Sanatsal yöntem. Sanatsal bir yöntem olarak gerçekçilik. 20. yüzyılın ortalarından itibaren edebiyata bugünün bakışı

seçenek 1

1. Eleştirel gerçekçiliğin sanatsal yöntemi

A) Demokrasiyle karakterize edilen edebi üslup, “saygın halk” fikrinin doğrulanması.

B) yazarın yüzlerce yaşam tezahürünün öznel konumunun birincil öneme sahip olduğu, yükü yaratılıştan çok faaliyetin dönüşümünden önce olmayan yaratıcı bir yöntem.

C) aile yaşamını eleştirel bir şekilde değerlendirmeyi amaçlayan, karakterler ve ortamlar arasındaki diyalektik bağlantıları tasvir eden, insan karakterinin kişinin sosyal faaliyetinden önce ele alındığı yaratıcı bir yöntem.

1. Sanatsal yaratımın teması

B) aynı eser serisinin ana bölümleri, kendi sanatsal sıralarında, bu eserin kompozisyonuna aktarılmıştır.

C) edebi yaratımın ana fikri, yeni bir yazarın ortaya çıkardığı ana sorun

D) eserde ortaya çıkan ve felsefi, sosyal, etik ve diğer sorunları ortaya çıkarmaya hizmet eden fikirlerin bütünü.

1. Goncharov'un "Oblomov" romanının son değişimi şu şekildedir:

A) soyluluğun ve kripatstvanın eleştirisi

b) Burjuvazinin bir sınıf olarak idealleştirilmesi

C) Bir kişinin özel olduğunu iddia etmek

1. Oblomov'un imajı, temelde serfliğin pirincini kendi içinde yoğunlaştırıyor

B) durma ve hareketsizlik

B) çerçevelere aşinalık.

1. Romanın yazarının ideali

A) Oblomov

B) Olga Illinska

B) Stolz

1. A.N. Ostrovsky'nin draması "Fırtına" daki çatışma türü

A) felsefi

B) sosyal

c) ideolojik

D) dahili (aile).

1. “İnsanlar neden kuşlar gibi uçmaz?” sözünü kim söylemeli?

A) Varvara

B) Katerina

D) Fekluşa

1. “Fırtına” şarkısının doruk noktası:

A) Katerina'nın kamuoyu tarafından tanınması B) Boris ile ilişki

C) Oyunun sonunda Katerina'nın monologu D) Oyunun doruk noktası yok

1. I.S. Turgenev'in "Babalar ve Çocuklar" romanındaki çatışmanın temeli

A) P.P.Kirsanov ve E.V.Bazarov arasında kaynak yapmak

B) N.P.Kirsanov ve E.V.Bazarov arasındaki çatışma

B) Burjuva-soylu liberalizm ile devrimci demokratlar arasındaki mücadele

D) Liberal monarşistler ile halk arasındaki mücadele

10. Bazarov'un portresindeki faaliyeti ortaya koyan bir detay

a) vysoke zrostannya

B) kendinden memnun bir kıkırdama

B) favoriler “kum rengi”

D) kırmızıların eli

11. Romandaki hangi karakterlere “küçük insanlar” denebilir?

A) Vasil İvanoviç Bazarov

B) Yevgen Bazarov

B) Arkady Kirsanov

12. Saltikova-Şçedrin'in başı

A) gerçekçi bir şekilde tasvir edilen eylem

C) karakterleri gösteren ekranda

13. “Lord Golovlevy” romanının temel sorunu

A) insanlığın fiziksel evrimi

B) Soyluluğun bir sınıf olarak ahlaki imkânsızlığı

B) çevre dostu

14. Ezopova mov - tse

A) alegori

B) sanatsal resim

B) sanatsal aşırılık

A) “Büyülü Mandrivnik” B) “Aptal Sanatçı” C) “Balodan Sonra”

16. Nekrasov’un hangi eserinde “büyük Slovak kadın tipini” yüceltiyor?

A) "Seyyar satıcılar"

B) “Rus kadınları”

C) “Rusya'da kim iyi yaşıyor?”

17. Dostoyevski'nin “Yaramazlık ve Ceza” romanında Raskolnikov'un teorisinin altında yatan temel prensip?

A) insanlık – insanlık dışı

B) Kötülük yapma zorunluluğundan doğan sorumluluk

C) yetenek – sıradanlık

D) insanlığın "üç boyutlu yaratıklar" ve "acı çekme hakkı" olarak bölünmesi.

18. Raskolnikov'un haylazlığının nedeni nedir?

A) biraz kuruş

B) tüm savaşçıların eskisinden serbest bırakılması

U) teorinin yeniden doğrulanması.

19. Raskolnikov'un cezasının başladığı an

A) Arabaya binmeden önce

B) içeri girdikten sonra

B) ağır işlerde

20. Tolstoy'un büyük evliliğinin karakteristik özellikleri

A) bencillik, kariyercilik, açgözlülük

B) Batkivshchyna'nın payı için vatanseverlik

B) entrika, seküler kötülük

21. Prens Andrey'in 1805'te savaşa gitme kararının ana nedeni neydi?

A) Askeri harekât beklentisini getirmek

B) dizginleri büyük ışıktan mahrum etmek

C) “Toulon”unuzu tanımak ve ünlü olmak

D) Hizmet teşviki.

22. Tolstoy neden Borodino Savaşı'nı P'era'nın gözleriyle tasvir ediyor?

A) P'ier yeni olmayan, daha gerçekçi bir insandır

B) P'er duygusal bir insandır, Tolstoy'un müstehcenliği bir duygudur.

B) P'ier - romantik

Bu tür yiyecekler için yiyeceğin yakılması gerekir.

23. Nekrasov'un "Rusya'da Kim İyi Yaşıyor" şiiri bir tür karşılamanın yanı sıra büyükbabasının akrabalarının durumunu da anlatıyor: "Büyükbabamı sevdiler, ona değer verdiler / Şimdi gözleri tükürdü."

24. A.A. Fet'in ünlü "Eriyen azapların maltı" nda yatak yaraları var ve görünüşe göre mantıksız deneyimler var. Fethedilmeyenlerin bu birliği ne anlama geliyor?

25. Yerlerdeki kelimelerin tersine çevrilmesiyle ilişkilendirilen üslup cihazının adı nedir: "yaşayan bir kişiye imza atmak"?

Anahtar

seçenek 1

1. Antitez
2. Tezat
3. İnversiyon

♦ Kategori: .

Sanatsal yöntem (yaratıcı) yöntem- bu en büyük bütünlüktür kutsal ilkeler Bu ve okuldan ayrıldıktan hemen sonra yaratan diğer yazar gruplarının yaratıcılığında sürekli olarak tekrarlanan estetik eylem ustalığı.

O.I. Fedotov, "yaratıcı yöntem" kavramının yeterli olmadığını, bunun, onu doğuran "sanatsal yöntem" kavramından farklı olduğunu, ancak bunun daha büyük ölçekli bir önemi ifade etmek için kullanılmasının amaçlandığını belirtiyor - yollar olarak. araştırmanın sosyal olarak değil, her yöndeki temel ilkeler (tarzlar) olarak "

Sanatsal yöntem kavramı, 1920'lerde, "Rusya Proleter Yazarlar Birliği"nin (RAPP) eleştirmenlerinin bu kategoriyi bir felsefe olarak öne sürmeleri ve böylece kendilerinin teorik olarak onların gelişimini, edebi akımını ve yaratıcı düşüncesinin derinliğini temellendirmeleriyle ortaya çıktı. “proleter” yazarlar.

Sanatsal yöntem estetik niteliktedir, duygusal olarak yüklü figüratif düşüncenin gizli bir biçiminin tarihsel gelişimine dayanır.

Mistisizmin nesneleri, eylemin estetik tezahürleridir, dolayısıyla “ortak uygulamadan alınan ve gündelik güçlerin izlerini taşıyan eylem tezahürlerinin geniş önemi” (Yu. Borev). Tasavvuf konusu, tarihsel olarak belirgin bir fenomen olarak anlaşılmaktadır ve değişiklikler, gerilim uygulamasının doğasına ve faaliyetin gelişimine bağlıdır. Sanatsal yöntem, mistisizm konusunun bir benzeridir. Böylece sanatsal yöntemdeki tarihsel değişimler ve yeni bir sanatsal yöntemin ortaya çıkışı, yalnızca sanatın konusundaki tarihsel değişimlerle değil, aynı zamanda eylemin estetik boyutlarındaki tarihsel değişimlerle de açıklanabilir. Tasavvuf konusunun sanatsal yöntem açısından canlı bir temeli vardır. Sanatsal yöntem, sanatçının sofistike felsefi ve politik görüşünün prizmasından algılanan mistisizm konusunun yaratıcı bir temsilinin sonucudur. Vinica imajının annesi, özel bir sonuçtur, sanatçının Znkolishnim sanatçısı belirli bir Svit tarafından, tüm sanatçı-Mislennniy süreci, neo-sanatçının namlusuna öncülük etti ”(L.I. Timofev)

Yaratıcı yöntem, şarkının özellikle tarihsel ortamının görüntülerinin yansıtılmasından başka bir şey değildir. O halde hayata dair daha az yaratıcı bir anlayışa sahip ve somut çalışmalarını reddediyor. Karakterler, çatışmalar ve olay örgüsü sistemini organik olarak yeniden keşfederek melodiye göre yeniden keşfediliyor.

