Фотограф Юрген Теллер. Життя за принципом enjoy your life! Юрген Теллер: «Господи, невже я така погана людина? Juergen teller фотографії

Ядром експозиції стане відео із записом матчів збірної Німеччини на Чемпіонаті-2018 — точніше те, як на них реагує фотограф. Залежно від результату атмосфера цих трансляцій буде натхненною або придушеною. На виставці будуть представлені знімки знаменитих футболістів минулого та сьогодення, а також роботи фотографа, зроблені у різних куточках планети. Вони не пов'язані з футболом, але дають уявлення про спосіб мислення Теллера та його стосунки з природою, тваринами, людьми та світом загалом.

Характерні особливості фотографії Теллера не так просто виявити: майже кожна його серія – це навмисний ризик та відмова від загальноприйнятих ідеалів краси. Натомість роботи Теллера найчастіше побудовані на гуморі та епізодах з його приватного життя. Сім'я фотографа та його найближче оточення виступають у ролі ключових дійових осіб. Виставка розкриє всі можливі підходи Теллера до створення знімків та познайомить російського глядача з характерною для фотографа позицією залученого спостерігача.

Смисловим центром виставки є знаменитий, вкрай провокаційний як формою, так і змістом знімок, де повністю оголений Теллер стоїть з пляшкою пива і футбольним м'ячем на могилі свого батька. Травма сімейної історії виявляється нероздільна з футболом: батько фотографа, свавільна та жорстока людина, гру недолюблював. На виставці можна буде побачити фрагменти знаменитої серії Siegerflieger (2014), яка отримала назву на ім'я літака, на якому літає збірна Німеччини з футболу. Фотограф стежить за футболістами разом зі своїми друзями та рідними, а наприкінці зливається з берлінським натовпом, який вшановує перемогу своєї команди на Чемпіонаті світу 2014 року, фіксуючи екстатичний стан ейфорії. Більш рання серія Теллера «Голишем на футбольному полі» (2002) присвячена, навпаки, розчаруванню: на Кубку світу 2002 Німеччина програла Бразилії, посівши друге місце.

Виставку організовано Кейт Фаул, головного куратора Музею «Гараж», за участю кураторів Музею Валентина Дьяконова та Андрія Мізіано.

Детальніше

Юрген Теллер «Мандраж на дивані»

ПРО МАЙСТРА

Юрген Теллер

Юрген Теллер (нар. 1964, Ерланген, ФРН) - один із найважливіших фотографів свого покоління. До переїзду до Лондона у 1986 році навчався у Баварській державній школі фотографії (Мюнхен). За свою 30-річну кар'єру Теллер успішно виявив себе як на території мистецтва, так і у сфері комерційних фотографій, розмиваючи кордон між роботою на замовлення та власними проектами.

2003 року Теллер став лауреатом Премії Citibank з фотографії, 2007-го був учасником виставки в Павільйоні України на 52-й Венеціанській бієнале. Він автор 41 фотоальбому, серед його персональних виставок — експозиції в Галереї фотографів (Лондон, 1998), Кунстхаллі Відня (2004), Фонді сучасного мистецтва Cartier (Париж, 2006), Музеї сучасного мистецтва Daelim (Сеул, 2011), Інститут Лондон, 2013), Фонд DESTE (Афіни 2014), галерея Contemporary Fine Arts (Берлін, 2015), аукціонний будинок Phillips (Лондон, 2015), Бундескунстхалле Бонна (2016), галерея Blum & Poe (Токи Ерланген, 2017). В даний час Теллер є професором фотографії в Академії образотворчих мистецтв (Нюрнберг).

КВИТКИ

Шановні відвідувачі! Звертаємо вашу увагу, що виставка Юргена Теллера «Мандраж на дивані» призначена для відвідувачів віком від 18 років. Вхідний квиток на неї можна придбати лише у касі Музею при пред'явленні посвідчення особи.

