Was ist Gamma in einem weiten Wertebereich? Skalen, Skalentypen Skalentypen

Das Wort "Gamma" bezeichnet eine synchrone, harmonische, sublimierte Bedeutung der Zustandsänderung. Dies ist eine Reihe von homogenen, sich ständig ändernden Phänomenen und Merkmalen in einem bestimmten Bereich.

Um zu verstehen, was das Gamma ist, müssen Sie verstehen, für welchen Bereich dieses Wissen erforderlich ist. In der Masse wird das Wort im Musikbereich verwendet, aber Farbe hat auch eine Sättigung mit Skalen. Das menschliche Gehirn erzeugt einen Rhythmus namens Gamma, und die Kernphysik untersucht die Gammastrahlung.

Was sind Skalen in der Musik?

Ein gemeinsamer Bereich, in dem Skalen dominieren, ist Musik. Wechselnde Töne sind in Saiten und Keyboards zu hören.

Das Spielen von Skalen entwickelt technische motorische Fähigkeiten, Genauigkeit der Tonerzeugung, Klarheit der Wiedergabe, entwickelt Ausdauer, Unabhängigkeit der Koordination von Fingerbewegungen, legt Fingergewohnheiten fest. Die Arbeit mit solchen Skalen integriert das Gehirn und schärft das Ohr, da sie strukturierte Teile enthalten, die den künstlerischen Zielen der Klangqualität entsprechen. Skalen sind die Grundlage für lehrreiche Studien.

Es passt organisch in die Handlung des Songs und ist harmonisch in Klang, Rhythmus, Puls, Tonalität und voller künstlerischer Bedeutung. Klangveränderungen in der Musik sind mit lebenswichtigen Naturphänomenen und -elementen verbunden: Die Sonne ersetzt den Mond, Niederschlagsänderungen von Schnee zu Regen, Jahreszeiten, Bewegung von Zahlen, menschliche Stimmung. In der Musik wird der Übergangszustand durch Tonalitäten und Modi vermittelt, die aus Skalen von mehreren Oktaven Länge bestehen. Menschen mit sensorischen Behinderungen sehen Farbinterpretationen in der Musik.

Arten von Skalen in der Musik

Es gibt zwei Arten von Skalen: Dur und Moll, die sich durch Struktur und Klang auszeichnen. Große Skalen sind fröhlich und fröhlich; Minderjährige hingegen werden traurig und niedergeschlagen gehört.

Die Skalen werden in jeder Oktave auf die gleiche Weise gespielt und sind nicht auf eine beschränkt. Unabhängig von der Reichweite absorbiert das beschriebene Konzept eine größere Abdeckung. Das Wort "Gamma" selbst ist frei, liebt aber Ordnung und Beständigkeit.

Nachdem Sie sich die Frage gestellt haben, welche Skalen in der Musik enthalten sind, können Sie problemlos ihre Bedeutung in der Zeichnung verstehen. Solfeggio bietet detaillierte Kenntnisse der Notenschrift, einschließlich Tonleitern, Intervallen, Schritten und Tasten. Die Skalen sind nicht in der Länge definiert, und benachbarte Schritte folgen in Tonhöhen- oder Halbtonschritten aufeinander.

In der Praxis dehnen sie sich in aufsteigenden oder absteigenden Skalen über mehrere Oktaven. Die Bildung der Skala ist ein Produkt des uralten Musiklebens, sie kann nicht zufällig oder willkürlich entstehen, ihre gründliche Untersuchung liefert den Schlüssel zum Verständnis der Musikkultur.

Skalen in der bildenden Kunst

Da die Farbskala in der Musikkunst unterschiedlich ist, sind auch die Klangfarben in der Kunst unterschiedlich. Die Farbinterpretation enthält eine Reihe von Farben und Schattierungen, die harmonieren und miteinander kombiniert werden. Die Farbwiedergabe wird nicht durch einen Parameter übermittelt und ist faktorabhängig.