Sanatsal yöntem, soyut bir seçim ilkesi ve eylemin somut tezahürleridir ve gelişiminin yeni bir aşamasında her insanın görevinin önüne koymak için yaşam gibi bu temel beslenme ilkelerinin tarihsel olarak bilgilendirilmiş bir anlayışıdır.

Aynı dönemdeki sanatsal yöntemlerin çeşitliliği, sanatsal yöntemin oluşumunun asıl görevlisi olan aydının rolüyle açıklanmaktadır. Bu dönemde, dönem sanatçılar tarafından farklı şekillerde görülüp benimseneceğinden, toplumsal duruma bağlı olarak çeşitli sanatsal yöntemlerin birdenbire ortaya çıkmasına karşı gizemin gelişimi korunur. Estetik konumların benzerliği, estetik ideallerin çeşitliliği, karakterlerin çeşitliliği, çatışma ve olay örgüsünün tekdüzeliği ve yazma tarzı ile düşük düzeydeki yazarların yönteminin birliğini gösterir. Örneğin Do. Balmont, U. Bryusov, A. Blok sembolizmle ilişkilidir.

Sanatçının yöntemi hissediliyor stil yogo yaratıldı, tobto. Bireysel gelişim yöntemiyle. Yöntem sanatsal düşüncenin yöntemi iken yöntem üslubun öznel yanıdır, çünkü Bu mecazi düşünme yöntemi ideolojik şarkıların ortaya çıkmasına neden olur. sanatsal özellikler mistisizm. Müellifin yöntem ve bireysel üslup kavramları cins ve tür kavramları olarak birbiriyle ilişkilidir.

Etkileşim yöntem ve stil:

Stillerin çeşitliliği birden fazla yaratıcı yöntem değildir. Bu, şu veya bu yöntemin temsilcilerinin aynı stile uymaması gerçeğiyle doğrulanır;

Üslup birliği ancak bir yöntem arasında mümkündür, çünkü bir yönteme uyan yazarların eserlerinin aşırı benzerliği onları tek bir üslupta buluşturmaya temel oluşturmaz;

Ağ geçidi stili yöntemi.

Tek bir yönteme bitişik olan sanatçıların üslup tekniklerinin çeşitliliğinin ötesinde, yeni bir yöntemin ilkelerinin son dönemde gelişmesiyle bağdaşmamaktadır.

Yaratıcı yöntemin kavramlarının sırası kavramlara iner doğrudan yaratıcılık türüne Edebiyat tarihinin gelişim sürecinde ortaya çıkan herhangi bir yöntemde çok çeşitli biçimlerde ve ilişkilerde ortaya çıkacak olan parçalar bunlara yansır. yeraltı gücü hayatın figüratif görüntüsü. Yöntemler bir bütün olarak edebi hareketler yaratır (veya doğrudan: romantizm, gerçekçilik, sembolizm vb.).

Yöntem, sanatçının bireysel gücü değil, doğrudan yaratıcı çalışması anlamına gelir. Yazarın yaratıcı bireyselliği ile sanatsal etkileşim yöntemi

"Stil"i anlamak, anlamakla aynı şey değildir yazarın yaratıcı bireyselliği. "Yaratıcı bireysellik" kavramı, dar "stil" kavramında ifade edilenden daha geniştir. Yazarların üslubu, bütünüyle yazarların bireyselliğinin yaratıcılığını karakterize eden bir dizi gücü ortaya koyar. Bu niteliklerin edebiyatta somut ve etkili sonucu ise üsluptur. Yazar bu ve diğer sanatsal yöntemlerden kendi bireysel üslubunu geliştirir. Bir yazarın yaratıcı bireyselliğinin ne olduğu hakkında konuşabiliriz. gerekli zihinsel Daha fazla gelişme cilt mystetsky yöntemi. Yazarların yaratıcı bireyleri tarafından yaratılan yeni bireysel nesneler belirsizleşip, onların bütünlüğüne yeni bir canlılık katarsa, yeni bir sanatsal yöntemden söz edilebilir.

16. Edebi süreç– o halde bu, edebi yaşamdaki (yazarların yaratıcılığı ve evliliğin edebi kayıtları gibi) temelden önemli değişikliklerin toplamıdır. Büyük tarihsel saatte edebiyatın dinamikleri. Aşamalar tarihsel gelişim edebiyat: 1) “arkaik dönem”, delicesine aşılanmış folklor geleneği; 2) MÖ 1. binyılın ortaları - 18. yüzyılın ortaları – gelenekçiliğin, sanatsal kanıtların ve “üslup ve tür şiirinin” öneminin anlamları; 3) Aydınlanma ve romantizm çağından başlayarak ön plana çıkan üçüncü aşamada “bireysel yaratıcı sanatsal bilgi” ortaya çıkar. Tarihsel evrim sürecinde edebiyatın gelişimi henüz ilk aşamalarındadır. farklı halkların sosyal yaşamdaki benzerlikleri ortaya koyuyor ve aynı zamanda kötü kokuyor ulusal özellikler, cilt insanlarının kültürünün benzersizliği nedeniyle.

Edebi yön - bu, ideolojik yaratıcılığı ve bu yazarların yıkımını ifade eden, yaratıcı estetik programda yansımasını bulan, yaratıcı ilkeler bilgisine sahip, diğer ülkelerden ve çağlardan yazarların eseridir.

İlk edebi gelişme, Fransa'da 17. yüzyılın sonlarında - 18. yüzyılın başlarında, tarihin başlangıcında bir grup yazarın kendi yaratıcı ilkelerinin farkına varmasıyla şekillendi. Tsey “klasisizm” adını doğrudan reddetti. 19. yüzyılda (Özellikle ilk üçte biri) Edebiyatımızın gelişimi, klasisizm ve aydınlanma rasyonalizminin karşısında yer alan romantizmin damgasını vurmuştur. 19. yüzyılda Gerçekçilik sözcüğünün ifade ettiği yeni bir edebi ve sanatsal karmaşıklık ortaya çıktı. XX yüzyılın geri kalan üçte birinde. Edebiyatta postmodernizm gibi mistik bir olgu ortaya çıktı, böyle bir şeyin kültüründe V. Kuritsin'e göre "yırtık bir klasik bayatlık, yani ne anlama geliyor."