Галерея

Фото: Іван Єрофєєв

Виставка Юргена Теллера "Мандраж на дивані" у Музеї сучасного мистецтва "Гараж". Москва, 2018
Фото: Іван Єрофєєв
Музей сучасного мистецтва «Гараж»

Юрген Теллер. Siegerflieger № 166
2014 Juergen Teller, All Rights Reserved

Юрген Теллер. Пеле та я. Лондон, 2003
2003 Juergen Teller, All Rights Reserved

Юрген Теллер
Студентський гуртожиток, №3. Мюнхен, Німеччина. 2014
2014 року Juergen Teller. All rights reserved

Юрген Теллер

Юрген Теллер (нар. 1964 року, Ерланген, Німеччина) - фешн-фотограф і художник, відомий «аматорською» естетикою.

Культовий фотограф Юрген Теллер відомий портретами, знятими в навмисне «випадковій» манері. Його «аматорська» естетика вплинула на модну фотографію.

Теллера зовсім не цікавить, де межа між високим мистецтвом і ремеслом, або навіть між мистецтвом і «не мистецтвом». Юрген Теллер, який народився в сім'ї ремісників — налаштовувачів музичних інструментів, успадкував велику працездатність. Вище абстрактних міркувань, настільки болючих багатьом творців і критиків, йому завжди коштує якісно виконана робота.

Теллера зовсім не цікавить, де межа між мистецтвом і «не мистецтвом».

Питання у тому, що вважати якісною роботою. Для німецького художника на першому місці — вміння схопити саму суть героїв: їхню душу, настрій та емоції, їхній темперамент та харизму. На останньому – якість безпосередньо зйомки. Теллер зумів оголити те, за що ми так любимо фотографію, її здатність просочитися в саму глибину. З його знімків, як із тріщини в земній корі, на нас обрушується гаряча магма людської серцевини.

Переїхавши до Лондона в середині 80-х років після навчання у Мюнхенській школі фотографії, Юрген Теллер розпочав кар'єру зі зйомок для музичних журналів – саме крізь призму рок-сцени він сприймав і моду, і мистецтво. Його портретні знімки публікуються у таких виданнях, як Face та i-D. Незнайомий із фешн-іконографією, Юрген Теллер вкладає в модну фотографію власну унікальну оптику. У результаті в лондонських виданнях дедалі частіше з'являються його гранжові «сирі» та антигламурні знімки.

Навмисно «випадкові» фотографії Юргена Теллера створюються саме так, як здається глядачеві, – швидко та несподівано. Фотограф знімає відразу з двох камер, щоб не вичікувати паузу між спалахами і не втрачати дорогоцінні «живі» моменти. Щоб встановити особистий контакт із моделлю, потрібний йому для максимальної чесності фотографії, Теллер використовує на зйомці якнайменше техніки та мінімум людей. Теллер знімає практично інтуїтивно, не продумуючи кожен крок, а копітка робота починається вже на етапі відбору.

Навмисно «випадкові» фотографії Юргена Теллера створюються саме так, як здається глядачеві, – швидко та несподівано.

Серія "Le Louvre"

Юрген Теллер знімав багатьох рок-зірок, відомих акторок та топ-моделей — від Курта Кобейна до Лари Стоун, незмінно виявляючи їхній унікальний образ, живий і розкутий. Щоб не прогаяти ситуацію, в якій характер людини розкриється у всій непередбачуваності, художник завжди озброєний фотокамерою.

Найканонічніші його роботи — це портрети моделей. Знімок Кейт Мосс, наприклад, - не просто зображення моделі, що веселиться, це її есенція.

Юрген Теллер часто знімає оголену натуру (часом і оголеного себе). У знаменитій серії Le Louvre Теллер зобразив оголених моделей (у тому числі актрису Шарлотту Ремплінг) у знаменитому французькому музеї. На тлі класичних творів оголене жіноче тіло виглядає не як провокація чи сексуальний об'єкт, а як природне продовження мистецької традиції.

Юрген Теллер часто знімає оголену натуру, у тому числі.

Він обіймався з ШарлоттоюРемплінг, слухав, як Кейт Моссграє на гітарі, купався разом з її сином, сміявся з Вікторією Бекхем і міркував про користь томатів з Хав'єром Бардемом. Юрген Теллер— фотограф, який живе за принципом "enjoy your life!".

