirmen, bu "Rus yaşamı ansiklopedisinin" uygulanmasında romanın en üstte nasıl bir şey olduğunu öğrenebileceğinize saygı duyuyor. İlki olan Zokrema, karakterlerin karakter gelişimini ve çoğu insanın bilmediği analitik tavrı geliştirebiliyor.

Amcamın en iyi kuralları vardır, eğer hastalanmazsa, düşündükten sonra kendine saygı duyar ve daha iyi tahmin edemezdi. Bu başka bir bilimdir; Yazık Allah'ım, bir an olsun dışarı çıkmadan, gece gündüz burada oturmak ne büyük bir yük bize! , Yastıklarımı düzeltmem gerekiyor, ellerimi yüzüme koyuyorum, oturuyorum ve kendi kendime düşünüyorum: Ne halt edecek sana!

Epigram

Epigram, edebiyatla değil gazetecilik ve gazetecilikle pek çok bağlantısı olmasına rağmen, zamanında son derece popüler hale gelen lirik bir türdür. Öyle bile olsa, içinde ciddi bir tezahürün veya belirli bir kişinin görüldüğü, boyut olarak çok küçük bir katıdır.

Rus şiirinde Antakya Cantemir epigra şeklinde yazmaya başladı. Bu tür 18. yüzyılın şairleri (Lomonosov, Trediakovsky) arasında popülerdi. Puşkin ve Zhukovsky döneminde, türün kendisi daha da dönüştü ve albüm tarzına benzer şekilde daha çok salon niteliğinde bir hiciv haline geldi.

Epigramın poposu Zhukovsky'nin eserlerinden biri olacak.

YENİ ÖDÜLLENDİRİLDİ “Dostum, neden oturuyorsun?” - “Kötü olan tacı üzerime koydu!” - "Eh, ben hiçbir kötülüğe katlanmıyorum!" - "Ah, önemli!" Vasil Zhukovski

Limerick

Ana lirik türlere bakışımızı hafif yürekli bir şiirle bitirelim. İngiltere'de ortaya çıkan şarkı net bir biçim alıyor.

Şarkı sözleri

Bu, bunların ve diğer yaşam olaylarının neden olduğu düşünce ve duyguların doğrudan ifadesidir.

Bu geniş bir edebiyat yelpazesidir.

Bu, yaşamın erken döneminde ve anında insan özelliklerinin zihinsel durumunu yansıtan, deneyimin öznel bir ifadesidir.

Edebiyatın ilk satırı kolektif ve özel öznelliğin bir tezahürüdür

Bu ailenin yarattığı lirik şiir, koro şarkılarına ve folklor emek liriklerine dayanmaktadır.

Lirik eserlerin çoğu son derece bireysel ve benzersizdir. Koku, şarkı sözlerinin genel gücünden daha fazlası olarak adlandırılabilir. Okul kurslarında okuyan Rus şairlerinin tüm eserleri tür işaretlerini açıkça ifade ediyor. Burada 19. yüzyılın ilk üçte birinin Rus romantik şairlerinin sözlerini görüyoruz.

Cilt ulusal şiiri kendi sistemini geliştirir lirik türler, dilin ve çeviri sisteminin özelliklerine bağlıdır.

Biçime göre lirizm türü:

Virş - herhangi bir konuda mükemmel biçimde yazılmış küçük bir şiirsel çalışma

Ağıt - her şeyden önce kafa karışıklığı ve kafa karışıklığı içeren lirik şiir (Lermontov, "Sıkıcı ve çılgın...")