Edebi sürecin aşamaları, Batı Avrupa topraklarında ve özellikle Romantizm'de en parlak şekilde kaçınılan topraklarda en büyük açıklık ve bütünlükle ortaya çıkan insanlık tarihinin bu aşamalarına karşılık gelenler olarak düşünülmelidir. Antik, Orta ve - Yeni Saat edebiyatını güçlü aşamalarıyla (çağların gerisinde - Barok, klasisizm, duygusallığı, romantizmi ve gerçekçiliğiyle Aydınlanma, 20. yüzyılda iyi rekabet eden ve başarılı bir şekilde rekabet eden) edebiyatını kim görüyor? modernizm).
Bu, Yeni Saat edebiyatı ile daha önceki edebiyat arasındaki farkı açıklar. Antik ve orta çağ edebiyatları arasındaki karmaşık durum. Kesinlikle sorun yaratmayınız Batı Avrupa(Antik Yunan ve antik Roma antikliği temelde çeşitlenir orta yüzyıl kültürü daha “yabancı” bölgeler), ancak diğer bölgelerin literatürüyle karşılaştırıldığında benzerlerinin hemen önünde şüpheler ve süperechkalar var. Bu, özünde orta sınıf tipinde yazı olan eski Rus edebiyatına verilen addır.
Geç Avrupa Uyanışı'nın temel özür dileyen değerlendirmesinden ortaya çıkan şey, onun ikiliğini ortaya koyuyor. Bir yandan Rönesans, bireyselliğin tam özgürlüğü ve bağımsızlığı kavramıyla kültürü zenginleştirdi, diğer yandan insanların yaratıcı yeteneklerine delice güven fikri - Vidrodnitsa "başarı felsefesi küçüktür"<…>maceracılık ve ahlaksızlık ruhu."
Toplu istatistiklerde 1994 r. “Değişen edebi çağlarda şiir kategorileri” dünya edebiyatının üç aşamasını gösterir ve karakterize eder.
İlk aşama bir “arkaik dönem” değil, bir folklor geleneği olması çılgınlık. Burada mitolojik sanatsal farkındalık ve sözlü mistisizm üzerine günlük düşünce hakimdir ve edebiyat eleştirisi, teorik stüdyolar, sanatsal yaratıcı programlar yoktur. Bütün bunlar, tohumu yaşam edebiyatında filizlenen edebi sürecin başka bir aşamasında kaybolmuş gibi görünüyor. Antik Yunan MÖ 1. binyılın ortaları Bu yaka 18. yüzyılın ortalarına kadar devam etti. Bu, sanatsal kanıtların gelenekselliğine ve "üslup ve tür şiirine" yönelik sıkıntılı bir değerlendirme dönemini beraberinde getirecektir: yazarlar, retoriğin yararlarına karşılık gelen, önceden hazırlanmış dil biçimleri tarafından yönlendirilmişlerdi (bu konuda, s. 261). -26 2) ve tür kanonları arasında bayattı. Bu diğer aşama çerçevesinde, kendi tarzında, aralarında Yeniden Doğuş'un bulunduğu kordon olan iki aşama vardır (burada saygıyla, Avrupa sanat kültüründen bahsetmek önemlidir). Orta aşamanın yerini alan bu aşamalardan bir diğerinde edebi bilgelik, özel olmayan koçandan özel olana (muhtemelen gelenekçilik çerçevesinde) doğru çalışmaktır; Edebiyatın büyük bir kısmı laikleşiyor.
Aydınlanma ve romantizm çağıyla başlayan üçüncü aşamada ise “bireysel olarak mistik yaratıcı bilginin” ön plana çıktığını söylüyorlar. Günümüzde, retoriğin çok güçlü tür tarzı düzeninden gelişen “yazarın şiiri” hakimdir. Burada edebiyat, daha önce bazılarının yaptığı gibi, "insanların arada kalan ve belirli kaygılarına sınır çizgisine yaklaşır, onların kalkanlarına, düşüncelerine, duygularına yenik düşer ve onların karanlıklarının ardında yaratılır"; Bireysel olarak yazılan stillerin çağı geliyor; Edebi süreç, “yazarın uzmanlığı ve ekstra eylemiyle aynı anda” en verimli şekilde ilerler. 19. yüzyıl romantizminde ve gerçekçiliğinde, en önemlisi de yakın zamanda sona eren yüzyılın modernizminde her şeyin bir yeri vardır. Edebi sürecin tüm tezahürleriyle çılgına dönüyoruz.

Edebiyatta “sanatsal yöntem” kavramı ne anlama geliyor? Temel özellikleri nelerdir? En sevdiğiniz yazarları bitirmek ve bitirmeye devam etmek için hangi yöntemi kullandınız? Acmeizme karşı sembolizme karşı mı tartışmak istiyorsunuz? Tsya statya - senin için! Kendinizi muhteşem bir edebiyat dünyasındaymış gibi hissetmenize yardımcı olacak temelleri hazırladı.

Sanatsal yöntem nedir?

Mistisizm hakkında anlaşılması gereken en önemli şeylerden biri budur. Bu, göksel değerlendirmelerin bütünlüğü, ışık alışverişi ve yazarlar tarafından söylenen konuşmaların aşılanması anlamına gelir. Edebiyatta katliam böyle başladı. Kabın aşırı verimliliğinin niteliği, yaratıcının hangi yöntemi izlediğine bağlıdır.

Sanatsal (yaratıcı) yöntemin taraftarları idealler, insan hayatı, iyilik ve kötülük ve genel olarak tasavvuf hakkında fikirler keşfedeceklerdir. Farklı hedef kitleleri hedeflerler, bu nedenle edebi yöntemlerin kişisel olmamasının mantığı son derece önemlidir çünkü farklı geçmişlere sahip insanların manevi ihtiyaçlarını karşılarlar.

Gelişmiş özellikler

Sanatsal yöntemin temel özelliği formlarının çeşitliliğinde yatmaktadır. Edebiyatın doğrudan “deliliğinden” kaynaklanan bir körlüğü var, onun sayesinde zenginliğe ve gerçekliğe farklı şekillerde bakabiliyoruz. Klasisizm, duygusallık, natüralizm, modernizm, sembolizm, acmeizm, fütürizm, izlenimcilik, dışavurumculuk, varoluşçuluk, postmodernizm - bireysel güç ve karakterlerini veren ana yönler.

Edebiyatta hangi sanatsal yöntemler vardır?

Yazarın her zaman başkalarından farklı olarak kendine özgü bir düşünce ifade etme tarzı vardır, ancak kendine yakın bir şarkıyla iç içedir.

Edebi olandan özel olana geçelim ve 17. yüzyıldan başlayıp 20. yüzyılın sonuna kadar edebiyatın temel sanatsal yöntemlerine bakalım.

17. – 18. yüzyılların klasik tarzları

Klasisizm 17. yüzyılda ortaya çıkan ilk şeydir. Büyük ahlak, sunumun basitliği, olumlu ve olumsuz karakterler arasında net bir ayrım, "üç birim" - yer, saat ve gün ile karakterizedir. J. Racine, M. Lomonosov, R. Derzhavin gibi yazarlar doğrudan onunla çalıştı. Klasisizmin ana fikirlerini “Khotin'in Alınmasına Övgü”de bulabilirsiniz.

18. yüzyılda J. Rousseau, I. yeni edebi yön olan duygusallık hakkında yazdı. Goethe, N. Karamzin. Karakterin iç dünyasını, zihinsel acısını ve geniş duygularını tasvir etmek önemlidir. “Bidna Liza”yı okuyarak bunu daha doğrudan öğrenebilirsiniz.

Romantizm XVIII-XIX yüzyıllara kadar uzanır. Melankoli, üzüntü, acı, ıstırap, baskıcı gerçeklik karşısında akmak - her şey D. Byron, V. Hugo, M. Lermontov'un eserlerinde inanılmaz derecede güzel anlatılıyor. “Şeytan” size dışarıdan doğrudan tezahürler verecek çok parlak bir şeydir.

19. yüzyılın gündelik hayatı

19. yüzyılda ortaya çıkan gerçekçilik, basit bir kelime dağarcığı biçiminde, ortalama bir insan için tipik bir durumdaki tipik bir kahraman anlamına gelir. Bu, Charles Dickens, O. de Balzac, L. Tolstoy, F. Dostoyevski, A. Chekhov, I. tarafından incelikle vurgulanmıştır. Turgenev. “Babalar ve Çocuklar”, gerçekçiliğin özü olan kuşaklar arasındaki farkları ve çatışmalarını yalana ve vurguya yer vermeden anlatan gösterişli bir roman.

Natüralizm, geçmişi 19. yüzyıla kadar uzanan bir sanatsal yöntemdir. Bir kişinin yaşamının, günlük yaşamının ve karakterinin nesnel tasvirini tam olarak ortaya çıkarır. Bunun doğrudan temsilcileri, M. Saltikov-Shchedrin, M. Nekrasov gibi, rapor için tipik insan deneyimleri gibi iyi konuların bulunmadığına saygı duydular - gerçek bir gizem. Kırsal yaşamın gerçeklerini ve zor yaşamı anlatan "Rusya'da Kim İyi Yaşıyor" şiiri, natüralizmin yadsınamaz bir temsilcisidir.

19. yüzyıldan 20. yüzyılın başlarına kadar düşüncelerin katkısında resim ve alışılmışın dışında yöntemler kullanacağım.

Modernizm, sembolizm, izlenimcilik, acmeizm, fütürizm, dışavurumculuk gibi akımlara verilen popüler bir isimdir. Modernizmden bahsedebilmek için tüm gelişmeleri doğrudan karakterize edelim.

• 1870'lerde sarmaşıkların sembolizmi, diğer yönlerin yanı sıra figüratif silindirlere, nesnelerin ve kutuların yerlerine ve çoklu anlamların eklenmesine de yansıyor. Örneğin Z. Gippus, V. Bryusov, K. Balmont, A. Blok doğrudan bu ve öngörülemeyenler hakkında yazdı. “Eczane, sokak, likhtar” okumak, hafızanızı tazelemek veya sembolizmin özünü anlamak güzel bir şiirdir.
• Acmeizm yalnızca bilim adamlarımız tarafından takip edilen sanatsal bir yöntemdir, örneğin O. Mandelstam, A. Akhmatova, N. Gumilyov. Kesinlikle hiçbir belirsizlik yoktur, sözler anlamdan daha açık, görseller ise açıktır; Yazarlar, sanatsal ifadenin gücünden yararlanarak Vadi gibi yaşam süreçlerini yeniden yorumladılar. “Gri Gözlü Kral” - şairlerinin mantığını doğrudan anlamak için bu şiiri incelemelisiniz.