Die Farbskala setzt sich aus dem Farbspektrum zusammen und vermittelt Wärme. Warme Farben werden von Gelb, Rot, Orange dominiert, sie sind mit Sommer verbunden. In den kalten Blautönen und Kontakt mit dem Winter. Grün wird als warm definiert, wenn es einen gelben Farbton enthält, und als kühler Farbton, wenn es blau ist.

Musikalische und künstlerische Talente einer Person sind miteinander verbunden, daher ist es produktiver, sie in einem Komplex zu entwickeln.

Gamma in anderen Bereichen

Gamma ist neben Alpha und Beta ein Buchstabe des griechischen Alphabets, was auch den numerischen Wert 3 (Alpha, Beta, Gamma usw.) bedeutet.

Ein bestimmter Abstimmungszustand im Gehirn wird als Gammarhythmus bezeichnet, der sich aufgrund der Aktivität des Nervensystems und des neuronalen Netzwerks entwickelt. Die Wellen ändern sich im menschlichen Gehirn in direktem Verhältnis zur Aktivität zu einem bestimmten Zeitpunkt. Die Gamma-Übersetzung erfolgt automatisch.

Der Alpha-Rhythmus manifestiert sich in Entspannung und Ruhe, der Delta-Rhythmus im Tiefschlaf. Der Beta-Rhythmus ist charakteristisch für eine kognitive Person, die den umgebenden Raum studiert und sich auf die Ausführung von Lebensaufgaben konzentriert. Eine positive Person in einem "Beta" -Zustand kann leicht Ideen zum Leben erwecken.

Die Frequenz des Gamma-Rhythmus übersteigt den Beta-Rhythmus, und der menschliche Zustand ist durch eine erhöhte Aufmerksamkeit gekennzeichnet, wodurch eingehende Informationen schnell verarbeitet und integriert werden. Spirituelle Praktiken beweisen, dass eine Person beim Gamma-Tuning auf subtile Weise die höheren göttlichen Kräfte fühlt und mit ihnen kommunizieren kann. Im aktivierten Zustand durchläuft Gamma mehrdimensionales Wissen, das möglicherweise einer dreidimensionalen Person zur Verfügung steht. Bereiche des Gehirns erzeugen Wellen und führen viele Aufgaben aus.

Die Essenz der Skalen

Gammas sind im Wesentlichen ein einziger Mechanismus, der die Elemente einer Kugel nach bestimmten Kriterien verbindet. Jetzt gibt es viele Schulen mit unterschiedlichen Richtungen für Kinder und Erwachsene verschiedener Art, von Musik über Zeichnen bis hin zu spirituellen Energiepraktiken. Und in jedem von ihnen stößt eine Person notwendigerweise (theoretisch oder in der Praxis) auf ein Konzept wie "Gamma".

Gamma ist eine Folge von Klängen innerhalb einer Oktave, die in regelmäßigen Abständen vom Hauptton ausgehen. Nun zu einer Erklärung.

Oktave - Dies ist ein Teil der Soundserie, bestehend aus 7 Haupt- und 5 geänderten Noten.

Hauptton - Dies ist die Hauptnote der Skala, aus der die Skala aufgebaut ist und mit der sie endet.

Intervalle - bedeutet Intervalle in Ton oder Halbton. Auf einem Gitarrengriffbrett ist 1 Bund ein Halbton.

Das Erhöhen einer Note um einen halben Ton ist ein Versatz von 1 Bund zum Gitarrenkörper.

Wenn Sie eine Note um einen halben Ton verringern, ist dies ein Versatz von 1 Bund zum Spindelstock.