Все почалося з Лондона. Музичні журнали, модний глянець і серйозніша преса повірила у просту, трохи іронічну, а найголовніше — нудну манеру Юргена Теллера. Знімки з'являлися стабільно то тут, то там із завидною для молодого фотографа періодичністю. Незаконсервований дивак рухав уперед своє бачення, ніколи не йшов на поступки і 1991-го отримав по заслугах. Фотосесія зробила з Теллера хлопця, потрапити до об'єктиву якого стало не бажанням, а базовою потребою. Хміль від успіху закрутив голову молодому німцю, але виключно у правильному напрямку. Зйомки стали сміливішими, провокативнішими, але одне в них залишилося незмінним — чесність. Може бути не тверезий, але ясний погляд на речі і на особистості, які їх презентують.

У його фотоісторії засвітився Марк Джейкобс, бренди Helmut Lang,Hugo Boss,. У них постійно з'являлася і тягла за собою Кейт Мосс, обравши Юргена своїм портретистом Він дізнався її ще зеленою, трохи наївною британкою, якій судилося стати моделлю поколінь, він знімав її на піку кар'єри і продовжує знімати зараз. Мосс для Теллера, як зміна дня і ночі, відбуватиметься знову і знову, як процес, як зміна, яка в порядку речей. Але передбачити її настрій неможливо. Єдине, що точно можна очікувати від цієї спілки — це свідомість. Все, що відбувається в кадрі, бажане і взаємно як для моделі, так і для фотографа.

Із жінками у Юргена взагалі все особливо. Він зніме їх 20 років. Рутіна? Ні. В інтерв'ю німецькій газеті Welt у 2010-му Теллер зізнається, що досі відчуває певну нервозність у процесі зйомок, вони — його спусковий механізм. Насамперед, йому необхідно зблизитися з героєм. Вік, стать, причина фотосесії не важливі, спочатку Юрген намагається побудувати довірчий діалог. Разом пообідати, адже не лише духовна їжа зближує, разом прогулятиметься, разом обмінятиметься думками. Спершу він покаже, що таке бути об'єктом зйомки. Тобто Теллер свого роду Мел Гібсон у фільмі «Чого хочуть жінки», лише у світі фотографії. Сам усе приміряє, якщо треба — оголиться, втім, це він зробить просто. Хлопець він не з сором'язливих — може і по Лувру, в чому мати народила погуляти, і провести цілий день на сонці серед колючих заростей Палм-Спрінгс. Його героя не виникне почуття непорозуміння. Він знає, що його фотограф пройшов через усе сам. Для шутинга у Теллера завжди готові дві камери — «перервати не можна, фотографувати», його принцип, у якому кома недоторканна.

Юрген — фотограф, якому надходили та продовжують надходити цікаві пропозиції. Якось уночі йому зателефонував арт-директор журналу «Paradis» і поставив питання рубом: «Хочеш зняти «ню» у Луврі?». Теллер відповів, що ідея дурна і нереалізована. Через два дні вищезгадана людина зателефонувала знову і попросила вибрати модель. Нею стала Шарлотта Ремплінг. У них вже була історія з дозволельною ніжністю в сюїті готелю Гріллон, знята в рамках роботи над кампейном Марка Джейкобса. Але те, що наробили ці двоє в Луврі, було справжнім божевіллям. Дуже чесним, стовідсотково крутим божевіллям. Людовік Чотирнадцятий, мабуть, запросив би цю парочку до свого подвір'я.