• Fütürizm - doğrudan Rus ve İtalyan yaratıcıların çalıştığı yer. Bu olağanüstü şey 20. yüzyılın başında ortaya çıktı. Çirkin, cesur kararlar ve standart olmayan günlük tarz, tıpkı parlak temsilcisi doğrudan V. Mayakovsky olan bir haham gibi. Klasik mistik I'i doğrudan yarattıkları ve açıklamalarda bulundukları Krimny. Severyanin, V. Khlebnikov, D. Burliuk. "Yapabildin mi?" - abartılı, alışılmadık, nefes kesici, kesinlikle fütüristik bir versiyon.

• Edebiyatta izlenimcilik, yazarların yaşadıkları duygu ve duyguları doğrudan anlatarak hayattaki olayları sanata dönüştürdüğü 19. yüzyılın sonlarında ortaya çıktı. Bunun en güzel temsilcileri G. de Maupassant ve M. Proust'tur. “Sevgili Dostum” duygusal ve hafif bir roman, okuduktan sonra kaçınılmaz olarak izlenimciliğin şakacısı olacaksınız.
• 20. yüzyılın başında Almanya'da giderek büyüyen kasvetli bir dışavurumculuk ortaya çıkmaya başladı. Ana temaları ölüm, yıkım, israf, işe yaramazlıktır. F.Kafka ve E. Zamyatin bunun özünü doğrudan aktarmayı çok açık bir şekilde başardı. “Mi”, baskı duygusu yaratmayan, ancak dışavurumculuğun tüm fikirlerini bir kez daha ortaya koyan, spivitch'imizin en güçlü distopyasıdır.

20. yüzyılın ortalarından itibaren edebiyata bugünün bakışı

20. yüzyılın ortalarında Fransa'da ortaya çıkan varoluşçuluğun temelinde kendine güven ve trajedi, insan ideallerinin değersizliği ile ilgili fikirler vardır. J. P. Sartre ve A. Camus bunu kağıt üzerinde en açık ve net şekilde aktarmayı başardılar. "Düşüş" olay örgüsünde keskin dönüşler bulamayacağınız, ancak ince ve zekice diyalogların sizi varoluşçuluğa sürükleyeceği bir kitap.

20. yüzyılın ikinci yarısında ortaya çıkan en büyük akım olan postmodernizm, Viconn'un maksimalizmi, ironi ve gerçeğe dönüşecek noktaya kadar hicivle karşı karşıyadır. H. Murakami, U. Nabokov, Do. Vonnegut dünyayı hicivsel bir prizmadan görüyordu. Postmodernizmin en güzel gelenekleriyle yazılmış “5 Numaralı Katliam” hikayesi, sizi yaşamın değeri üzerinde derinlemesine düşünmeye ve ona bakmaya zorlayacak.

Edebi akımların sıradan insanlar için önemi

Kelimenin gücü insanı farklı bir şekilde hayrete düşürebilir ve konuşma şarkısını hayrete düşürebilir. Farklı sanatsal yöntemleri araştıran yazarların eserlerini okumak, size belirli bir duruma farklı yönlerden eleştirel olarak nasıl bakacağınız konusunda zengin bir anlayış sağlayacaktır.

Yazarın özel bir yaratıcılığı vardır (tema seçiminde, bireylerin tasvirlerinde, çevredeki aile gruplarında, çeşitli sanatsal tekniklerde ve yaratıcı çalışmalarda). Örneğin A.S.'nin hüzünlü düşünceleri. Puşkina ve L.M. Tolstoy'un kafasını karıştırmak önemlidir. Yıldızlar ve ben anlıyorum yazarın tarzı(Stil - balmumu ile ovuşturulmuş bir tahta üzerindeki bir tabaka için diğer ucunda bir çubuk ve bir spatula ile).

Stil yazarın yaratıcılığının temaların özelliklerinde, ideolojik anlamda, imge sisteminde, alışkanlıklarında, kompozisyonunda ve eserinde ortaya çıkan ideolojik-sanatsal özgünlüğü denir. Bu, yazarın tüm yaratıcı çalışması boyunca belirgin olan, döneme, yaşamın kanıtlarına, görüşlerine göre belirlenen ana ideolojik ve sanatsal özelliklerin (temalar, fikirler, karakterler, olay örgüsü, dil) bütünüdür. sanatçı ve yeteneğinin özellikleri. Aynı yazarın üslubu zamanla gelişebilir ve değişebilir (A.S. Puşkin, erken ve geç, yaratıcı yöntem - romantik ve gerçekçi ve yaratıcı biçim ів - şarkı ve düzyazı yazarı gibi sürekli olarak birbirinden çeşitlenir).

Bununla birlikte, düşük yazarların tarzında, kahramanın sosyal geçmişine ve görüşlerine yakın olanlar tarafından gizlenen yeni çizimler (örneğin, 19. yüzyılın ilk yarısının "özel" halkının teması) tanınabilir. Rusya, genç soyluların, aptal eşlerin trajik kaderi hakkında).

Bu şekilde oluşur edebiyat okulu, doğrudan, grup, güncel- Yazarları birbirine yakınlaştıran biçim ve mekân aynılığı, yöntem aynılığı. Tarihsel durumun özelliklerine bağlı olarak, belirgin bir siyasi barbarlığı ve siyasi doğrudanlığı (örneğin, Rusya'daki N.V. Gogol'un takipçilerinin doğal okulunu) çağrıştırıyor.

Sağlığın en yüksek aşaması yaratıcı sanatsal yöntem Sanatsal yöntem, yazarlar için gündelik nesnelerin ve görüntülerin seçiminde temel ilkelerdir. Hayattaki değişiklikleri (gerçekçilik, klasisizm, duygusallık, romantizm, modernizm, postmodernizm) hatırlamak önemlidir.

Edebi süreç - stiller, akışlar, yöntemler arasındaki etkileşim süreci, doğrudan kurgu aynı tarihsel dönemde. Kurguda aksiyonu tasvir etmenin en eski ve en popüler yöntemi gerçekçiliktir. Edebi sürecin kendisi Antik Yunan'da ortaya çıktı ve Antik Roma, Sözde antik gerçekçiliğin oluşumundan, daha sonra Orta Çağ'da orta yüzyıl gerçekçiliğinden bahsedebiliriz, Rönesans dönemi, o dönemin gerçekçi yaratıcılığında Uyanışçılık fikirlerinin tutarlı bir gelişimini sağlar. Aydınlanma Çağı, açıkça formüle edilmiş yaratıcılık yasalarına (klasisizm) sahip olgun bir edebiyat hareketinin ortaya çıkışı hakkında daha fazla konuşmamızı sağlar.

Klasisizm(Latin classicus'tan - birinci sınıf) - tamamlandıktan sonra Batı Avrupa ve Rusya edebiyatındaki akımlar (17-18 yüzyıllar) dini savaşlar. Klasisizm, antik (klasik) mistik imgelerin mirasından kaynaklanmaktadır. Temsilcileri arasında Racine, Corneille, Boileau, Molière, Sumarokov, Kheraskov, Kantemir, Lomonosov, Trediakovsky, Derzhavin bulunmaktadır. Tasvir edilen canlı kolonilerin pis kokusu, kahramanların saygısını ve vatan sevgisini zorunlu hale getirecek kadar artırmıştı.

Klasisizm, normatif ilkelere göre oluşturulan edebiyat görüşüdür. Ana fikirler Klasisizm, klasisizmin doğduğu Fransa'da ifade edilen ilerici mutlakiyetçi bir kraliyet gücü fikriyle, büyük, uluslararası ulusal ideallerle, büyük bir akıl fikriyle, bir kahramanın fedakarlıktan suçlu olduğu fikriyle ilişkilidir. Sen diğer insanlardan üstünsün. Makul ve medeni bir klasisizm fikri gazeteciliğe, didaktizme, gazetecilik duygularına, eserlerdeki ifadelere dayanıyordu.

Klasisizm asil, aristokrat, saray kültüründen geldi. Bu durum melankolik bir uçukluk durumuna yol açtı; insanların, halk yaşamının, doğanın tasvirlerine izin verilmedi, konular en önemlisi antik Yunan ve antik Roma tarihinden alındı.

Tüm eserler açıkça yüksek ve alçak olarak ayrıldı ve böylece türler gibi "üç birim" kuralı getirildi - saatin birimi (tüm çatışmanın ortadan kaldırılması gerekir), yer (aksiyon alevlendi) tek bir yerde i), dii (tek olay örgüsü, kahramanlar - aynı bileşenleri giyen, oyuncuların rolleri). Her şey gündelik gerçeğin yok olmasına, zihinsel, zoraki görüntülerin, şematik karakterlerin ve tutarlı bir dilin yaratılmasına yol açtı.