Wofür sind Waagen?Skalen wurden erfunden, um die Technik des Spielens eines Musikinstruments zu entwickeln. Unabhängig davon, welches Instrument Sie spielen lernen, müssen Sie Skalen spielen - ohne dieses Instrument ist das Lernen weniger effektiv. Gammas haben folgende Eigenschaften:

1. Entwickeln Sie die Dehnung des linken Fingers
2. Entwickeln Sie ein Gefühl für den Hals in der linken Hand
3. Entwickeln Sie die Fingerunabhängigkeit in der rechten Hand
4. Gehör entwickeln
5. Entwickeln Sie einen Sinn für Rhythmus

Gamma-Spielfunktionen

Jede Skala muss aus einem bestimmten Grund gespielt werden, jedoch nach einer Reihe von Regeln:

• in der rechten Hand muss unbedingt ein Fingerwechsel gespielt werden: Index-Mitte, am besten durch Spielen mit Unterstützung, wenn der Finger auf die Saite trifft und auf der nächsthöheren Saite ruht.
• sie müssen laut und deutlich spielen;
• zwischen benachbarten Tönen müssen Sie sich bemühen, gleiche Intervalle zu machen;
• die Finger der linken Hand sollten die Schnur so nah wie möglich an die Bünde drücken, da sich dadurch eine Dehnung entwickelt.
• der Finger der rechten Hand sollte gleichzeitig mit dem Auflegen des Fingers auf den Bund der linken Hand und in keinem Fall nach einer Pause nach dem Auflegen des Fingers auf den Bund ein Geräusch machen.
• sie müssen versuchen, dem Spiel der Skala eine dynamische Farbe zu geben, als wäre es ein einfaches Musikstück.

Wie man eine Skala spielt

Gamma kann auf verschiedene Arten gespielt werden. Sie können langsam spielen und über jede Aktion der linken und rechten Hand nachdenken. Sie können sie aus Geschwindigkeitsgründen spielen. Sie können die Skala mit Drillingen spielen. Wie Sie bereits gelesen haben, müssen Sie die Schläge ständig mit dem Zeige- und Mittelfinger Ihrer rechten Hand abwechseln. Jeder dritte Schlag kann unterschieden werden, das heißt, es wird so sein: TAM-da-da-TAM-da-da ... Dies entwickelt sehr gut die Unabhängigkeit der Handlungen der Finger der rechten Hand, da jeder dritte Schlag auf verschiedene Finger fällt. Gleichzeitig ist es wichtig, die Geschwindigkeit des Spiels zu überwachen - es sollte sich nicht ändern.

Was sind die Waagen und wie baut man sie?

Jeder Bereich hat einen eigenen Namen. Es wird mit dem Namen der Note bezeichnet, aus der es aufgebaut ist. Zum Beispiel gibt es eine Tonleiter in G-Dur oder zum Beispiel in c-Moll. Wenn die Skala mit der Note SALT beginnt, sollte sie mit der Note SALT und sonst nichts enden.

Hauptskalen werden nach dem folgenden Prinzip erstellt: Nehmen Sie die erste Note, lassen Sie es die Note SALZ sein, und dann wird daraus eine Skala nach dem Prinzip der Konstruktion einer Hauptskala erstellt. Das Konstruktionsgesetz ist eine bestimmte Folge von Intervallen zwischen den Noten der Skala.

Kleinere Skalen werden nach dem gleichen Prinzip wie große gebaut, nur das Konstruktionsgesetz für sie sieht anders aus.

1.

ha mma 1, Skalen, frauen (griechisch Gamma ist der Name des Buchstabens für den Klang "Salz" in der mittelalterlichen Musik. Eine aufeinanderfolgende Reihe von Tönen, steigend oder fallend, normalerweise innerhalb von ein oder zwei Oktaven ( musen.). Spielen Sie Skalen auf dem Klavier. Dur, Moll-Tonleiter. Gamma B flach. "Es ist mir so klar wie eine einfache Skala." Puschkin.

| transfer Eine sequentielle Reihe von einigen homogenen, aber unterschiedlichen in ihrer Variabilität, Objekten, Qualitäten ( bücher.). Die Farbpalette. Eine Reihe von Farben. Gamma der Stimmungen.

2.

ha mma 2, Farbskala. Der dritte Buchstabe des griechischen Alphabets.