Рухлива фантазія та дівчата. Ось що підживлює нервозність Теллера та спрямовує його об'єктив у потрібному напрямку. Софія Копполагуляє по Central Park і показує новий it-bag авторства Джейкобса білку. Адже це те, що насправді відбувається в житті з сумкою після її покупки. Вона не стоїть на полиці як експонат. Пригоди господині та її пригоди теж. І ось вона – чесність, яку хочеться бачити. В іншій історії взяла участь. А точніше її ноги. Вікі, першу декаду 2000-х, що прославляє підбори у всіх його проявах, ідеальний кандидат, щоб представити революційні взуттєві фантазії Джейкобса. Компанія SS 2008 зірвала свої оплески. Для Pop Magazine Теллер знімав активісток Pussy Riot, без гасел та закликів. Вони для нього дві подруги, дві випадкові перехожі, що гуляють вулицями Парижа. Він пустував з і дратував Джорджію Мей Джагер, звільняючи її дику енергетику, щоб сфотографувати її для компейна бренду Соні Рікель. Теллер умовив Лару Стоунпоказати поєднання неідеальності та краси у зйомці для System Magazine. На підтримку філософії "часу немає і немає відстаней" бренду Céline,він об'єднав у кадрі лаконічну Джоан Дідьйонта проникливу Дар'ю Вербову. У Юргена з кожною дівчиною своя історія, але любить він їх усіх — просто так, мінливість і непостійність, старання брати висоту, вміння робити паузу і творити дурниці.

Він божевільний, але вірний і вміє вислухати. Тому Ніколя Жескьрдовіряє йому візуалізацію своїх ідей у пікселях. Лукбуки, компейни, новий образ Louis Vuittonв очах преси створено Юргеном і вже любимо мільйонами. У роботі фотограф давно знайшов свою нішу та чітко позначив позицію. Вона полягає у свідомій дистанції від гламуру та тактильному дотику знімка з естетикою «people sensation». Чуттєвість, натуральність та співпереживання – ось вони ножі фотографа. Чи не прикрасити справжнє, не сфальшивити. Може менше зусиль, зате виходить щиро і цікаво. Усі кажуть, що в нього манера, впізнаваність, а може він просто не грає в інсценування, не живе імітацій. Для нього в кадрі таке ж справжнє, як і за ним.

У Музеї сучасного мистецтва «Гараж» відкрилася виставка фотографа Юргена Теллера «Мандраж на дивані» (так, приурочена до Чемпіонату світу з футболу, який цього року приймає Росія). Теллер робить роботи, що виходять за рамки уявлень про красу та каліцтво. Водночас він - один із найвідоміших фешн-фотографів, чиї зйомки для рекламних компаній брендів Marc Jacobs та Céline повністю відповідають принципам безпристрасності його особистої естетики. Український фотограф Борис Михайлов документував падіння Радянського Союзу. У своїй безжальній серії «Історія хвороби» він показав грубий і жорстокий образ пострадянського суспільства, що страждає від бідності, і його нових мучеників. Теллер і Михайлов завжди захоплювалися роботами один одного і із задоволенням спілкувалися. Два великі фотографи та дружина Михайлова Вікторія зустрілися в лондонському будинку Теллера.

Фрагмент виставки Юргена Теллера «Мандраж на дивані» в Музеї сучасного мистецтва «Гараж». Москва, 2018. Фото: Іван Єрофєєв. © Музей сучасного мистецтва «Гараж»

Борис Михайлов:Що це? Як це вийшло? (Михайлов гортає альбом Теллера, його увагу привертає фотографія приборкувача тигрів з Лас-Вегаса на ім'я Рой. У Роя величезні соски.)

Юрген Теллер:Я думаю, він збільшує їх за допомогою молоковідсмоктувача - знаєш, така штука для матерів-годувальниць. А ось тут у нього татуювання.

Б.М.:Чудова серія. Дуже успішна, дуже продумана.

01Борис Михайлов. Футбол. 2000. С-prints, алюмінієва композитна панель. Courtesy автор: Boris Mikhailov / Barbara Weiss Gallery

Ю.Т.:Чи знаєш німецьку газету Die Zeit? Я майже рік із ними співпрацював. Раз на тиждень вони друкували мою нову фотографію та невеликий текст. Читачі просто завалили редакцію листами. Вони всі ненавиділи мої фотографії! Писали, що вони жахливі, а я сам зациклений на собі.

Б.М.:Фантастика! Така сама реакція була на мої роботи в Радянському Союзі.

Ю.Т.:Спочатку, читаючи ці відгуки, я втискався в крісло і думав: «Господи, невже я така погана людина?». Потім звик.