Rus klasisizmi, Rus kültürünün özgünlüğü, Rus kültürünün saflığı ve Rusya'nın tarihsel gelişimini yenilgiye uğratmak için savaştı.

Duygusallık(Fransız duygusal - duyarlı) - 18. yüzyılın sonundan 19. yüzyılın başına kadar Rus ve Batı edebiyatında, İngiltere'de sona eren ve burjuvazinin feodal beylere karşı mücadelesini mağlup eden bir edebiyat devrimi. Duygusallık, feodal beyler tarafından ezilen insanları temsil eden, zanaatkarların, tüccarların ve köylülerin yaşamını temsil eden soylu aristokrasinin mülksüzleştirilmiş haraçlarına karşı bir protestoydu.

Nitekim klasisizmin yaratımlarının rasyonelliğine tamamen karşı çıkmış, onlara karşıtlığı yaygın olarak hissedilen aklın soyut ideallerinden intikam alarak, insan psikolojisinin tuhaflıklarını tasvir etmeye çalışmıştır.

Ataerkil pusuların ve hassasiyetlerin araştırılması, doğal insanların da doğal olabileceği fikrini doğurdu. Yer ve yerel kültür doğaya, köylere aykırıydı ve tüm olumsuzluklarla (rasgele ilişkiler, açgözlülük, çeşitli ahlaki temeller) doluydu. Kendi başına köy cennet gibi ve ataerkildir ve herhangi bir eleştiri olmaksızın olumlu tarafı gösterilmiştir.

Diğer fikirler duygusallığın karakteristik özelliğiydi. Örneğin, tarihselciliğe ve ülkelerinin geçmişinin yüceltilmesine meydan okuyarak, kahramanların karakterleri esas olarak herhangi bir gerçek durumun anlaşılmasından yola çıkarak duygusal ve psikolojik özelliklerle, gerçek görünümlerle pozlarla tasvir edildi.

Dil sisteminin özel bir duygusallık tarzı vardır - tonlamaya duyarlı bir karakter tarzı (çok sayıda vahşet ve viguk içeren), yazarlar "yüksek bir klasisizm tarzı" içinde görünüyorlar, ancak güçlerini parça parça kullanıyorlar. ve hassas bir dil.

Rus edebiyatında duygusallığın, 18. yüzyıl (Karamzin, Bogdanovich, Dmitriev, Shalkov, erken Zhukovsky) gibi farklı bir toplumsal temeli vardır - Rusya'daki burjuva gelişimi çağında soyluların ruh halini, neler olup bittiğini belirler ve kibirli özgür köylü hareketi. Bu Rus pirincinin özellikleri doğrudan köyün, köyün sahte bir imajı, Kriposnytsky sisteminin idealleştirilmesidir. Kripakların sömürüldüğü gerçeğini, mutlu köylülerin yeri olarak Rus köyünün zihinsel imajını, koruyucu baba ve yardımsever yardımcı imajını, Kripak'larıyla ilgili aynı kalkanı kapatmak önemlidir ("Benimle ol) sonsuza kadar evet, sonsuza kadar baban olacağım") - tüm bunlar pirinç Rus duygusallığının karakteristik özelliğidir.

Olumlu anlar yaşandı. Her şeyden önce toprak sahiplerinin sorumluluğu tasvir edilmiş gibi görünüyordu ("Ve köy kadınları içmeyi sever" - N.M. Karamzin). Bu, sıradan insanlara duyulan saygı ve insan psikolojisinin tasviri nedeniyle Rus edebiyatının gelişimine büyük bir akışa işaret ediyordu.

Romantizm- Batı Avrupa'da 18. yüzyılın sonlarında - 19. yüzyılın başlarında ortaya çıkan yaratıcı yöntem, genellikle İngiltere ve Fransa'daki burjuva devrimine bir tepki olarak görülüyor ve bu devrim, daha geniş dünyanın güçlü desteğinden memnuniyetsizliğe yol açıyor. yeni burjuva eylemi için. Uğruna büyük fedakarlıklar yapılan özgürlük, kıskançlık ve kardeşlik krallığının yerine, burjuva ortaklığında kâr ruhu, para sahibi olma ve yeni bir çürük ayrıcalık solmaya başlar. Dolayısıyla bu hareketin temel ilkesi, bir yazarın yaratıcı hayal gücünün yarattığı başka bir dünyanın gerçek hayatıyla tezat oluşturmaktır. Romantik bir eser şu şekilde karakterize edilir: çılgın bağımlılıklara boğulmuş beklenmedik bir kahraman, aksiyonun doğduğu beklenmedik koşullar, bir belirsizlik perdesi ve kahramanın geçmişini çevreleyen gizli yerler.

Romantizmin iki ana yönü vardır: pasif (muhafazakar) ve devrimci (ilerici).

Muhafazakar romantizm(Novalis, Uhland, Chateaubriand, Vigny, Wordsworth, Heine, Schiller, Zhukovsky, Batyushkov, Delvig) okuyucuyu karanlığın, fantezinin, mistisizmin ve tarihi geçmişin (orta yüzyıl) dünyasına götürecek. Bu romantiklerin eserlerinde iki tür kahraman vardı: yalnızca kendi özel duygu ve ruhlarının dünyasında yaşayan barışçıllar ve soyluların erdemli doğasına ve yaşamın asil ilkelerine meydan okuyan aktif doğalar.

Devrimci romantizm(Byron, Hugo, Puşkin, Lermontov, Rileyev, Odoevsky)) Protestoyu tasvir eden Vinyatkov'un özelliğinin önyargıları, çok fazla faaliyetin koşullarıyla bağdaşmayan, yani savaşmak, özgürlüğe, geleceğe sahip olmak. iyi yaşam.

Rus edebiyatının tarihi 19. yüzyıla kadar uzanır (özellikle 19. yüzyıldan sonra geniş çapta genişler). Büyük Vatanseverlik Savaşı 1812 rock) romantizmi, Rus soylularının o dönemdeki iki ana sorundan duyduğu memnuniyetsizliğe karşı çıktı: otokrasi ve kripatstvo.

Gerçekçilik- bir eylemin, bir kişinin gerçek yaşamının, bir kişinin ve evliliğin tarihsel olarak spesifik bir tasvirini, bir kişi ve bir evliliğin bağlarının ve karşılıklı ilişkilerinin bir tasvirini aktarır ("tipik karakterlerin tasvirinin doğruluğu") tipik ortamlarda" - F. Engels).

Tipik kahramanlar Zengin insanların, büyük grupların (veya bir evliliğin gelişimindeki tipik eğilimleri yansıtan kahramanların ve görüntülerin) karakterlerini ve seçilmiş figürlerini vurgulayın. Tipik mobilyalar- o zamanın, o evliliğin ve kahramanların oluştuğu o tarihi anın özelliklerinin bir açıklaması.

Bu, edebiyat tarihinden ilham alan, eylemi tasvir etmenin en eski ve en güçlü yaratıcı yöntemidir. Gerçekçilik unsurlarının ötesinde zaten tanışmıştık antik edebiyat MÖ 5-3 yüzyıllar Kahramanını henüz karanlık kitleden görmemiş olanlar, her şeyin evliliğin (Homeros'ta Akhilleus) olduğunu düşünmelidirler.

Dali, içinde Yeniden doğuş dönemi(13-16 yüzyıllar), öz-bilginin artan gerilim anında, adalet ve adalet anlamında iktidarda olan kahraman (Hamlet, Don Kişot), hala ikna olmamasına rağmen, zaten gerilimden görülüyor. sınıfa göre değil, ahlaki kriterlere göre İyami (yetersizlikler nedeniyle insanlığı yok edenler).

çağda Aydınlat(18. yüzyıl) gerçekçiliğin eleştirel unsurunda bir yoğunlaşma var. Hukuku, ahlakı ve dini eleştiren genç devrimci burjuvazi (Voltaire, Diderot, D.I. Fonvizin), feodalizme ve kilise ideolojisine karşı çıkıyor. Evliliğin eksiklikleri siyasi verme sisteminin ve ahlaki görüşlerin eksiklikleriyle açıklandı.

Eleştirel gerçekçilik Balzac ve Puşkin'in eserlerinde şekillenmeye başlayan, değişen yaşam biçimlerine ilişkin romantik fikirlerden duyulan memnuniyetsizlik ve burjuva eylemlerinden duyulan hayal kırıklığı. Analitik doğrudanlık ve eleştirel çekirdeğin güçlendirilmesi, evlilikle çeşitli bağlantılarda bulunan insan imgeleri aracılığıyla feodal ve burjuva evliliğinin temellerinin kökenleri ve sınıflandırılması ile ilişkilidir. İnsanlar ortanın bir parçası ve ürünü olarak tasvir ediliyordu (karakter, görünüş, davranış, yaşam tarzı evlilikle şekilleniyor), ama geleceğe, ideale itiliyordu.