Gammastrahlen, Gammastrahlen, einheiten Nein ( physisch) - das gleiche wie Röntgen.

Etymologisches Wörterbuch der russischen Sprache

Deutsch - Gamme.

Französisch - gamme.

Das Wort "Gamma" kam Ende des 18. Jahrhunderts aus dem Französischen in die russische Sprache. Das französische Gamme ist ein musikalischer Begriff, ein Neologismus, der zuerst vom Abt Guido Arezzo eingeführt wurde, um zunächst nur den ersten Ton des Musiksystems zu nennen.

Grundlage für die Entstehung des Wortes war der bereits bekannte Name des dritten Buchstabens des griechischen Alphabets (ein Wort, das zu dieser Zeit bereits häufig in mathematischen Berechnungen verwendet wurde).

Darüber hinaus dient das Wort "Gamma" häufig als erster Teil zusammengesetzter Wörter und bringt die Bedeutung "in Verbindung mit der von einer radioaktiven Substanz emittierten elektromagnetischen Strahlung" mit sich.

Derivat: Gammastrahlen.

Spionageabwehr-Wörterbuch

eine Folge von Symbolen eines herkömmlichen Alphabets, bestehend aus Buchstaben oder Zahlen oder Kombinationen eines Telegraphencodes oder anderer Symbole, die für kryptografische Zwecke bestimmt sind.

Wörterbuch der Musikbegriffe

ein Teil einer Skala innerhalb einer Oktave, in dem die Grade der Skala nacheinander in aufsteigender oder absteigender Reihenfolge ablaufen. Es gibt diatonische (ab 7 Tönen), chromatische (ab 12 Tönen) und pentatonische (ab 5 Tönen) Skalen. Die Leistung verschiedener Skalen wird als Übung verwendet, um die Technik des Darstellers zu entwickeln.

Schließlich kamen wir zum wichtigsten Thema Gamm. Wir werden Gammas eine regelmäßige Folge von Klängen nennen, die ihre eigene Harmonie, Melodie, Stimmung usw. hat. Skalen haben eine große Anzahl von Sorten: Es gibt Dur, Moll, Harmonisch, Melodisch, Natürlich. Und wenn Sie den Abschnitt über Akkorde bereits durchgearbeitet haben, ist das Thema Skalen für Sie viel einfacher zu verstehen. Tatsächlich wurde die Konstruktion von Akkorden in Schritten bestimmter Maßstäbe ausgeführt.

Aufgrund dieser Regelmäßigkeiten der Klanganordnung werden die Noten für die Werke "ausgewählt". Sie können leichter auswählen, in welche Tonart Sie schreiben möchten, und Sie haben ein umfassendes Verständnis dafür, welcher Sound für welchen verwendet werden soll. Aber das ist schon ein Talent zum Komponieren, und sie lernen das seit über 10 Jahren, also lass es uns einfach wissen. Weil wir lieber üben und "praktische" Gitarristen werden möchten, die spielen können als Theoretiker, obwohl wir uns mit der Theorie befassen werden.

Sehr wichtige Konzepte in diesem Thema sind Verständnis " quintenkreis", und auch " umsetzung". Lassen Sie uns zunächst über zwei Tonleitern sprechen - Dur und Moll. Ihre Struktur wird in Halbtönen erzeugt (ja, genau wie wir es in Akkorden getan haben):

Arten von Skalen:

Es ist wichtig zu beachten, dass TONE und HALF TONE - den Abstand zwischen den Schritten anzeigen, dh ungefähr das folgende Bild: I Schritt - Ton - II Schritt - Ton - III Schritt - Halbton - IV Schritt - Ton - V Schritt - Ton - VI Schritt - Tonstufe VII - Halbton.

Major wird nach dem Prinzip gebaut: Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Halbton

Geben wir ein Beispiel:

Hier können Sie sehen, dass der Abstand zwischen den Noten gerade durch ein solches Schema beschrieben wird - zwischen Do und Re Ton, zwischen Re und Mi Ton, zwischen Mi und Fa ein Halbton und so weiter.