Б.М.:Ти коли знімаєш, тиснеш на модель?

Ю.Т.:Іноді доводиться натиснути, а іноді я поводжусь м'яко і соромлюся.

Б.М.:А це що таке?

Ю.Т.:Контакти.

Б.М.:На плівку знімаєш?

Ю.Т.:Ага.

Борис Михайлов. Із проекту «Коли моя мама була молодою». 2012-2013. Проект здійснено у співпраці зі знімальною групою фільму «Дау» із використанням особистого архіву художника. Courtesy Sprovieri Gallery, Лондон

Б.М.:Це старий Contax? Тільки на нього знімаєш? (З цікавістю розглядає фотоапарат Теллера)

Ю.Т.:Так, тільки на нього. Із цифрою не працюю.

Б.М.:На мою думку, перейти з плівки на цифру легко… Ніколи раніше не бачив такого спалаху.

Ю.Т.:Це справді швидкий спалах (Бере фотоапарат і починає фотографувати).

Б.М.:Фантастика!

Ю.Т.:Тому вона мені подобається.

Б.М.:А чи виходять великоформатні фотографії?

Ю.Т.:Так, дуже великі.

Б.М.: (Показуючи на фотографію на стіні)Аракі!

Ю.Т.:Це я купив. Чудовий фотограф!

Б.М.:А я маю роботу Лі Ледара! Зовсім молодий хлопчик і при цьому чудовий! Зробив проект про свою матір, про останнє табу сучасної людини. Фігура матері вважається недоторканною та священною, а він показав її як жінку і як сексуальний об'єкт.

Ю.Т.:Може, зробимо кілька фото?

(Михайлов кладе камеру між ніг і вдає, що мастурбує об'єктив. Теллер його фотографує. Коли всі сідають за стіл, щоб пообідати пастою з морепродуктами, Борис під столом фотографує те, що знаходиться під шортами Юргена.)

Б.М.:Якою тобі здалася Україна, коли ти вперше потрапив до неї вперше?

Ю.Т.:Я був у захваті. Я одразу подумав, що Київ — це така Москва на Прозаку.

Зліва: Борис Михайлов. Без назви. Із серії «Історія хвороби». 1997-98. Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк. 2011 Борис Михайлов
Праворуч: Борис Михайлов. Без назви. Із серії «Історія Хвороби». 1997-98. Берлінська галерея. 2011 VG Bild-Kunst, Bonn

Б.М.:Що таке "Прозак"?

Ю.Т.:"Прозак" - це таке заспокійливе. Москва, звичайно, більш божевільна.

Б.М.:Так, Київ більш розслаблене місто, але водночас і дивніше. Колись він мені не подобався. Усі гроші стікалися до Києва, він жував, а решта України жила не так добре. Але наприкінці 80-х Київ дуже постраждав під час Чорнобильської аварії. Дивно, але це ніяк не вплинуло на характер киян, вони залишилися такими ж оптимістичними та веселими людьми, як і до аварії. Ця обставина примирила мене з цим містом.

Ю.Т.:На мене освіжаюче діють поїздки до місць, на кшталт України. У Західній Європі, Берліні чи Лондоні, ти змушений жити за правилами, які не можна порушувати. За тобою всюди стежать камери. Якщо ти, наприклад, за кермом, то трапися що, тобі відразу виписують штраф і так у всьому. А в Україні ти можеш побачити мотоцикл, що з'їжджає вниз сходами або мчить тротуаром. Але це не видається небезпечним. Хоча мене й досі шокує, скільки там п'ють. Вранці бізнесмени йдуть у кіоск і випивають склянку теплої горілки.

В.М.:Можна уявити, якими справами вони потім повертають!

Ю.Т.:Я тільки вчора прилетів із Нью-Йорка. Знімав там для одного журналу 32 кіноактори. Дуже втомлює.

Б.М.:Хороша зйомка вийшла?

Ю.Т.:Сподіваюся.

Б.М.:Ще не бачив?

Ю.Т.:Не всю. А ти працюєш на замовлення? У тебе бувають клієнти чи журнали, які вимагають від тебе зробити так, як їм видається правильним?