Ah yani - Görünen her kişinin onuruna yerel bir övgü (Lomonosov)

Hiciv - yakihos vad'ın öfkeli alayının zirvesi (Burns, “Dürüstçe Yoksulluk”)

Epigram - herkesin alay ettiği kısa bir ayet (Puşkin)

Marş - övgü şarkısı

İleti – herhangi bir kişinin ayetleri, ithafları ve direktifleri

Mezar Yazısı – mezar taşı yazımı

Epitalama - neşeli şarkı

Sone – 14 sıralı özel bir şeklin üst kısmı

Tanklar – Çin beşlisi

Haiku – Japon üçlüleri

Türe göre şarkı sözü türü:

Siyasi şarkı sözleri

Gromadyanskaya lirizmi - bölgenin otoriter-politik yaşamının güçlü sosyal görüşlerin prizması ve yazarın hafif görüşü aracılığıyla bir yansıması

Felsefi sözler - hayatın anlamını ve kıçını düşün

Peyzaj lirizmi - doğayı özel deneyimlerin prizmasından anlamak

Samimi sözler - kahramanın özel yaşamına ilişkin duyguların ve deneyimlerin ifadesi

Şarkı söyleme ve şiirle ilgili sözler

Yemek 5. Dram türü

Dram

- Lirizm türünün ve drama türünün olanaklarına dair bu organik anlayış, farklı ve zengin yüzlü kişiliklerin karakterleri (destanda olduğu gibi), kesintisiz lirik kendilerini ifade etmelerinde (lirizmde olduğu gibi) aynı şekilde görünür.

Bu, yaratıcı bir edebiyat türüdür

Bu, izleyicinin önünde gelişen, çatışma halindeki sahne eylemlerinde insan özelliklerinin nesnel bir tasviridir.

Kabile gücü dramaturjisi görünümü aktarıyor anlaşmazlık tür değişiminin öncü tarafı olarak. Çatışmaların özellikleri (trajik, dramatik ve komik bir karşı noktaya dayalı), olay örgüsü ve kahramanların davranışlarını ve karakterlerini, yaratıcıların acılarını tasvir etme ilkelerine göre belirlenir. Çalışmanın altında yatan çatışma türü, dramanın üç ana türü arasındaki farkı teorik olarak anlamamızı sağlar: trajedi, dram ve komedi

Tür Dram

Komedi - olumsuz politik ve gündelik olayların, insan karakterlerinin risklerinin ve ahlaksızlıkların görüldüğü dramatik bir kişi.

İki tür komedi türü vardır: 1) dış durumların (durumların) komedisi ve 2) karakterlerin komedisi

Komedi gelişiminin tarihi:

Antik Çağ: Cömertlik Tanrısına şarkılar, daha sonra - Aristofanes

Rönesans Çağı: Shakespeare

Klasisizm Çağı: Molière

Gerçekçilik Çağı: Fonvizin, Griboyedov, Gogol, Ostrovsky, Çehov

Trajedi - Aktif bireylerin kafalarının yok edildiği ve çoğu zaman onları ölüme götüren, tarihi çağın en önemli akut çatışmasını tasvir eden dramatik bir yaratık. Trajedi kendi zamanının felaketlerini geride bırakır

Trajedinin tarihi:

Antik Yunanistan - Aeschylus, Sofokles, Euripides

Ölümle ilgili bazı kasvetli şarkılara dayanan Dionysos Şarkıları

Aristoteles, asıl amacının katarsis olduğu anlamına gelen trajedi teorisini yarattı.

Rönesans Çağı: Shakespeare

Barok ve Aydınlanma dönemi: Racine, Calderon, Lope de Vega

Gerçekçilik Çağı - Puşkin,

Dram - yoğun çatışma içeren bir şarkı, kocasıyla ve diğer karakterlerle olan karmaşık ilişkilerinin tuhaflığını, derin deneyimlerini ve bir saatin küçük bir kısmı, geçmişi, evliliği ve kendisi hakkındaki düşünceleriyle anlatıyor

Trajikomedi – iki depo türünün özelliklerini birleştirmek

Vaudeville - birçok entrika, şarkı ve dans içeren hafif bir şarkı

Gizem - Orta Avrupa'nın sokaklarında ve meydanlarında İncil'deki hikayelere ve halk gösterilerine dayanan modern Avrupa dini tiyatrosu türü