Vergleichen Sie die Fingersätze mit der Anordnung der Noten auf dem Griffbrett:

Hier können Sie sehen, dass die roten Kreise auf "dicken Saiten" Kamma in C-Dur und die blauen Kreise auf "dünnen" Strings sind. Wenn Sie die Finger Ihrer linken Hand nach links oder rechts bewegen und nach diesem "Muster" spielen, können Sie absolut jede Dur-Tonleiter spielen. Bei kleinen Fingersätzen ist die Situation dieselbe. Um beispielsweise G-Dur zu spielen, müssen Sie den Finger zwei Bünde nach rechts bewegen, dh ab dem 10. Bund mit dem Spielen beginnen (hier befindet sich die D-Note).

Fingersätze der Hauptskala:

Minor ist nach dem Prinzip aufgebaut: Ton-Halbton-Ton-Ton-Halbton-Ton-Ton

Geben wir ein Beispiel:

Kleinere Fingersätze:

Wie Sie bemerkt haben, gibt es in diesen Tonleitern (C-Dur und A-Moll) keine Abflachungen und Scharfe. Weil die Konstruktion von Skalen nach den entsprechenden Schemata "Ton-Ton .... und so weiter" der "anfänglichen Anordnung von Noten in Tönen und Halbtönen" entspricht, Denken Sie daran, dass zwischen Mi und Fa sowie zwischen C und Do ein Halbton liegt.

Skalen, die aus anderen Klängen erstellt wurden, enthalten bereits scharfe (oder flache) Skalen, und ihre Anzahl unterscheidet sich (gemäß dem fünften Kreis). Und wenn wir eine G-Dur-Tonleiter bauen wollen, dann nach der Regel Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Halbton Sie sollten die folgende Zeile haben:

Salz, La, Si, Do, Re, Mi, Fa #. Dies wird vollständig durch den fünften Kreis erklärt - die Tonart G-Dur erhält eine zusätzliche Schärfe zur Note F.

Der Inhalt des Artikels

MUSIKBEREICH,sequenzen von Musikklängen, die in aufsteigender oder absteigender Richtung angeordnet sind. Gamma (genauer gesagt - Skala) wird in einer verallgemeinerten Form dargestellt, normalerweise im Oktavbereich (zum Beispiel von vor erste Oktave bis vor zweite Oktave), die Grundlage der Musik, aus der diese Tonleiter extrahiert wird. Theoretisch ist die Anzahl der Skalen sehr groß; In verschiedenen nationalen Kulturen gibt es verschiedene Maßstäbe.

Chromatische Skala.

Die chromatische Skala enthält alle Geräusche, die in der temperierten europäischen Skala enthalten sind. In dieser Skala ist jeder Ton durch einen Halbton vom vorherigen und vom nächsten getrennt. In der temperierten Skala ist der Halbton der kleinstmögliche Abstand zwischen den Klängen.

Die Notation der chromatischen Skala ändert sich je nach musikalischem Kontext, wie in Beispiel 1 gezeigt. c scharf (cis) und d Wohnung (des) bezeichnen einen Klang der gleichen Tonhöhe. Es gibt ein Phänomen namens Anharmonizität . Normalerweise, aber nicht unbedingt, werden aufsteigende chromatische Sequenzen mit Sharps (), Backs () und Doubles Sharp () und absteigende Sequenzen mit Flats (), Backs () und Doubles () geschrieben (Beispiel 2).

Erst im 20. Jahrhundert. Die chromatische Skala wurde als autarke Skala für die musikalische Komposition angesehen. Dies kann am Beispiel der dodekaphonischen Komposition von A. Schönberg gezeigt werden - Suite, op. 25. Die in Beispiel 3 dargestellte Tonfolge ist die "Serie" (oder "Reihe") des gegebenen Stücks; In Übereinstimmung mit den Regeln der Dodekaphonie bildet diese Reihe von Klängen genau in der Reihenfolge, in der sie erscheinen, die melodisch-harmonische Struktur des Werks. Die Schönberg-Serie kann mit einer chromatischen Skala verglichen werden: Die Skala enthält dieselben Klänge, bringt ihnen jedoch keine individuelle Reihenfolge.