Gerçekçilik tarihinde, karakterlerin karakterlerinin tarihsel olarak yanlış, soyut anlayışına ek olarak, onların yaratımlarının daha doğru, daha spesifik, daha gerçekçi bir şekilde yaratıldığı da oldu (N.V. Gogol " Ölü ruhlar") - sanatçının ışık görüşü ile teorik görüşünü ayırmak gerekir.

Modernizm(Fransız modernesinden - yeni, güncel) - 20. yüzyılın modern edebiyatındaki çeşitli akımlar ( sembolizm, acmeizm, fütürizm, hayalcilik) gerçekçiliğe karşı çıkmak. Gerçekçiliğin temel ilkesine - nesnel faaliyetin yansımasına - saygı duymazlar, yaşamın doğal kopyalarına saygı duyarlar.

Mistisizmin temeli, kahramanın iç benliğinin, iç ışığının duruşunun üretilmesidir. Modernizme Risi- Yazarların kendilerini keşfetmelerini, sanatsal dili güncelleme yönündeki zahmetsiz çabalarını mümkün olduğunca ve özgürce ortaya koymak, evrensel ve kültürel-tarihsel olarak uzak olana daha fazla, yakın gerçekliğe daha az odaklanmak.

Postmodernizm 20. yüzyılın ikinci yarısında edebiyat devriminin nasıl şekillendiği ve J. Derrida adına güncel yazarların genel olarak edebiyat ve kültür tarihini felsefi olarak kavrama çabaları Yapısöküm(yani, sahip olduğu istikrarlı, istikrarlı, çılgın her şeyin bir kenara atılması). Konsept taklit Ve dünyanın topyekun düzensizliğine ilişkin postmodern kavram, olay örgüsünün, görüntülerin, mobilyaların türlerine göre yeni yaratımlara dönüştürülmesine izin veren mitolojik arkaikle tartışılan yorum biçimlerine sık sık rastlar. günümüzün.

Gerçekçilik-Doğrudan edebiyatta ve tasavvufta, hakikati eserin arkasına yerleştiren bu tipik pirinçler. Gerçekçiliğin yeniden canlanması romantizm çağını takip etti ve yerini sembolizme bıraktı.

Gerçekçiliğin uzun zaman önce ortaya çıktığına dair bir fikir var. Gerçekçiliğin birkaç dönemi vardır:

• "Antik Gerçekçilik"
• "Rönesans Gerçekçiliği"
• “18.-19. Yüzyılların Gerçekçiliği” (Burada, 19. yüzyılın ortalarında, Gerçekçilik Çağı teriminin ortaya çıktığı en büyük potansiyel mevcuttur)
• "Yeni Gerçekçilik (20. yüzyılın gerçekçiliği)"

Gerçekçilik, kapsayıcı fikrin arkasında, ana karakterlerin motiflerinin, kahramanın içinde bulunduğu çevre tarafından kuşatıldığı somut bir tarihsel yöntemdir.

Gerçekçiliğin kalbinde, ortalamanın insanlara aşılanması olan determinizm fikri vardır. Gerçekçi edebiyat sanatsal gerçeğe ulaşır, böylece nesnesinin bilgisi daha yeterli olur. Gerçekçi yöntemin sınıflandırması, yaratılışta alternatif güdülerin bulunmasından kaynaklanmaktadır. Є baskın unsurun, temeldeki edebi metnin tüm yapısını ifade eden gerçek ortamlar olduğu sosyal gerçekçilik, є karakterlerin ortamlarla “rekabet ettiği” karakterlerin gerçekçiliği; Bu, birinci önceliğin bireyin psikolojisinin içsel özünü yaratma olduğu psikolojik gerçekçiliktir. Grotesk gerçekçilikte, grotesk ve hicivsel bir zeka yaratıcı üslubu belirler; karakterinde, yaşamın temelindeki mantık olan kendini yok etme mantığı buna katkıda bulunmaz.

200 yıl boyunca Rus gerçekçiliği iki ana tür geliştirdi: eleştirel ve sosyal. Bu terimler tamamen söz konusu değildi çünkü nesnel sorunlar sunuyorlardı. Eleştirel gerçekçiliğin terminolojik anlamının temeli, doğrudanlığın kritik olduğu yaratılışın pathosu, mekanın öznel yanıdır, aksi takdirde yöntemin ana noktası, “sosyalist” kelimesinin yer aldığı şarkının ideolojik sistemidir. Bunlar çok büyüktür ve eğer doğru teorik estetiği hatırlarsak, yaratıcı yaşamın kendisinin yaratıcı ilkelerine özgü fenomenlerin ve bunların ideolojik mi yoksa öznel-duygusal mı olmadığının izini sürebiliriz. kendi sevdiği ve sevmediği şeyler var.

Edebiyatta gerçekçilik aynı değildir; temel özelliği, aksiyonun ve tipik figürlerin herhangi bir karışıklık veya aşırılık olmadan doğru bir şekilde tasvir edilmesidir. Bu edebi hareket 19. yüzyılda ortaya çıktı ve taraftarları, şiirin rafine biçimlerine ve çeşitli mistik eserlerin kullanımına şiddetle karşı çıktı.

Sanatsal bir yöntem olarak gerçekçilik, 19. yüzyılın 20-30'larında oluştu. İnsanlık tarihinin bu döneminde dünya standartlarında bir ekonomik ilişkiler sistemi şekillenmiş, önemli demokratik süreçler geliştirilmekte, birlikte yaşama alanı faaliyetin tüm yönlerini kapsayacak şekilde genişlemiş ve sonuç olarak nüfusa yönelik daha geniş sosyal inançlar oluşmuştur.

Araştırmanın konusu açıkça genişledi: nelerin başarıldığı, önemli önem ve estetik değer kazandığı Askıya alma işlemleri. İnsan psikolojisinin, insan yaşamının, doğasının, dünya konuşmalarının ince nüansları da öyle. Derin değişimlerin farkına varılması ve sanatsal araştırmanın ana nesnesinin insanlar olması ve bu büyük bağlantının gizemli, tüm dünyaya ait bir karakter kazanması.

Manevi dünya, önemli bir önemi olmayan ve gizemini bozmayan bir hazineden mahrum değildir. Tüm bu değişiklikler, yeni bir tür sanatsal ışık kavramının - gerçekçiliğin - ortaya çıktığını gösterdi.

Eylem fenomeni, insanlığın kendisi gibi, tüm karmaşıklığı ve bütünlüğüyle gerçekçiliğin gizeminde, sürekli pratikle karmaşık ve zenginleştirilmiş estetik güçlerin tüm zenginliğinde ortaya çıktı.

Gerçekçilik, tarihsel olarak en makul olan ve insan karakterlerinin tasviri olan tarihselcilik ilkesine dayanmaktadır. Gerçekçilik, kişinin günlük sosyal özelliklerini, oluşum ve faaliyet koşullarını ortaya çıkardığı için güçlü bir tiplemedir.

Gerçekçilik sanatının koleksiyonunda, sosyal ağların çeşitliliğini ve karmaşıklığını ve yeni tarihsel dönemde - politik ekonomi çağı - kapitalizm için iyi planlama dönemi - evlilik ilişkisini yaratan muhteşem bir sosyal tipler galerisi vardır. Gerçekçiliğin ülkede ortaya çıktığını ve kapitalizmin öncelikle İngiltere ve Fransa'da kurulduğunu belirtmek gerekir. Modern Avrupa gerçekçiliğinin kurucuları W. Scott ve C. Dickens, F. Stendhal ve O. de Balzac'tı. Gerçekçilik, dönemin merak uyandırıcı bilincine güçlü bir etki yaptı. O, özü "ıslak kanın bütünlüğü" olarak tanımlanan materyalist insan görüşünün kabulünü kabul etmiştir.

Gerçekçi yaratıcılık türü, a priori kurallara ve şemalara değil, sosyal faaliyet yasalarıyla (aynı zamanda gizemlerin de konusu olan) aşılanmış olanlara dayanır. Gerçekçi sanatçı, Rusya'daki yaşamın özelliklerini ve tezahürlerini tanır, bunları gelişen faaliyetin sonuçları olarak anlar: ve bu faaliyetin yasalarını anlar.