Б.М.:У радянські часи багато фотографів, навіть багато хто займався ще чимось, наприклад, працювали інженерами або біля верстата стояли, і це, по суті, гарантувало їхню творчу незалежність. Зараз фотограф часто робить те, що можна повісити на стіну, продати. Ти дуже гарний, Юргене, тебе запрошують робити зйомки для журналів, знімати для реклами тощо. Я цим не займаюся. Я мушу думати про стіну, останнім часом про стіну великого розміру. Але нам легше, ніж багатьом іншим фотографам, тому що у кожного з нас є ім'я, а ім'я іноді можна використовувати, щоб справити враження на колекціонера чи музей.

Ю.Т.:Але все-таки давай припустимо, що журнал попросить тебе зняти мене або Девіда Хокні, тобі це буде цікаво?

Б.М.:Мені буде цікаво, але водночас дуже страшно. Таке замовлення потребує особливого підходу.

Фрагмент експозиції «Маніфести 10» із роботою Бориса Михайлова із проекту «Театр воєнних дій. Другий акт. Антракт». Державний Ермітаж, Головний штаб у Головному штабі. Фото Катерина Алленова/Артгід

Ю.Т.:А ось мені завжди страшно. Мені часто кажуть: «Ти стільки разів у житті це робив, чого хвилюватися». А я щоразу відповідаю: «Все одно хвилююся». Щоразу як у перший!

Б.М.:Як багато ти знімаєш за три місяці?

Ю.Т.:Залежить від пори року. Навесні та восени у мене багато рекламних зйомок, а взимку чи влітку більше виставок та інших подібних історій. Але я вже хочу поменше працювати. Мені потрібно більше часу для себе. До речі, а що ти робив у Японії? То була твоя ідея чи тебе хтось запросив?

Б.М.:Я ніколи нічого не планую заздалегідь, не будую в голові концепцій. Я просто приїжджаю кудись, і це місце починає впливати на мене, вірніше ми починаємо один на одного взаємодіяти. Ідеї народжуються в цей момент і в цьому самому місці. Але місце часто працює більше, ніж я. А до Японії мене запросив Canon. Потім в одному німецькому видавництві вийшла моя книга про Японію.

Ю.Т.:Тобі не здається, що у світі надто багато фотографів?

Б.М.:Занадто багато.

Вікторія Михайлова:Покладіть їм отруту в макарони!

Ю.Т.:А хто з фотографів тобі подобається?

Б.М.:Дайдо Моріяма дуже подобається, і Егглстон теж дуже гарний! Картьє-Брессон! Нобуєсі Аракі! Мені взагалі багато хто подобається, бо сьогодні поганий фотограф не може стати відомим. Усі класичні фотографи гарні, та й нові художники, на мою думку, прекрасні.

Ю.Т.:Розкажи мені, що ти робиш для журналу GARAGE.

Б.М.:Я зробив історію про минуле, коли моя мама була молодою. Мені хотілося реанімувати минуле і порівняти його зі сьогоденням, порівняти життя в Радянському Союзі із сучасним життям. Я хотів реанімувати час і відтворити образи, які б могли, але чомусь не були тоді створені. Мені було цікаво знайти щось нове у старому, зробити фотографічну розповідь про життя. Цікаво спробувати зробити колективний портрет та передати тривогу та страх того часу. Але я не намагався імітувати подію — скоріше відтворити атмосферу тих років. Знімав я все це частково у кінопавільйоні у Харкові, частково вдома, ще доповнив цей проект старими фотографіями.

Ю.Т.:Тобі важко продавати свої роботи?

Б.М.:Нелегко.

Ю.Т.:Тобі ніколи не було цікаво зняти олігархічний світ?

Б.М.:Раніше було цікаво, тепер уже нема.

Ю.Т.:А коли було цікаво?

Б.М.:На початку 90-х, коли у них тільки з'явилися великі гроші, і вони були в центрі життя та уваги. Тоді їм подобалося, що їх фотографують, ними цікавляться, все крутиться довкола них. Але сьогодні фотографія для них уже не є чимось особливим і фотограф не є. Потім вони перестали з'являтися публіці.