Diatonische Skalen.

In früheren Epochen diente der Chromatismus hauptsächlich dazu, die Ausdrucksmöglichkeiten mehrerer diatonischer Skalen zu bereichern und zu erweitern, deren Zusammensetzung durch den Oktavbereich, das Vorhandensein von zwei Halbtönen und fünf ganzen Tönen (wie im modernen Dur und Moll, auch im Zusammenhang mit diatonischen Skalen) bestimmt wird. Im Mittelalter waren alle Skalen diatonisch und wurden in den Modalraum der sogenannten aufgenommen. Ein perfektes System, dieses falsch interpretierte Erbe der klassischen Antike. Das perfekte System war ein Anschein des modernen chromatischen Systems, d.h. war eine Sammlung aller Grundtöne (Skalen), die in der Musik verwendet wurden. Diese Skalen waren diatonisch - sie entsprachen den weißen Tasten eines modernen Klaviers. Abweichungen von Grundtönen, die in der Musikpraxis unvermeidlich auftraten, wurden von mittelalterlichen Theoretikern als musica falsa oder angesehen musica ficta - "falsche", "falsche" Musik. Im Kanon von Odo von Cluny (10. Jahrhundert) wurden Buchstabenbezeichnungen zuerst auf die Klänge der zusammengesetzten diatonischen Skala angewendet, die (in ihrer modernen Form) in Beispiel 4 dargestellt werden.

Ein perfektes System definiert die Grundnotationsregel für diatonische Skalen: Jeder Buchstabe innerhalb einer Oktave wird nur einmal verwendet. Daraus ergeben sich eine Reihe von Schwierigkeiten und Unklarheiten bei der Bezeichnung der Töne der chromatischen Skala: Sie müssen sieben Grundbuchstaben mit den Endungen -is oder -es verwenden (z. B. c scharf bezeichnet als cis, d Wohnung - wie des usw.).

Bünde.

Die diatonische Skala kann von jedem Grad aufgebaut werden, zum Beispiel: la - b flat - do - re - mi - fa - salt oder re - mi - fa - sol - la - b flat - to usw. Da im Perfect System (wie bei der Anordnung der weißen Tasten auf einer Klaviertastatur) zwei Halbtöne festgelegt sind - mi - fa und si - tokönnen sie unterschiedliche Positionen in Bezug auf den Anfangston der Skala einnehmen. Es ist diese Qualität, die Anordnung der Halbtöne in Bezug auf den Anfangston - die Initiale -, die es ermöglicht, sieben diatonische Modi ("Modi") zu unterscheiden (Beispiel 5). Sie werden manchmal als "Kirchen" -Modi bezeichnet und definieren das Gesicht aller mittelalterlichen Musik, insbesondere des Kirchengesangs. Jeder mittelalterliche Modus ist nicht nur durch das Verhältnis von Halbtönen zu den Initialen gekennzeichnet, sondern auch durch die Position des Dominanten als am häufigsten wiederholten Ton (in einigen Stilen des Kirchengesangs) sowie durch Ambitus. jene. Bundvolumen. Es gibt zwei Arten von Ambitus: Wenn der Modus von Anfang an nach oben aufgebaut wurde, wurde er als "authentisch" bezeichnet. Wenn der Modus ein Viertel unter dem Initialis begann und ein Fünftel darüber endete, wurde er als "plagal" ("sekundär") bezeichnet.

Umsetzung und Veränderung.