Kapitalizm çağında gerçekçilik, bilim ve kültürün büyüyen otoritesinin zihinlerinde şekillendi. Büyük doğal nesnelerin araştırılmasında araştırmanın bilimsel niteliği sınırlıdır. İnsanın doğanın karşısında nasıl yer aldığını algılayan bilimsel görüş, büyük gazeteler insanlar da küfür ediyor. Bu nedenle, bilimin beslenmede açık bir şekilde yönlendirilmesi, sanatsal yaratıcılığın en yüksek görevidir ve bu, doğal malzemeyi karakterize eden bir fikir ve değerler kompleksinin asimilasyonuna, benimsenmesine ve geliştirilmesine yol açmıştır. Görünüşü bir doğa tarihi kitabı olan bu estetik, yaşamın tüm tezahürlerinin sanatçının gözünün önünde bulunması, gerçekçiliği natüralizme doğrulttu.

Gerçekçiliğin dayandığı sosyo-tarihsel analiz, evlilikteki bir kişinin yaşamını kapsamlı bir şekilde keşfetmeyi, yaşamın konusunu, mevcut bir evliliği yaşama biçimini geliştirmeyi ve böylece yaşamın tüm zenginliklerini ortaya çıkarmayı mümkün kılar. Mobilyalar, insanların bir kısmına ne dökülecek. Onlardan önce insanların eğitim ve aydınlanma, sosyal, politik, kültürel, ailevi ve diğer bağlantıları ve bağlantıları yatıyor. Aynı zamanda gerçekçilik, insan bireyselliğinin geçmiş yaşamlarına aşılanan tüm sosyo-kültürel alanlarda evliliğin sanatsal analiziyle aktarılmaktadır.

19. yüzyılın başka bir yarısı. Kapitalist üstünlüğün büyüyen krizine ve proletaryanın isyankar ruhunun bozulmasına atfedilen şey. Bu nedenle, sanatsal süreci canlandırma eğilimi, hem demokratik hem de devrimci güçlerle ve sıklıkla birbirini değiştiren yozlaşmış, modernist eğilimlerle ilişkilendirilen mistisizmin daha da gelişmesiyle karakterize edilir. Bu süreçler 19. yüzyılın sonlarında başladı. tıpkı bir trend gibi. Ale zaten XX yüzyılda koçanda. hayatın sanatı sosyo-tarihsel alanın karmaşıklığıyla da doğrulanan şekilde son derece çeşitli ve son derece anlamlı hale geldi.

Sosyalist gerçekçilik 20. yüzyılın başlarından itibaren ortaya çıkan yaratıcı bir yöntemdir. sosyalist devrim sırasında sanatsal kültürün gelişim süreçlerinin bir yansıması olarak, sosyal sınıf dünya ve insan kavramının bir tezahürü olarak. Geçen yüzyılın 20'li yıllarında Rusya'da yeni zihinler yaratıldı, tarihsel pratikte bilinmeyen çatışmalar ortaya çıktı, dramatik bir çarpışma ortaya çıktı ve dolayısıyla yeni bir kahraman ve yeni bir izleyici kitlesi ortaya çıktı.

Rusya'da sosyalist devrimin üstesinden gelmek ve eşrafın sosyalist evliliğe ulaşabilmesi için siyasi, felsefi ve sanatsal bir sürece ihtiyaç vardı. Rusya'da devrimin zaferinin, daha güçlü bir sanatsal yöntemi değil, yeni bir gizemi hayata geçirdiği açıktır. Batı Avrupa modern söyleminden ortaya çıkan 1917 ve 1934 devrimci olayları ile Radyan yazarların Birinci Kongresi'nden (1934) sonraki mevcut dönem arasındaki yeni bir gizemin gelişme dönemini belgelemek son derece önemlidir. Başlangıçta, sosyalist mistisizmin yeni bir mistik programı ve son derece yeni bir sanatsal yöntem olan “sosyalist gerçekçilik” benimsendi, ilkeleri ve misyonu benimsendi.

Bu dönemde çeşitli ideolojik bölünmelerle bağlantılı olarak mistisizmin aktif bir gelişimi vardır; izleyiciye yeni bir fikrin acısını daha iyi aktarabilecek yeni sanatsal ifadeler arayışından. Tasavvufun ve sanatsal yöntemin gelişiminin özelliklerine bakıldığında, Rusya'da gelişen zihinlerin izini sürmek mümkündür. Yaş dönemi 1917-1921. Ukrayna'da, Gürcistan'da veya örneğin Virmenia'da, Rusya'daki sosyo-politik durumla aynı olmadığı için kapsamlı bir analiz gerekecektir. Sosyalist gerçekçiliğin gizemi yüzyıllar öncesine dayanıyor ve seküler kültürün bir kısmına nüfuz etmiş durumda.

Doğrudan imzalar

19. yüzyıl edebiyatında gerçekçilik açık işaretlerle fark edilebilir. Bunlardan en önemlisi, gerçek hayatta düzenli olarak karşılaşılan, sakinlerin aşina olduğu görüntülerdeki eylemin sanatsal tasviridir. Eserlerde gerçeklik, kişinin dünyaya ve kendisine dair bilgisi olarak görülmekte ve edebi bir karakterin imajı, yeni bir okuyucunun kendisini, bir akrabasını, bir meslektaşını veya bir tanıdığını tanıyabileceği şekilde yorumlanmaktadır. Arsa trajik bir çatışma ile karakterizedir. Bu türün bir başka işareti de yazarların, gelişiminin aşırı etkinliğini görme arzusudur ve yazar, yeni psikolojik, ailevi ve sosyal unsurların ortaya çıkışını ortaya çıkarma eğilimindedir.

Bu edebi hareketin özellikleri

Edebiyatta romantizmin yerini alan realizm, gerçeği arayan ve ne yapacağını bilen mistisizmin izlerini taşır.

Realist yazarların eserlerindeki edebi karakterler, öznel duyusal algıların uzun süre düşünülmesi ve analiz edilmesinden sonra şekillenmeye başlamıştır. Yazarın özgün fikrinden çağrılabilecek bu tuhaflık, yirminci yüzyılın başlarındaki geleneksel Rus klasiklerine gerçekçi edebiyatın gözle görülür işaretlerini verdi.

19. yüzyılda gerçekçilik

Balzac ve Stendhal, Thackeray ve Dickens, George Sand ve Victor Hugo gibi edebiyatta gerçekçiliğin bu tür temsilcileri, eserlerinde iyilik ve kötülük temalarını en açık şekilde ortaya koyar ve soyut anlama ve göstermede benzersizdir. gerçek hayat onların arkadaşları. Bu yazarlar, burjuva karı-kocanın yaşam tarzının, kapitalist faaliyetin ve diğerlerinin yanı sıra insanların hareketsiz durumunun kötü olduğunu okuyuculara açıkça belirtiyorlar. maddi değerler. Örneğin Dickens'ın "Dombie and Syn" romanında şirketin lideri doğası gereği kalpsiz ve duygusuz değildir. Sadece karakterdeki bu değişiklikler vahiy yoluyla meyvelerini verdi büyük kuruşlar ve ana canlı hayvanların kâr elde etmek için akın ettiği hükümdarın hırsları Edebiyattaki gerçeklik, mizah ve alaycılığın eklenmesidir ve karakterlerin görüntüleri, yazarın idealine uymaz ve sevgili dünyasına ilham verir. . Kahraman, imajı yazarın ifadelerinde görülebilen 19. yüzyılın eserlerini pratik olarak biliyor. Bu durum özellikle Gogol ve Çehov'un eserlerinde açıkça görülmektedir.

Ancak bu edebi doğrudanlık, dünyayı kokuşmuş haliyle anlatan Tolstoy ve Dostoyevski'nin eserlerinde en açık şekilde ortaya çıkıyor. Bu, kendi güçlü ve zayıf yönleri olan karakterlerin imajına, edebiyat kahramanlarının zihinsel ızdıraplarının tasvirlerine, okuyuculara bir kişinin değiştiremeyeceği sıkı çalışmayla ilgili hatırlatmalara yansıdı.

Kural olarak, edebiyatta gerçekçilik, I. çalışmadan değerlendirilebilecek Rus soylularının temsilcilerinin payına bağlıdır. A. Gonçarova. Böylece eserlerindeki kahramanların karakterleri süper zeki hale geliyor. Oblomov cömert ve nazik bir insandır, ancak pasifliği nedeniyle hayatını daha iyi bir yaşam için değiştiremez. Rus edebiyatındaki bir başka karakter de benzer bir gaddarlığa sahip: zayıf iradeli ama yetenekli Boris Raisky. Goncharov, eleştirmenlerin not ettiği, 19. yüzyıla özgü bir "anti-kahraman" imajını yaratmakta akıllıca davrandı. Sonuç olarak, tüm pasif karakterler için geçerli olan, ana nedenleri tembellik ve irade eksikliği olan “Oblomivizm” kavramı ortaya çıktı.

Eleştirel gerçekçilik- Marksist edebiyat eleştirisi toplumcu gerçekçiliğe benzer bir sanatsal yönteme sahiptir. 19. yüzyılın kapitalist silsilesinden doğmuş bir edebiyat direktifine benziyor.