Ю.Т.:Ти платиш людям, котрі позують на твоїх фотографіях.

Б.М.:Кожному плачу.

Ю.Т.:Мені не заплатив.

Б.М.:Трохи дрібниці дам, обличчя я не знімав!

Ю.Т.:Скільки ти їм платиш?

Б.М.:Невеликі гроші. Приблизно п'ять-десять доларів. Але для багатьох людей, яких я знімав, це були добрі гроші.

Ю.Т.:Тобто ти завжди розгулюєш із пристойною сумою грошей у кишені!

Б.М.:Іноді маю проблеми. Вший раз підхопив від бомжів. А ще один я подався знімати відвідувачів басейну у Східному Берліні, раптом підходить поліцейський і вимагає віддати йому плівку, каже, що знімати не можна, хоча жодних забороняючих знаків не було. Плівку довелося віддати. Але потім я вирішив піти в поліцію і вимагати плівки назад. І через якийсь час мені їх справді віддали разом із надрукованими фотографіями та довідкою, в якій було сказано, що знімати у місцях, де зйомка заборонена, можна заради мистецтва та заради історії. Після цього мені дружина сказала: "Ця довідка - єдиний доказ, що ти - художник".

Для німецького фотографа Юргена Теллера (Juergen Teller) свого часу позували такі легендарні особи, як Курт Кобейн, Кейт Мосс та Герберт Гренемайєр (Herbert Grönemeyer). Він сам, зрештою, називає портрети знаменитостей автопортретами. Навіть фотографії, на яких зафіксовано неживі предмети, теж - зображення його самого. Мистецтво Теллер самоцентрично. "Головний мотив – це я", - каже він. І пояснює: "Усі мої сюжети так чи інакше автопортрети".

Віддаючи данину його специфічної інтерпретації образотворчого мистецтва, федеральний виставковий зал Bundeskunsthalle у Бонні, де до 25 вересня показують близько 250 робіт цього відомого німецького фотохудожника, помістив у фойє гігантський плакат із зображенням не знаменитих акторів, не культових музикантів і навіть не супер його знімки. На плакаті зображений сам Юрген Теллер, який дивиться по телевізору футбол.

Символічний реквізит

Теллер фотографував для модних лейблів та публікував фоторепортажі в журналах. Найбільшу популярність здобули його незвичайні портрети знаменитостей. "Теллер працює на стику комерційної та художньої фотографії", - каже Сюзанне Кляйне (Susanne Kleine), один із організаторів виставки у Бонні.

Фотографії Юргена Теллера справляють враження спонтанних знімків, але ця "випадковість" продумана та ретельно інсценована. Для рекламних кампаній модних лейблів він знімав моделей у незвичних для гламурного бізнесу інтер'єрах, фокусуючи увагу на красі недосконалості.

Американська зірка реаліті-шоу Кім Кардаш'ян позує для нього не у вечірній сукні на червоній доріжці, а в спідній білизні на якомусь піщаному насипі у Франції (див. фотогалерею - ред.). Дизайнера з Англії Вів'єн Вестувуд фотограф посадив голу на диван. У його відеофільмі британська актриса Шарлотта Ремплінг музикує на фортепіано в той час, як голий Юрген Теллер ніжно пестить інструмент. Художник не бачить у своєму художньому методі нічого дивного: "Я не вважаю його екзотичним. Для мене це природний спосіб самовираження".

Самовиражається 52-річний фотограф і через футбол, до якого відчуває найтрепетніші почуття. Для однієї із серій своїх знімків він супроводжував іспанського тренера Хосепа Гвардіолу і очолюваний ним на той час мюнхенський клуб "Баварія" до Китаю. Роботи з цієї сесії в експозиції розміщені поряд із плакатом, на якому футбол дивиться сам фотограф. Цей вид спорту, що викликає найширший спектр емоцій, від тріумфу до печалі, зачіпає душі багатьох людей, каже куратор Кляйн. "Ми подумали, що добре зустрічатиме відвідувачів виставки саме таким чином".