Bünde können transponiert (bewegt) werden; Sie können aus jedem Ton innerhalb einer Oktave aufgebaut werden. In diesem Fall ist es jedoch erforderlich, die sogenannten "zufälligen Zeichen" einzuführen, um die Struktur des Bunds zu erhalten - scharfe und flache Zeichen. Wenn der Dorian-Modus aus erstellt wird salz-, nicht von resollte sein dritter Schritt sein b-Dur, und nicht si.In der Praxis traten andere Chromatizitäten in den Bünden auf, insbesondere in den Endkadenzen, wo zum Beispiel im dorischen Bund anstelle der Bewegung vorher Chromatismus erschien cis - D.

Bünde der oben beschriebenen Art werden hauptsächlich zur Klassifizierung monodischer Musik verwendet, insbesondere des mittelalterlichen Kirchengesangs. Aus diesem Grund werden Ambitus und Dominant als charakteristische Merkmale solcher Modi angesehen. Eine andere Möglichkeit, alte (und folkloristische) Modi zu klassifizieren, kann eine melodische Formel ("Gesang") oder eine Gruppe von Formeln sein, die für einen bestimmten Modus charakteristisch sind. Diese Verbindung bestimmter melodischer Formeln mit dem einen oder anderen Modus ist typisch für die meisten nicht-westeuropäischen Kulturen, insbesondere für östliche (zum Beispiel für den indischen Raga). Diese Verbindung lässt sich im alten russischen Kirchengesang und in alten Schichten russischer Folklore nachvollziehen.

Dur- und Moll-Tonleitern (Tonleitern).

Mit der Entwicklung der Polyphonie hat die Modaltheorie ihre allumfassende Bedeutung verloren. Bis zum 16. Jahrhundert. Theoretiker haben bereits nur vier verwendete authentische Modi beobachtet (von re, mi, F., Salz-) und vier entsprechende Plugins. Gleichzeitig führten die Stärkung der harmonischen Basis der polyphonen Schrift und die Entstehung verschiedener veränderter Töne zur Erweiterung der Modustabelle von zwölf auf vierzehn - durch Hinzufügen theoretisch "berechneter" Locrian- und Hypocryan-Modi (mit der Initiale) si). Unter allen Modi (zwölf oder vierzehn) stechen zwei hervor - der ionische Modus von vorund der Äolische Modus von la, die die Grundlage des aufkommenden Major-Minor-Systems bildeten. Übergang von zwölf Bünden des 16. Jahrhunderts. zu Dur und Moll des modernen Tonsystems trat im 17. Jahrhundert auf. Aber die Vorherrschaft von Dur und Moll war auch in der früheren Musik zu spüren; Diese Modi behalten bis heute ihre Bedeutung.

Die Hauptskala (Beispiel 6) zeichnet sich durch klare Struktur aus. Die Anordnung melodisch aktiver Halbtöne - zwischen dem dritten und vierten sowie zwischen dem siebten und achten Schritt - ergibt die Intonationsgravitation der Hauptskala, die streng auf die Initialis, auch bekannt als Finalis, ausgerichtet ist – endton: Jetzt heißt es Tonic. Gleichzeitig wird im Dur eine Konjugation zwischen der Dominante (V-Grad) und dem Tonikum erzeugt, die dem Modus harmonische Klarheit verleiht. Ähnliche Eigenschaften der melodischen und harmonischen Ordnung, die in der Musik des 17. und 20. Jahrhunderts beobachtet wurden, ermöglichen es dem Major, verschiedenen chromatischen Veränderungen standzuhalten, ohne seine Individualität zu verlieren.

Andere Bünde.

Es gibt viele verschiedene Modi in der westlichen Musik. Dies sind Skalen mit "Leerzeichen", d.h. Zwischen den Schritten des Bunds werden Intervalle von mehr als einer großen Sekunde gebildet. Dieser Typ umfasst die sogenannten. pentatonische (fünfstufige) Bünde. Es gibt auch Ganztonmodi. Beide Typen sind in Beispiel 8 gezeigt. Die Bedeutung solcher Formationen ist jedoch nicht mit der universellen Bedeutung von Dur und Moll vergleichbar.