Eleştirel gerçekçiliğin sosyal çevredeki yaşam koşullarının ve psikolojisinin anlaşılmasını ortaya çıkardığı genel olarak kabul edilmektedir (O. Balzac, J. Eliot'un romanları). Rusya'da eleştirel gerçekçiliğin temelini oluşturan Radyan saati, U. R. Belinsky, M. R. Chernishevsky, M. A. Dobrolyubov'un materyalist estetiğini aldı. Maxim Gorky, A. P. Chekhov'da eleştirel gerçekçiliğin kalan büyük temsilcisini tanıdı. Gorky'nin kendisinden, Radyan'ın resmi açıklamalarının ardında yeni bir sanatsal yöntem başladı - sosyalist gerçekçilik.

Edebiyatta psikoloji, bir edebiyat kahramanının iç dünyasının sanatsal edebiyat aracılığıyla dışsal, şeffaf ve derin bir tasviridir: onun duyguları, duyguları, düşünceleri, düşünceleri ve deneyimleri. A. B. Yesin'e göre psikoloji, "dışarıya ulaşmak, tanınmış bir özelliğin (edebi karakterin) duygu, düşünce, deneyimlerinin derin imajını kurgunun belirli özelliklerini kullanarak bildirmektir." Esin A. B. Rus klasik edebiyatının psikolojisi. M., 1988. Dünyanın en zengin edebiyatının tümünün iki büyük yönden oluştuğu söylenebilir - kahramanların kendi dünyasında ve diğer insanlarda psikolojisinin gelişimi ve doğrudan analiz edilen iç psikolojinin gelişimi. iç ışık, ruhunuz. Yani, onuncu sınıfa kadar öğretilen eserlere bakıldığında, I.S. Turgenev'in “Asya”, “Myslivtsa Notları”, bir diğeri - M.Yu Lermontov'un “Saatimizin Kahramanı”, “Mtsir” eserleri olabilir. doğrudan birinci sınıf temsilcilerine getirildi. Turgenev, kahramanlarının karakterlerini tasvir etmede en büyük ustalığı vurguladı. iç ışık Eylemler ve olaylar yoluyla kahramanlar. Çocukken bile "Muma" okurken, yalnızca güçlü bir karaktere sahip cesur bir kişinin bu kadar korkunç bir karar verebileceğini anlıyorsunuz - en yakın ve en sevgili kaynağı boğmak, böylece Mumu kötülük ve zulüm tarafından parçalanmasın. "Günümüzün Kahramanları", Lermontov'un bir kişinin içsel nimetlerinin (Pechorina) gizli sırlarını açığa çıkarma, insanların günlük, olağanüstü yaşamdan öğrendikleri kadar ruhsal deneyimleri de parlak bir şekilde ortaya çıkarma yeteneğini yansıtıyor.

Bununla bağlantılı olarak, edebi kahramanların iç dünyasını yaratmanın tüm özel yöntemlerinin geldiği üç ana psikolojik tasvir biçimi vardır: doğrudan, dolaylı ve nihai. İlk iki form teorik olarak I.V. Strakhov: “Psikolojik analizin ana biçimleri, “ortadaki” karakterlerin görüntülerine, yani iç dil, hafıza görüntüleri ve iç dil yardımıyla ifade edilen, kişiliklerin iç dünyasına ilişkin sanatsal bilgi yoluna ayrılabilir. ortaya çıkacak; yazarın dilin çeşitli özelliklerine, fiziksel davranışa, yüz ifadelerine ve ruhun dışsal tezahürünün diğer özelliklerine ilişkin psikolojik yorumunda ifade edilen "çağrının" psikolojik analizi için." Karakterlerin "ortada" tasvirine doğrudan form ve "ortada" - dolaylı denir, çünkü burada kahramanın iç dünyasını doğrudan değil, psikolojik durumunun dış semptomları aracılığıyla öğreniriz. Psikolojik imgelemenin üçüncü biçimi hakkında

A.B. Evet, şöyle yazıyor: “Yazarın bir fırsatı daha olsa da, okuyucuyu bir karakterin düşünceleri ve duyguları hakkında bilgilendirmenin başka bir yolu - iç ışıkta gerçekleşen bu süreçlerin son derece kısa bir tanımını adlandırarak. Bu yönteme özetle başlangıç ​​adını vereceğiz. A.P. Skaftimov, Stendhal ve Tolstoy'daki psikolojik tasvirin özelliklerine benzer şekilde bu teknik hakkında şunları yazdı: “Stendhal neredeyse sözlü anlamlandırmanın yollarını izliyor. Neredeyse adlandırıldı ancak gösterilmedi. Peki aynı olanlar psikolojik durumçeşitli psikolojik görüntüleme biçimleri kullanılarak oluşturulabilir. Örneğin şunu söyleyebilirsiniz: "Beni uyandıranlar için Karl İvanoviç'e hayran kaldım" - bu bir özet formu olacaktır. Hayal edebilirsin dış işaretler görüntüler: gözyaşları, çatık kaşlar, hareketlerinizi çok hızlı sıkmak - bu dolaylı bir biçimdir. Tıpkı Tolstoy gibi, ek bir doğrudan psikolojik imgeleme biçiminin yardımıyla içsel durumu ortaya çıkarmak mümkün mü: "Tamam" diye düşündüm, "Ben küçüğüm, bana başka ne olacak? Volodya'nın yatağında neden sinek yok? Kaç yaşında? Hayır, en büyüğü Volodya benim yerimde ve ben en küçüğüm: bana eziyet etmek onun suçu. "Hayatım boyunca düşündüğüm tek şey bu," diye fısıldadım, "beni kabul edilemez kılmak için." Uyandığımı ve beni kötüleştirdiğini bilmek güzel, hala hiçbir şey fark etmediğini gösteriyor... kabul edilemez bir insan! Ve bir bornoz, bir şapka ve bir kalem - bir rehber gibi! - A.B. Evet. Edebi eserin analizine ilişkin ilke ve ilkeler. Şef Pos_bnik filoloji fakültesi öğrencileri ve öğretmenleri, edebiyat öğretmenleri için. Çoğu zaman, psikolog dediğimiz yazarların - Lermontov, Tolstoy, Çehov, Dostoyevski, Maupassant ve diğerleri - psikolojik tasvir için, kural olarak tüm formlar kullanılır, ancak doğrudan form psikolojide hala öncü bir rol oynasa da - Bir kişinin iç yaşamındaki süreçlerin kusursuz bir şekilde uygulanması. Psikolojik bir imaj almadan önce mutlaka psikolojik analiz ve öz analiz yapılmalıdır. Kahramanların karmaşık ruhsal durumlarının depolarından ortaya konulması ve okuyucuya anlatılması ve anlaşılır hale gelmesinden rahatsız olun. Psikolojik analiz, üçüncü bireyin kanıtlarına, yani hem birinci hem de üçüncü bireye ilişkin kendi kendini analize dayanır. Kendi kendine analiz sırasında, ilk kişiden alınan psikolojik kanıtlar, konuşmanın doğasını ortaya çıkarır ve bu da okuyucunun düşmanlığını güçlendirir. Bu ortak biçim, eğer yaratılışın bir tane varsa, bir baş rütbesine tabidir. harika kahraman, yazar ve okuyucunun bilgi ve ruhu açısından diğer karakterlerin farklı olduğu ve iç ışıklarının tasvir edilebileceği (L.N. Tolstoy ve diğerleri tarafından "Çocukluk", "Ergenlik" ve "Gençlik").

Psikolojik analizde üçüncü bir kişinin kimliğinin belirlenmesinin bir avantajı olabilir. Bu sanatsal biçim, yazarın karakterin iç dünyasını kolayca tanıtmasına ve onu en net ve derinlemesine göstermesine olanak tanır. Yazar için kahramanın ruhunda bir sır yoktur - onun hakkında her şeyi bilir, iç süreçleri izleyebilir, düşmanlar, düşünceler, deneyimler arasındaki bağlantıları açıklayabilir. Yazar aynı zamanda kahramanın dış davranışını, yüz ifadelerini ve esnekliğini vb. psikolojik olarak yorumlayabilir. “Güzelliğim bana bakmaktan korkuyor, derinliklerin kalbine imreniyormuş gibi geldi. Orada kokuyorlar ve ölüyorlar” dedi Pechorin kendi kendine. Yazar, Pechorin'in "en güzel insanlarının" tamamının ölmediğini açıkça görüyor. Vіn, Bela'nın karısı Vіra'dan ayrıldığında acı çekiyor, "kalbi acı verici bir şekilde sıkışıyor." "Psikoloji, geçmişin edebiyatının uzun tarihsel yaşamının sırlarından birine sahiptir: Bir kişinin ruhundan bahsederken, her okuyucuyla kendisi hakkında konuşun."